‘Romper el círculo’: Se estrena versión cinematográfica de la polémica novela de Colleen Hoover

Cuando Justin Baldoni leyó por primera vez It Ends With Us (Romper el círculo) de Colleen Hoover en 2019, supo de inmediato que la emotiva y poderosa historia tenía un valor especial. “Justo había lanzado nuestros Estudios Wayfarer y estaba buscando un tipo específico de proyecto: algo con un gran potencial comercial que también pudiera causar un impacto real y generar un cambio”, recuerda Baldoni.

“Mi agente literario me lo envió por esas fechas, diciéndome, ‘Esto puede parecer inesperado, pero sólo léelo, se trata de un libro muy especial’. Yo no sabía nada acerca de dicha obra, pero me puse a leer. Me fascinó la escena en la terraza, sin idea alguna de a dónde me conduciría, y me enamoré de Lily y Ryle. Hacia el final yo escurría lágrimas. Me sentí profundamente conmovido y supe que ésta era la clase de cinta que estábamos buscando”, cuenta.

¿De qué trata 'Romper el círculo'?

'Romper el círculo' gira alrededor del complicado romance entre la empresaria en ciernes Lily (Blake Lively) y el encantador y sin embargo melancólico neurocirujano Ryle (Justin Baldoni), y está basada muy libremente en la relación entablada entre el padre y la madre de la propia Hoover. Está basada muy libremente en la relación entablada entre el padre y la madre de la propia Hoover. “En realidad, Romper el círculo fue la forma en la que Hoover lidió con los abusos que vio en su núcleo familiar. A través de la escritura exorcizó los fantasmas de las escenas de las que tuvo que ser testigo cuando era una niña”, dijo la crítica. La cinta se estrena este jueves 8 de agosto en Perú.

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El actor y director, mejor conocido por su interpretación de Rafael Santos en el programa de televisión 'Jane the Virgin' así como por su producción y dirección del emotivo drama para adolescentes 'Five Feet Apart', se sintió tan conmovido por la novela de Hoover que decidió contactar a la autora a fin de expresarle su gratitud por semejante trabajo y charlar acerca de cómo podría ser llevado a la pantalla grande.

“Envié un correo electrónico, diciéndole que su libro me había conmovido profundamente y que le estaba realmente agradecido por la escritura. Esto fue divinamente oportuno porque ya estábamos en comunicación desde antes del estreno de 'Five Feet Aaprt'. Ella fue a ver la cinta y me escribió para señalar que, basándose en dicha película, estaba segura de que yo le haría justicia a su libro y que nuestras visiones conseguirían alinearse. Esos primeros correos fueron el comienzo de una hermosa amistad, así que nos pusimos manos a la obra a fin de darle cierta forma a todo esto”.

Baldoni comenta que su prioridad en lo tocante a la adaptación de la novela consistió en honrar su mensaje de empoderamiento, así como a los y las supervivientes del abuso y del trauma generacional, a Hoover y a su inspiradora madre.

“Fue una tremenda responsabilidad para todos los involucrados, nadie se lo tomó a la ligera”, comenta. “Esta oportunidad es perfecta para generar una suerte de impacto. Se trata de la cinta más compleja y detallada de todas aquellas en las que he tenido el privilegio de trabajar. Agradezco mucho el apoyo brindado por Colleen y por toda la gente que me incentivó, porque en verdad ha sido una de las experiencias más difíciles, hermosas y transformadoras de mi vida”.

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¿Cómo fue trabajar con Blake Lively?

En cuanto Blake firmó contrato con nosotros, ella misma decidió comprometerse con todas las áreas de la producción. Es una persona creativa y abarcadora, que mejora todo lo que toca. Aparecer en una escena con alguien tan creativo, que comprende todos los aspectos de la producción, la posibilidad de sondear su reacción si yo llevaba al personaje demasiado lejos, todo esto contribuyó a ajustarme como actor y director. Ella armonizaba con los detalles de este desempeño y lo que a ambos nos atañía, le estoy muy agradecido por todo lo que hizo para que esta película se convirtiera en algo muy bello. Creo que esta actuación es la más importante de su vida, no puedo esperar a que el público note su grandiosidad en la cinta.

¿Cómo hallaste el balance entre la actuación y la dirección simultáneas?

Todo es preparación, en gran medida. Trabajé enfocado sobre la vida emocional del personaje, así que cuando sonó la hora de pararme frente a la cámara, pude dejarme ir y encarnarlo sin pensar en nada. Mi entrador de actuación es maravilloso, pasamos mucho tiempo desarrollando los rasgos físicos y el estado emocional de Ryle. Hice todo lo posible para que durante el rodaje Ryle pudiera habitar mi cuerpo. Así, a la hora de filmar, yo preparaba la escena, me bloqueaba y me dejaba ir, permitiendo que Ryle emergiera de la manera que más le conviniera.

¿Cómo abordaste las escenas más intensas?

Desde el principio supimos que no podríamos realizar esta cinta sin una coordinadora de intimidad. Sin embargo, la película nos exigía buscar a dos tipos de personas: un coordinador o coordinadora de intimidad y a una coordinadora de acrobacias, porque, en ciertos momentos, esta película reúne estos dos aspectos. Cuando filmas una película como ésta, los actores almacenan una gran tensión en sus cuerpos. En ciertas ocasiones yo mismo tuve que abandonar el set unos minutos antes de la siguiente escena, a fin de sacar o liberar todo esto, hasta donde me fuera posible.

¿Hubo algo que sabías que debías apuntalar en la adaptación, para Colleen y para los fans?

Yo tenía sentimientos particulares acerca de las cosas que debíamos realizar correctamente, pero este libro es realmente importante para los fans, así que todo debía comenzar y terminar con lo que ellos y ellas querían. Incluso antes de que se convirtiera en un fenómeno global, el libro era ya una obra adorada y profundamente personal, con una apasionada base de fans. Por ello, cuando obtuvimos nuestro primer bosquejo para el guion, le pedí a Colleen que volara a Los Ángeles a fin de realizar una lectura frente a los fans. De esta manera seríamos capaces de calibrar la respuesta de toda esta gente  y caer en la cuenta de lo que funcionaba y de lo que no funcionaba. Yo tenía mis propias ideas acerca de lo que me parecía que debíamos incluir, y la guionista Christy Hall tenía otras, pero sabíamos que debíamos escuchar las opiniones de toda esa gente que hizo del libro un verdadero éxito de ventas. Colleen nos ayudó a reclutar a doce híper fans del área de Los Ángeles, quienes leyeron y reaccionaron ante el guion. Más tarde pregunté cosas como, ‘¿Qué cosas adoras que no debemos cambiar?’ O bien, ‘¿De qué nos hemos olvidado?’ Recibimos una retroalimentación increíble y con ello pudimos guiarnos a lo largo de los siguientes dos años. Me pone feliz poder decirte que casi todas las sugerencias forman parte de la versión final de la cinta.

¿Qué momento destacarías de todo el proceso?

Creo que mi experiencia favorita ocurrió después del rodaje. Fue durante nuestra primera proyección. Le pedí a Colleen que asistiera; era la primera vez que ella veía la cinta, y trajo consigo a su madre y al esposo de ésta. Al final, su madre salió por una puerta, las lágrimas fluyendo por todo su rostro, y me dio uno de los mejores y más fuertes abrazos de toda mi vida. No me soltaba mientras repetía, ‘Gracias. Muchas, muchas gracias’. Tengo una fotografía de todos nosotros, abrazándonos. Fue muy hermoso. Desde el principio, le prometí a Colleen que protegería su libro; yo sólo deseaba que esta cinta fuera emocionalmente acertada, sobre todo para Colleen y su mamá, quienes vivieron una versión de esta misma historia. Recordaré ese abrazo por el resto de mis días.

¿Qué esperas que el público experimente con esta cinta?

Para mí, esto nunca ha sido otra cosa que una historia de amor y, en el fondo, una película esperanzadora. Quiero incentivar al público y a los lectores a que vean la cinta con la seguridad de que, a pesar de los intensos momentos, está diseñada para que salgas de la sala sintiendo esperanza y empoderamiento. Esta esperanza no minimiza el dolor y la tristeza que atraviesan a Lily a lo largo de la cinta; más bien, de muchas maneras, la esperanza es resultado del dolor que ha soportado. Poder ver a un personaje fuerte mientras éste se sobrepone a la adversidad y halla su solidez, su paz y el gozo supone algo muy hermoso. Creo que todo esto llenará de esperanza al público, y le preparará para cualquier ciclo que deba romperse.  

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