El evento tendrá lugar del 26 de noviembre al 3 de diciembre en los complejos UVK Panorama y UVK San Martín, con una programación de dos funciones por día y doble fecha para cada filme. Esta primera etapa condensa lo más destacado de la producción fílmica peruana entre 1970 y 1999, abarcando desde el cine experimental de Armando Robles Godoy hasta las películas más representativas de la generación de Francisco Lombardi y el colectivo Grupo Chaski.

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¿Qué películas volverá a exhibir UVK Multicines?

• ‘La muralla verde’ (1970), de Armando Robles Godoy, fue la película peruana elegida para representar al país en los Premios Oscar y ganó el Hugo de Oro en el Festival de Chicago.
• ‘Cuentos inmorales’ (1978) reúne cuatro historias dirigidas por José Carlos Huayhuaca, Pili Flores Guerra, Augusto Tamayo y Francisco Lombardi, con humor negro y sátira sobre la Lima de fines de los setenta.
• ‘La ciudad y los perros’ (1985), de Francisco Lombardi, adapta la novela de Mario Vargas Llosa ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado.
• ‘Gregorio’ (1985), de Grupo Chaski, sigue a un niño quechua que migra con su familia de los Andes a Lima y termina viviendo en la calle.
• ‘La fuga del chacal’ (1987), de Augusto Tamayo, mezcla violencia y romance en la historia de un delincuente de barrio que huye hacia la selva. Fue la película peruana más vista de los años ochenta.
• ‘La boca del lobo’ (1988), de Francisco Lombardi, ambientada durante el conflicto armado interno, obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de San Sebastián.
• ‘Juliana’ (1989), de Grupo Chaski, cuenta la historia de una niña que se disfraza de varón para sobrevivir en las calles de Lima.
• ‘Pantaleón y las visitadoras’ (1999), de Francisco Lombardi, lleva al cine la comedia de Vargas Llosa con Salvador del Solar, Angie Cepeda y Pilar Bardem.

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Programación y precio de entradas de las películas

Las funciones diarias del 'Festival de Cine Peruano - 30 años de cine peruano' están programadas para las 6.30 p. m. y 8.30 p. m. del 26 de noviembre al 3 de diciembre. Conoce la programación exacta:

• Jueves 26 de noviembre, ‘Gregorio’ y ‘La fuga del chacal’.
• Viernes 27 de noviembre, ‘Cuentos inmorales’ y ‘La ciudad y los perros’.
• Sábado 28 de noviembre, ‘Juliana’ y ‘La muralla verde’.
• Domingo 29 de noviembre, ‘La boca del lobo’ y ‘Pantaleón y las visitadoras’.
• Lunes 30 de noviembre, ‘La muralla verde’ y ‘Gregorio’.
• Martes primero de diciembre, ‘La fuga del chacal’ y ‘Cuentos inmorales’.
• Miércoles 2 de diciembre, ‘La ciudad y los perros’ y ‘La boca del lobo’.
• Jueves 3 de diciembre, ‘Pantaleón y las visitadoras’ y ‘Juliana’.

Las entradas cuestan S/15 en UVK Panorama y S/9 en UVK San Martín, muy por debajo del precio habitual de una función de estreno. La idea es que estudiantes, familias y cinéfilos de todas las edades puedan ver estas películas en sala, muchos de ellos por primera vez.

La película marca el retorno de Dragón, Tony Blades y Mandril después de casi dos décadas, esta vez con una historia ambientada en una Lima atravesada por las mafias, las extorsiones y la delincuencia. La nueva entrega recupera la esencia de la agrupación que conquistó a los televidentes entre 2006 y 2008, pero traslada sus enfrentamientos al formato cinematográfico.

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'La Gran sangre: ojo x ojo' reúne a su elenco original y presenta nuevos personajes

La dirección de esta producción está a cargo de Jorge Carmona, mientras que el guion fue escrito por Aldo Miyashiro, quien también vuelve a interpretar a Tony Blades. Carlos Alcántara retoma su papel como Dragón y Pietro Sibille regresa como Mandril, tres personajes que marcaron una etapa importante de la ficción televisiva peruana.

Una de las incorporaciones destacadas es la de Lucho Cáceres, quien interpreta a Cobra y se suma al universo de esta historia. El reparto también cuenta con la participación de Salvador del Solar, Milett Figueroa, Rodrigo Palacios, Julián Legaspi, Brigitte Jouannet, Melania Urbina, Yiddá Eslava, Joel Ezeta y Pablo Saldarriaga, entre otros actores.

La realización de 'La Gran sangre: ojo x ojo' está respaldada por Tondero, Okeechobee Films y Capitán Pérez, compañías que presentan esta nueva apuesta del cine peruano. El proyecto busca recuperar el vínculo con quienes siguieron la serie original y, al mismo tiempo, acercar a nuevas generaciones a una historia que dejó huella en la televisión nacional.

El resultado de su primer día en cartelera representa un importante debut comercial para la producción. Los más de 30 mil asistentes registrados durante su estreno y su ubicación en el primer puesto del ranking de taquilla la colocan como uno de los lanzamientos nacionales más destacados del año.

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¿De qué trata 'La Gran sangre: ojo x ojo' y qué sucede con Dragón, Tony Blades y Mandril?

La trama de la película se desarrolla veinte años después de que los integrantes del emblemático trío terminaran en prisión de manera injusta. Tras recuperar su libertad, Dragón, Tony Blades y Mandril se encuentran con una capital muy diferente de la que conocieron antes de su encarcelamiento.

En esta nueva realidad, las organizaciones criminales, las mafias y las redes de extorsión han ganado protagonismo, convirtiendo las calles en escenarios dominados por el miedo. Ante este panorama, los antiguos compañeros deberán reconstruir el pacto que los unió para hacer frente a quienes controlan la ciudad mediante la violencia y las amenazas.

El argumento recupera uno de los elementos centrales de la producción televisiva: la lucha contra las injusticias y el enfrentamiento con quienes ponen en peligro a la ciudadanía. Sin embargo, el paso del tiempo introduce un nuevo contexto para los protagonistas, quienes deberán adaptarse a una Lima que ha cambiado durante las dos décadas que permanecieron fuera de circulación.

La serie original 'La Gran Sangre' se emitió entre 2006 y 2008 y consiguió convertirse en uno de los títulos más reconocidos de la televisión peruana. Su propuesta de acción, sus personajes y la relación entre los integrantes del grupo construyeron una conexión con los espectadores que ahora vuelve a manifestarse en la pantalla grande.

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“Queríamos intentar hacer algo con Dolly. Bono y yo habíamos escrito varias canciones para otro proyecto con Ed Sheeran y Johnny McDaid. Pero no le entusiasmaba la idea. Decía que algunas le parecían demasiado irlandesas (risas). Así que nos envió algo que había empezado, lo adaptamos y lo modificamos. Se la enviamos de vuelta, le encantó y aceptó cantarla”, dice The Edge en declaraciones enviadas por Universal Music a La República.

El tema se convierte en la última grabación vocal de Parton. “Dolly era uno de esos personajes icónicos, no solo en la cultura estadounidense, sino en la cultura mundial. Torn recuerda, creo, al final de Zooropa, donde Johnny Cash canta The Wanderer. Un giro inesperado al final del disco”, señala The Edge.

En la entrevista por el lanzamiento del disco, Bono recordó la influencia de los Ramones, un espíritu que conectan con el proyecto paralelo de U2: Music Generation. Al año reúnen a cerca de 300.000 adolescentes, sostiene The Edge: “Tiene una enorme importancia. El hecho de poder ofrecer clases de música a tantos estudiantes y personas que quieren aprender es conmovedor. Nos alegra poder ayudar”, dice al lado de Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.

Para el guitarrista, la amistad que tienen y los objetivos en común han sido clave para la banda. “Nuestra música siempre ha sido para nosotros. Algo que queremos escuchar, algo que si estuviéramos entre el público, querríamos ver. Esa siempre ha sido nuestra forma de juzgarlo. Estos tiempos lo exigen. Es como intentar encontrar algo de cordura en este mundo de locos. Creo que lo que buscamos es una alegría desafiante”.

En total, este año, U2 ha presentado 24 canciones. En ese sentido, Bono abordó la relación entre el disco y los dos EP que lanzaron. Han cantado sobre Ucrania, Palestina y la violencia de ICE. “Forman parte del mismo ciclo, del mismo trabajo. Normalmente, primero viene el carnaval, luego la Cuaresma, después la Pascua. Pero por la situación mundial, queríamos escribir. Teníamos algunas canciones de protesta y encajaban mejor con el concepto de Days of Ash”.

El álbum inicia con (Go) Carnaval de luz, un tema que, según The Edge, partió de una premisa: “Las viejas ideas están agotadas. Vamos a inventar algo que nadie haya escuchado”. Pero Bono añade que el disco cierra conectando con las primeras canciones de 2026. “Hay un momento interesante al final de Carnaval de luz, donde Dolly Parton te recibe al cruzar la frontera de Sudamérica a Norteamérica. Canta sobre una especie de guerra civil en Estados Unidos, pero no solo en Estados Unidos. Es una época política muy conflictiva en todo el mundo”.

 Uno de los temas clave del álbum fue una iniciativa de la voz de U2. If the World Is at War We Better Not Be “es un intento de definir clínicamente la idea del mal. Porque existe. Lo estamos viendo ahora mismo. Lo vemos en el mundo, y no solo en individuos. Infecta instituciones, infecta naciones, y es un espíritu, pero también es una especie de malestar psicológico, y en esta canción, Bono lo denuncia”, agrega The Edge y señala que celebrar cinco décadas es también recordar los primeros días en Mount Temple. “Cuando teníamos 16 años, ni en nuestros sueños más descabellados podríamos haber imaginado adónde nos llevaría todo esto”.

Esta selección cinematográfica, mencionada como los films favoritos de Robert Prevost, aborda la resiliencia frente al dolor, la unión de la familia y la dignidad humana. Asimismo, muestra la estrecha relación que tiene el actual líder de la Iglesia Católica con las artes y su relación con la esperanza en conflictos tanto interpersonales como externos.

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'La vida es bella' (1997)

Estrenada en 1997 bajo la dirección de Roberto Benigni, esta tragicomedia encabeza las preferencias del peruano más querido del momento. La trama sigue a Guido Orefice, un alegre librero judío-italiano que, tras ser deportado junto a su familia a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, utiliza su desbordante sentido del humor para convencer a su pequeño hijo de que todo el horror que los rodea es en realidad un elaborado juego cuyo premio mayor es un tanque de guerra real.

El filme, ganador de tres premios Óscar, incluyendo Mejor Película Extranjera, cuenta con un reparto liderado por el propio Roberto Benigni, acompañado por Nicoletta Braschi, el niño Giorgio Cantarini, Giustino Durano y Horst Buchholz. Su mensaje sobre la preservación de la inocencia infantil frente a la barbarie la convirtió en una de las cintas predilectas del pontífice.

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'¡Qué bello es vivir!' (1946)

Dirigida por el legendario Frank Capra y estrenada en 1946, es otro de los títulos que conmueven al líder religioso. La trama se centra en George Bailey, un honrado padre de familia que, acorralado por la ruina financiera en plena Nochebuena, contempla acabar con su vida hasta que su ángel de la guarda desciende del cielo para mostrarle cómo habría sido el destino de su comunidad si él jamás hubiese nacido.

Consolidada como una tradición indispensable de las fiestas navideñas por su reflexión sobre el valor de cada individuo, la película está protagonizada por James Stewart y Donna Reed. Completan el recordado elenco Lionel Barrymore como el avaro señor Potter, Henry Travers en el papel del ángel Clarence y Thomas Mitchell como el tío Billy.

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'La novicia rebelde' (1965)

El clásico estrenado en 1965 y dirigido por Robert Wise ocupa un lugar especial en la lista del sumo pontífice gracias a su retrato de la unión familiar frente a la adversidad. La historia se centra en María, una joven novicia que es enviada por su convento a desempeñarse como institutriz de los siete hijos de un estricto capitán. A través de la música, la protagonista intentará devolver la alegría al hogar.

Galardonada con cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, la cinta es protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. El reparto principal se completa con las actuaciones de Eleanor Parker, Peggy Wood, Richard Haydn y Charmian Carr.

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'Gente común' (1980)

Cerrando las preferencias del chiclayano más famoso del mundo, se encuentra este drama estrenado en 1980, el cual marcó el debut como director de Robert Redford. La historia explora el intento de reconstrucción emocional de los Jarrett, una familia estadounidense de clase alta que queda fracturada tras la muerte accidental de su hijo mayor en un naufragio y el intento de suicidio que enfrenta el hermano menor sobreviviente.

La producción, que se alzó con cuatro premios Óscar, entre ellos Mejor Película, reúne a un aclamado reparto encabezado por Donald Sutherland, Mary Tyler Moore y un joven Timothy Hutton, quien ganó la estatuilla como Actor de Reparto.