Hace más de dos años, cuando propusieron la llamada ‘ley anticine’ en el Congreso, me decías que no habría películas como Mujer de soldado. ¿El escenario actual es más complicado de lo que imaginabas?

Sí, la situación ha empeorado porque no creo que este gobierno derogue la ley de cine aprobada. No muchos cineastas se han podido presentar al concurso de estímulos de DAFO porque ahora te están pidiendo el 30% del aporte propio. Es complicadísimo para todos, sobre todo en el caso del cine regional y el documental, porque no entran en un circuito comercial. Como documentalistas, no podemos pensar en tener ganancias; esa palabra no existe. Entonces, ¿cómo recuperamos ese 30%? Hay un proyecto que presentó Susel Paredes, pero no fue discutido. Ahí se considera que el otorgamiento de estímulos debe ser del 100%, como con la ley anterior. En el caso del cine regional es peor, porque recortan el monto que daban al 50%.

Cuando el Congreso impulsa leyes como la que traslada los casos de policías y militares al fuero militar-policial, ¿un cineasta se animaría a postular con temas de denuncia?

Hay una censura implícita a ese tipo de temas. Está dentro de la ley, no se dice abiertamente, pero está contenida, y cuando se habla de defensa nacional, de seguridad nacional, y se usan ese tipo de términos dentro de la ley, afecta, sobre todo, al documental que toca temas muy controversiales. Tampoco creo que vayan a derogar la ley del Colegio de Artistas. Esa ley es un absurdo.

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Algunos creen que la censura podría darse por ese lado si les solicitan eso como requisito. ¿Podría suceder?

Sí. A mí lo que me genera esta ley es una serie de preguntas: ¿qué intereses hay detrás?, ¿por qué se busca colegiar a los artistas? Lo primero que se me viene a la mente es limitar y censurar. Yo supongo que tiene que ver con restringir el acceso de algunos artistas a los fondos públicos. Lo definiría como un texto estalinista, a pesar de que ya esto suena desfasado, pero es una categoría de artistas que ha estudiado solo en la universidad o en institutos. Es como una élite que se crea y que quizás, esa sea la que sí puede acceder a los estímulos públicos y se deja de lado al artista autodidacta.

Los documentalistas son comunicadores, sociólogos, etcétera, pero la mayoría no es bachiller en Arte.

Por supuesto. Entonces, ¿por qué se da terminando un gobierno? En segundo lugar, es un freno a la libertad de creación, choca con la esencia del arte y las consecuencias pueden ser tremendas también. Si juntas estas dos leyes (de cine y el Colegio de Artistas) son dos bombas de tiempo para la cultura. ¿A dónde va el arte en el Perú? ¿Hacia la extinción? Cuando ves quiénes las promulgaron, te das cuenta de que hay una orientación clarísima, además, está de acuerdo con todo lo que estamos viviendo a nivel regional. Lo mismo pasa en Argentina.

Es imposible no mencionar la fotografía de Keiko Fujimori con el actor y productor Eduardo Verástegui, quien quiso ser candidato en México y tiene un discurso conservador. ¿Qué opinión tienes?

La vi. Es terrible. Y no sabemos cuál será la posición del próximo ministro de Cultura frente a estas dos leyes. Está todo junto, es un paquete. ¿Si podemos enfrentar una batalla cultural? Yo veo que no hay la fuerza para enfrentar. Todo el mundo está ahora en shock, no hay una respuesta en este momento, más bien todos son ataques. Se necesitan muchos gremios fuertes y cada uno está en lo suyo en este momento. No veo una cohesión en torno a una respuesta más política que se necesitaría.

El “divide y vencerás” al sector.

Eso es lo que ha pasado en gran parte. Con la Film Commission (para promover producciones internacionales en Perú) ha habido una cosa ahí: ‘A estos les entrego esto por acá’. Entonces, a ellos ya no les interesa lo que pase con los otros, eso es lo que ha pasado. Que no te sorprenda que en los próximos meses haya gente que ya se empiece a colegiar, porque de alguna manera piensa que le va a convenir, cuando la posición debería ser: nadie se colegie.

Como documentalista, ¿este escenario es parecido a los años 90 o peor?

Yo creo que nunca hemos estado en una situación así porque, por lo menos, teníamos leyes que estimulaban, por eso es que se han podido hacer 600 películas a lo largo de una década. Desde el 2000 en adelante ya había una incipiente industria que estaba comenzando, pero ahora este es un golpe que todavía no vemos. En los próximos años se va a ver la disminución de la producción de cine nacional, sobre todo la de cine documental y cine regional.

Mujer de soldado acompaña una sentencia histórica como fue el caso de Manta y Vilca. A pesar del heroísmo de estas mujeres, ahora hay un revés, ¿no?

Sus violadores van a estar libres. Con las últimas leyes que han salido, ya estos señores están libres; no pasó nada. Es una cosa espantosa, ¡imagínate! Después de tanto esfuerzo, tanto dolor y sufrimiento en los juicios. Es terrible porque ya estaban sentenciados.

Y con tu último documental El Huaro, ganaste un premio en Argentina. ¿Tienes un proyecto en mente?

Teníamos uno, pero lo presentamos dos veces (a DAFO) y no salió. Pero no sé cómo podría poner 30% de aportes propios, no soy empresaria, no tengo capital de inversión. Además, estamos en un momento oscuro y ganar un premio internacional ya no implica nada. Estamos en modo sobrevivir, así tan grave como eso.

Hay pedidos para derogar otras leyes.

Claro, primero tienen que derogar las leyes procrimen y las leyes de amnistía a militares y policías, ¿no? Porque es dejarles la cancha libre para que hagan lo que quieran. Que torturen, que violen y que maten. Entonces, cuando hay que luchar por estas causas, la cultura va a estar relegada a la última fila. Quizás al final del periodo se acuerden de que existe una ley que está matando el cine nacional.

Mientras tanto, ¿la cultura se queda sin ‘altavoces’?

Sí, por eso, ahora va a haber silencio. Más bien, van a salir ese tipo de películas como las que ya están saliendo.

¿La Cantuta y Chavín de Huántar?

Claro, esas quizás los militares sí las van a ver y van a ver que el cine es importante para difundir sus ideas. Ya lo están haciendo. ❖

“Esta ley es polarización y mercantilismo”

La Ley N.° 32645, promulgada por insistencia por el Congreso de la República, crea oficialmente el Colegio Profesional de Artistas del Perú (CPAP) e integra solo a quienes tengan el título profesional en Arte o en Educación Artística.

“Yo hice un taller con Alberto Ísola de un año y esa es mi formación teatral. Aprendí de mi maestro y luego entré a la universidad a estudiar Literatura”, nos comenta el actor y director David Carrillo, quien dirige el Teatro Racional.

Para él, esta ley golpea al teatro peruano, que aún no se recupera del cierre de salas por la pandemia. “Incluso, los que tenemos privilegios no nos recuperamos del todo. No entiendo esta reacción del Estado de ponerle el ojo a las artes, en general”.

Además, considera que esta ley también hará que algunos vuelvan a las aulas solo para colegiarse. “Esa gente que apostó por el negocio de la educación con sus universidades ‘bambas’, seguro dice: ‘Van a querer estudiar como sea’. No les importa la calidad. Esta ley es polarización y mercantilismo”.

• Los artistas escénicos, en general, han rechazado la creación del Colegio de Artistas. “Nos parece que se pretende regular contenidos. Esta ley invalida la condición profesional a muchísimos artistas. ¿Dónde queda el arte shipibo-konibo? ¿El arte andino?”, declaró a La República Mónica Sánchez.

La producción estará dirigida por Destin Daniel Cretton y representa uno de los proyectos más ambiciosos basados en una franquicia japonesa. Aunque la compañía confirmó que la búsqueda de talento será a nivel mundial, por ahora no ha revelado las fechas de inscripción, los requisitos para participar ni el procedimiento oficial que deberán seguir los aspirantes.

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Abren casting global para interpretar a Naruto y al Equipo 7

El anuncio de Lionsgate marca el inicio de una nueva etapa para la adaptación cinematográfica de Naruto, una de las series de manga y anime más influyentes de las últimas décadas. En esta primera fase, el estudio concentrará sus esfuerzos en elegir a los actores que interpretarán a Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura, personajes que conforman el Equipo 7 y protagonizan la historia original.

La convocatoria tendrá alcance internacional, una decisión que refleja la enorme popularidad de la franquicia fuera de Japón. A diferencia de otras adaptaciones de manga que han limitado la búsqueda de talento a determinadas regiones, Lionsgate optó por una selección abierta a candidatos de distintas nacionalidades, con el objetivo de encontrar a los intérpretes que mejor representen a los personajes en la gran pantalla.

Por el momento, la producción únicamente ha confirmado la búsqueda de estos tres papeles principales. El resto del elenco será elegido en una etapa posterior del desarrollo del proyecto.

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¿Quiénes pueden postular al casting para el live-action de Naruto?

Hasta ahora, Lionsgate solo ha informado que el proceso será un casting global. Sin embargo, la empresa todavía no publica las condiciones para participar ni el calendario oficial de inscripciones.

Entre los aspectos que permanecen pendientes de confirmación se encuentran:

• Fechas de apertura y cierre del casting.
• Requisitos para presentar una candidatura.
• Plataformas o canales oficiales para enviar audiciones.
• Criterios de selección para los aspirantes.

La falta de estos detalles indica que el proceso aún se encuentra en una fase inicial de organización. Por ello, quienes estén interesados en formar parte del live-action de Naruto deberán esperar próximos anuncios de la productora.

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¿Qué se sabe sobre el live-action de Naruto?

La película contará con Destin Daniel Cretton como director y guionista. El equipo de producción también reúne a Avi Arad, Ari Arad y Emmy Yu, de Arad Productions, además del propio Cretton junto con Jeyun Munford, de Hisako. Jeremy Latcham completa el grupo de productores encargados de impulsar el proyecto.

Con este equipo creativo, Lionsgate busca trasladar al cine el universo creado por Masashi Kishimoto, cuya obra se convirtió en una referencia de la cultura popular japonesa junto a franquicias como One Piece y Dragon Ball Z.

Aunque la preproducción ya está en marcha, la película todavía no cuenta con una fecha oficial de estreno. Diversas estimaciones de la industria apuntan a un posible lanzamiento entre 2028 y 2029, un calendario que dependerá del avance del casting, la conformación del reparto y el desarrollo del rodaje.

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Con la última temporada, ambas protagonistas están nominadas. En la primera, Jean Smart ganó como mejor actriz de comedia y la serie obtuvo los premios a mejor guion y mejor dirección. Luego, la intérprete se consolidó como una figura indiscutible de la comedia y volvió a ganar en 2022, 2024 y 2025. Su coprotagonista, Einbinder, logró el Emmy el año pasado en una edición redonda para el elenco, en la que también fue galardonada Julianne Nicholson como actriz invitada.

En total, desde 2021, la serie ha logrado 86 candidaturas y 12 premios Emmy. “Esto la convierte no solo en la temporada final de comedia con más nominaciones en la historia de los Emmy, sino en la temporada de comedia con más nominaciones de todos los tiempos”, señala Variety. Pero Jean Smart también podría convertirse en una leyenda de la televisión al ser la única actriz en ganar con cada temporada de una serie.

De otro lado, este año, HBO Max, Netflix y Apple TV lideran las nominaciones. Sin embargo, la primera plataforma encabeza la lista también con la serie dramática The Pitt, que postula en 25 categorías. Le sigue Netflix con Beef, que obtuvo 16 nominaciones; la miniserie The Beast in Me, con 9; y la última temporada de Stranger Things, con 7. Apple TV compite en esta edición con la comedia dramática Widow’s Bay, con 19 nominaciones, y Pluribus, con 18.

Los Emmy se celebrarán en Los Ángeles este lunes 14 de septiembre.

El argumento, en lo narrativo, resulta interesante. Una periodista recibe el testimonio del exagente Josué Souza, quien le relata la verdadera historia de lo que realmente pasó en esa madrugada de julio de 1992. Lo dicho por Souza está inspirado en el libro Sueños de justicia. La verdad del llamado Grupo Colina (2014) del exagente Jesús Antonio Sosa Saavedra, conocido como Kerosene. Obviamente, se trata de una película de ficción forjada desde la visión de la derecha, cuyo propósito es ofrecer otra perspectiva de las acciones cometidas por los comandados por Santiago Martín Rivas. Pero el problema no es su ideología (ninguna obra de arte debe ser juzgada bajo el prisma ideológico), sino su tratamiento. Se nota el apuro, del mismo modo la improvisación que podemos apreciar en toda su magnitud en la configuración formal de los diálogos, básicos y apofánticos. Ni hablar de las actuaciones, menos de la pésima fotografía. Al lado de Cantuta: la orden secreta, Chavín de Huántar: el rescate del siglo (2025) es El imperio contraataca (1980).

El documental sobre La Cantuta

En la plataforma Prime Video podemos encontrar el documental La Cantuta en la boca del diablo (2011) de Amanda Gonzales Córdova. Antes de abordarlo, no podemos dejar de subrayar que un documental peruano se encuentre en la programación de una de las plataformas de películas, series y documentales más vistas del mundo. No es un hecho menor. Su presencia en Prime Video responde a su importancia como proyecto de no ficción, no a su ideología. Eso es indudable.

Tenemos al experiodista Edmundo Cruz como protagonista del relato de La Cantuta en la boca del diablo.  Cruz es uno de los referentes del periodismo de investigación del país. Este caso para él, por decirlo de alguna manera, es uno de sus grandes hits. Fue uno de los primeros en seguirle la ruta al Grupo Colina, primero desde la revista Sí y luego en La República desde 1997.

Como señalamos líneas atrás, los proyectos no deben ser juzgados desde su ideología. La Cantuta en la boca del diablo tiene una ideología de izquierda, pero su valor no radica en ello, sino en la forma como Gonzales sigue al periodista en sus indagaciones sobre lo que pasó con los estudiantes de La Cantuta y el accionar del Grupo Colina.

Las tomas a nuestro personaje rara vez son directas; lo que hace la cámara, principalmente, es seguirlo. Bajo esa estrategia, vemos a Edmundo Cruz yendo al Congreso para entrevistarse con parlamentarios, cruzando información con otros colegas y dirigiéndose al lugar de los hechos, tanto a La Cantuta como a la Quebrada de Chavilca, en Cieneguilla, en donde se encontraron las fosas de los restos calcinados de algunas de las víctimas. Igualmente, se cuenta con los testimonios de los activistas Raida Cóndor, Francisco Soberón y Gisela Ortiz Perea; y del periodista de investigación Ricardo Uceda, autor de Muerte en El Pentagonito (2004).

Alberto Fujimori fue condenado a 25 años de prisión en el año 2009. Uno de los puntos de la sentencia estaba relacionado con el caso La Cantuta. En este sentido, este documental es un ejemplo de rigor periodístico, es decir, se ampara en hechos comprobados más allá de consignas ideológicas. En cuanto a Edmundo Cruz, pues nos brinda una clase magistral, tanto en su metodología de investigación como en la actitud que se debe tener ante lo que se investiga. La noticia es la noticia, no el periodista. Maestro.

Con secuelas, 're-cuelas', reboots, una serie televisiva y hasta una próxima cinta en camino —'Evil Dead Wrath', programada para estrenarse en 2028—, 'Evil Dead' se ha convertido en un universo vasto que no siempre resulta fácil de seguir. Por eso, aquí presentamos el recorrido definitivo: desde el corto que dio origen a todo, pasando por las cintas clásicas y modernas, hasta la serie que devolvió a Ash Williams, el 'Elegido' interpretado por Bruce Campbell, al centro de la acción.

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‘Within the Woods’ (1978)

Sam Raimi rodó este cortometraje como prueba de concepto antes de lanzarse a filmar ‘The Evil Dead’. Con Bruce Campbell en el papel principal, el corto muestra los primeros esbozos de lo que sería la saga. Está disponible con subtítulos en YouTube, aunque con una resolución deficiente que apenas permite apreciar su valor histórico.

‘The Evil Dead’ (1981)

Dirigida por Sam Raimi, esta primera película introduce a Ash y sus amigos en la cabaña donde encuentran el ‘Necronomicon’. Su estilo artesanal y su violencia gráfica la convirtieron en un clásico de culto. En Perú puede verse actualmente en HBO Max.

‘Evil Dead II’ (1987)

Raimi regresa con una 're-cuela' que mezcla remake y secuela. Bruce Campbell consolida su papel como héroe improbable, enfrentando a los demonios —que por primera vez reciben el nombre de 'deadites'— con un tono más cómico, pero igual de sangriento. Disponible para alquilar en Apple TV en Perú.

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‘Army of Darkness’ (1993)

La tercera entrega lleva a Ash a un viaje en el tiempo hasta la Edad Media, donde lucha contra ejércitos de muertos vivientes y descubre al 'Elegido', el único capaz de lograr la salvación total contra 'Los Oscuros'. Raimi apuesta por la aventura y la comedia absurda, con un Bruce Campbell más avasallador que nunca. Se encuentra para rentar en Apple TV.

‘Evil Dead’ (2013)

Dirigido por Fede Álvarez, este reboot presenta a un nuevo grupo de jóvenes atrapados en la cabaña, esta vez con una protagonista femenina que, mientras lucha contra la adicción, será objeto de una abominable posesión. Aunque parecía un remake, el cameo de Ash con su icónica frase lo integró al mismo universo. En Perú está disponible en HBO Max.

‘Ash vs Evil Dead’ (2015-2018)

La serie televisiva de tres temporadas, creada por Raimi y protagonizada por Bruce Campbell, retoma la historia de Ash décadas después. Con humor negro y gore desbordado, se convirtió en una de las favoritas de los fans, aunque fue cancelada inesperadamente. Puede verse en Apple TV.

‘Evil Dead Rise’ (2023)

Dirigida por Lee Cronin, traslada la acción a un edificio en Los Ángeles, donde una mujer que debe asumir repentinamente sola la maternidad se convertirá en uno de los deadites más terroríficos. La historia sigue a dos hermanas y a los hijos de una de ellas, enfrentados al poder diabólico. Disponible en HBO Max en Perú.

‘Evil Dead Burn’ (2026)

La más reciente entrega, dirigida por Sébastien Vaniček, propone una historia independiente, pero conectada al universo del 'Necronomicon', donde la violencia familiar se entrelaza con las posesiones demoníacas. Su recepción crítica la coloca entre las mejores de la saga. Se estrenó en cines peruanos el 9 de julio y se espera su llegada a plataformas en los próximos meses. Está disponible en cadenas como Cineplanet, Cinemark y Cinépolis.

La nueva ola francesa es un término que usaron los críticos de la mítica revista Cahiers du Cinéma para referirse al cine que en la Francia de la segunda mitad de los años 50 empezó a hacerse como respuesta al cine de la gran industria. Entre varios factores, ese cine de grandes presupuestos no estaba sintonizando con la sensibilidad de la época (tengamos en cuenta que había pasado poco más de una década del final de la Segunda Guerra Mundial) y quienes proponían un cambio radical eran los críticos de esta revista que luego pasaron a la dirección de películas y se convirtieron, de este modo, en los arietes de este movimiento. La lista es para pararse y aplaudir: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer y Jacques Rivette.

Como en todo movimiento, hay obras que resultan fundacionales. En el caso de La nueva ola francesa, y solo por mencionar tres de ellas, tenemos las siguientes: El bello Sergio (1958) de Chabrol, Los 400 golpes (1959) de Truffaut y À bout de soufflé (Sin aliento, 1960) de Godard. A pesar del paso de las décadas, muchas películas de este periodo (1958-1964), en el que se filmaron más de 200 trabajos, aún mantienen frescura y conforman el canon de innumerables cineastas en el mundo entero. Para la mayoría, Sin aliento de Godard es la que más luces brinda.

La historia de Sin aliento (un delincuente, llamado Michel, roba un auto, mata a un policía y va a París a buscar a Patricia para irse a Italia) se la contó Truffaut a Godard. Este argumento sería el punto de partida del primer largometraje de Godard. Pero lo que diferencia a Sin aliento de las otras películas del movimiento es el abandono decidido de la linealidad narrativa y una apuesta radical por la improvisación. Para que tengamos una idea de la importancia de Sin aliento, de los ecos que suscita, pensemos en Quentin Tarantino. Pulp Fiction (1994) no existiría sin esta obra de Godard. Tarantino es un seguidor de la Nouvelle Vague, al punto que su productora A Band Apart fue un homenaje a la película Bande à part (1964) de Godard. No pocos cinéfilos se preguntan, y con justa razón, por qué no hizo una película de estas características antes.

Richard Linklater es un cineasta de culto. Es un capo del cine independiente. Tiene varias películas influyentes, pero una obra maestra: Boyhood (2014). Su cinefilia nace de su admiración por la Nouvelle Vague y desde hacía varias décadas tenía en mente filmar el rodaje de Sin aliento de Godard.

Linklater estrenó Nouvelle Vague el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Este trabajo ya está disponible en algunas plataformas, pero sugiero que lo vean en pantalla grande. No hay que perder esa costumbre cada vez que se presenta la oportunidad de apreciar una buena película.

En Nouvelle Vague, vemos a todos los personajes que conformaron el movimiento homónimo. Linklater se valió de actores no muy conocidos, pero con experiencia para interpretar, por ejemplo, a los icónicos Jean Seberg y Jean Paul Belmondo. Linklater apeló al humor, subrayó el carácter disruptivo de su Godard (Guillaume Marbeck), quien se ve presionado por el productor del proyecto. Sin aliento se filmó en 23 días entre agosto y septiembre de 1959, con París como la gran locación en la que el cineasta se cruzaba a la vez con otros gigantes rodando, como Robert Bresson y su Pickpocket.

En Nouvelle Vague, como es evidente, abundan las referencias al cine, la literatura y el pensamiento. Es una obra hecha para amantes del cine. Solo el tiempo dirá si es una obra maestra, pero lo que es innegable es que está hecha con mucho corazón.

Durante el encuentro, el periodista peruano les obsequió un caballito de totora, símbolo de la tradición marítima del Perú y legado de la cultura Moche, estrechamente vinculada con la costa norte del país y su histórica relación con el mar. La finalidad fue establecer un vínculo simbólico entre el legendario caballo de Troya, elemento central del mito que da origen al viaje de Odiseo, y la representación de la navegación ancestral.

“¡Qué increíble!”, expresó John Leguizamo. “Es precioso, gracias”, agregó Damon. Tras recibir el obsequio, los actores internacionales sorprendieron al dirigirse al público en español e invitaron a los espectadores a disfrutar de 'La Odisea' en los cines.

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'La Odisea' busca hacer historia en el cine mundial

'La Odisea', la nueva película de Christopher Nolan basada en la célebre epopeya de Homero, se convierte en un hito para la industria al ser el primer largometraje filmado completamente con cámaras IMAX. La producción refleja la apuesta del cineasta por llevar la innovación técnica y visual a un nuevo nivel.

La cinta traslada el clásico relato griego a una propuesta cinematográfica de gran escala, combinando acción, aventura, drama familiar y conflictos universales en una historia pensada para el público actual. Además, cuenta con un elenco de primer nivel integrado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Charlize Theron, Samantha Morton y John Leguizamo, entre otras figuras reconocidas.

Con esta producción, Christopher Nolan reafirma su compromiso con el cine de gran formato, impulsa las capacidades del IMAX y apuesta por una experiencia concebida para la pantalla grande. Las entradas ya están disponibles y la película podrá verse tanto en versión subtitulada como doblada al español, además de formatos especiales como XD, Xtreme, 4DX, IMAX y 35 mm.

'La Odisea' busca consolidarse como uno de los grandes estrenos del año al combinar una historia clásica con tecnología de vanguardia y una propuesta cinematográfica diseñada para ofrecer una experiencia épica e inmersiva.