La producción, con una protagonista que representa a una mujer real, contradictoria e imperfecta, se convirtió en una de las mejores películas de Iberoamérica; ganó el premio del público de la Berlinale, la Biznaga de Oro del Festival de Málaga y tres premios Goya, pero también ha abierto una conversación en España. En Murcia, donde se filmó la película, ahora hay un protocolo para las mujeres sordas en los hospitales. Entrevistamos a la directora en los junkets de prensa de los Platino 2026, en México, donde cerró el viaje de la película con los premios al mejor actor de reparto y a la mejor ópera prima.

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Sorda inauguró el Festival de Cine de Lima 2025 y en tu discurso hablaste sobre la importancia del cine.

Yo lo disfruté muchísimo y disfruté el intercambio con otros cineastas. Recuerdo ver películas que me gustaron mucho, comer increíble y ya sé que eso es un lugar común, es un cliché con la comida peruana, pero tengo que decirlo porque es otro de los recuerdos (sonríe). Tuve también la suerte de ir con Álvaro Cervantes y recuerdo una organización muy cuidadosa que nos trató con mucho cariño, con mucho cuidado. Hubo mucho cuidado en la selección de películas.

La película continuó ganando varios premios. ¿Es algo que siempre espera, sueña, un cineasta sobre su ópera prima?

No, claro que no. Esta película, yo siempre digo, que se ha abierto camino de una manera muy rotunda y nos ha obligado a acompañarla y a estar ahí a la altura, pero era imposible pronosticar eso de una ópera prima y que es relativamente pequeña. También no teníamos ni idea de cómo iba a ser recibida por el público. O sea, es una película rodada en su mayoría en lengua de signos, con una protagonista sorda, con personajes interpretados por actrices y actores sordos. Ha sido una sorpresa y un asombro continuo.

¿Los subtítulos en España ya están establecidos o qué más falta?

No están establecidos como una obligación, pero ya hay cines que están programando sesiones de cine español subtitulado. Te puedo contar una que ha pasado, que es una de las que más me emociona. En la región donde se filmó la película, que es la región donde yo vivo, se ha aprobado por primera vez un protocolo para madres sordas en el parto, en los hospitales, y ha sido a raíz de la película. Entonces, se están moviendo cosas que son sumamente importantes para la comunidad sorda.

¿Qué impacto en común suele provocar en diferentes países?

Bueno, hay momentos de la película donde las madres se sienten muy identificadas, como el momento del parto. Esa escena es la única de la película que no está ficcionada, que la escribí con momentos de partos reales que me contaron madres sordas. Y, bueno, luego lo que me dicen es: “Sí, es nuestra vida”. Hay personas sordas que no se sienten identificadas y me parece lógico, porque es imposible, ¿no? Es como si yo me tuviese que sentir identificada con cualquier personaje femenino de cualquier película. Pero, en general, todas las personas sordas lo que dicen es que quieren más personajes sordos en la gran pantalla. Quieren que se multipliquen los referentes.

Claro, en los últimos años, solo CODA lideró la temporada de premios y ganó el Óscar.

Sí, no hay más. Y la cosa es que haya más y que cada personaje sordo sea diferente. Lo que quiero es que detrás de la cámara, en guion, en dirección, haya personas sordas que puedan contar sus propias historias de primera mano.

Hay otro tema interesante en el cine español: cada vez hay más directoras que son reconocidas. ¿A qué crees que se debe?

Por un lado, eso ha sido posible porque ha habido una lucha, una labor pedagógica y muchas conversaciones de las asociaciones de mujeres cineastas, fundamentalmente en España, CIMA, que es la Asociación de Mujeres Cineastas, que ha conseguido que haya medidas de acción positiva para revertir la desigualdad que hay en la industria y que las mujeres pasemos de ser, en 10 años, el 17%, a ser el 30%. Entonces, ¿qué pasa? Que, de repente, las mujeres entramos de una manera un poco más masiva y se multiplica la capacidad del cine, las historias, porque al final son miradas y sensibilidades diversas contando historias. Porque, tradicionalmente, la figura que ha contado historias, la figura del director y el guionista, era el hombre hetero, blanco, de clase media alta, cis, y, claro, hay una mirada, por así decirlo, limitada. La realidad y la sociedad son muchísimo más complejas y, para que entren sensibilidades diferentes es básico que entremos las mujeres, porque, además, no solo por el cine, sino por nosotras, porque nos merecemos contar lo que queramos contar. Tiene que haber cada vez más diversidad y que entren personas con diversidad funcional o personas con una orientación sexual diferente, para que realmente el cine sea el espejo de la sociedad que queremos que sea y no sea un espejo limitante.

Sin embargo, a pesar de las luchas, hay mujeres que no se reconocen como feministas.

Bueno, es comprensible. O sea, hay una inercia muy fuerte patriarcal que, primero, hace que quizá falte información, porque yo creo que cuando se tiene esa idea, muchas veces es porque falta información sobre por qué estamos aquí tú y yo hablando. Eso no es una concesión social; eso ha sido una lucha de mujeres feministas que han ido luchando a lo largo de las décadas para que tú y yo podamos estar hoy aquí. Pero si se desconoce esa historia...Para mí el feminismo es inteligencia, sensibilidad...Mi vida es muchísimo mejor por el feminismo.

¿Cuáles son las conversaciones familiares a partir de la película?

No tenemos (sonríe). No tenemos tiempo. Estamos desde...Estrenamos en Berlín en febrero de 2025 y yo llevo todo el año viajando. Vivimos a cuatro casas la una de la otra. He tardado dos minutos en ir a su casa y nos vemos simplemente para hacer preguntas en común de: ¿cómo estás? ¿Qué has hecho? Y me voy. De hecho, llevamos ya meses diciendo que en algún momento retomaremos nuestro vínculo como hermanas porque, al final, la película, en ese sentido, nos ha pasado por encima.

Es como un hijo para ustedes.

Es como un hijo de nosotras y has visto que cuando llega el hijo y ya desaparece la pareja (sonríe). Tal cual. Eso nos ha pasado. Ahora tenemos que volver a mirarnos y volver a tener ese vínculo de hermanas que se ha mutado a esta cosa de: “Bueno, hay que hacerlo todo por la película”.

Entonces, ¿cómo va el proceso de tu próxima historia?

Quiero hacer la película que me apetece hacer. Muchas veces me preguntan: ¿qué vas a hacer ahora después de lo bien que le ha ido a Sorda? En ese sentido, lo que ha sucedido con Sorda, estadísticamente, es imposible que se repita. Es demasiado grande lo que ha sucedido. Así que yo lo que quiero es empezar otra vez de cero, disfrutar de todo el proceso, buscar la historia que quiero contar y no sentir ningún tipo de presión por la trayectoria de Sorda. Tampoco necesito hacer muchas películas (sonríe), quiero hacer las que me toque hacer desde un lugar de mucha curiosidad hacia el mundo. Y buscar transformarme yo también a través de hacer la película, que es lo que más disfruto al final.

• Producción. Además de la investigación previa, el set contó con intérpretes de lengua de signos. El equipo recibió clases y una información de 50 páginas sobre la sordera.
• Premios Platino 2026. Eva Libertad en México, donde logró el galardón a mejor ópera prima.
• Cortometraje. La cineasta estrenó un cortometraje homónimo en 2021.

Se trata de la cuarta edición de este encuentro cinéfilo que, literalmente, la viene rompiendo desde el 2023. Al respecto, tengamos en cuenta que, durante el último lustro, el cine peruano viene atravesando, sin exagerar, el mejor momento de su historia. Por primera vez, la cantidad de producciones va de la mano con la calidad y este es un dato que no pasó desapercibido para Noriega. El festival comienza este domingo 14 y durará hasta el domingo 21. Además, el cineasta peruano invitado en esta ocasión es Javier Corcuera, cuyo último documental, Uyariy, obtuvo el premio a mejor película peruana del 2025, otorgado por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI).

La primera edición, llevada a cabo en el Cine Doré de la Filmoteca Española, tuvo un impacto en Noriega. “Nos dimos cuenta de que no era un piloto, era más bien un proyecto a largo plazo. Presentamos en la inauguración Metal y melancolía de Heddy Honigman. Era una película que le hablaba a mucha gente migrante de los años 90 que había tenido que salir de Perú. Era el Perú de la crisis política y económica. Esa inauguración fue increíble, llenamos el Cine Doré. Y en la clausura proyectamos Sepa: nuestro Señor de los Milagros de Walter Saxer. Esta es una joya escondida con guion de Mario Vargas Llosa y Saxer. Este documental habla de la cárcel que funcionó en la selva hace muchos años, y la gente que asistió quedó pasmada”. Estas dos proyecciones, que contaron con un rotundo apoyo del público, le hicieron creer a todo el colectivo Todo lo que se anuda que el festival no se iba a quedar en el entusiasmo de las primeras veces.

Desde esa ocasión, esta es la dinámica que sigue el Festival de Cine Peruano en Madrid. En la inauguración de este domingo 14, se proyectará Juliana, del Grupo Chaski, que muchos hemos visto por televisión, pero nunca en pantalla grande; al menos yo no la he visto en el cine. Esta es una película que conecta con mucha gente. Estamos en épocas de streaming, pero nada se compara con la experiencia de ver una película en una sala de cine”.

El público peruano y latinoamericano residente en Madrid busca películas que no solo les recuerden sus orígenes, sino que del mismo modo motiven discusión. Uno de los trabajos programados es La memoria de las mariposas (2025) de Tatiana Fuentes Sadowski. Este es un documental sobre el genocidio del caucho en la Amazonía. En el programa, podemos apreciar igualmente Yana Wara (2023), película iniciada por Óscar Catacora y terminada por su hermano Tito; Runa Simi (2025) de Augusto Zegarra. Visto de lejos y de cerca, estamos ante proyectos saludados por la crítica y que han contado con el favor del público.

El cine peruano ha sido uno de los sectores culturales más golpeados en los últimos cinco años. Más allá del sinsentido de la ley de cine aprobada por el Congreso y que todavía no se ejecuta, resulta positivo que vayan apareciendo y consolidándose alternativas de proyección. “Ante lo que viene pasando en Perú, este festival podría llegar a ser una alternativa de difusión. En España y en Europa hay un interés por el cine que se hace en Latinoamérica. Lo que nos alegra es que otros hermanos migrantes están recogiendo esta iniciativa. Ya estamos escuchando de festivales como cine chileno en Madrid, cine argentino en Madrid. Esto nos parece sumamente positivo. En épocas de represión, los artistas y gestores culturales tenemos que estar unidos. En tiempos difíciles, de crisis, es cuando más tenemos que trabajar”, enfatiza Noriega.

Una última mirada a la programación nos indica que en la clausura igualmente se proyectará una película que todo peruano debe ver alguna vez en la vida, la cual está suscitando lecturas entusiastas en tiempos recientes: La muralla verde (1970) de Armando Robles Godoy. Con esta joyita se cierra la cuarta edición del Festival de Cine Peruano en Madrid el domingo 21.

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Instagram: Festival de Cine Peruano en Madrid.

      El argentino llega a Lima para presentar su primer cortometraje como director La muerte no es el fin del mundo.

Berger es reconocido por su dirección de actores y tú fuiste nominado. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue la primera vez que tuve que ponerme a estudiar, componer un personaje (sonríe). Quizá lo había hecho en clases de teatro o en cortometrajes más independientes, pero esta vez fue como: “bueno, esto es en serio y así lo quiero”. Si bien era muy joven, era lo que tanto había buscado. Entonces, sin duda fue un proceso enorme, me transformó a mí y transformó mi carrera, porque me dio un nombre, me puso en la escena. Cuando veo a Marco Berger, se lo agradezco.

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Aquí, en Perú, tuvimos candidatos a la presidencia con discursos homófobos. Aunque Argentina nos lleva ventaja en temas de igualdad, algo similar les ha pasado, ¿no?

Y bueno, en ese sentido, yo creo que todas las personas somos iguales y todos podemos amar. No comparto esa posición de juzgar. Todos tenemos sentimientos, todos podemos amar y sería lindo poder entender eso, por más que a veces, y acá me incluyo, sean cosas distintas las que cree uno. Pero aceptar la diferencia me parece fundamental para construir un mundo mejor.

¿De qué idea nace tu primer cortometraje?

Había un deseo de dirigir y actuar, principalmente. Poder tomar ciertas decisiones autorales. Actuando, tienes un montón de espacio para jugar, pero también ya hay un guion que te viene. Entonces, hay un límite. La historia no está inspirada en nadie de mi entorno, pero remite más a emociones y sentimientos que yo quería hablar en una película.

¿Participaste en las marchas por la educación pública?

Sí, he estado e hice un spot para la UBA. Como actor, también estuve.

Bueno, las protestas y las imágenes fueron noticia también en Perú.

Y es admirable. A mí siempre los movimientos sociales me han interesado, por ejemplo, el fin de semana que lamentablemente falleció el Indio Solari, estuve en su velorio, éramos un millón de personas en la calle, viendo a un artista que fue alguien muy importante para el pueblo argentino. Es un sentimiento que está bueno vivirlo más allá del duelo y la pérdida de esta enorme personalidad, estar ahí era una forma de sentirse vivo.

El Outfest es un espacio también para la igualdad y los derechos. ¿Hay algo que se debe hacer desde el cine?

Bueno, a veces me pasa que hago comentarios obvios, pero los digo con total sinceridad. Hay una palabra fundamental que es la esperanza. No podemos perderla, no podemos perder el espacio de encuentro; tenemos que seguir haciendo lo que se puede, con la confianza de que eso va a pasar y vas por ello. Algo que me gusta en estos espacios, es que noto esa fuerza, deseo, voluntad y disfrute de estar ahí, compartiendo con gente que piensa parecido a uno.

La película destaca, además, por convertirse en el primer cortometraje peruano renderizado en Huawei Cloud y por contar con el respaldo de Santillana, Claro, Delibakery, Yoleit, Huawei Cloud y Star Films. La iniciativa busca aprovechar ese alcance para transmitir un mensaje sobre la importancia de la salud visual infantil, promover la aceptación personal y eliminar prejuicios relacionados con el uso de lentes en la niñez.

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¿Cuándo se estrena 'La mena y Anisilla' en los cines peruanos?

'La mena y Anisilla' será exhibida en salas de Star Films y en algunas salas de Cineplanet como parte de la programación previa a las funciones de Toy Story 5. De esta manera, miles de familias podrán conocer esta propuesta peruana antes de uno de los estrenos familiares más esperados en la cartelera.

El lanzamiento también marca el inicio de una nueva línea de contenidos de Chaska Entertainment, enfocada en desarrollar historias dirigidas a niños y familias. La productora apuesta por proyectos que integren tecnología, entretenimiento y educación, con el objetivo de generar impacto cultural y social a través de narrativas accesibles para distintas generaciones.

La llegada del cortometraje animado peruano a las salas comerciales representa, además, una oportunidad para ampliar la presencia de producciones nacionales en espacios de gran visibilidad y acercar contenidos locales a nuevas audiencias.

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¿De qué trata el cortometraje 'La mena y Anisilla'?

La historia sigue a Mena, una tortuga que enfrenta problemas de visión, pero que se resiste a usar lentes debido al temor de ser juzgada por quienes la rodean. Su principal compañía es Anisilla, una pequeña tortuguita que vive dentro de su sombrero y actúa como una guía emocional en los momentos más complejos de su vida.

El relato da un giro cuando ambas se separan de forma inesperada. Mientras Anisilla debe aprender a desenvolverse sola en un entorno desconocido, Mena inicia un proceso de autodescubrimiento que la lleva a enfrentar sus inseguridades y aceptar aquello que durante mucho tiempo intentó ocultar.

Inspirado en la obra del escritor peruano Hernán Garrido-Lecca, ampliamente difundida en el ámbito escolar, el proyecto adapta una historia conocida para acercarla a las nuevas generaciones mediante un lenguaje visual contemporáneo.

La propuesta mantiene valores presentes en el libro original, como la amistad, la empatía, la superación personal y la aceptación de las diferencias.