El diálogo infinito de Jorge Eduardo Eielson

Siento un apego muy especial por las entrevistas de largo aliento. Y cada día estoy seguro de que estas deben ser consideradas como un género literario. Podríamos reforzar esta idea con las entrevistas de The Paris Review, históricas y legendarias, por decir lo menos.

Esta semana releí El diálogo infinito (Sibilina), un extraordinario libro de entrevistas en donde Martha L. Canfield aborda al gran Jorge Eduardo Eielson (1924 - 2006).

Eielson, bien sabemos, es a la fecha no solo uno de los poetas peruanos más estudiados, su influencia igualmente se deja ver en los nuevos poetas, y no solo en los de estos lares. Ni hablemos de sus otras facetas, en narrativa, por ejemplo, nos entregó una novela que es una maravilla en todo el sentido de la palabra: El cuerpo de Giulia-no.

La publicación consta de tres entrevistas, realizadas en 1990, 1995 y 2006, respectivamente. En cada una de ellas, tenemos a un Eielson en estado de gracia. Eielson nos relata sobre sus inicios -peculiares anotemos- como artista, sus intereses y sobre su constante voluntad de cambio. Queda claro que referirnos a él solo como poeta sería un error. Como bien escuché alguna vez en el taller de poesía de San Marcos, haríamos bien en referirnos a él como un artista integral. Es la definición más justa.

Eielson habla de todo. Canfield, aparte de ser una de las conocedoras más solventes de su obra, fue una de sus amigas más cercanas. Esta confianza permite que el autor sea generoso en sus respuestas, explique puntos que, a lo mejor ante otra persona, hayan quedado en la nebulosa.

Me llama la atención cuando Eielson habla de la creación, a la que asume como un todo. Para Eielson, no existe un punto de concentración temática, sino que la concibe como una fuerza abierta que se nutre de la lectura, la naturaleza, los mitos y la cultura precolombina.

A más de uno le sorprendería su soltura para con el proceso creativo. En ningún momento dice que haya atravesado momentos de crisis, algún tipo de bloqueo, dando a entender que jamás ha dejado de ser una máquina de crear. No existe en nuestro artista esa pose del artista promedio que se ahoga en un vaso de agua y que pretende que el mundo orbite sobre su afectada sensibilidad. Las respuestas de Eielson son una cachetada a esas asociaciones de tragedia y desdicha. En este sentido, el budismo zen ha devenido en un factor determinante, tanto para su poética y su vida. Dice, además, que con el budismo zen forjó una actitud de calmada espera, la cual le permitió experimentar sin ningún tipo de apremio. De allí que, en las parcelas literarias, por ejemplo, se dio licencias, como ser plástico en poesía y no lineal en narrativa.

La entrevista de 2006 resulta más que reveladora. Se hizo en el año de su muerte. En ella, Canfield sabe que su amigo está sufriendo –no hacía mucho había fallecido su pareja Michelle Mulas- e hilvana sus preguntas con la suficiente fineza que llevan a Eielson a revelar aspectos que en distintas circunstancias no las hubiera dicho; además, se muestra lleno de esperanza en pos de un espíritu de tolerancia entre Oriente y Occidente.

Leer en la actualidad esta entrevista, aparte de revelar la sensibilidad del artista, nos dice mucho de su temor en cuanto los caminos oscuros y absolutistas en el que nos ubicamos en este momento y que Eielson ya intuía.

Las respuestas de Eielson tienen la marca de agua de la sencillez del grande, del que se sabe grande y que no se hace problemas con ello.

En el año 2024, se celebró el centenario de su nacimiento. Hubo de todo (teatro, exposiciones, congresos, etc.), pero faltó algo: la reedición de su poesía completa, o su poesía escrita, como solía decir. Esta es una deuda editorial. Eielson es de esos artistas que no aparecen de la noche a mañana. Ojalá alguien se anime.