El anuncio se realizó mediante una transmisión especial en YouTube, en la que participaron los actores Liza Colón-Zayas, ganadora del Emmy por 'The Bear', y Jeff Hiller, protagonista de 'Somebody Somewhere', quienes presentaron la lista oficial de candidaturas.

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¿Cuándo serán los Premios Emmy 2026?

La edición 78.ª de los Premios Emmy se celebrará el 14 de septiembre de 2026 en el Peacock Theater de Los Ángeles, donde se premiará a las mejores series, programas y actuaciones de la televisión estadounidense. La gala será conducida por Mariska Hargitay, quien hará historia al convertirse en la primera mujer en presentar la ceremonia en 15 años.

Antes del evento principal, los Creative Arts Emmy Awards se realizarán los días 5 y 6 de septiembre. En estas ceremonias se reconocerá el trabajo técnico y artístico detrás de las producciones, como dirección, edición, fotografía, diseño de producción, vestuario y efectos visuales, entre otras categorías.

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Lista completa de nominados a los Emmy 2026

Con 25 nominaciones, The Pitt se convirtió en la producción más nominada de los Emmy 2026 y en el drama con mayor presencia en esta edición. Del total de candidaturas, 17 corresponden a categorías principales y ocho a apartados técnicos, entre ellos casting, cinematografía, diseño de producción, edición, sonido, maquillaje contemporáneo y diseño de vestuario.

Muy cerca figura Hacks, que obtuvo 24 nominaciones y se posicionó como la comedia más reconocida del año. Completan el grupo de producciones más destacadas Widow's Bay, con 19 candidaturas; Pluribus, con 18; y Beef, que encabezó la categoría de series limitadas con 16 menciones.

Aquí te presentamos la lista completa de nominados a los Emmy 2026.

Mejor serie de drama

• The Diplomat
• The Gilded Age
• A Knight of the Seven Kingdoms
• Paradise
• The Pitt
• Pluribus
• Slow Horses
• Your Friends & Neighbors

Mejor actriz en serie de drama

• Carrie Coon (The Gilded Age)
• Chase Infiniti (The Testaments)
• Keri Russell (The Diplomat)
• Rhea Seehorn (Pluribus)
• Zendaya (Euphoria)

Mejor actor en serie de drama

• Sterling K. Brown (Paradise)
• Gary Oldman (Slow Horses)
• Mark Ruffalo (Task)
• Rufus Sewell (The Diplomat)
• Noah Wyle (The Pitt)

Mejor actriz de reparto en drama

• Taylor Dearden (The Pitt)
• Fiona Dourif (The Pitt)
• Allison Janney (The Diplomat)
• Katherine LaNasa (The Pitt)
• Sepideh Moafi (The Pitt)
• Julianne Nicholson (Paradise)
• Karolina Wydra (Pluribus)

Mejor actor de reparto en drama

• Patrick Ball (The Pitt)
• Billy Crudup (The Morning Show)
• Shawn Hatosy (The Pitt)
• Gerran Howell (The Pitt)
• Jack Lowden (Slow Horses)
• Tom Pelphrey (Task)
• Carlos-Manuel Vesga (Pluribus)

Mejor actor invitado en drama

• Colman Domingo (Euphoria)
• Ernest Harden Jr. (The Pitt)
• Jeff Hiller (Pluribus)
• Jeff Kober (The Pitt)
• Jonathan Pryce (Slow Horses)
• Bradley Whitford (The Diplomat)

Mejor actriz invitada en drama

• Brittany Allen (The Pitt)
• Tal Anderson (The Pitt)
• Tina Ivlev (The Pitt)
• Miriam Shor (Pluribus)
• Merritt Wever (The Gilded Age)
• Shailene Woodley (Paradise)

Mejor dirección en drama

• The Gilded Age
• Paradise
• The Pitt
• Pluribus
• Slow Horses
• Task

Mejor guion en drama

• The Diplomat
• The Pitt (Kirsten Pierre-Geyfman y R. Scott Gemmill)
• The Pitt (Valerie Chu)
• Pluribus
• Slow Horses
• Task

La ficción traslada al espectador a un pequeño poblado de Veracruz en una época en la que el país vivía la emoción del torneo de fútbol más importante del mundo. Mientras millones seguían los partidos de la justa mundialista, los habitantes de una comunidad cafetalera atravesaban una profunda crisis económica que sirve como escenario para una trama donde la inocencia infantil contrasta con las decisiones desesperadas de los adultos.

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¿'No tengo miedo' está basada en hechos reales? Conoce el secreto detrás de la serie mexicana

Aunque la historia de 'No tengo miedo' transmite una sensación de realismo, la producción de Netflix no adapta un caso criminal específico ocurrido en México. La serie mexicana está basada en la novela italiana Io non ho paura, escrita por Niccolò Ammaniti y publicada en 2001.

La obra literaria ya había sido llevada al cine en 2003 y, para esta nueva adaptación, la historia fue reimaginada en territorio mexicano. La producción sitúa los acontecimientos en Veracruz durante el Mundial 1986, un periodo que aporta un contexto histórico fácilmente reconocible para el público nacional.

Si bien los personajes y el secuestro que impulsa la historia son ficticios, la serie toma elementos inspirados en problemáticas que durante décadas han afectado tanto a Italia como a México, entre ellas la pobreza rural, la desigualdad, el abandono del campo y los secuestros. Estos factores fortalecen el tono dramático del relato y explican las difíciles decisiones que enfrentan varios de sus protagonistas.

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Reparto oficial de 'No tengo miedo', serie mexicana de Netflix

El elenco reúne a actores con amplia trayectoria en cine y televisión, además de nuevos talentos que dan vida a los personajes principales de esta historia.

• Aldo Emiliano Navarro como Miguel.
• Yago Andreu como Felipe.
• Luis Alberti como Pino.
• Fátima Molina como Teresa.
• Yoshira Escárrega como Guadalupe.
• Nora Huerta como Rosa.
• Fernando Bonilla como Emilio.
• Mayra Hermosillo como Fernanda.
• Fernando Cuautle como Rosalío.
• Leidi Gutiérrez como Margarita.
• Humberto Busto como Rodrigo.

Cada uno de ellos participa en una historia donde los conflictos familiares, el miedo y los dilemas morales cobran fuerza conforme avanza la investigación que emprende el joven protagonista.

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'No tengo miedo': ¿de qué trata la nueva apuesta mexicana de Netflix?

La historia de 'No tengo miedo' se desarrolla en una comunidad rural de Veracruz durante 1986, mientras el país vive la euforia del Mundial. En ese entorno, Miguel, un niño de 10 años, disfruta de los días jugando entre plantaciones de café junto a sus amigos, sin imaginar que un descubrimiento cambiará su vida para siempre.

Todo comienza cuando encuentra un agujero oculto en el que permanece encerrado Felipe. Al principio cree que se trata de una aparición, pero pronto descubre que el menor está vivo y fue víctima de un secuestro. A partir de ese momento nace una amistad secreta entre ambos, mientras Miguel intenta comprender quiénes están detrás del crimen.

La situación se vuelve aún más inquietante cuando el protagonista empieza a sospechar que personas cercanas a su familia podrían estar involucradas. Con esa premisa, la serie mexicana construye un thriller psicológico en el que la corrupción, la violencia, los secretos y la pérdida de la inocencia ocupan un papel central, todo ello enmarcado por uno de los acontecimientos deportivos más recordados en la historia de México: el Mundial 1986.

El argumento, en lo narrativo, resulta interesante. Una periodista recibe el testimonio del exagente Josué Souza, quien le relata la verdadera historia de lo que realmente pasó en esa madrugada de julio de 1992. Lo dicho por Souza está inspirado en el libro Sueños de justicia. La verdad del llamado Grupo Colina (2014) del exagente Jesús Antonio Sosa Saavedra, conocido como Kerosene. Obviamente, se trata de una película de ficción forjada desde la visión de la derecha, cuyo propósito es ofrecer otra perspectiva de las acciones cometidas por los comandados por Santiago Martín Rivas. Pero el problema no es su ideología (ninguna obra de arte debe ser juzgada bajo el prisma ideológico), sino su tratamiento. Se nota el apuro, del mismo modo la improvisación que podemos apreciar en toda su magnitud en la configuración formal de los diálogos, básicos y apofánticos. Ni hablar de las actuaciones, menos de la pésima fotografía. Al lado de Cantuta: la orden secreta, Chavín de Huántar: el rescate del siglo (2025) es El imperio contraataca (1980).

El documental sobre La Cantuta

En la plataforma Prime Video podemos encontrar el documental La Cantuta en la boca del diablo (2011) de Amanda Gonzales Córdova. Antes de abordarlo, no podemos dejar de subrayar que un documental peruano se encuentre en la programación de una de las plataformas de películas, series y documentales más vistas del mundo. No es un hecho menor. Su presencia en Prime Video responde a su importancia como proyecto de no ficción, no a su ideología. Eso es indudable.

Tenemos al experiodista Edmundo Cruz como protagonista del relato de La Cantuta en la boca del diablo.  Cruz es uno de los referentes del periodismo de investigación del país. Este caso para él, por decirlo de alguna manera, es uno de sus grandes hits. Fue uno de los primeros en seguirle la ruta al Grupo Colina, primero desde la revista Sí y luego en La República desde 1997.

Como señalamos líneas atrás, los proyectos no deben ser juzgados desde su ideología. La Cantuta en la boca del diablo tiene una ideología de izquierda, pero su valor no radica en ello, sino en la forma como Gonzales sigue al periodista en sus indagaciones sobre lo que pasó con los estudiantes de La Cantuta y el accionar del Grupo Colina.

Las tomas a nuestro personaje rara vez son directas; lo que hace la cámara, principalmente, es seguirlo. Bajo esa estrategia, vemos a Edmundo Cruz yendo al Congreso para entrevistarse con parlamentarios, cruzando información con otros colegas y dirigiéndose al lugar de los hechos, tanto a La Cantuta como a la Quebrada de Chavilca, en Cieneguilla, en donde se encontraron las fosas de los restos calcinados de algunas de las víctimas. Igualmente, se cuenta con los testimonios de los activistas Raida Cóndor, Francisco Soberón y Gisela Ortiz Perea; y del periodista de investigación Ricardo Uceda, autor de Muerte en El Pentagonito (2004).

Alberto Fujimori fue condenado a 25 años de prisión en el año 2009. Uno de los puntos de la sentencia estaba relacionado con el caso La Cantuta. En este sentido, este documental es un ejemplo de rigor periodístico, es decir, se ampara en hechos comprobados más allá de consignas ideológicas. En cuanto a Edmundo Cruz, pues nos brinda una clase magistral, tanto en su metodología de investigación como en la actitud que se debe tener ante lo que se investiga. La noticia es la noticia, no el periodista. Maestro.

La nueva ola francesa es un término que usaron los críticos de la mítica revista Cahiers du Cinéma para referirse al cine que en la Francia de la segunda mitad de los años 50 empezó a hacerse como respuesta al cine de la gran industria. Entre varios factores, ese cine de grandes presupuestos no estaba sintonizando con la sensibilidad de la época (tengamos en cuenta que había pasado poco más de una década del final de la Segunda Guerra Mundial) y quienes proponían un cambio radical eran los críticos de esta revista que luego pasaron a la dirección de películas y se convirtieron, de este modo, en los arietes de este movimiento. La lista es para pararse y aplaudir: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer y Jacques Rivette.

Como en todo movimiento, hay obras que resultan fundacionales. En el caso de La nueva ola francesa, y solo por mencionar tres de ellas, tenemos las siguientes: El bello Sergio (1958) de Chabrol, Los 400 golpes (1959) de Truffaut y À bout de soufflé (Sin aliento, 1960) de Godard. A pesar del paso de las décadas, muchas películas de este periodo (1958-1964), en el que se filmaron más de 200 trabajos, aún mantienen frescura y conforman el canon de innumerables cineastas en el mundo entero. Para la mayoría, Sin aliento de Godard es la que más luces brinda.

La historia de Sin aliento (un delincuente, llamado Michel, roba un auto, mata a un policía y va a París a buscar a Patricia para irse a Italia) se la contó Truffaut a Godard. Este argumento sería el punto de partida del primer largometraje de Godard. Pero lo que diferencia a Sin aliento de las otras películas del movimiento es el abandono decidido de la linealidad narrativa y una apuesta radical por la improvisación. Para que tengamos una idea de la importancia de Sin aliento, de los ecos que suscita, pensemos en Quentin Tarantino. Pulp Fiction (1994) no existiría sin esta obra de Godard. Tarantino es un seguidor de la Nouvelle Vague, al punto que su productora A Band Apart fue un homenaje a la película Bande à part (1964) de Godard. No pocos cinéfilos se preguntan, y con justa razón, por qué no hizo una película de estas características antes.

Richard Linklater es un cineasta de culto. Es un capo del cine independiente. Tiene varias películas influyentes, pero una obra maestra: Boyhood (2014). Su cinefilia nace de su admiración por la Nouvelle Vague y desde hacía varias décadas tenía en mente filmar el rodaje de Sin aliento de Godard.

Linklater estrenó Nouvelle Vague el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Este trabajo ya está disponible en algunas plataformas, pero sugiero que lo vean en pantalla grande. Quien escribe vio Nouvelle Vague este pasado domingo 5 en el CCPUCP (hay otra función el miércoles 8) y se proyectará también, en el marco de Liberté, Égalité, Cinéma, ciclo organizado por la Alianza Francesa de Lima, el viernes 10. Apunten estos datos.

En Nouvelle Vague, vemos a todos los personajes que conformaron el movimiento homónimo. Linklater se valió de actores no muy conocidos, pero con experiencia para interpretar, por ejemplo, a los icónicos Jean Seberg y Jean Paul Belmondo. Linklater apeló al humor, subrayó el carácter disruptivo de su Godard (Guillaume Marbeck), quien se ve presionado por el productor del proyecto. Sin aliento se filmó en 23 días entre agosto y septiembre de 1959, con París como la gran locación en la que el cineasta se cruzaba a la vez con otros gigantes rodando, como Robert Bresson y su Pickpocket.

En Nouvelle Vague, como es evidente, abundan las referencias al cine, la literatura y el pensamiento. Es una obra hecha para amantes del cine. Solo el tiempo dirá si es una obra maestra, pero lo que es innegable es que está hecha con mucho corazón.

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Con la última temporada, ambas protagonistas están nominadas. En la primera, Jean Smart ganó como mejor actriz de comedia y la serie obtuvo los premios a mejor guion y mejor dirección. Luego, la intérprete se consolidó como una figura indiscutible de la comedia y volvió a ganar en 2022, 2024 y 2025. Su coprotagonista, Einbinder, logró el Emmy el año pasado en una edición redonda para el elenco, en la que también fue galardonada Julianne Nicholson como actriz invitada.

En total, desde 2021, la serie ha logrado 86 candidaturas y 12 premios Emmy. “Esto la convierte no solo en la temporada final de comedia con más nominaciones en la historia de los Emmy, sino en la temporada de comedia con más nominaciones de todos los tiempos”, señala Variety. Pero Jean Smart también podría convertirse en una leyenda de la televisión al ser la única actriz en ganar con cada temporada de una serie.

De otro lado, este año, HBO Max, Netflix y Apple TV lideran las nominaciones. Sin embargo, la primera plataforma encabeza la lista también con la serie dramática The Pitt, que postula en 25 categorías. Le sigue Netflix con Beef, que obtuvo 16 nominaciones; la miniserie The Beast in Me, con 9; y la última temporada de Stranger Things, con 7. Apple TV compite en esta edición con la comedia dramática Widow’s Bay, con 19 nominaciones, y Pluribus, con 18.

Los Emmy se celebrarán en Los Ángeles este lunes 14 de septiembre.

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'Separada pero nunca sola' lanza su tráiler oficial y confirma su estreno en cines este 3 de setiembre

La película sigue la historia de Isabel, una mujer recién separada que trabaja en un pintoresco hotel ubicado en plena selva. Su rutina cambia por completo cuando conoce a un carismático "doctor", mientras comparte divertidas aventuras junto a Zaida, su mejor amiga y compañera inseparable.

Sin embargo, la tranquilidad de Isabel se ve alterada con la inesperada reaparición de su exesposo, quien regresa decidido a recuperarla. Para evitar volver al pasado, la protagonista idea un plan: fingir una nueva relación amorosa. Lo que parecía una solución terminará convirtiéndose en una serie de enredos, secretos y situaciones que pondrán a prueba sus sentimientos.

Además de su historia, 'Separada pero nunca sola' destaca por haber sido filmada en algunos de los paisajes más representativos de la región San Martín. Entre las locaciones elegidas figuran la Laguna Azul de Sauce, las cataratas de Ahuashiyacu y diversos baños termales.

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La producción también apostó por el talento local al incorporar actores y actrices de la región, seleccionados tras un casting realizado en Tarapoto que reunió a más de tres mil participantes.

Con una combinación de humor, romance, amistad y paisajes espectaculares, la nueva cinta dirigida por Ani Alva Helfer busca consolidarse como una de las comedias peruanas más esperadas del 2026. La película, que tiene una duración de 84 minutos, fue producida por Dorian Fernández y Chichi Fernández y llegará a las salas de cine el 3 de setiembre.

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“Nace con la ambición de convertir a Madrid en la gran capital del cine restaurado del espacio iberoamericano y en uno de los principales referentes internacionales de la conservación audiovisual”, señaló la organización en un comunicado enviado a La República.

La presentación se realizó el 19 y 20 de junio en la Plaza Mayor de Madrid, con dos sesiones especiales conducidas por Cayetana Guillén-Cuervo y con las actuaciones musicales de Blanca Paloma y Jeanette. “Si Bolonia se ha consolidado como referencia mundial gracias a Il Cinema Ritrovato y Lyon ha construido alrededor del Festival Lumière uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Europa, Madrid quiere convertirse en la gran capital del cine restaurado en español y portugués, liderando la preservación y difusión de un patrimonio audiovisual compartido por más de 800 millones de personas en todo el mundo”, agrega la organización.

La primera edición de Platino Clásicos se celebrará en España en 2027. La programación no solo tendrá películas restauradas, sino que difundirá los procesos de recuperación con “la colaboración con filmotecas y archivos cinematográficos internacionales”. La cartelera espera extenderse a colegios, universidades, centros patrimoniales y espacios emblemáticos.

• Martin Scorsese. EGEDA, FIPCA y los Premios PLATINO sostienen que el festival se inspira en el trabajo que hizo el cineasta estadounidense a través de The Film Foundation y World Cinema Project.