
Escribe: Leyla Aboudayeh
Eduardo Ruiz Sáenz, conocido como Trvko, fue un joven artista de San Martín de Porres, uno de los distritos más violentos del país. Su música pertenece a la cultura del maleanteo, una corriente del trap y del rap que muestra la violencia como se vive: sin metáfora, sin filtro, desde adentro. En sus letras hay orgullo, lealtad, rabia y supervivencia. Es la voz de quienes crecieron sin Estado y encontraron en el ritmo una forma de existir.
“Los delincuentes ya estamos en la casa. Amanecí con mi lapicero haciendo dinero.
Bendición pa’ los míos yo quiero, bendición pa’ los presos yo quiero, muerte pa’ los que no son sinceros”.
No hay eufemismo posible: ahí está el miedo, la muerte, el poder, la jerarquía. Pero también hay una claridad brutal: Trvko habitó ese mundo. Lo conocía desde niño. En los barrios donde el Estado no llega, el respeto se gana con miedo y la calle reemplaza a la escuela. Entender eso no implica justificarlo, implica mirar de frente lo que hemos permitido crecer.
De forma deliberada, Fernando Rospigliosi lee el usuario de Instagram @t.rvko como “terruco”: no confunde, proyecta. Revela cómo el poder interpreta lo que no comprende a través del miedo. Pero también hay que mirar al artista con la misma lucidez: @t.rvko no es un alias inocente. Es un juego visual y fonético que permite leerlo también como “Te Ruco”, casi idéntico al insulto que el político lanzó. Esa ambigüedad no es casual: el artista se adelanta al estigma y lo convierte en materia estética. Se nombra antes de ser nombrado, se apropia del miedo que lo rodea y lo transforma en marca. Su identidad digital funciona a la vez como ironía y autodefensa: en un país donde todo cuerpo popular puede ser sospechoso, hacerse llamar como el insulto es una forma de resistirlo.

Tolón y Trvko. "Qué Sopa". Imagen: Captura.
Así, el político y el artista terminan reflejándose: ambos trabajan con el miedo, aunque desde lugares distintos. Rospigliosi lo usa para afirmar su poder; Trvko, para no desaparecer. El malentendido entre ambos es el retrato exacto de cómo el Perú se sigue leyendo a sí mismo desde el prejuicio.
Su muerte condensa las tensiones que él mismo cantaba: el miedo, la desconfianza, la violencia institucional. El artista que hablaba desde la calle cayó bajo el fuego del Estado. Esa coincidencia duele y desnuda el círculo que nunca se rompe: el joven que creció entre balas termina alcanzado por una.
No hay metáfora más exacta de lo que somos. He trabajado durante diez años en una zona roja del Perú, en el Callao. He visto cómo el arte transforma vidas, pero también cómo la violencia se cobra otras. El fin de semana un sicario asesinó a una joven del Ballet Afroperuano del Callao, mientras bailaba para una agrupación de salsa. Lo que pasa en estos barrios no es una estadística. Son vidas que se apagan cada semana y esto se extiende por todo el Perú.
En un reportaje de Prensa Chalaca sobre el asesinato de Nataniel Antón Huertas, su tía, una vecina del Callao, relató que en su barrio todos saben quiénes extorsionan y quiénes matan, pero que nadie se atreve a denunciar porque la policía está comprada por los sicarios. Asegura que prefiere hacerlo público, sin miedo, porque ya no confía en las autoridades ni en la justicia. Ese testimonio refleja lo que viven miles de familias: una comunidad que ha perdido toda esperanza institucional y que solo encuentra refugio en la denuncia pública de la prensa local.
El cambio real empieza en los barrios más violentos del país. Ahí donde los niños crecen escuchando balas y aprenden antes a esconderse que a leer. Se necesita educación pública de calidad, escuelas seguras, docentes de primer nivel, psicólogos, arte, deporte y trabajo digno.
Cada niño que encuentra un espacio para aprender crea una distancia con la violencia. Eso también es seguridad. La violencia no empieza ni termina en una bala. Empieza mucho antes, cuando dejamos de reconocernos como parte de lo mismo.
Cuando un político ve a un artista como enemigo y un joven aprende que solo se respeta lo que se teme. Ahí empieza todo lo que después llamamos crimen.

A través de su poesía, discografía y su labor periodística, combatió el racismo y visibilizó el aporte histórico y cultural de los afroperuanos en la formación del Perú.

El autor fue parte del Grupo Narración y es dueño de una obra compuesta, en especial, por novelas de largo aliento, como La rueda de la fortuna (Sinco), uno de los proyectos narrativos más sólidos de los últimos años.

Para Ernesto Che Guevara, la búsqueda de justicia era importante, pero en ese propósito lo acompañó la poesía. Tan importante era la poesía para su vida que, en su famoso cuaderno verde, encontraron poemas copiados por él mismo de sus poetas favoritos.

El homónimo y clásico relato de Julio Cortázar nos ayuda a tener una perspectiva más amplia del caso de la española Maricarmen Abascal, quien tuvo que abandonar su hogar debido a la crisis de la vivienda en España.

Homenaje. El pasado 29 de septiembre falleció el maestro ayacuchano Primitivo Evanán. Fue uno de los principales difusores de las tablas de Sarhua en el mundo, con las que reflejaba los usos y costumbres de su pueblo. El contenido de sus temas y la técnica que usaba hicieron de él un referente del arte popular peruano de las últimas décadas.