Tomás Suárez-Vértiz sobre la influencia de su padre en su carrera musical: “Mi apellido marca cierta diferencia”

Tomás Suárez-Vértiz ha emergido como una nueva promesa en la escena musical peruana. Desde su debut en el Parque de la Exposición hasta su reciente participación en el reencuentro de Líbido, su trayectoria ha estado llena de logros y valiosas experiencias. En esta entrevista con La República, Tomás reflexiona sobre la influencia de su padre, Pedro Suárez-Vértiz, en su carrera y cómo ha sido compartir escenario con grandes figuras del rock peruano. Reconoce la ventaja de su apellido, pero también enfatiza su compromiso y pasión por la música, buscando demostrar su talento tanto en Perú como en el ámbito internacional.

-Han pasado varios meses desde tu debut musical y tu presentación en el Aniversario del Grupo 5. Ahora participas en la gira de reencuentro de Líbido. ¿Cómo ha sido la evolución de tu carrera desde entonces y qué aprendizajes te ha dejado compartir escenario con figuras tan importantes?

-Sí, han pasado más de tres meses desde mi debut en el Parque de la Exposición. He sido invitado a varios conciertos importantes y ahora participaré como invitado en los shows de reencuentro de Líbido en Cusco, en octubre. Es algo que valoro mucho, ya que no todos los artistas, especialmente los que recién inician, tienen estas oportunidades tan importantes. Siempre lo digo transparentemente, reconozco que mi apellido, Suárez-Vértiz, puede marcar una cierta diferencia, y por eso estoy muy agradecido con mi padre y los músicos que me han recibido tan bien.  Estoy muy motivado y dispuesto a dar lo mejor de mí, para demostrarle tanto al público peruano como al público internacional, que espero sea pronto, de qué estoy hecho.

-Has logrado mantener vivo el legado de tu padre, Pedro Suárez Vértiz, mientras construyes tu propio camino musical. ¿Cómo equilibras ese tributo a su música con tu deseo de innovar y crear tu propio sonido?

-Es cierto que en mis conciertos no solo interpreto mi música, como mi nueva canción "Me recuerdas a alguien," sino también la de mi padre. No lo hago solo por motivos comerciales o para llenar un repertorio, sino por el aspecto sentimental que conlleva. La música de mi padre es muy apreciada en este país, y genera emociones profundas en la gente.

Interpretar tanto sus canciones como las mías es algo especial para mí, hay mucho sentimiento detrás. Estoy emocionado de que pronto puedan conocer más de mis canciones y, eventualmente, un álbum completo llegará en el momento adecuado.

-Tu estilo musical ha sido descrito como una mezcla entre rock y baladas. ¿Tienes interés en explorar otros géneros musicales en el futuro, o sientes que el rock es tu espacio natural?

-Por supuesto, estoy abierto a explorar diferentes géneros, como lo hizo mi papá. Quiero diversificarme y amplificar mi creatividad, estableciendo conexiones con varios estilos y artistas. En este momento, lo más importante para mí es crecer como artista en su totalidad. Al igual que un estudiante —y yo sigo en la universidad— estoy acumulando mucha información y aprendiendo no solo de mis estudios, sino también de grandes artistas en la industria. Quiero hacer de todo. Conozco los géneros populares en el país, como la cumbia, la salsa y el huayno. Aunque el rock ha perdido algo de protagonismo, mi misión es revivirlo y volver a escuchar esos grupos increíbles. Ahora, con el reencuentro de bandas como Líbido, siento que es un gran momento para ser parte de la industria musical.

-Acerca de tu canción 'Me recuerdas a alguien', has mencionado que es un homenaje a los éxitos de tu padre y que incluye un mensaje oculto que los fans podrán identificar. ¿Podrías contarnos más sobre cómo lograste capturar esa energía y conexión en la letra, y qué significado tiene para ti que esta historia de amor también rinda tributo a su legado musical?

-Claro, mi canción "Me recuerdas a alguien" es un homenaje a los éxitos de mi padre y tiene un significado especial para mí. Junto a Pierre Aguilar, compusimos esta canción y decidimos incorporar letras y frases de sus grandes éxitos, así como algunos títulos, para crear "mensajes subliminales" que cualquier fan de Pedro Suárez Vértiz podrá identificar fácilmente. La canción mezcla una historia ficticia de amor con elementos reales, reflejando la conexión emocional que muchas de sus canciones evocan. Es divertida y permite a los oyentes descubrir fragmentos de las letras de mi papá a lo largo de toda la canción, creando así un tributo que honra su legado musical.

-¿Tienes planes de seguir en el mundo de la música a largo plazo, o estás considerando explorar otros caminos en tu carrera?

-No, no estoy considerando otras opciones. Mi objetivo es vivir de la música. Aunque de niño no lo veía claro, en los últimos tres o cuatro años, mi pasión por la música creció mucho. Cantar y tocar el piano eran solo pasatiempos, pero eso cambió.

Estudio comunicaciones en la Universidad de Lima y me interesa el marketing. Antes de dedicarme a la música, trabajé en una empresa de bebidas energéticas y disfruté de ese ámbito. Sin embargo, cuando se me presentó la oportunidad de lanzarme finalmente como artista, después de dos años o dos años y medio, mi papá, siempre de manera positiva, me aconsejaba no publicar ninguna canción ni producto, ni siquiera un adelanto, ya fuera una composición mía o un cover de él. Me decía que, para entrar a la industria y mostrar mi talento, debía hacerlo con un buen producto. Siempre repetía: "Tienes que pulir esto y esto..." Lamentablemente, nunca pudo 'aprobarlo'. No sé si estoy desobedeciéndolo, pero nunca tuvo la oportunidad de dar su visto bueno. Cuando Pierre apareció en mi vida, comenzamos a trabajar juntos, y finalmente me lancé a la música. Estoy consciente de que vivir de la música es un reto en este país, pero estoy dispuesto a darlo todo, porque quiero que esto forme parte de mi vida.

-A lo largo de los años, la escena del rock peruano ha enfrentado diversos desafíos, desde la falta de difusión hasta la competencia con otros géneros. ¿Qué crees que necesita la escena rockera en Perú hoy en día para revitalizarse, y cómo consideras que tus aportes, así como los de otros artistas jóvenes, pueden contribuir a ese proceso?

-Es una buena pregunta, ya que es un tema complicado para un artista joven que está iniciando. Por un lado, soy el hijo de Pedro Suárez-Vértiz, lo que trae cierto reconocimiento, pero por otro, me falta prestigio y experiencia, así como una base sólida de seguidores para revivir el rock. En lugar de "revivir", sería más preciso decir "convertirlo en lo que era antes". La música no se puede controlar, y cada oyente elige lo que quiere escuchar. Realmente, un artista debe buscar lo más comercial para vivir de la música, y hoy en día, géneros como la salsa y la cumbia predominan. Sin embargo, valoro que grandes grupos como Armonía 10 y Grupo 5 me incluyan en sus conciertos. Aunque mi enfoque es el pop rock, esta oportunidad me permite llegar a un público diferente que podría interesarse en mi música. Hay muchos factores en juego, y este tema siempre generará debate.

-Sabemos que estás trabajando en nuevas composiciones. ¿Cómo está tomando forma tu próximo proyecto musical y qué podemos esperar en cuanto a estilo o colaboraciones?

-Definitivamente, historias locas. Me refiero a canciones, no con sonido experimental, sino con ritmos poco comunes para el oyente peruano, sino letras diferentes a lo habitual. Admiro a Fito Páez por su capacidad de composición y a Jimi Hendrix por su estilo innovador. Aunque me gusta experimentar, no me encasillo en el ‘género experimental’. Mis temas reflejarán situaciones, estados emocionales y anécdotas de mi inspiración.

Actualmente, me enfoco en trabajar solo con singles; no quiero apresurar un disco. Creo que llegará el momento adecuado para un proyecto más largo. Estoy muy emocionado de que la gente conozca más sobre mi música y mi actuación en el escenario. Si tienen la oportunidad de verme, espero que lo disfruten.

-Para cerrar, mirando hacia el futuro, ¿qué mensaje te gustaría dejarles a los jóvenes músicos que, como tú, están comenzando a construir su propio camino en la industria? ¿Qué consejos les darías para mantenerse auténticos en su carrera?

-Para los jóvenes que quieren dedicarse a la música en Perú, mi consejo es que no es necesario estudiar música para ser músico. La industria musical aquí no es fácil y vivir de la música es un gran reto. Se necesita un compromiso total y la determinación de no rendirse. Puede que el camino sea largo, pero si tienes la suerte de que una de tus canciones triunfa, ¡genial! Aprovecha esa ola para surfearla. Si no, ten paciencia; tarde o temprano, alguien reconocerá tu talento y te dará una oportunidad. Si no cuentas con apoyo externo, concéntrate en mejorar tus composiciones. No te sientas presionado a escribir solo tus propias canciones. Vivir de la música no es sencillo, pero si realmente te inspiras y trabajas por ello, esa energía llegará en el momento menos esperado y podrás crear algo increíble.

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