La actriz se conecta por Zoom cuando estamos a la espera de los resultados de las elecciones 2026. Evidentemente, la coyuntura revela las fracturas actuales. “Y en ese terreno cada quien cosecha según le conviene. Es el terreno fértil para que cada uno especule lo que quiera. Si no hay Estado, si no hay límites y si no hay responsabilidad, no hay nada”.

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Las cosas que sé que son verdad puede tener varias lecturas sobre la familia, pero también es un respiro de la coyuntura. ¿Qué significa hacer teatro en este momento?

Definitivamente, es un oasis donde todavía hay espacio para la humanidad en toda su dimensión, ¿no? El teatro sigue siendo un espacio donde sostener la mirada e incluso el corazón ante todo lo que significa la condición humana. Muchas de las cosas que en la vida nos hacen salir corriendo, preferimos no mirar o simplemente rechazamos, en el teatro las podemos sostener. Y podemos empatizar, abrir una conversación e incluso cuestionarlas. Es un oasis y es muy valioso.

Tu personaje es una madre sobreprotectora y ha luchado por la estabilidad. ¿Qué impresión te dio esta familia cuando leíste el guion?

Lo primero que a mí me convocó fueron los vínculos, ese tejido que está por debajo de todo encuentro y desencuentro en la vida. Es decir, la intimidad de un hogar es muy reveladora, muy poderosa y, además, te marca. Por otro lado, está la supervivencia. No solo en términos económicos, sino la supervivencia emocional. Mi personaje es una enfermera; toda su vida ha cuidado de otros. Eso le da una especie de resistencia interna porque es una mujer que lidia con la vida y con la muerte todos los días. Entonces, eso le ha forjado un temple de acero. Y deja pendientes cosas, deja pendientes a sí misma.

Esta es una obra australiana, pero puede suceder en Perú, ¿no? Si esta familia es un país, digamos, no todos los hijos piensan igual. Hay un hijo que rechaza, incluso, sus orígenes. ¿Qué paralelismos has hecho con la actualidad?

Somos una familia mestiza. Podríamos ser de provincia o descendientes de provincianos. Y sí, finalmente es interesante cómo, teniendo el mismo origen, podemos vivir tan separados. Estamos en tiempos en los que nos separan mucho unos de otros, en los que el otro es una amenaza, un peligro; no es un compañero de ruta en general. Y ahondando un poco más, creo que el mayor daño que nos han hecho a nivel global es separarnos de nosotros mismos. O sea, mucha gente ha disociado su propia identidad, sus impulsos vitales, sus propios sueños porque estamos ocupados en sobrevivir. Entonces, un humano que se atreve a decir: “ok, ¿Quién quiero ser?”, está cuestionando el sistema que te enseñó que las cosas deben ser de una manera. Eso requiere un fuego interno, un atrevimiento y una certeza de que hay una búsqueda. 

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¿Es difícil que un país pueda reconciliarse?

Corresponde, se necesita. Los humanos nos parecemos más de lo que queremos admitir. Y yo creo que los peruanos deseamos más cosas en común de las que nos separan. Nos han instalado el miedo como norte, como brújula. Y más bien tendría que ser la posibilidad de construir de la mano, a pesar de nuestras diferencias, un futuro distinto. Pero el miedo nos atomiza, separa y enemista.

"Me parece desolador que todavía estemos en un país con tanto racismo o desprecio por nosotros mismos”.

Después de mucho, en octubre, los artistas protestaron como colectivo. Ahora varios apoyaron la iniciativa ‘Por estos no’. ¿A qué reflexión te lleva lo que ha pasado con las elecciones 2026?

Es el caos absoluto que viene de una negligencia profunda del sistema y del Estado en muchísimos niveles. Claramente, requiere respuestas, sanciones, todo. Hay un problema sistémico que nos pasó ya factura con la pandemia y con la salud. Si el Estado o el gobernante de turno fueran los padres, en este caso de la patria, son los que ejercen una violencia emocional, están ausentes, no proveen de manera equitativa, ni inteligente, ni amorosa, trafican en intereses personales, y a los hijos los golpean todo el tiempo haciéndoles sentir que no son la prioridad. Y claro, hay unos que tienen privilegios y otros que no tienen nada. Me parece bien interesante cómo todavía Lima, si fuera uno de los hijos, siente que es el único o el que tiene más derechos.

Con respecto a los reclamos del sur, por ejemplo.

Sí, claramente. Y los están mirando a sus hermanos, que están viviendo realidades diferentes, que nacieron en épocas distintas o tienen geográficamente otra ubicación. Entonces, cuando a Lima le pasa algo, es como si le pasara al Perú entero. Y cuando a Lima no le pasa, es como si no le pasara a nadie y no importa. Ese es un momento bien interesante para distinguir el filtro a través del cual qué cosa es violenta, dependiendo de quién lo dice y desde qué lugar hay una demanda para ver si es más lícita o no. Estamos en un momento en que la vida nos pone una y otra vez un espejo de un país que no queremos ver. Ya no es un tema de candidatos o de ideologías; hay una porción del Perú a la que no se le quiere validar, a la que no se le quiere permitir existir con los mismos derechos que otros.

¿Te ha sorprendido el nivel de racismo y clasismo en estos meses de campaña?

La verdad, hasta acá lo estamos respirando y es interesante cómo las elecciones nos traen de vuelta a ese lugar. Ponen muy en evidencia el “¿quién merece y quién no?”. No me sorprende, pero sí me parece desolador el manifiesto que tiene, casi como un vómito, que todavía estemos en un país con tanto racismo o con tanto desprecio por nosotros mismos. En otros países como México, Chile, Argentina y Colombia ya se han hecho cargo de cuál es su identidad como nación que no quiere decir que la tengan resuelta, pero ya pueden decir incluso en sus ficciones: esto somos, un narcoestado o hemos sido una dictadura. ¿Tú te imaginas la cantidad de historias fascinantes que tendríamos?

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De acuerdo, pero ¿no es difícil cuando algunos políticos quieren prescindir del Ministerio de Cultura, por ejemplo?

Eso es un horror porque la cultura pone al ser humano como el epicentro de muchas cosas. El arte nos permite sostener la mirada frente a todo lo que somos: bueno, malo, luminoso, claro, oscuro y asumirlo. Pero hay autoridades que necesitan solo gente con miedo, no les conviene una persona sensible, pensante y que lea. Hay una responsabilidad muy grande que ojalá las nuevas generaciones de políticos que empiezan a asomar ahora empiecen a poner en agenda otro tipo de mirada, de conversación.

Una verdad es que varios políticos no fueron reelegidos.

Eso ya es una conquista. Es muy interesante, ya es un avance el que empecemos a discernir que hay personas a las que ya no les corresponde ese lugar. Es un avance que haya nuevas generaciones que ejercen liderazgos y ayudan a comunicar. Siempre vamos a pensar distinto, izquierda y derecha, pero es momento de que, si no cerramos filas en algunos no negociables básicos, eso va a ser cada vez peor. Y si no miramos al otro peruano como un par, va a ser difícil avanzar. Habrá una presencia en el Senado de otro tipo de mentalidad respecto a la política, pero no podemos evitar lo malo; todo esto no es más que la consecuencia de intereses subalternos modificando una y otra vez leyes y un proceso electoral atomizado, con una cantidad absurda de candidatos y con un Estado inepto, porque también hay que decirlo.

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          Esta vez, la historia no sigue la adaptación del libro de Lauren Weisberger. Streep había sido una de las personas del elenco a las que les “horrorizaba” hacer una secuela pronto. “¿Cómo podría superarse la primera?”, comenta en una información de producción de 20th Century Studios enviada a La República. No podemos revelar detalles de la trama, pero podemos decir que es una película coherente con los tiempos y, por momentos, mordaz. Por eso, no es solo sobre la industria de la moda, sino sobre el poder y el periodismo.

        “No fue hasta hace unos dos años que Aline Brosh McKenna (la guionista) tuvo una idea que tenía sentido en la actualidad. Y funciona ahora porque muchas cosas han cambiado en el mundo de las revistas, en el ámbito editorial y en el periodismo en general. El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”, señala la ganadora del Óscar.

       Como se puede ver en los avances, Miranda Priestly sigue siendo poderosa. El legado es una de las palabras clave del filme. “Comienza cuando Miranda está en la cúspide, pero al mismo tiempo hay un terremoto bajo sus pies. La marca está en peligro y el modelo de negocio de las revistas se está desmoronando y, en cierto modo, la película trata sobre cómo dirigir una empresa sólida o viable mientras se navega en aguas nuevas. Ella está lidiando con el desgaste que implica todo eso y con las presiones de estar al frente de una gran corporación”, responde Streep.

          Había dos preguntas que se planteaba el director David Frankel: ¿Cómo mantienes algo en marcha cuando está perdiendo influencia e importancia cultural? ¿Cómo logras que una publicación que es un medio tradicional siga siendo relevante para la gente? “El mundo del periodismo impreso cambió. El mundo cambió. Para ponerlo en perspectiva, el primer iPhone no se lanzó hasta un año después del estreno de la primera película, y creo que eso marcó, de algún modo, el principio del fin. Y, a medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar. La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante”.

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           Y en el caso de Andy Sachs, la aspirante a periodista que llegó a Runway en busca de un trabajo que le permitiera conocer el mundo editorial, pero sin saber nada de moda, el director comenta lo que quería abordar con su historia. “20 años después de haber arrojado tu teléfono a una fuente y haberte alejado de Runway para trabajar en un periódico, ¿qué te haría volver? Queríamos explorar los sacrificios que estos personajes deben hacer para sostener su carrera. Si la primera película era una historia de aprendizaje, en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”. El guion convenció al estudio desde la primera lectura. “No cambiaron ni una palabra. Todas esas cosas mágicas que casi nunca pasan en Hollywood”.

“Las girlbosses todavía estaban surgiendo”

El diablo viste a la moda se convirtió en un fenómeno cultural. Desde su estreno en 2006, la millonaria taquilla fue acompañada por premios y por la buena recepción de la crítica. Es una de las pocas comedias que han alcanzado nominaciones a los Óscar y a los BAFTA. 

“Quizá, parte de ello tenga que ver con que las mujeres líderes y ambiciosas, las llamadas girlbosses, todavía estaban surgiendo y eran algo emocionante hace veinte años”, comenta Streep acerca del éxito de la película. “Ahora, por supuesto, ese término ha sido muy cuestionado, pero creo que sigue siendo relevante explorar cómo lideran las mujeres y de qué forma lo hacen. El mundo está turbulento y bastante sombrío. Las noticias son inquietantes, y es lindo recordar lo que el mundo tiene de maravilloso, de libre, de bello y hasta de absurdo”.

       Para Anne Hathaway, el director fue “valiente” al no limitarse y poder hablar del presente. “Andy es alguien que se ha mantenido fiel a sí misma durante los últimos 20 años”, señala acerca de su personaje. “Tomó decisiones de vida y emprendió un camino en el que creía, y creo que esa decisión le resultó muy satisfactoria. Su vida no necesariamente se parece a la de otras personas, pero la hace feliz. Tiene confianza en sí misma profesionalmente, algo que se ganó. Sabe moverse en una oficina y ahora tiene un poco de poder, pero sigue siendo una persona encantadora con la que trabajar”.

       La otra asistenta, Emily, es una ejecutiva en Dior. “Ahora tiene poder, por amor de Dios”, comenta Emily Blunt. “Y creo que está en una posición en la que realmente disfruta ejercer ese tipo de poder sobre los demás. La mayor ambición de su vida es ser icónica”.

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       En la película hay más de un guiño sobre la persona que inspiró el libro: Anna Wintour, la exdirectora de Vogue. “No recuerdo quién es esa chica”, fue una de las frases de Wintour cuando se habló del bestseller que había publicado Lauren Weisberger. En El diablo viste a la moda 2 Miranda “no recuerda” a sus asistentes.

“Probablemente sea un poquito más dura, como yo, porque con el tiempo uno presta considerablemente menos atención a lo que dice (se ríe)”, dice Streep sobre su personaje, a quien define como alguien “un poco más libre” ahora. “Sigue siendo astuta y mantiene un control firme sobre sí misma y su equipo. Lo que no ha cambiado es su apetito por el trabajo, por hacer lo que ama y en lo que es realmente buena”.

Cuando no está grabando, está al tanto del ‘minuto a minuto’ de las elecciones 2026. “Mi esposo (Manolo Barrios) me va actualizando. Es difícil desconectarse de una coyuntura tan difícil”.  (Esta entrevista se realizó antes de la marcha promovida por Renovación Popular).  

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En una ceremonia de cine, le decías a Delfina Paredes que fue siempre un ejemplo. Esa admiración ha hecho que quieras hacer cine, teatro y televisión, ¿no? 

Es que es increíble. Yo tengo mucha admiración por la madurez y por la trayectoria de los grandes. Y sí, por eso tengo este proyecto que llamé Grandes Maestros Latam, es un homenaje a los grandes maestros y maestras. Es un reconocimiento y nace de la necesidad de preservar el legado artístico de quienes nos han hecho lo que somos. Cuando empecé, tenía 19 años y me encontré con todos estos tremendos artistas que tenían mi edad en ese momento y me abrieron la puerta. Les tengo un agradecimiento absoluto.

Ricardo Blume hizo carrera en México; es decir, siempre tuvimos artistas de nivel internacional. Ahora estás en una producción que es una sociedad con la brasileña Globo.

Lo que estoy sintiendo ahora en Señora del destino, es que todo nuestro trabajo es un trabajo coral. El actor no hace las cosas solo. Necesita de una buena directora o de un buen director. Necesita de un buen equipo de luces y de arte. Desde hace ya un tiempo, siento que estamos trabajando en conjunto y eso hace que el producto brille mucho más. Entonces, esa es la manera de sacar buenas producciones y poder crecer como industria.

¿Es el momento de mirar a las plataformas de streaming?

Sí. Y no solo hay un esfuerzo aquí; también veo un esfuerzo en Latina y me parece que hay otros canales que quieren empezar a hacer ficción. Mientras más haya, mejor para todos, y mientras mejor sea la ficción más competencia va a haber. La competencia es buena porque hace es que tú quieras mejorar. Por supuesto, me parece que hay que empezar a crecer, a mirar a las plataformas y a exportar. Todos los peruanos nos merecemos que la gente nos vea.

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Entonces, la televisión tendría que emular lo que pasó con el cine. En los últimos años, el cine peruano ha ganado premios a pesar de las trabas, ¿no?

Sí, lo que ha pasado es algo mágico, el cine es mágico porque es la resistencia absoluta. Ha sido maravilloso y el cine regional que tenemos es impresionante. Es impresionante la fuerza que tiene, el carácter y la narrativa. De hecho, son varias de mis películas favoritas. Vamos a nombrar ahora Wiñaypacha y Willaq Pirqa. Reinas, bueno, tenía más financiamiento de otros lugares.

Pero está ambientada en los 90 y el ‘fujishock’.

Claro, era cine peruano y la directora era peruana. Fue una historia muy peruana y que se mostró afuera. Todos lo tenemos muy merecido y no estoy hablando solo de los artistas. El cine trae muchas más cosas: más inversiones, trabajo, etcétera, y esto se ramifica en diversas aristas.

 ¿Qué opinas ahora que ya está confirmado que los promotores de la ley anticine y que apoyaron la bicameralidad, Tudela y Cavero, no alcanzaron los votos para volver al Congreso?

¿Qué pienso? (Sonríe) Eso me parece maravilloso, me parece una justicia poética. Es como: “gracias”. Esta movida que inició Rosa María Palacios, a quien admiro muchísimo, esa campaña de ‘Por estos no’, creo que de alguna manera sí ha tenido éxito, y hemos logrado que, por lo menos, algunos partidos de los que estaban en el Congreso no entren. A pesar de lo que se nos venga —porque no sabemos todavía lo que se nos viene y el panorama no es muy alentador— hay algunos pequeños triunfos, ¿no? Creo que como sociedad podemos reconocernos.

¿Esperas cambios pronto?

El cambio es de a pocos y de una manera democrática porque es a través del voto. Hablaba el otro día con mi esposo, y decía que la gente ha salido a las calles (a marchar), pero ahora todos tenemos miedo de salir. Es increíble lo que nos han hecho en estos últimos años. Es terrible, en realidad.

Claro, los artistas marcharon contra los gobiernos de Boluarte y de Jerí.

Eso fue hermoso. Fue un bloque de artistas muy grande, y no solo éramos artistas escénicos, sino que veías también artistas plásticos y diferentes gremios de artistas juntos.  Fue hermoso y duro también.

¿Qué crees que hemos aprendido como peruanos?

Lo que he aprendido es que realmente hay gente mala en la política, o sea, en el sentido que a veces no lo podía creer, ¿no? La corrupción y tantas cosas estaban más soterradas, ahora todo está tan expuesto, lo ves, está enfrente y creo que esa es una de las cosas que más me ha impactado en los últimos años, no solo ahora. Hay gente malvada que quiere dañar, destruir. Quieren dañar al peruano y les importa un bledo. Eso es lo más alejado de la real política, ¿no? El origen de la política es buscar el bien común y estamos en la antítesis, lamentablemente. Esos políticos nos desprecian. Esa es la verdad.

• Matrimonio. Sobre Manolo de Mar de Copas, dice: “Somos cortados por la misma tijera y admirar a tu pareja es vital. Uno quiere ser siempre una mejor persona”.
• Proyectos. En youtube. com/@GRANDESMAESTROSLATAM. En el cine la veremos en la cinta Ellas.

Este resultado establece un nuevo récord para el mejor estreno de un biopic, superando con creces a 'Straight Outta Compton' (2015), que abrió con 60 millones, y a 'Bohemian Rhapsody' (2018), que debutó con 51 millones y culminó su recorrido con 910 millones en todo el mundo. Además, 'Michael' se posiciona como el segundo mejor estreno del año, solo detrás de 'Super Mario Galaxy: la película'.

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'Michael' lideró la taquilla en Estados Unidos

'Michael' se destacó como el gran estreno del fin de semana, liderando la taquilla en Norteamérica de manera contundente. La película anterior en el primer puesto, 'Super Mario Galaxy: la película', descendió al segundo lugar después de tres semanas en cartelera, acumulando 21,2 millones de dólares en ese lapso. En el tercer puesto se situó 'Proyecto fin del mundo', que recaudó 13,2 millones en su sexta semana de exhibición.

A nivel internacional, la biografía del Rey del Pop se posicionó rápidamente entre las más vistas, alcanzando el sexto lugar en el Top 10 mundial apenas días después de su estreno. De esta manera, superó a títulos como 'Dhurandhar: The Revenge', 'Scream 7', 'Blades of the Guardians', 'GOAT' y 'Scare Out', que ocuparon posiciones inferiores en el ranking.

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Rotten Tomatoes destruyó película 'Michael'

A pesar de las críticas desfavorables, con un 38% de aprobación en Rotten Tomatoes y un promedio de 39 sobre 100 en Metacritic, la audiencia ha reaccionado positivamente, otorgándole una calificación de “A-” en CinemaScore.

Este biopic, que se sitúa entre los más costosos de la historia con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, fue financiado por Lionsgate, Universal Pictures, encargada de la distribución internacional, y el patrimonio del artista.

Bajo la dirección de Park Youn-seo y con guion de Park Joong-seop, la ficción se sitúa en el instituto Seorin, donde cinco estudiantes descubren una aplicación llamada Girigo. Lo que comienza como una curiosidad tecnológica pronto se transforma en una amenaza mortal: cada deseo concedido activa una cuenta regresiva que conduce a la muerte del usuario. Con ocho episodios en su primera temporada, la serie se posiciona como una propuesta intensa.

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¿Cómo y dónde ver el capítulo 1 de 'Si los deseos mataran'?

Para quienes buscan cómo ver 'Si los deseos mataran' capítulo 1, la serie está disponible exclusivamente en Netflix. Basta con contar con una suscripción activa para acceder al primer episodio y al resto de la temporada.

El capítulo inicial cumple una función clave al establecer las reglas del juego. En esta entrega, Choi Hyeong-wook presenta la app Girigo a sus amigos tras utilizarla para obtener una excelente calificación en un examen. Sin embargo, la aparente ventaja se transforma rápidamente en tragedia cuando el personaje muere en circunstancias extrañas, marcando el tono oscuro de la historia.

Además, el episodio introduce elementos narrativos fundamentales:

• El funcionamiento básico de la app
• Las primeras señales de peligro
• La reacción del grupo ante lo desconocido
• El inicio de la investigación para detener la maldición

Estos componentes convierten al primer capítulo en una pieza esencial para comprender el desarrollo posterior de la trama.

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Sinopsis de 'Si los deseos mataran' en Netflix

La historia de 'Si los deseos mataran' sigue a Yoo Se-ah, Lim Na-ri, Kim Geon-woo, Kang Ha-joon y Choi Hyeong-wook, un grupo de amigos cuyos días cambian drásticamente tras interactuar con Girigo. Cada uno formula un deseo, pero pronto descubren que el precio a pagar es su propia vida.

A medida que la tensión aumenta, los protagonistas se ven obligados a enfrentar no solo el miedo a la muerte, sino también sus propios conflictos personales. La serie explora cómo las decisiones impulsivas pueden tener consecuencias irreversibles, reforzando la idea de que todo deseo tiene un costo.

En su intento por sobrevivir, los jóvenes buscan respuestas más allá de lo racional. Esto los lleva a contactar a la chamana Haetsal y a Bangwool, personajes que introducen una dimensión espiritual al relato. La presencia de estos elementos refuerza el componente sobrenatural y amplía el misterio en torno al origen de la aplicación.

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Reparto de 'Si los deseos mataran'

El reparto de 'Si los deseos mataran' reúne a un elenco joven que da vida a los personajes principales:

• Jeon So-young como Yoo Se-ah
• Kang Mi-na como Lim Na-ri
• Baek Sun-ho como Kim Geon-woo
• Hyun Woo-seok como Kang Ha-joon
• Lee Hyo-je como Choi Hyeong-wook
• Jeon So-nee como Haetsal
• Roh Jae-won como Bangwool

Cada uno aporta matices distintos a una historia que combina emociones intensas con situaciones límite, consolidando el atractivo de la serie dentro del género.

Este festival ya tiene una trayectoria importante desde el 2012 y es producto de una suma de esfuerzos; pensemos en la Embajada de Francia, el Ministerio de Cultura del Perú y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, entre otras instituciones.

La República estuvo en el anuncio del festival este último miércoles 22 en el MALI. De lo que se informó, llamó nuestra atención que una de las sedes será el MALI, específicamente el auditorio en donde muchos años funcionó la Filmoteca de Lima. Esta sede, a cuenta de las gestiones del CCPUCP y la Embajada de Francia, obedece a la renovación total del referencial centro cultural de la PUCP en San Isidro.

Todo cinéfilo peruano guarda un grato recuerdo de la Filmoteca de Lima del MALI y estamos seguros de que a más de uno agradará que este espacio vuelva a ser protagónico. El público que solía ir a esta filmoteca era variado, pero esencialmente juvenil (de universidades e institutos, en especial). Era una experiencia ir a la Filmoteca. No importaba si las colas eran kilométricas para ver, por ejemplo, Y la nave va de Fellini, Los 400 golpes de Truffaut o Vivir su vida de Godard; no importaba si el Parque de la Exposición era uno de los lugares más peligrosos del centro de Lima (en esos años no era como se ve ahora); tampoco importaba el eterno tráfico del centro. Los cinéfilos iban porque sabían que ahí verían las películas que no ofrecía el circuito comercial, pero lo más importante: asistía porque se había conformado una comunidad alrededor del buen cine del mundo.

Para sustentar lo dicho, el miércoles se proyectó la película Presunción de inocencia (2024) del actor y director francés Daniel Auteuil. Auteuil, como actor, es uno de los más populares del cine europeo (ganó la categoría a mejor actor en el Festival de Cannes 1996 por El octavo día). Ha protagonizado más de 70 películas desde mediados de los 70; y desde el 2011, ha dirigido seis, siendo Presunción de inocencia su quinto trabajo.

Este es un drama judicial en donde un hombre llamado Nicolas Milik (Grégory Gadebois) ha sido acusado de asesinar a su esposa. Pero el abogado Jean Monier (Daniel Auteuil) cree en su inocencia y lo defenderá. En este tipo de películas de orden judicial, interesa, claro, dar con los culpables y defender a los inocentes, pero esto es la coraza, no es su justificación. Lo que vale en este registro, aparte de la eterna interacción de los personajes, es el discurso que se elabora del registro jurídico y que este sea verosímil para el espectador. Monier está convencido de que se está cometiendo una injusticia con un hombre que, de ser condenado, será apartado de sus dos hijas. Es un caso que se le hace personal y en donde entran en juego sus valores y convicciones (al respecto, en la película hay varias referencias taurinas a manera de metáforas de la lucha del bien contra el mal, del enfrentamiento con fuerzas oscuras y poderosas a las que se debe enfrentar para llegar a la verdad de los hechos). Cuando Monier, tras varias audiencias, cree que se declarará inocente a Monier, algo sucede con el jurado. La fiscal los termina convenciendo de que Monier es culpable y, por ello, es condenado a 30 años de cárcel. Monier le propone a Milik apelar, pero este decide que ya no.

Esta historia, basada en hechos reales, exhibe asimismo una fuerte carga moral y ética. Las leyes, nos parece decir Auteuil, son pretextos si es que las mismas no calzan con lo que ha sucedido, con la verdad. Deja mucho para reflexionar.

…

Datos:

● En competición. El Jurado APRECI, de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, estará conformado por tres miembros de la asociación y evaluará las 10 películas de la sección “El cine francés en todas sus facetas”.

●Entradas. En Joinnus. Desde S/12. Ver el programa completo en la cuenta de Instagram del festival, aquí.