La producción británica, basada en la exitosa saga literaria de Holly Jackson, continuará expandiendo el universo criminal presentado en los primeros episodios. Esta vez, la trama tomará como referencia el libro 'Good Girl, Bad Blood', donde la protagonista interpretada por Emma Myers deberá enfrentarse a un nuevo caso mientras intenta dejar atrás los hechos que cambiaron su vida tras resolver el asesinato de Andie Bell.

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'Asesinato para principiantes' 2: ¿cuándo sale la segunda temporada de la serie?

Netflix confirmó que 'Asesinato para principiantes' 2 llegará oficialmente a la plataforma el miércoles 27 de mayo de 2026. Al igual que ocurrió con la primera temporada, todos los capítulos estarán disponibles desde el día del estreno, por lo que los espectadores podrán ver la historia completa en formato maratón.

La nueva entrega contará con seis episodios y cada uno tendrá una duración aproximada de entre 45 y 50 minutos. La serie busca consolidarse como una de las producciones juveniles de suspenso más populares del catálogo de Netflix, especialmente entre los seguidores de dramas criminales y adaptaciones literarias.

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Reparto principal de 'Asesinato para principiantes' 2

El reparto de 'Asesinato para principiantes' temporada 2 mantiene a varios rostros de la primera entrega y suma nuevos personajes clave para el desarrollo de la investigación.

Estos son los actores y personajes confirmados:

• Emma Myers como Pip Fitz-Amobi
• Zain Iqbal como Ravi Singh
• Asha Banks como Cara Ward
• Jude Morgan-Collie como Connor Reynolds
• Yali Topol Margalith como Lauren Gibson
• Henry Ashton como Max Hastings
• Eden H. Davies como Jamie Reynolds
• Jack Rowan como Charlie Green
• Misia Butler como Stanley Forbes
• Freddie Thorp como Luke Eaton
• Anna Brindle como Flora Green
• Peter Sullivan como Christopher Epps
• Lu Corfield como Joanna Reynolds
• Freddie England como Robin Hastings

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'Asesinato para principiantes' temporada 2 sinopsis

La trama de 'Asesinato para principiantes' temporada 2 comienza después de que Pip logra resolver el caso de Andie Bell, investigación que transformó por completo su vida personal y la relación con su entorno. Aunque la joven intenta mantenerse alejada de nuevos peligros, el pasado vuelve a alcanzarla cuando ocurre una misteriosa desaparición.

Todo cambia cuando Jamie Reynolds, hermano de Connor, desaparece días antes del inicio del juicio contra Max Hastings. La situación provoca alarma en la comunidad y empuja otra vez a Pip a involucrarse en una compleja investigación repleta de pistas contradictorias, amenazas y secretos ocultos.

Mientras intenta descubrir qué ocurrió con Jamie, la protagonista deberá lidiar con las secuelas psicológicas de su caso anterior, además de enfrentar la presión social y el temor de que alguien quiera silenciarla. Con este nuevo misterio, Netflix apuesta por una segunda temporada más intensa y emocional, y profundiza en las consecuencias que dejó el crimen original dentro del pueblo.

'La banda Baader Meinhof' tuvo mucho éxito en taquilla y llegó a ser nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar de 2009. Al final, ese galardón se lo llevó la japonesa 'Departures', de Yojiro Takita. No pocos especialistas señalan que una de las razones por las que no ganó el trabajo de Edel obedeció a que la Academia prefirió proyectos con temáticas más emocionales y universales, como la reconciliación.

Se trata de un trabajo de ficción con voluntad de crónica. La historia empieza con la escritora y periodista Ulrike Meinhoff (Martina Gedeck), quien pasa una tarde familiar en una playa nudista. Para Ulrike, casada y con dos hijos, su círculo está desconectado de lo que sucede en el mundo. Ella es una intelectual rebelde que escribe en la revista de izquierda Konkret y desde esa trinchera critica la guerra de Vietnam, el abuso contra el pueblo palestino y la obsesión crematística de las grandes potencias. Es 1967 y a Alemania ha llegado en visita oficial el Sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi, y su esposa. Este arribo no pasa desapercibido para Ulrike, quien escribe un artículo furibundo sobre la esposa del Sha. A razón de esta visita, se refuerzan las protestas del estudiantado contra las políticas del gobierno. No solo participan de la represión las fuerzas del orden, sino igualmente jóvenes de ultraderecha. Esa confrontación dejó muertos, heridos y procesados. Cuando Ulrike se dirige a cubrir los juicios que condenarían a los líderes de los revoltosos, conoce al cabecilla Andreas Baader (Moritz Bleibtreu). Ulrike abandona a su esposo (a razón de una infidelidad) y a sus dos hijas. Para ella, había una razón superior: no quería ser una rebelde de escritorio, había que cambiar el mundo, había que pasar a la acción.

Para Uli Edel, quien fue testigo de las protestas juveniles y del auge de la banda, llamada también Fracción del Ejército Rojo, esta es la mayor tragedia que le pudo pasar a la Alemania de la posguerra. Su trabajo es visualmente impecable y se adecúa al espíritu del libro de Aust; es decir, solo representa y, en esa dinámica, no juzga. Con la representación misma ya hay una crítica implícita a lo que supuso esta organización, que recogió el espíritu insatisfecho de una parte de la juventud alemana que no quería ser dominada por el fascismo.

En La banda Baader Meinhof hay mucho rock, sexo, drogas y desenfreno. Uli Edel la rompe con un ritmo que hace que sus dos horas y media no se sientan. Tenemos, se deduce, la actitud de los rebeldes; pero del mismo modo el lado de las autoridades, que recayó en Horst Herold (genial Bruno Ganz), presidente de la Oficina Federal de Investigación Criminal, quien fue el encargado de perseguir, desarticular y capturar a los líderes de la banda. Su discurso sobre el orden no solo contrasta con el de los rebeldes, sino que asimismo es más aterrizado en la realidad. Del encuentro de ambas posturas, se origina una pregunta que atraviesa toda la película: ¿qué tuvo que pasar en Alemania, en el lado supuestamente próspero, para tener un grupo de jóvenes que dejó con sus atentados más de 30 muertos?

La banda Baader Meinhof se enfoca en el periodo 1967-1977 (terminó por desaparecer definitivamente en 1998) y desarrolla la dinámica de Andreas Baader y Ulrike Meinhof (de ahí el nombre Baader Meinhof). Baader era el más impetuoso y se relacionó con no pocas agrupaciones armadas del mundo. Por su lado, Ulrike no soportó la prisión y terminó suicidándose en 1976.

Andreas Baader y otros adherentes se hallaban en prisión en 1977. Herold había cumplido su tarea. Baader ideó una última estrategia para exigir su liberación. Sus adherentes en libertad secuestraron un avión, el vuelo 181 de Lufthansa. Pidieron la liberación de Baader y compañía. Las negociaciones fracasaron. Baader y sus seguidores acordaron suicidarse. Lo hicieron en la prisión de alta seguridad de Stammheim, en Stuttgart. Ese suceso es conocido como la 'Noche de la muerte de Stammheim'. ¿Cómo lo hicieron en un centro catalogado como uno de los más seguros de Alemania? Ese es un misterio que sigue hasta hoy. Esta película de Edel es, de acuerdo con los historiadores, una representación histórica muy fidedigna. Puede verse en plataformas y circuitos alternativos, que en Lima aún existen.

Después de Dolor y gloria (2019), esta película también es una historia personal del artista manchego, pero esta vez el guion se acerca más y narra dos autoficciones: presenta a una directora Elsa (Bárbara Lennie) y al guionista Raúl (Leonardo Sbaraglia), quien tiene la tarea de escribir sobre la vida de la cineasta.  En declaraciones enviadas por Warner Bros. a La República, el actor argentino comenta que a diferencia de la anterior película tenía ahora más exigencia y “más responsabilidad” por acercarse a la búsqueda del director.

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 “La diferencia tuvo que ver con que la responsabilidad era mucho mayor. Quizás aquella vez era un personaje que yo lo tenía más cerca, no sé, había colores que, desde cierta ternura, de cierto candor, de cierta cosa que naturalmente, quizás ya se lo estaba dando”, comenta sobre la película protagonizada por Antonio Banderas y que fue nominada a dos premios Óscar en 2020. “En cambio, en este caso, con Raúl, había que encontrar, como dice Pedro, un retrato diferente, un retrato no amable del mismo, un retrato escurridizo”.

En una entrevista con Deadline, a propósito del estreno en Cannes que tuvo en las butacas a Juliette Binoche, Pedro Almodóvar reveló que Amarga Navidad terminó siendo tan personal que lo sorprendió. “Suena un poco paranormal, pero realmente siento que algo más se apodera de mí durante el proceso de escritura, y llega un punto en el que es la historia la que dicta lo que sucede. Yo mismo me sorprendí con el final cuando llegué al final de la historia. En realidad, esta es la adaptación de un cuento que escribí hace muchos, muchos años, que contaba la historia de Elsa con su novio, el bombero/stripper, y su amiga Patricia (Victoria Luengo), y el viaje que hacen a Lanzarote. Fue una completa sorpresa para mí que Mónica, el personaje que aparece en la última media hora de la película, sea quien desafía al autor. Ella no formaba parte de la historia anteriormente. Ella vino a mí”.

Almodóvar es un artista que ha defendido la libertad creativa y su cine ha visibilizado a las minorías. También sus películas han abordado temas complejos como la eutanasia en La habitación de al lado. En Cannes 2026, sostuvo que el artista tiene un deber moral.

“Sin querer juzgar a nadie, creo que el artista debe hablar de la situación que vive la sociedad. El silencio y el miedo —porque claramente se trata de una expresión de miedo— son una muy mala señal; son una señal de la erosión de la democracia”, dijo en la rueda de prensa. “Como europeos, estamos también obligados a convertirnos en una especie de escudo contra monstruos como Trump, Netanyahu o el ruso. Estamos obligados porque aquí si obedecemos las leyes internacionales”.

En la piel del alter ego

Después de interpretar a la expareja del protagonista de Dolor y gloria, Leonardo Sbaraglia fue ovacionado tras la proyección de Amarga Navidad en Cannes. “Había que ir encontrándolo y era mucha más la responsabilidad de ir encontrando a ese personaje porque, al ser un alter ego tampoco es que estaba muy retratado en lo conceptual, porque no tiene escenas donde, de alguna, se ve o se expresa lo que le está pasando, sino que se expresa desde un lugar muy conceptual, se expresa desde la palabra, desde cierto relato”.

El guion había sido escrito por Almodóvar durante cuatro años, mientras continuaba desarrollando otras películas. En este cruce de la realidad y la ficción, Raúl, el personaje de Sbaraglia, continúa escribiendo la historia inspirándose en personas reales. Está la asistente Mónica, interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, una suerte de antagonista de la propia vida de Almodóvar. “Es un reflejo de las formas en que me cuestiono a mí mismo. Siempre estoy muy atento y receloso de no caer en la complacencia”, ha dicho el español a Deadline.

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Para Sbaraglia, Raúl fue un alter ego que tuvo que construirse a partir de los detalles. “Pero insisto, estaba como muy puesto en el relato; entonces, era realmente difícil ir contándolo, pero tuvimos la suerte de tener muchísimos ensayos, muchísimo trabajo codo a codo con Pedro, de mucha precisión. Es un director que busca, casi como un cirujano, el trabajo sobre el actor o sobre la actriz. Entonces, no es fácil para nada porque tienes que ir encontrando la organicidad en esa especie de precisión, y ese fue, creo, que el trabajo más difícil”.

Pedro Almodóvar ha comentado que esta película ha sido una experiencia liberadora y divertida como parte de un proceso de autocrítica. Para el argentino, volver a trabajar con él sigue siendo un salto creativo que define como impresionante.

“Trabajar así, como cuando uno le toca trabajar con grandes directores, como el caso de Pedro, como el caso de otros grandes directores con los que me ha tocado trabajar, creo que el máximo desafío y la originalidad siempre tienen que ver con subirte a algo de esa especie, de esa impronta, de esa paleta. Subirte a algo de esa especie de micromundo que estos grandes directores construyen, y esa precisión también implica una renuncia de algo más personal. Es como que tener que convertirte, tener que llevar todo tu cuerpo y todo tu lugar a un lugar que le pertenece a otro. Y eso es el mayor trabajo, ¿no? Como algo de la propia renuncia para poder hundirte y plegarte y mimetizarte con un mundo que es completamente nuevo”.

“Es una comedia hermosa, pero además tiene muchas capas. Es una comedia donde te vas a vacilar, te vas a reír, la puedes ver en familia, vas a tirar tu lagrimita, te vas a conmover y también vas a poder aperturar conversaciones importantes, así que vengan a verla. Queremos que amen a Amanda, que entiendan a Amanda y que eso los los lleve a poder conversar ciertos temas que a veces dan un poco de miedo”, declaró Gianella Neyra para La República.

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El desafío de interpretar a Amanda

Para Gianella Neyra, dar vida a Amanda significó uno de los retos más exigentes de su carrera. “Creo que lo más desafiante ha sido construir ese arco emocional de este momento de crisis bien particular del personaje. Además, las películas las hacemos por partes. A veces hasta una misma escena se hacen en tres o cuatro días. Entonces, poder lograr tener ese arco bien trazadito y poder contar el antes y el después de cada uno de esos momentos y poder mantener como la coherencia ha sido muy demandante, desafiante, pero muy divertido”, reflexiona la actriz sobre su papel protagónico.

Al ser consultada sobre si hay alguna característica de Amanda con la que se sienta identificada, la novia de Cristian Rivero expresó: “Creo que todos tenemos un pedacito, creo que las emociones son de todos. Cada uno lo maneja a su manera. Creo que podría identificarme mucho cuando era más chica, 17, 18 o 20 años. La vida es como más blanco y negro cuando uno es adolescente, cuando tienes tus primeros años de juventud y eres más radical”.

Trama de 'Amando a Amanda'

La historia sigue a Amanda (Neyra), una mujer muy pelicular, radiante e impredecible, que luego de una ruptura con Fernando (Ciccia) intentará empezar de nuevo. Entre errores, momentos inesperados y hasta un nuevo amor, buscará darse una segunda oportunidad, pero a ella misma.

La novena entrega arrancará después de los acontecimientos vistos en la temporada anterior, marcada por un Rick más vulnerable tras intentar borrar los recuerdos relacionados con Diane. Mientras tanto, Morty enfrentará una etapa distinta en su relación con su abuelo, en una historia que también seguirá mostrando las secuelas dejadas por Rick Prime y los conflictos internos de la familia Smith.

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¿Cuándo se estrena 'Rick y Morty' temporada 9 capítulo 1?

El primer episodio de 'Rick y Morty' temporada nueve se estrenará el domingo 24 de mayo de 2026 a través de Adult Swim en Estados Unidos. El capítulo llevará por título 'There’s Something About Morty' y marcará el inicio oficial de una nueva etapa dentro de la serie animada.

En Latinoamérica y España, los usuarios de HBO Max podrán ver 'Rick y Morty' temporada nueve capítulo uno desde el lunes 25 de mayo. La plataforma añadirá el episodio durante la mañana siguiente a su emisión original en Estados Unidos, siguiendo el mismo modelo de lanzamiento simultáneo que ha utilizado con temporadas anteriores.

Para el público estadounidense, la nueva temporada también llegará a Hulu desde el 15 de junio de 2026. A partir de esa fecha, los capítulos comenzarán a incorporarse progresivamente al catálogo conforme avance la emisión televisiva.

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Fecha de estreno de todos los capítulos de 'Rick y Morty' temporada 9

Adult Swim confirmó que la novena temporada contará con un total de 10 episodios. Este es el calendario oficial de lanzamiento de cada capítulo:

• Episodio uno: 'There’s Something About Morty' — 24 de mayo de 2026
• Episodio dos: 'Ricks Days, Seven Nights' — 31 de mayo de 2026
• Episodio tres: 'Rick Fu Hustle' — 7 de junio de 2026
• Episodio cuatro: 'A Ricker Runs Through It' — 14 de junio de 2026
• Episodio cinco: 'Jer Bud' — 21 de junio de 2026
• Episodio seis: 'Erickerhead' — 28 de junio de 2026
• Episodio siete: 'MortGully: The Last Rickforest' — 5 de julio de 2026
• Episodio ocho: 'Rickuiem Mort a Dream' — 12 de julio de 2026
• Episodio nueve: 'Salute Your Morts' — 19 de julio de 2026
• Episodio 10: 'Field of Dreams' — 26 de julio de 2026

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Horario de estreno de todos los episodios de 'Rick y Morty' temporada 9

La emisión original de 'Rick y Morty' temporada nueve en Estados Unidos se realizará dentro del bloque nocturno de animación para adultos de Adult Swim.

El horario confirmado para cada episodio será el siguiente:

• 8.00 p. m. PT (hora del Pacífico)
• 11.00 p. m. ET (hora del Este)

En el caso de HBO Max para Latinoamérica, los nuevos episodios estarán disponibles desde la mañana del día siguiente a su estreno en televisión estadounidense. Aunque la plataforma no confirmó una hora exacta para todos los países, habitualmente las actualizaciones de catálogo ocurren durante las primeras horas del día.

Además, Ellen Pompeo, recordada por su icónico papel como Meredith Grey, formará parte del proyecto como productora, reforzando el vínculo con la exitosa serie original y elevando la expectativa entre los seguidores. Aunque todavía no existe una fecha oficial de estreno, se conoce que la primera temporada tendría varios episodios y podría llegar a la televisión estadounidense durante la temporada 2027, con lo que se convertiría en uno de los lanzamientos más esperados para los fans de 'Grey’s Anatomy'.

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¿Dónde se podrá ver el spin-off de 'Grey’s Anatomy'?

La nueva producción del universo de 'Grey's Anatomy' ya se encuentra en desarrollo y llegará de manera exclusiva a Disney+, plataforma donde los fanáticos podrán seguir esta nueva etapa del exitoso drama médico. Uno de los detalles que más expectativa ha generado es el regreso creativo de Shonda Rhimes, quien volverá a escribir o coescribir un episodio de la franquicia por primera vez desde el impactante capítulo de la temporada 11 en el que murió Derek Shepherd, personaje interpretado por Patrick Dempsey.

Desde su estreno, 'Grey's Anatomy' protagonizada por Ellen Pompeo en el papel de Meredith Grey se convirtió en un fenómeno global, acumulando múltiples nominaciones a premios Emmy y Globos de Oro, además de consolidarse como uno de los dramas médicos más longevos y exitosos de la televisión. Su permanencia en el tiempo se explica por la constante renovación de personajes, historias cargadas de emoción y un sólido fandom internacional que ha mantenido viva la conversación sobre la serie durante más de 20 años.

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¿De qué trataría el spin-off de Grey’s Anatomy?

El spin-off de 'Grey's Anatomy' estará ambientado en un hospital rural del oeste de Texas, un centro médico que atiende emergencias en zonas alejadas con limitado acceso a servicios de salud. La historia seguirá a una nueva generación de médicos, residentes y especialistas que enfrentarán casos complejos, romances, tensiones personales y disputas internas, manteniendo el drama emocional que convirtió a la serie original en un fenómeno mundial.

Además, la producción abordará temas actuales como salud mental, desigualdad en el acceso sanitario y el impacto de la inteligencia artificial en la medicina. El proyecto también conservará vínculos con el histórico Grey Sloan Memorial Hospital, dejando abierta la posibilidad de apariciones especiales de personajes emblemáticos de la franquicia.