El Arte de Transformarse: Conversaciones con Fernando 'Coco' Bedoya
Fernando ‘Coco’ Bedoya, un artista en constante evolución, comparte su visión sobre la creatividad, la curiosidad y el arte. A través de su experiencia y técnicas, invita a explorar más allá de lo evidente y desafiar las normas establecidas.
Conozco a Coco desde hace dos años, pero luego de esta tarde que lo entrevisté siento que lo conocí por segunda vez. Es un artista de renombre, pero también es una increíble persona que no deja de sorprenderme. En el poco tiempo que lo he conocido, Coco nunca ha dudado en decirme las cosas tal y como son: directo al grano y sin pelos en la lengua. Es por ello que creo que vale la pena compartir con el mundo su forma de ver las cosas.
La Trampa del Estilo
"El estilo no puede convertirse en tu tumba", comentó Fernando con seguridad. Lo miré con extrañeza, porque ese comentario era lo que menos me esperaba. Para él, encasillarse en un estilo fijo es un error que muchos artistas cometen. "Yo, cada cuatro años, me invento una serie nueva y me invento cómo resolverla, dónde hacerlo, y como no pisar los lugares comunes", explicó. Esta idea es algo que muchos artistas jóvenes como yo no suelen escuchar. “Crea tu estilo, así venderás más”, exclama la gente, que sin saber, con estas palabras están enjaulando la libertad que la juventud o la vida misma te otorga. Sin embargo, es muy probable que uno se termine aburriendo de su propio estilo. Coco lo denomina como una sombra sobre el artista que, lentamente, se va expandiendo y, de a pocos, va absorbiendo la felicidad y satisfacción de crear. No sé si Coco es consciente de que él, con sus palabras, liberó algo en mí que nunca encerró.
Ese espíritu libre por el que destacan muchos artistas tiene un valor inalcanzable. Fernando Bedoya es el ejemplo de que vale la pena mantenerse fiel a uno mismo. Porque si la sociedad te quiere quitar algo tan increíble como la libertad creativa, el único capaz de defenderlo es uno mismo.
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Ver Más Allá de lo Obvio
A lo largo de su carrera, Fernando ha adoptado un enfoque observacional hacia la vida y el arte. "Yo pienso que tiene que ver con el vivir", dijo. Él describe su vida como solitaria, pero llena de experiencias. "Salgo a caminar y veo cosas, detecto cosas que parecen hábitos, pero no son tan hábitos". Esta curiosidad y contemplación son la mera habilidad de apreciar los pequeños detalles de la vida. Habilidad que no muchos poseen, por el simple hecho de encontrarnos en una época en donde hay demasiados estímulos. Incluso yo que, con pena, admito haber tenido un muy mal control del tiempo dentro de las redes sociales. Coco carga consigo una libreta a todos lados, donde captura momentos e inspiraciones. Se mantiene al tanto de su realidad, ya que todo esto lo usa como herramienta para crear arte. Ser curioso y honesto es algo por lo que él destaca. Nunca dejo de sorprenderme con sus comentarios o preguntas inesperadas. Es como si esa característica, curiosidad de la infancia, nunca hubiera salido de él.
Este enfoque de vida se refleja claramente en su proceso creativo. Durante nuestra conversación, compartió cómo la serie "Pobre Burro Bruto Torpe" nació de su colaboración con el artista argentino Ricardo Carreira y el análisis de palabras cargadas de significado histórico y social. Al investigar el origen de cada concepto, descubrió sus raíces en la discriminación y la opresión, inspirando su obra que critica la historia de la humanidad y la sociedad contemporánea. Una cosa lleva a otra, todos sus proyectos son como un círculo vicioso: todo está conectado. Aunque creo que, si lo pensamos bien, podría ser como una telaraña que, si Coco lo decide, puede seguir tejiendo y tejiendo hasta que ya no vea necesario seguir más.
Explorando Nuevas Técnicas
Desde Paintbrush hasta carboncillo, Fernando nunca ha dejado de experimentar con sus obras de arte. Aún con una variedad tan amplia de medios usados para crear, la esencia de su trabajo siempre ha sido la misma: una profunda exploración de conceptos y la creación de conexiones entre ideas aparentemente dispares. "Los pintores suelen tener una paleta, y lo que realmente se sostiene del artista es la colorización", explicó. El arte debe reflejar la evolución constante de la sociedad. "Los problemas son los mismos, pero la sociedad cambia", afirmó con convicción. La belleza, la política y el amor son temas eternos, pero la forma en que los interpretamos debe adaptarse a los tiempos. "La técnica es la época, en el arte sobreviven todas las técnicas y recursos técnicos. La técnica está ligada al estilo. Cada época reinterpreta lo eterno, como el conservadurismo o el odio", señaló.
Recientemente, ha estado haciendo retratos en carboncillo, demostrando que los recursos técnicos están siempre a disposición del artista. La tecnología nunca lo limitó, aún cuando se sentía como pantógrafo al usar el mouse. En una de sus más recientes exposiciones, la muestra en Revólver, utilizó una técnica para oxidar la pintura y transmitir el mensaje de las piezas cortando con navajas. Las técnicas que usa Coco son infinitas, pero en cada una de ellas, aún lo podemos ver a él.
Lo que Coco Quiere que Sepas
Coco es una gran muestra de lo que es vivir, experimentar y probar. Es por ello que su primer consejo fue claro: "Ser más curioso". La curiosidad, dice, es el motor de la creatividad. "No solamente es mirar por el agujero, sino meter el dedo en ese agujero y escarbar y ver qué hay atrás", explicó. Su historial de vida es un gran reflejo de esto mismo. Él se encuentra en una continua evolución, crea y crea hasta encontrarle sentido a lo que tiene delante suyo. Conecta puntos con otros, observa y analiza. Coco me ha enseñado muchas cosas desde el día en que lo conocí. “Eres un desastre, mujer”, me dijo riéndose después de haberme olvidado de mandarle el avance de esta misma nota. “Te lo tengo que decir porque esa es una mala costumbre que no te va a llevar a ninguna parte”. Los artistas pueden ser espíritus libres, pueden fluir con el tiempo, experimentar, sumergirse en el ambiente. Eso no quiere decir que, aun cuando tienes todas estas habilidades, pierdes también otras muy esenciales. La perseverancia, por ejemplo, es muy importante para un artista. Uno no se hace reconocido de un día para otro; te caes, te levantas y sigues tratando. Que si no te funciona en dos meses la ilusión de ser artista, te retiras y vas a hacer por tu vida quién sabe qué. El arte también es un trabajo, por más creativo que sea. Si no eres responsable y comprometido con tu propio éxito, lo único en lo que te convertirás será en un desastre.
Reflexiones Finales
Fernando ‘Coco’ Bedoya es un artista en constante evolución, cuya obra nos recuerda que la verdadera creatividad surge de la observación profunda y la experimentación. "Eso es lo creativo", asegura, "en esa manipulación de las cosas". A través de sus técnicas variadas y su aguda mirada sobre el mundo, Coco nos enseña que el arte es una herramienta poderosa para reinterpretar la realidad y descubrir nuevas verdades. Su enfoque no solo desafía las normas establecidas, sino que también invita a los artistas jóvenes a mantenerse fieles a su curiosidad. En cada obra, Coco nos muestra que el arte, como la vida misma, es un proceso de transformación continua.
Por : Alejandra García
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