El filme, estrenado en abril de 2024, aborda problemáticas relacionadas con el sistema de justicia, y su reconocimiento internacional refleja el trabajo y la dedicación de todo el equipo detrás de esta aclamada producción audiovisual. La producción recibió tres nominaciones en importantes categorías de los Emmy: Mejor Documental sobre Crimen y Justicia, Mejor Investigación documental y Mejor Sonido documental.

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Daniela Quiroz destaca con documental ‘The Strike’

La destacada editora actualmente radica en Nueva York y se ha consolidado como una destacada editora de cine enfocada en contar historias desde una perspectiva de justicia social. Su trabajo se caracteriza por visibilizar las experiencias de comunidades subrepresentadas, una línea narrativa que también se refleja en el documental ‘The Strike’.

La producción cuenta la historia de un grupo de hombres en California que, tras sufrir durante décadas condiciones de aislamiento, realizaron la huelga de hambre más grande en la historia de los Estados Unidos. Gracias a esta impactante narrativa, el documental logró captar la atención de la crítica especializada y del público internacional, obteniendo importantes reconocimientos en la industria audiovisual.

En la ficción protagonizada por Lily Collins, Deny encarnó a Louis de Léon, un importante empresario vinculado al mundo del lujo y figura clave dentro de una de las historias que marcaron las temporadas 3 y 4 de la producción.

La noticia de su partida fue comunicada por sus hijas, quienes señalaron que el actor enfrentó una evolución rápida y agresiva de la enfermedad neurodegenerativa, conocida también como mal de Charcot.

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¿Quién fue Pierre Deny, actor de Emily in Paris?

Mucho antes de sumarse al fenómeno mundial de Emily in Paris, Pierre Deny ya había construido una sólida trayectoria en la actuación dentro de Francia, participando durante décadas en cine, televisión y teatro. Desde los años 80, el intérprete se convirtió en un rostro conocido para el público francés gracias a distintos papeles en exitosas producciones.

Entre sus trabajos más destacados figura su participación en Demain nous appartient, donde interpretó a Renaud Dumaze y permaneció por varios años, acumulando más de 300 episodios. A ello se suman apariciones en populares ficciones como 'Sous le soleil', 'Une femme d’honneur', 'Julie Lescaut', 'Camping Paradis' y 'Cinq soeurs'.

Tras confirmarse su fallecimiento, distintas figuras del espectáculo y fans comenzaron a dedicarle mensajes de despedida. La cantante y actriz Sylvie Vartan lo recordó como una persona “generosa, sensible y con gran sentido del humor”, mientras que seguidores de Emily in Paris lamentaron su partida en redes sociales y destacaron la dura lucha contra la ELA.

'La banda Baader Meinhof' tuvo mucho éxito en taquilla y llegó a ser nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar de 2009. Al final, ese galardón se lo llevó la japonesa 'Departures', de Yojiro Takita. No pocos especialistas señalan que una de las razones por las que no ganó el trabajo de Edel obedeció a que la Academia prefirió proyectos con temáticas más emocionales y universales, como la reconciliación.

Se trata de un trabajo de ficción con voluntad de crónica. La historia empieza con la escritora y periodista Ulrike Meinhoff (Martina Gedeck), quien pasa una tarde familiar en una playa nudista. Para Ulrike, casada y con dos hijos, su círculo está desconectado de lo que sucede en el mundo. Ella es una intelectual rebelde que escribe en la revista de izquierda Konkret y desde esa trinchera critica la guerra de Vietnam, el abuso contra el pueblo palestino y la obsesión crematística de las grandes potencias. Es 1967 y a Alemania ha llegado en visita oficial el Sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi, y su esposa. Este arribo no pasa desapercibido para Ulrike, quien escribe un artículo furibundo sobre la esposa del Sha. A razón de esta visita, se refuerzan las protestas del estudiantado contra las políticas del gobierno. No solo participan de la represión las fuerzas del orden, sino igualmente jóvenes de ultraderecha. Esa confrontación dejó muertos, heridos y procesados. Cuando Ulrike se dirige a cubrir los juicios que condenarían a los líderes de los revoltosos, conoce al cabecilla Andreas Baader (Moritz Bleibtreu). Ulrike abandona a su esposo (a razón de una infidelidad) y a sus dos hijas. Para ella, había una razón superior: no quería ser una rebelde de escritorio, había que cambiar el mundo, había que pasar a la acción.

Para Uli Edel, quien fue testigo de las protestas juveniles y del auge de la banda, llamada también Fracción del Ejército Rojo, esta es la mayor tragedia que le pudo pasar a la Alemania de la posguerra. Su trabajo es visualmente impecable y se adecúa al espíritu del libro de Aust; es decir, solo representa y, en esa dinámica, no juzga. Con la representación misma ya hay una crítica implícita a lo que supuso esta organización, que recogió el espíritu insatisfecho de una parte de la juventud alemana que no quería ser dominada por el fascismo.

En La banda Baader Meinhof hay mucho rock, sexo, drogas y desenfreno. Uli Edel la rompe con un ritmo que hace que sus dos horas y media no se sientan. Tenemos, se deduce, la actitud de los rebeldes; pero del mismo modo el lado de las autoridades, que recayó en Horst Herold (genial Bruno Ganz), presidente de la Oficina Federal de Investigación Criminal, quien fue el encargado de perseguir, desarticular y capturar a los líderes de la banda. Su discurso sobre el orden no solo contrasta con el de los rebeldes, sino que asimismo es más aterrizado en la realidad. Del encuentro de ambas posturas, se origina una pregunta que atraviesa toda la película: ¿qué tuvo que pasar en Alemania, en el lado supuestamente próspero, para tener un grupo de jóvenes que dejó con sus atentados más de 30 muertos?

La banda Baader Meinhof se enfoca en el periodo 1967-1977 (terminó por desaparecer definitivamente en 1998) y desarrolla la dinámica de Andreas Baader y Ulrike Meinhof (de ahí el nombre Baader Meinhof). Baader era el más impetuoso y se relacionó con no pocas agrupaciones armadas del mundo. Por su lado, Ulrike no soportó la prisión y terminó suicidándose en 1976.

Andreas Baader y otros adherentes se hallaban en prisión en 1977. Herold había cumplido su tarea. Baader ideó una última estrategia para exigir su liberación. Sus adherentes en libertad secuestraron un avión, el vuelo 181 de Lufthansa. Pidieron la liberación de Baader y compañía. Las negociaciones fracasaron. Baader y sus seguidores acordaron suicidarse. Lo hicieron en la prisión de alta seguridad de Stammheim, en Stuttgart. Ese suceso es conocido como la 'Noche de la muerte de Stammheim'. ¿Cómo lo hicieron en un centro catalogado como uno de los más seguros de Alemania? Ese es un misterio que sigue hasta hoy. Esta película de Edel es, de acuerdo con los historiadores, una representación histórica muy fidedigna. Puede verse en plataformas y circuitos alternativos, que en Lima aún existen.

Después de Dolor y gloria (2019), esta película también es una historia personal del artista manchego, pero esta vez el guion se acerca más y narra dos autoficciones: presenta a una directora Elsa (Bárbara Lennie) y al guionista Raúl (Leonardo Sbaraglia), quien tiene la tarea de escribir sobre la vida de la cineasta.  En declaraciones enviadas por Warner Bros. a La República, el actor argentino comenta que a diferencia de la anterior película tenía ahora más exigencia y “más responsabilidad” por acercarse a la búsqueda del director.

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 “La diferencia tuvo que ver con que la responsabilidad era mucho mayor. Quizás aquella vez era un personaje que yo lo tenía más cerca, no sé, había colores que, desde cierta ternura, de cierto candor, de cierta cosa que naturalmente, quizás ya se lo estaba dando”, comenta sobre la película protagonizada por Antonio Banderas y que fue nominada a dos premios Óscar en 2020. “En cambio, en este caso, con Raúl, había que encontrar, como dice Pedro, un retrato diferente, un retrato no amable del mismo, un retrato escurridizo”.

En una entrevista con Deadline, a propósito del estreno en Cannes que tuvo en las butacas a Juliette Binoche, Pedro Almodóvar reveló que Amarga Navidad terminó siendo tan personal que lo sorprendió. “Suena un poco paranormal, pero realmente siento que algo más se apodera de mí durante el proceso de escritura, y llega un punto en el que es la historia la que dicta lo que sucede. Yo mismo me sorprendí con el final cuando llegué al final de la historia. En realidad, esta es la adaptación de un cuento que escribí hace muchos, muchos años, que contaba la historia de Elsa con su novio, el bombero/stripper, y su amiga Patricia (Victoria Luengo), y el viaje que hacen a Lanzarote. Fue una completa sorpresa para mí que Mónica, el personaje que aparece en la última media hora de la película, sea quien desafía al autor. Ella no formaba parte de la historia anteriormente. Ella vino a mí”.

Almodóvar es un artista que ha defendido la libertad creativa y su cine ha visibilizado a las minorías. También sus películas han abordado temas complejos como la eutanasia en La habitación de al lado. En Cannes 2026, sostuvo que el artista tiene un deber moral.

“Sin querer juzgar a nadie, creo que el artista debe hablar de la situación que vive la sociedad. El silencio y el miedo —porque claramente se trata de una expresión de miedo— son una muy mala señal; son una señal de la erosión de la democracia”, dijo en la rueda de prensa. “Como europeos, estamos también obligados a convertirnos en una especie de escudo contra monstruos como Trump, Netanyahu o el ruso. Estamos obligados porque aquí si obedecemos las leyes internacionales”.

En la piel del alter ego

Después de interpretar a la expareja del protagonista de Dolor y gloria, Leonardo Sbaraglia fue ovacionado tras la proyección de Amarga Navidad en Cannes. “Había que ir encontrándolo y era mucha más la responsabilidad de ir encontrando a ese personaje porque, al ser un alter ego tampoco es que estaba muy retratado en lo conceptual, porque no tiene escenas donde, de alguna, se ve o se expresa lo que le está pasando, sino que se expresa desde un lugar muy conceptual, se expresa desde la palabra, desde cierto relato”.

El guion había sido escrito por Almodóvar durante cuatro años, mientras continuaba desarrollando otras películas. En este cruce de la realidad y la ficción, Raúl, el personaje de Sbaraglia, continúa escribiendo la historia inspirándose en personas reales. Está la asistente Mónica, interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, una suerte de antagonista de la propia vida de Almodóvar. “Es un reflejo de las formas en que me cuestiono a mí mismo. Siempre estoy muy atento y receloso de no caer en la complacencia”, ha dicho el español a Deadline.

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Para Sbaraglia, Raúl fue un alter ego que tuvo que construirse a partir de los detalles. “Pero insisto, estaba como muy puesto en el relato; entonces, era realmente difícil ir contándolo, pero tuvimos la suerte de tener muchísimos ensayos, muchísimo trabajo codo a codo con Pedro, de mucha precisión. Es un director que busca, casi como un cirujano, el trabajo sobre el actor o sobre la actriz. Entonces, no es fácil para nada porque tienes que ir encontrando la organicidad en esa especie de precisión, y ese fue, creo, que el trabajo más difícil”.

Pedro Almodóvar ha comentado que esta película ha sido una experiencia liberadora y divertida como parte de un proceso de autocrítica. Para el argentino, volver a trabajar con él sigue siendo un salto creativo que define como impresionante.

“Trabajar así, como cuando uno le toca trabajar con grandes directores, como el caso de Pedro, como el caso de otros grandes directores con los que me ha tocado trabajar, creo que el máximo desafío y la originalidad siempre tienen que ver con subirte a algo de esa especie, de esa impronta, de esa paleta. Subirte a algo de esa especie de micromundo que estos grandes directores construyen, y esa precisión también implica una renuncia de algo más personal. Es como que tener que convertirte, tener que llevar todo tu cuerpo y todo tu lugar a un lugar que le pertenece a otro. Y eso es el mayor trabajo, ¿no? Como algo de la propia renuncia para poder hundirte y plegarte y mimetizarte con un mundo que es completamente nuevo”.