Franklin Dávalos: “El cuerpo nos permite pensar un mundo diferente”

Es ecuatoriano. Pero hizo toda una carrera en nuestro país. Franklin Dávalos es actor y bailarín de danza moderna. Es director escénico y coreógrafo de sus propios espectáculos, entre ellos Tres, La escondida y Bárbaro. Más allá de los diálogos del teatro, halló en su cuerpo el mejor idioma.

Esta vez presenta, desde el Centro Cultural de España, en formato virtual, ¿De qué estará hecha tu mano ahora que guarda mi beso?, una danza multidisciplinaria, a partir de un poema de Aída Alonso. El cuerpo (el individuo) en completa indagación de sí mismo y de su entorno.

¿Qué fue primero, el teatro o la danza?

De intención, primero fue la danza. El teatro apareció en mi adolescencia cuando no pude ingresar a un taller de danza contemporánea, luego se invirtió el orden y mi primera cantera fue el teatro, durante muchos años, después vino la formación como bailarín profesional y en estos momentos el lugar en el que me encuentro es justamente en el medio de esas dos prácticas, o quizás de algunas otras más.

¿Qué le ha dado la escena de Lima?

Todo. Lima es el lugar en el que las cosas fueron y siguen siendo posibles.

¿Danzar es una forma de hablar?

De vivir creería yo, el cuerpo es capaz de bailar en todas sus expresiones, habitar el cuerpo desde el movimiento es liberar el pensamiento, abrirnos a la reflexión sobre nuestros vínculos con el/la/le otro/a/e, con el entorno y con nuestra capacidad de crear mundos más sostenibles y más sensibles, desde el escenario, desde una pantalla, desde la palabra, desde la música, desde la plástica y más. Lo que hacemos en el arte es crear posibilidades de pensar un mundo diferente y el cuerpo nos permite entender cómo habitarlo.

¿Qué propone en ¿De qué estará hecha tu mano ahora que guarda mi beso?

La obra es la búsqueda de un ecosistema afectivo que permita explorar los afectos acumulados. Es una investigación sobre el estado del cuerpo en contención, más allá de la situación actual. Es una exploración de los sentidos para reflexionar sobre nuestras relaciones afectivas, sobre lo que significa ver un cuerpo en movimiento y cómo ese cuerpo puede reflejar un estado de ánimo, un agotamiento, una fragilidad o un tiempo y forma diferente. Es finalmente una invitación a dejarse llevar por una experiencia que trata de generar las condiciones adecuadas para entrar en un diálogo sensible con otras posibilidades afectivas.

¿También incuba un mensaje ecológico, hay césped, pero también hay plástico?

La obra expone el vínculo que tenemos con el entorno afectado por la contención y eso aplica a todo. Los afectos que no damos se acumulan en el cuerpo y esta es una exploración de una forma de mediar esa materia para que no se enquiste. Nuestra relación con lo que conocemos como “naturaleza” ha cambiado, para siempre y necesitamos encontrar otra forma de pensar la organicidad de nuestra existencia.

¿Replantearla?

El ser humano necesita pensarse como una especie más de un ecosistema vulnerable. El aporte que como artistas podemos generar es en evidenciar la necesidad de esos vínculos sensibles que nos salvarán del horror, de nuestra inevitable “naturaleza” destructiva y de la forma en que podemos reconstruirnos como sociedad.

¿El césped bajo los pies es una metáfora de pisar tierra?, no olvidar el mundo natural...

Todos los elementos de la obra son una provocación a los sentidos, desde la temporalidad de las escenas, la manufactura de la música, la exploración de las imágenes, etc. Nada en la obra tiene una interpretación absoluta, los materiales están dispuestos para que quien los mire se deje llevar por un ejercicio de contemplación. La abstracción de la danza nos permite abrazar las múltiples posibilidades de asociación de otras formas menos lógicas.

Pero el plástico sigue allí...

Y seguirá, no vamos a cambiar de la noche a la mañana. Creo que el ser humano no será indefectiblemente mejor después de todo lo que estamos viviendo. La desesperanza es un motor creativo también y en una posible interpretación del elemento, este podría ser la misma falla del discurso, lo inevitable.

El dato

Funciones. Estreno: hoy, 3 p.m. A las 8 p.m. Franklin Dávalos conversará con Pachi Valle Riestra.