Pedro Almodóvar dirige un drama que aborda el universo mejor conocido para el español: las mujeres. ,Dirección: Pedro Almodóvar Reparto: Emma Suárez, Adriana Ugarte y Daniel Grao Guion: Pedro Almodóvar (Basado con los relatos de Alice Munro) Julieta es una mujer que pronto se irá a Portugal junto con su novio, hasta que, el encuentro de una vieja amiga de su hija, Antía, que no ve desde hace 12 años, la hace dejar toda su vida actual y recordar su pasado. Cinta basada en los relatos de la ganadora del Nobel, Alice Munro. Es lo que todos los fanáticos estaban esperando de Almodóvar desde hace mucho. Las mujeres son las protagonistas perfectamente descritas e interpretadas, ellas son las que deciden sus vidas y son la columna vertebral de un melodrama en el que no se llora, se suspira y la culpa es el tercer protagonista. Las razones para verla parecen simples por ser un film de Almodóvar, pero no es necesariamente así: 1.- El director manchego se tomó está cinta como un reto personal, y con sumo respeto adaptó los relatos de Alice Munro de manera fiel, pero con su marcado estilo. Se nota los mínimos detalles audiovisuales, desde las obras de arte que aparecen en escena, la música y hasta la fotografía que presenta, siendo está una de las cintas más sinceras, bruscas y realistas de su filmografía. 2.- Emma Suárez y Adriana Ugarte son las nuevas ‘Chicas Almodóvar’, en vez de desentonar o no hallarse con la dirección de Pedro Almodóvar lo hacen de manera magistral, las dos actuando en el mismo papel, una como la joven Julieta y la otra más madura. Tomaron el reto y no decepcionaron. Una mención honrosa a Rossy de Palma que da la cuota de humor y de drama en esta película, siendo pieza fundamental para el desarrollo del film. 3.- La cinta depende de varios saltos atemporales; en menos de dos horas se resumen tres décadas de una existencia en la que todo se volvió simple y poco a poco la tragedia le fue llegando, como el caso de Julieta o la vida misma. Con ‘flashbacks’ que retornan a un pasado en que la felicidad era latente y la pasión desbordante, y que regresa a un presente desolado y melancólico. Una buena técnica en la que Almodóvar a veces abusa, pero le da a la cinta un halo de obra de arte que daría gusto colgar en la pared. 4.- La fotografía de la cinta es sumamente exquisita, tomando matices oscuros y combinándolos con colores fuertes que resaltan los sentimientos que se expresan en la pantalla. Gran trabajo de Jean-Claude Larrieu, un director de fotografía, que, pese a que por primera vez trabaja con Almodóvar, supo plasmar su universo. 5.- En esta película se encuentra la mayoría de temas en las que el director ha mostrado a lo largo de su carrera: mujeres fuertes, apasionadas, atormentadas y pasionales; también el amor, la culpa, la muerte y la traición. El guion no tiene cabos sueltos, Almodovar se esforzó en mostrar todos las tramas que siempre lo han apasionados en una historia en la que solo él podía dirigir, brindando una cinta bastante interesante y redonda. El maestro ha vuelto. Fue seleccionada este año en el Festival de Cannes para la ‘Palma de Oro’. Actualmente se encuentra en cartelera: en UVK de Basadre, UVK Larcomar, Cinemark en el Jockey Plaza y en el Cineplanet de Salaverry y Alcázar.
