Noticias de joel narvaez

En los últimos años, no solo hemos sido testigos de un gran avance en el aspecto tecnológico y del gameplay en los videojuegos. Desde la popularidad de las consolas hasta el retorno a la jugabilidad en PC, las desarrolladoras han apostado por una mejora en lo visual y, por supuesto, también en brindar historias más profundas, muchas de ellas protagonizadas por mujeres.

Aunque antaño la presencia femenina era relegada a meros personajes secundarios quienes debían ser rescatados, poco a poco los guionistas dieron paso a que ellas presenten un carácter más fuerte, audaz y decisivo.

Si uno realiza una simple búsqueda en Internet, en la mayoría de, por no decir todas, las web especializadas y portales de noticias coinciden en sus listas de personajes femeninos que han trascendido en la historia de los videojuegos: Chun-Li (Street Fighter), Samus (Metroid), Lara Croft (Tomb Raider), Aloy (Horizon: Zero Dawn), Ellie (The last of us), Jill Valentine (Resident Evil), entre otras.

La pregunta entonces se hace obvia: ¿acaso no hay otra referente o al menos una que comparta ciertos rasgos como las antes mencionadas?

Pues bien, a continuación les compartiré una pequeña lista de otras protagonistas que si bien aún no han calado en la comunidad gamer, al menos tienen características y el potencial para trascender en esta industria.

Gris

Recorrer un mundo minimalista en blanco y negro con el fin de recuperar los colores del paisaje y de tu vida misma. Un agradable concepto que nos regala Gris, videojuego en el que una chica busca superar una experiencia dolorosa mientras cambia el monocromático ambiente que la rodea.

Con simples controles y acompañada de una tranquila y por momentos estremecedora banda sonora, Gris nos muestra lo difícil que es haber tocado fondo, lo complicado que es escapar de esa sombra y lo determinante que es la voluntad propia para salir adelante. En fin, un estallido de emociones como de colores.

 

Velocity 2X

La teniente Kai Tana, protagonista de este videojuego, guarda ciertas semejanzas con Samus de Metroid: posee habilidades extraordinarias y un gran sentido de la justicia. Tras haber escapado de los Vokh con ayuda de Ralan, ella le devolverá el favor rescatando a su pueblo esclavizado por los Vokh.

A lo largo de las 50 misiones en Velocity 2X, apreciamos a una mujer decidida, tenaz, incansable, intolerante contra quienes se creen superiores, pero además a alguien sensible y con deseo de volver a su hogar. La teniente Kai Tana “le hace el pare” a quien sea, y más vale que se cuiden los malditos (A ver quién pilla la referencia).

 

Broken Age

Esta aventura gráfica nos presenta a Vella Tartine, una adolescente seleccionada para ser sacrificio de un terrible monstruo. Aunque para ella es absurdo tal ritual, para la comunidad en la que vive eso es sinónimo de festividad. Tras escapar de las garras de Mog Chothra, ella buscará la forma de deshacerse de tan horrenda criatura que se ha llevado ya a varias muchachas.

A diferencia del otro protagonista llamado Shay, un inocente chico que no conocía nada más que su nave Bossa Nostra, Vella demuestra su picardía y astucia en cada escena e interacción con los elementos en la pantalla. Broken Age es un videojuego que usa la sátira para discutir sobre la adolescencia y la madurez, el rol de la tecnología, el daño que la humanidad ha causado a la naturaleza, las creencias actuales de la sociedad, entre otros temas, y no hay mejor personaje que Vella para jugarlo.

Estas tres protagonistas recorren diferentes caminos para llegar a la verdad como en Broken Age, para escapar de la oscuridad que las atormentan como en Gris o para hacer justicia con sus propias manos como en Velocity 2X.

Es innegable el impacto que pueden llegar a tener sus acciones y personalidades en los jugadores, no solo para ser recordadas y trascender en la historia de los videojuegos, sino además para convertirse en personajes con quienes podemos identificarnos.

Para saber más sobre esto y otros temas puedes visitar mi blog.

“Animes y videojuegos que vuelven a la palestra con un remake lo hacen con el fin de que los jugadores rememoren viejos tiempos y de esa manera decir: ¡He vuelto!”.

Aunque cediste en varias oportunidades a la independencia de un hijo que empezaba a tomar sus propias decisiones, no dejas de estar al tanto

El ritmo al que avanzamos podrá ser lento, pero es el apoyo de quienes nos rodean lo que nos brinda cierta seguridad.

Aggretsuko explora la frustración y el bajo nivel emocional de la protagonista, quien recurre al karaoke para desahogarse.

Me resulta extraño que Pikachu haya aprendido Electrotela por nivel cuando eso lo aprende exclusivamente de un tutor de movimientos.

Actualmente Japón presenta un bajo índice de natalidad y la cultura idol solo lo profundiza.

Eres estricta como Milk (Dragon Ball), protectora como Sachiko Fujinuma (Erased) y atenta como Hana (Wolf Children).

¡Este es un plan orquestado por la industria del anime para que no olvidemos a nuestro niño interior! ¡No existe otra explicación!

Parte del éxito de un anime depende mucho de que sus tres primeros episodios enganchen a la gente. De lo contrario, será descartado.

No todo es color de rosas en la comunidad otaku. El fandom puede llegar a mostrar su peor cara a la sociedad.

Izuku Midoriya presentando a Capitán América ha sido uno de los mejores crossover colaborativos que haya visto, ya que sus historias son muy similares.

Eras consciente de que el tiempo se te agotaba, por lo que decidiste pisar el acelerador como si no hubiese un mañana.

La religión no es un tema que esté al margen en el anime. Grandes producciones animadas japonesas han representado varios elementos del cristianismo y la lucha entre el bien y el mal.

Cuando creímos que el capítulo 131 de Dragon Ball Super cerraba esta etapa llena de críticas y con épicas batallas al final, Toei Animation prolongará su vida.

Lo único que generará todo esto es que los estudios de animación japoneses y las compañías que tienen las licencias ignoren nuestra región

Es interesante cómo grandes estudios han apostado por la animación para contar fantásticas historias y duras realidades.

Mari Okada plasmará en Sayoasa el crecimiento, los miedos y los más profundos sentimientos de sus personajes.

La organización, la prevención y la alerta son pilares en la lucha por evitar estos crímenes que demuestran una vez más el débil funcionamiento de políticas educativas y de seguridad.