“Pinto para acercarme mejor a la sociedad”

Alfredo alcalde. El Icpna acaba de publicar Camino, máscaras y destinos, publicación que recoge una selección de pinturas y esculturas del artista chimbotano.,Un hermoso libro de pasta dura reúne, en reproducción, una muestra de su arte, tanto en pintura como escultura. En ellas, Alfredo Alcalde ha dejado el cuajo de su existencia, su pasión, sus rigores éticos, su porfía y talento. El libro, que lleva su nombre, tiene como subtítulo Caminos, máscaras y destinos, y resume la muestra que el artista hizo en el Icpna de Miraflores, bajo la curaduría de Jorge Villacorta Chávez, quien también prologa el texto. Alfredo Alcalde, egresado de la Escuela de Bellas Artes, vino a estudiar desde Chimbote y ancló su vida entre el Rímac y Barrios Altos, universo urbano que después aparecerá, realista y sublevante, en su pintura. En ese camino tuvo, entre sus maestros y amigos, al gran Víctor Humareda. PUEDES VER Muestra recoge tradición y costumbres de Ica No es gratuito que Jorge Villacorta abra el libro con estas palabras: “En la encrucijada de la pintura en la segunda década de un nuevo siglo, Alfredo Alcalde se empeña denodadamente en perseguir una visión ética del mundo, ahora que en el horizonte peruano contemporáneo escasean los individuos que vislumbran un camino, humano en dimensión y ambición, es este arte”. En su obra ¿hay una vocación por las penumbras? Creo que hay una razón, primero desde el punto de vista emocional. Nosotros adquirimos mucho ese don de expresar las cosas porque es la herencia que nos transmitió Víctor Humareda, porque él admiraba mucho la pintura negra, de Goya, por ejemplo. Además, creo que nuestro país es un país mestizo y recoge mucho de Occidente. Yo no escapo a eso, al igual que los escritores latinoamericanos y peruanos. En las callejas que pinta, a veces deshabitadas, se presiente la existencia humana. Claro. Yo soy un provinciano que cuando llega a Lima se encuentra con una urbe que es, potencialmente, inspiradora en mi obra. Yo vivo los primeros años en el Rímac y Barrios Altos, conozco al maestro Humareda y Pancho Izquierdo, quienes siempre nos alentaron a ser honestos con nosotros mismos. Vengo de provincia, de Chimbote, un lugar que está muy habitado por los migrantes de la sierra. Cuando vengo a Lima, me encuentro en las calles, solo. Ahí voy a transmitir mi soledad, porque de todas maneras era un provinciano que empezaba con unas aspiraciones que, probablemente, se habría truncado si no me hubiera encontrado con maestros y amigos que me alentaron a persistir en el sueño de artista. ¿Artista figurativo? Sí, y con mucha suerte. Mi arte es aceptado en nuestro país y en el extranjero. Y ante la publicación de este libro, no puedo estar más que agradecido porque me siento parte del grupo de pintores figurativos que siguen luchando para que tengamos una presencia importante en el escenario cultural del Perú. Creo que si bien, en algún momento, el arte figurativo ha estado teñido un poco de naturalismo, creo que en tanto artistas nos consideremos sujetos sociales, eso nos permitirá acercarnos más a nuestro entorno político, social y cultural. Yo pinto para acercarme mejor a la sociedad. Atento a la sociedad. Sí, porque la contemporaneidad de un artista no solo está en su técnica sino también en cómo se relaciona con la sociedad. Uno de sus personajes es el mimo, ¿qué sintetiza? Pocas veces veo actuaciones de mimo. Yo pinto al mimo porque encuentro ahí una posibilidad de expresar al hombre como tal. El hombre que no tiene una voz en la sociedad, pero que guarda en sí a un hombre muy fuerte, elocuente, con perspectiva de vida, con sueños. Por eso, cuando pinto al mimo, normalmente no lo hago con esa plasticidad que ellos tienen, sino trato de romper el silencio que ellos manifiestan en cada movimiento concreto de sus personajes. Mis personajes mimos no son seres delgados, sino son seres fuertes. Son personas de la calle a quienes yo les pinto el rostro para que expresen un estado de ánimo. Tiene cuadros donde está la muerte. ¿Tanático? Cuando estudio un poco más nuestras culturas prehispánicas, me doy cuenta que la muerte no es sinónimo de un final sino, incluso, de fertilidad para culturas como Vicus, por ejemplo. Hace poco un amigo me envió algunas fotos de cerámicas donde se muestra la muerte y la sexualidad muy unidas, porque, para ellos, la vida después de la muerte seguía existiendo. ¿Y para usted? Cuando pinto la muerte no lo hago pensando que la muerte existe, sino que es una manera de expresar de alguien que no tiene un vínculo concreto con la sociedad, como valores, y cree que va a morir. Yo no creo que para los que estamos en comunicación con los seres humanos, exista un final. El arte es comunicación. Humareda representa eso para nosotros, alguien que ha querido que estemos convencidos de que el arte, entre ellos el figurativo, es la mejor posibilidad de mantenernos comunicados entre las personas.

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