'La banda Baader Meinhof' tuvo mucho éxito en taquilla y llegó a ser nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar de 2009. Al final, ese galardón se lo llevó la japonesa 'Departures', de Yojiro Takita. No pocos especialistas señalan que una de las razones por las que no ganó el trabajo de Edel obedeció a que la Academia prefirió proyectos con temáticas más emocionales y universales, como la reconciliación.

Se trata de un trabajo de ficción con voluntad de crónica. La historia empieza con la escritora y periodista Ulrike Meinhoff (Martina Gedeck), quien pasa una tarde familiar en una playa nudista. Para Ulrike, casada y con dos hijos, su círculo está desconectado de lo que sucede en el mundo. Ella es una intelectual rebelde que escribe en la revista de izquierda Konkret y desde esa trinchera critica la guerra de Vietnam, el abuso contra el pueblo palestino y la obsesión crematística de las grandes potencias. Es 1967 y a Alemania ha llegado en visita oficial el Sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi, y su esposa. Este arribo no pasa desapercibido para Ulrike, quien escribe un artículo furibundo sobre la esposa del Sha. A razón de esta visita, se refuerzan las protestas del estudiantado contra las políticas del gobierno. No solo participan de la represión las fuerzas del orden, sino igualmente jóvenes de ultraderecha. Esa confrontación dejó muertos, heridos y procesados. Cuando Ulrike se dirige a cubrir los juicios que condenarían a los líderes de los revoltosos, conoce al cabecilla Andreas Baader (Moritz Bleibtreu). Ulrike abandona a su esposo (a razón de una infidelidad) y a sus dos hijas. Para ella, había una razón superior: no quería ser una rebelde de escritorio, había que cambiar el mundo, había que pasar a la acción.

Para Uli Edel, quien fue testigo de las protestas juveniles y del auge de la banda, llamada también Fracción del Ejército Rojo, esta es la mayor tragedia que le pudo pasar a la Alemania de la posguerra. Su trabajo es visualmente impecable y se adecúa al espíritu del libro de Aust; es decir, solo representa y, en esa dinámica, no juzga. Con la representación misma ya hay una crítica implícita a lo que supuso esta organización, que recogió el espíritu insatisfecho de una parte de la juventud alemana que no quería ser dominada por el fascismo.

En La banda Baader Meinhof hay mucho rock, sexo, drogas y desenfreno. Uli Edel la rompe con un ritmo que hace que sus dos horas y media no se sientan. Tenemos, se deduce, la actitud de los rebeldes; pero del mismo modo el lado de las autoridades, que recayó en Horst Herold (genial Bruno Ganz), presidente de la Oficina Federal de Investigación Criminal, quien fue el encargado de perseguir, desarticular y capturar a los líderes de la banda. Su discurso sobre el orden no solo contrasta con el de los rebeldes, sino que asimismo es más aterrizado en la realidad. Del encuentro de ambas posturas, se origina una pregunta que atraviesa toda la película: ¿qué tuvo que pasar en Alemania, en el lado supuestamente próspero, para tener un grupo de jóvenes que dejó con sus atentados más de 30 muertos?

La banda Baader Meinhof se enfoca en el periodo 1967-1977 (terminó por desaparecer definitivamente en 1998) y desarrolla la dinámica de Andreas Baader y Ulrike Meinhof (de ahí el nombre Baader Meinhof). Baader era el más impetuoso y se relacionó con no pocas agrupaciones armadas del mundo. Por su lado, Ulrike no soportó la prisión y terminó suicidándose en 1976.

Andreas Baader y otros adherentes se hallaban en prisión en 1977. Herold había cumplido su tarea. Baader ideó una última estrategia para exigir su liberación. Sus adherentes en libertad secuestraron un avión, el vuelo 181 de Lufthansa. Pidieron la liberación de Baader y compañía. Las negociaciones fracasaron. Baader y sus seguidores acordaron suicidarse. Lo hicieron en la prisión de alta seguridad de Stammheim, en Stuttgart. Ese suceso es conocido como la 'Noche de la muerte de Stammheim'. ¿Cómo lo hicieron en un centro catalogado como uno de los más seguros de Alemania? Ese es un misterio que sigue hasta hoy. Esta película de Edel es, de acuerdo con los historiadores, una representación histórica muy fidedigna. Puede verse en plataformas y circuitos alternativos, que en Lima aún existen.

Bertrand Morane (Charles Denner) no puede vivir sin el cariño de las mujeres, a quienes divide entre las potrancas y las gatitas. Este tipo es capaz de todo con tal de poder cruzar palabra con aquella que le gusta, siempre y cuando sus piernas le llamen la atención, porque, según él, a través de una somera observación del contorno de las pantorrillas y tobillos, se puede llegar a conocer el carácter y la personalidad de las mujeres.

Podría pensarse que Bertrand es un seductor incorregible, un hormonal que deambula por las calles de Montpellier. Pues no. No es el clásico mujeriego en búsqueda de aventuras; es solo un sujeto normal y corriente, de casi 50 años, dispuesto a ofrecer honestas dosis de afecto, ternura y cariño. A Bertrand solo le basta su franqueza para hacer que las mujeres se enamoren perdidamente de él, tal y como le ocurre con Delphine (Nelly Borgeaud). Delphine está obsesionada con recibir toda la atención posible, toda una loca de atar que llega a matar a su esposo para tener el camino libre con Bertrand.

Sin embargo, es con Helene (Geneviève Fontanel), de 41 años y dueña de una tienda de lencería femenina, con quien experimenta el primer rechazo de su vida, ya que ella solo se enrola con hombres menores de 30. Esta cachetada al orgullo le impulsa a exorcizarse por medio de la escritura de sus memorias amatorias. Ese ejercicio de exploración lo lleva a exponer la difícil relación que tenía con su madre, para quien sus novios eran más importantes que el pequeño Bertrand. Bertrand envía el manuscrito de sus memorias a varias editoriales, pero solo una acepta publicarlo tras ser aprobado por la lectora editorial Geneviève (Brigitte Fossey). Entre Bertrand y ella, vaya novedad, surge un romance basado en el mutuo apoyo. Bertrand está por publicar su primer libro y, por ello, anda nervioso.

Cierta noche, Bertrand se dirige al encuentro con una examante. Mientras camina, reconoce a una mujer en la acera de enfrente, pero al cruzar la pista para darle el alcance, es atropellado. En el hospital fallece luego de un fallido intento por tocar las piernas de su enfermera. Días después es despedido en el cementerio por todas las mujeres de su vida, quienes, en honor del hombre que las amó, y pese a no conocerse, al parecer se han puesto de acuerdo para llevar falda.

Todo indica que lo único que esperó Truffaut de esta película fue divertirse. Contar una historia simple, perfilar bien a sus personajes, que cada detalle cuajara en la estructura sin hacer ruido. Todo un digno trabajo de relojería. Esta película no es una obra maestra, pero tiene encanto.

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Datos:

Disponibilidad. El hombre que amaba a las mujeres en Prime Video.

Edición. Sugerimos la lectura de El cine según Hitchcock de Truffaut. Es una clase maestra de cómo armar una historia.

Ineludible. François Truffaut es un pilar de la Nouvelle Vague francesa. Entre sus títulos más importantes: Los 400 golpes (1959) y Jules y Jim (1962).

Desde su debut, la serie se ha destacado por su intensidad emocional y su estética provocadora. La tercera temporada introdujo un salto temporal de cinco años, con Rue en un entorno marcado por el crimen organizado y situaciones límite que intensifican la oscuridad de la trama.

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¿Euphoria temporada 4 será realidad?

Tras meses de especulación, las esperanzas sobre la temporada 4 de Euphoria se han disipado. Sam Levinson explicó en el podcast Popcast del New York Times que la historia que se propuso contar sobre la adicción y sus consecuencias ha llegado a su conclusión. Poco después, HBO Max corroboró esta decisión en declaraciones a Variety y aseguró que la serie no continuará más allá de los 26 episodios distribuidos en tres temporadas.

Incluso antes del estreno de la tercera entrega, Levinson se mostraba cauteloso ante cualquier afirmación sobre el futuro de la producción y señalaba que siempre escribe cada temporada "como si fuera la última". La claridad ahora es absoluta: Euphoria ha cerrado su ciclo y deja a los espectadores con un final pensado para ser definitivo, sin espacio para nuevos capítulos.

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¿Por qué Euphoria no tendrá cuarta temporada?

El cierre de Euphoria responde a una combinación de motivos narrativos y logísticos. Entre las razones más destacadas figuran:

• Cierre narrativo intencional: La historia fue concebida con una estructura concluyente que no requería prolongaciones.
• Compromisos del reparto: Protagonistas como Zendaya han asumido proyectos internacionales que dificultan continuar la producción en HBO Max.
• Visión del creador: Sam Levinson ha querido evitar extender la serie innecesariamente, priorizando la coherencia y la integridad de la trama.

Zendaya había anticipado este desenlace en abril de 2026 durante una entrevista en 'The Drew Barrymore Show', al afirmar: "El final se acerca", con lo que confirmó que el cierre de la tercera temporada sería definitivo. Con estos factores, Euphoria temporada 4 queda descartada y se consolida así un final planeado para la serie.

Dentro de los estrenos más destacados del mes aparecen nuevas temporadas de franquicias consolidadas, documentales basados en historias reales, dramas románticos, thrillers, animación y grandes apuestas de fantasía. La oferta también incorpora títulos dirigidos a diferentes públicos, lo que consolida el sexto mes del año como uno de los más activos del calendario de estrenos.

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Netflix prepara grandes estrenos de series y películas para junio 2026

Entre los estrenos de Netflix para junio 2026 sobresalen varias producciones que ya generan altas expectativas entre los suscriptores. La plataforma apuesta nuevamente por adaptaciones de gran alcance y por el fortalecimiento de sus contenidos originales en distintos idiomas.

Destaca el regreso de 'Avatar: La leyenda de Aang', cuya segunda temporada llegará el 25 de junio. La serie continuará explorando el viaje de Aang junto a Katara y Sokka tras los acontecimientos desarrollados en la primera parte de la historia.

En el apartado de series, Netflix incorporará además:

• 'The Witness' (4 de junio), miniserie británica inspirada en el asesinato de Rachel Nickell.
• 'Teach You a Lesson' (5 de junio), drama surcoreano centrado en la violencia escolar.
• 'Rosario Tijeras' temporada 5 (10 de junio).
• 'Sweet Magnolias' temporada 5 (11 de junio).
• 'Te encontraré' (18 de junio), thriller protagonizado por un padre que intenta descubrir si su hijo sigue vivo.
• 'Oasis' (19 de junio), producción española ambientada en un exclusivo complejo turístico.

Entre las películas, uno de los lanzamientos más destacados será 'Office Romance', programada para el 5 de junio. La comedia romántica reúne a Jennifer Lopez y Brett Goldstein en una historia ambientada dentro del mundo corporativo.

Ese mismo día llegará 'México 86', protagonizada por Diego Luna, una propuesta que mezcla política, deporte y humor en el contexto del Mundial celebrado en México durante la década de los ochenta.

El catálogo cinematográfico también sumará títulos como:

• 'Milky Subway: The Galactic Limited Express' (1 de junio).
• 'El asesinato de Rachel Nickell' (4 de junio).
• 'Poldi' (4 de junio).
• '¡Ay, mamá!' (4 de junio).
• 'La desconocida' (5 de junio).
• 'Instinto maternal' (12 de junio).
• 'Soy Frankelda' (16 de junio).
• 'Voicemails for Isabelle' (19 de junio).
• 'Hermanito' (26 de junio).

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¿Qué películas y series se estrenan en Prime Video este junio 2026?

Los estrenos de Prime Video estarán marcados por nuevas temporadas, historias románticas y producciones internacionales que reforzarán el catálogo de Amazon durante uno de los meses más competitivos para la industria del streaming.

La principal apuesta será la quinta temporada de 'Clarkson’s Farm', que debutará el 3 de junio. La serie protagonizada por Jeremy Clarkson continuará mostrando los desafíos económicos, climáticos y operativos que enfrenta la granja Diddly Squat, una fórmula que ha convertido a la producción en uno de los mayores éxitos.

Otro estreno relevante será 'Todos nuestros años', disponible desde el 10 de junio. La ficción sigue a dos amigos que, tras años de separación y cambios en sus vidas, vuelven a cuestionarse si siempre existió una historia de amor entre ellos.

Entre las películas sobresale 'La casa de la playa', que llegará el 6 de junio. El drama turco dirigido por Erdem Tepegoz explora recuerdos, pérdidas y decisiones que resurgen durante un verano marcado por acontecimientos del pasado.

Asimismo, Prime Video incorporará 'Culpa tuya: Londres' el 17 de junio. Esta nueva entrega inspirada en el universo de la saga Culpables volverá a poner el foco en Noah y Nick, quienes deberán enfrentar nuevos desafíos sentimentales y familiares.

Principales estrenos de Prime Video:

Series:

• 'Clarkson’s Farm' temporada 5 (3 de junio).
• 'Todos nuestros años' (10 de junio).

Películas:

• 'La casa de la playa' (6 de junio).
• 'Culpa tuya: Londres' (17 de junio).

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Series y películas destacadas en HBO en junio 2026

HBO Max no se queda atrás con su nuevo contenido, liderado por el universo de 'Game of Thrones' y por nuevas entregas de algunas de las producciones más exitosas de la plataforma.

El gran atractivo del mes será la tercera temporada de 'House of the Dragon'. La serie regresará el 21 de junio en América y el 22 de junio a nivel internacional, retomando la guerra civil de los Targaryen después de los acontecimientos vistos durante la segunda temporada.

Otro lanzamiento destacado será 'My Adventures with Superman' temporada 3, prevista para el 14 de junio. La serie animada continuará desarrollando una versión más joven de Clark Kent junto a Lois Lane y Jimmy Olsen, incorporando nuevos desafíos inspirados en el arco narrativo 'Reign of the Supermen'.

La programación de junio también incluirá episodios semanales de 'And Just Like That...', continuación de 'Sex and the City', así como nuevos capítulos de 'Hacks', la premiada comedia protagonizada por Jean Smart.

Series destacadas en HBO Max:

• 'Bring Me the Beauties: A Model Cult' (1 de junio).
• 'My Adventures with Superman' temporada 3 (14 de junio).
• 'House of the Dragon' temporada 3 (21 de junio).
• Nuevos episodios de 'And Just Like That...'
• Nuevos episodios de 'Hacks'.

En cuanto al cine, HBO Max continuará incorporando películas procedentes del catálogo de Warner Bros., además de acompañar el lanzamiento cinematográfico de 'Supergirl', protagonizada por Milly Alcock dentro del nuevo universo de DC Studios.

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Estrenos imperdibles en junio 2026 de Apple TV

Apple TV también tendrá un mes relevante en estrenos de series y películas, apoyándose principalmente en producciones originales protagonizadas por reconocidas figuras de Hollywood.

La principal novedad será 'Cape Fear', disponible desde el 5 de junio. La serie cuenta con Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson, y se inspira en la historia de 'El cabo del miedo', una de las franquicias de suspenso más reconocidas del cine estadounidense.

Posteriormente llegará la segunda temporada de 'Sugar', protagonizada por Colin Farrell en el papel del detective privado John Sugar. Los nuevos episodios estarán disponibles a partir del 19 de junio.

Para el público familiar, Apple TV estrenará el 26 de junio la segunda temporada de 'Campamento Snoopy', ampliando la oferta infantil de la plataforma.

Después de Dolor y gloria (2019), esta película también es una historia personal del artista manchego, pero esta vez el guion se acerca más y narra dos autoficciones: presenta a una directora Elsa (Bárbara Lennie) y al guionista Raúl (Leonardo Sbaraglia), quien tiene la tarea de escribir sobre la vida de la cineasta.  En declaraciones enviadas por Warner Bros. a La República, el actor argentino comenta que a diferencia de la anterior película tenía ahora más exigencia y “más responsabilidad” por acercarse a la búsqueda del director.

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 “La diferencia tuvo que ver con que la responsabilidad era mucho mayor. Quizás aquella vez era un personaje que yo lo tenía más cerca, no sé, había colores que, desde cierta ternura, de cierto candor, de cierta cosa que naturalmente, quizás ya se lo estaba dando”, comenta sobre la película protagonizada por Antonio Banderas y que fue nominada a dos premios Óscar en 2020. “En cambio, en este caso, con Raúl, había que encontrar, como dice Pedro, un retrato diferente, un retrato no amable del mismo, un retrato escurridizo”.

En una entrevista con Deadline, a propósito del estreno en Cannes que tuvo en las butacas a Juliette Binoche, Pedro Almodóvar reveló que Amarga Navidad terminó siendo tan personal que lo sorprendió. “Suena un poco paranormal, pero realmente siento que algo más se apodera de mí durante el proceso de escritura, y llega un punto en el que es la historia la que dicta lo que sucede. Yo mismo me sorprendí con el final cuando llegué al final de la historia. En realidad, esta es la adaptación de un cuento que escribí hace muchos, muchos años, que contaba la historia de Elsa con su novio, el bombero/stripper, y su amiga Patricia (Victoria Luengo), y el viaje que hacen a Lanzarote. Fue una completa sorpresa para mí que Mónica, el personaje que aparece en la última media hora de la película, sea quien desafía al autor. Ella no formaba parte de la historia anteriormente. Ella vino a mí”.

Almodóvar es un artista que ha defendido la libertad creativa y su cine ha visibilizado a las minorías. También sus películas han abordado temas complejos como la eutanasia en La habitación de al lado. En Cannes 2026, sostuvo que el artista tiene un deber moral.

“Sin querer juzgar a nadie, creo que el artista debe hablar de la situación que vive la sociedad. El silencio y el miedo —porque claramente se trata de una expresión de miedo— son una muy mala señal; son una señal de la erosión de la democracia”, dijo en la rueda de prensa. “Como europeos, estamos también obligados a convertirnos en una especie de escudo contra monstruos como Trump, Netanyahu o el ruso. Estamos obligados porque aquí si obedecemos las leyes internacionales”.

En la piel del alter ego

Después de interpretar a la expareja del protagonista de Dolor y gloria, Leonardo Sbaraglia fue ovacionado tras la proyección de Amarga Navidad en Cannes. “Había que ir encontrándolo y era mucha más la responsabilidad de ir encontrando a ese personaje porque, al ser un alter ego tampoco es que estaba muy retratado en lo conceptual, porque no tiene escenas donde, de alguna, se ve o se expresa lo que le está pasando, sino que se expresa desde un lugar muy conceptual, se expresa desde la palabra, desde cierto relato”.

El guion había sido escrito por Almodóvar durante cuatro años, mientras continuaba desarrollando otras películas. En este cruce de la realidad y la ficción, Raúl, el personaje de Sbaraglia, continúa escribiendo la historia inspirándose en personas reales. Está la asistente Mónica, interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, una suerte de antagonista de la propia vida de Almodóvar. “Es un reflejo de las formas en que me cuestiono a mí mismo. Siempre estoy muy atento y receloso de no caer en la complacencia”, ha dicho el español a Deadline.

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Para Sbaraglia, Raúl fue un alter ego que tuvo que construirse a partir de los detalles. “Pero insisto, estaba como muy puesto en el relato; entonces, era realmente difícil ir contándolo, pero tuvimos la suerte de tener muchísimos ensayos, muchísimo trabajo codo a codo con Pedro, de mucha precisión. Es un director que busca, casi como un cirujano, el trabajo sobre el actor o sobre la actriz. Entonces, no es fácil para nada porque tienes que ir encontrando la organicidad en esa especie de precisión, y ese fue, creo, que el trabajo más difícil”.

Pedro Almodóvar ha comentado que esta película ha sido una experiencia liberadora y divertida como parte de un proceso de autocrítica. Para el argentino, volver a trabajar con él sigue siendo un salto creativo que define como impresionante.

“Trabajar así, como cuando uno le toca trabajar con grandes directores, como el caso de Pedro, como el caso de otros grandes directores con los que me ha tocado trabajar, creo que el máximo desafío y la originalidad siempre tienen que ver con subirte a algo de esa especie, de esa impronta, de esa paleta. Subirte a algo de esa especie de micromundo que estos grandes directores construyen, y esa precisión también implica una renuncia de algo más personal. Es como que tener que convertirte, tener que llevar todo tu cuerpo y todo tu lugar a un lugar que le pertenece a otro. Y eso es el mayor trabajo, ¿no? Como algo de la propia renuncia para poder hundirte y plegarte y mimetizarte con un mundo que es completamente nuevo”.

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       Sin embargo, la actriz que ha mostrado su postura en contra del avance del uso de la inteligencia artificial en el cine comentó que se negó a usarla durante el rodaje. Según la sinopsis, Blunt interpreta a Margaret Fairchild, una meteoróloga que trabaja en la televisión y que descubre nuevas habilidades al conocer a seres no humanos.

“Es una secuencia de cuatro minutos que grabamos y que culmina en el momento en que ella se va desintegrando poco a poco”, comentó en una entrevista para Hot Ones.  La actriz confesó que está “aterrorizada” con el uso de la IA y que encontró formas para hacer su trabajo sin recurrir a esa herramienta. “Hay varias maneras de hacerlo. Se podría usar inteligencia artificial, lo cual me aterra un poco. Pensé que podía hacer sonidos muy extraños. Dije que tal vez podría venir y hacer una variedad de sonidos raros. Y eso fue lo que hicimos. Hice una especie de chasquidos, zumbidos, sonidos consonánticos, respiración, sonidos extraños”.

         Disclosure Day  se estrena en Estados Unidos el 12 de junio. La crítica que tuvo acceso a las proyecciones anticipadas sostiene que se trata de una de las mejores películas de Spielberg en los últimos 20 años. Además,  varias reseñas coinciden en elogiar el trabajo de Emily Blunt. “Es la mayor ambición de sus trabajos posteriores al 11-S”.

       Sobre la película, el director ha dicho: “El mundo empezó a aceptar mejor el hecho de que probablemente no estamos solos. Creo que esta película va a responder preguntas y también va a generar muchas preguntas en el público. Lo único que necesitas para llegar al final es abrocharte el cinturón”.

La cinta llevará el nombre de ‘A Minecraft Movie Squared’ y tiene previsto llegar a los cines en 2027, dos años después del lanzamiento de la primera película. Además, el estudio informó que el proyecto ya entró en fase de producción y que las grabaciones se vienen realizando en Nueva Zelanda, donde se desarrollará esta nueva aventura cinematográfica.

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¿Cuándo se estrena la secuela de ‘Una película de Minecraft’ ?

Warner Bros. ya puso fecha al estreno de ‘A Minecraft Movie Squared’, la secuela inspirada en el exitoso videojuego. La película llegará a los cines de Estados Unidos el 23 de julio de 2027, marcando el regreso de la franquicia apenas dos años después del debut de la primera entrega.

El proyecto volverá a estar bajo la dirección de Jared Hess, responsable de la cinta original, quien además participa en el desarrollo del guion junto a Chris Galletta para dar forma a la nueva historia ambientada en el universo de Minecraft.

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¿Qué actriz de talla mundial se une a la secuela de ‘Minecraft’?

La secuela de ‘A Minecraft Movie’ ya comenzó su rodaje y traerá importantes novedades para los seguidores del videojuego. Una de las mayores sorpresas es la incorporación de Kirsten Dunst al universo cinematográfico de Minecraft, noticia que fue confirmada en un video compartido en redes sociales junto a Jason Momoa, Jack Black y Danielle Brooks.

Durante el adelanto, el elenco anunció el inicio de las grabaciones y dejó entrever algunos detalles de la nueva aventura. Danielle Brooks adelantó que la historia explorará aún más el universo del videojuego, con escenarios inéditos, nuevos personajes y criaturas emblemáticas. “En esta película los llevaremos mucho más profundo dentro del mundo de Minecraft. Habrá nuevos personajes y, por supuesto, nuevas criaturas, junto con algunas de mis favoritas, como estos creepers”, comentó la actriz.

Además del ingreso de Dunst, la secuela contará nuevamente con Jason Momoa en el papel de Garrett ‘El Basurero’ Garrison, Jack Black como Steve, Danielle Brooks como Dawn, Jennifer Coolidge como Marlene y Matt Berry, cuyo personaje todavía permanece bajo reserva.