PUEDES VER: Sindicato de Guionistas presenta demanda para impedir la fusión de Warner Bros. y Paramount

La película está protagonizada por Jack O’Connell en el papel del editor Larry Lamb, Guy Pearce interpreta a Rupert Murdoch y Claire Foy es Jules Davies. El director de Trainspotting y de Quisiera ser millonario traslada al espectador a 1969. “He asistido a la Bienal muchas veces, pero este es mi bautismo en el festival de cine. Es un gran honor estar en una ciudad con un arte tan extraordinario e inaugurar este gran festival con mi nueva película”, comenta en un comunicado sobre la película basada en la obra de teatro que se estrenó en Londres.

“Un guion de James Graham que me sentí obligado y privilegiado a realizar. El año en que pisamos por primera vez la Luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que iba a cambiar el mundo mucho más”, afirmó Boyle en un texto difundido por el Festival de Venecia. El director consideró que el éxito fue contra todo pronóstico, antes del fenómeno de las redes sociales. “Mucho antes de Fox News, el clickbait y Truth Social; décadas antes de Twitter, Facebook, Google y OnlyFans, estos dos hombres crearon un nuevo tabloide que, contra todo pronóstico, se convirtió en el periódico de mayor venta del mundo. Descarado, irreverente y audaz: el revolucionario The Sun desafió al sistema y transformó nuestro mundo para la era moderna”.

El director artístico del festival italiano, Alberto Barbera, agregó que la película “narra la adquisición por parte del editor Rupert Murdoch, quien lo confió al inescrupuloso Larry Lamb, convirtiéndolo en el tabloide más vendido de Gran Bretaña”.

La obra de teatro escrita por James Graham ha sido elogiada por la crítica. Para The Guardian, se trató de un drama “que no ofrece sermones sobre ética periodística”, pero que muestra también que “existe el deseo de un colonialista de vengarse del establishment británico y la necesidad de un empresario de dejar en ridículo a su principal rival, el Daily Mirror”.

Entonces, según las reseñas de la obra de teatro, se trata de un guion no solo sobre el periodismo, sino sobre la historia de un hombre “impulsado por la lógica despiadada del mercado”.

El Festival de Venecia se inaugura el 2 de septiembre y Barbera agrega: “Un director ganador del Óscar, uno de los dramaturgos más destacados del panorama teatral londinense y tres de los actores más aclamados del cine británico contemporáneo: estas son las credenciales que respaldan la película de Danny Boyle”.❖

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“Si Paramount logra comprar Warner Bros., la empresa fusionada se convertirá en el mayor comprador de programación original de cine y televisión en Estados Unidos, eliminando la fuerte competencia de un importante estudio de cine y televisión que ha operado durante más de un siglo”, se lee en la demanda difundida por la prensa estadounidense.

Además, agregan que repercute en la libertad creativa. “Amenaza la salud económica y creativa de la industria del entretenimiento estadounidense” y “reduciría la competencia entre los compradores de servicios de guion para cine y televisión, suprimiendo la remuneración de los guionistas, deteriorando las condiciones de los contratos y disminuyendo el volumen y la diversidad de la programación que llega al público”.

El sindicato, reconocido también por la huelga que paralizó Hollywood durante 148 días en 2023 y con la que exigió mejores condiciones laborales, señala como antecedente lo que sucedió en 2022, cuando la corte federal bloqueó la fusión entre Penguin Random House y Simon & Schuster.

Doce estados se oponen

Al cierre de esta edición, Paramount —cuya compra ha recibido el visto bueno de la administración de Donald Trump— no se había pronunciado acerca de la postura de los guionistas. Sin embargo, el martes, cuando se conoció que 12 estados presentaron una demanda para bloquear la compra, el gigante del entretenimiento dijo que combatirá la demanda enérgicamente porque era “equivocada tanto en los hechos como en el derecho”.

El fiscal general de California, Rob Bonta, señaló que la demanda antimonopolio, presentada el lunes en el Distrito Norte de California, era necesaria: “Esta fusión sofocaría la competencia, elevaría los precios, disminuiría la calidad del contenido y produciría menos películas y programas cada año”.❖

Como suele ocurrir en nuestro circuito cinematográfico, esta película solo existió durante el Festival de Cine Al Este del 2025. A ningún distribuidor o jefazo de las multisalas nacionales se le pasó por la cabeza ponerla en su programación. Solo bastaba estar medianamente informado sobre lo atractiva que era la película para cerciorarse de que había un público para ella. Limonov: la balada es una película entretenida y coherente en sus propias coordenadas y no se justifica en la fidelidad de la adaptación. Lo que hizo Kiril Serébrennikov fue coger el espíritu del libro de no ficción de Emmanuel Carrère: el asombro por un personaje único, cuya vida podría ser la de cualquier ser humano común y corriente, solo que este decide dar un paso más.

Eduard Limónov es un escritor maldito. Forjó su leyenda partiendo desde la más absoluta marginalidad. Además, tuvo una participación política radical. Por ejemplo, en 2001 fue condenado a dos años de prisión, acusado de terrorismo por parte del gobierno ruso y por tráfico de armas. A ello añadamos que, en los años 90, participó del lado serbio en la guerra de los Balcanes. Como escritor, Limónov tenía cosas que decir partiendo de su insatisfacción vital, pero, a diferencia de quienes optan por refocilarse en la posera autodestrucción, el ruso buscaba un cambio de rumbo inmediato. Ese fue el combustible para su obra literaria y para su accidentada trayectoria política. Es muy probable que, como figura de escritor al cual todos quieren parecerse, Limónov termine serruchando a Roberto Bolaño.

El Limónov de Serébrennikov privilegia la postura insatisfecha de su personaje ante su propia existencia. Su familia no exhibe grandes conflictos y sus amigos de Járkov (hoy en Ucrania) le reconocían talento literario. Pero Limónov no estaba conforme con ese estatus local y se dirige a Moscú a forjarse un nombre y diciendo lo inimaginable para todo joven escritor que busca ser aceptado: insultar a las vacas sagradas. A la par, forma grupos radicales y no tardará en pasar desapercibido para las autoridades. Limónov está enamorado de Elena. En los años 70 ambos se instalan en Nueva York y viven, literalmente, todos los excesos dignos de una juventud rebelde. Serébrennikov no profundiza en por qué Limónov es como es, solo se aboca a presentarnos un personaje en constante movimiento hacia adelante; incluso cuando Elena lo deja por otra persona, ya que con él no tenía futuro, Limónov se levanta con una reforzada rebeldía. Tiene trabajos sencillos y llega a ser el mayordomo de un millonario culto (para resaltar su reencuentro con el poeta Evgueni Evtushenko en Nueva York). Tiempo después se muda a Francia, en donde su nombre ya era considerado en los círculos intelectuales y culturales. Allí también hace de las suyas y, como tenía que ser, aparece en una breve escena con nuestro admirado Emmanuel Carrère en una cafetería.

Como indicamos, el director privilegia la insatisfacción de Limónov con la vida. Esa fue su estrategia y no la traiciona. El Limónov de Serébrennikov está más ajustado a las agendas de estos últimos tiempos. Serébrennikov, veamos, es un abierto crítico del gobierno de Vladimir Putin y Limónov tuvo, en sus últimos años, una actitud similar, pero mucho más frontal en expresión.

Una película como esta tiene todos los elementos para ser discutida. Desde el inicio, el director marcó la ruta a sabiendas, imaginamos, de que estaba dejando de lado información importante (algunas omisiones son escandalosas, como el tránsito de Limónov por los Balcanes) porque no se adecuaba al Limónov que quería proyectar.

Se podría señalar que este Limónov viene con trampa. Pero la película es entretenida y sus más de dos horas se pasan volando. En plataformas.

La historia de 'El gran viaje' plantea un escenario posapocalíptico en el que cuatro semillas de diente de león sobreviven a la destrucción de la Tierra provocada por explosiones nucleares. Impulsadas hacia el espacio, inician una travesía en busca de un nuevo planeta donde puedan asegurar la continuidad de su especie.

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'El gran viaje' llega a los cines peruanos tras su éxito en festivales

La producción inició su circuito internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025, donde obtuvo el Premio FIPRESCI. Ese mismo año también formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde fue distinguida con el Premio Paul Grimault por su innovadora propuesta visual.

La directora Momoko Seto contó que, antes de realizar 'El gran viaje', desarrolló la serie de cortometrajes 'Planet', un proyecto centrado en las posibilidades narrativas de organismos y microorganismos mediante la animación. Para esta nueva producción, la cineasta y su equipo realizaron un amplio trabajo de investigación científica y visual, con filmaciones en Japón, Islandia y diversas localidades de Francia.

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Trama y propuesta de 'El gran viaje'

Apoyada en una extraordinaria combinación de animación digital, fotografía time-lapse y diseño sonoro inmersivo, 'El gran viaje' invita al espectador a observar el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A medida que las semillas atraviesan planetas desconocidos, se enfrentan a fenómenos naturales extremos, criaturas y paisajes tan fascinantes como hostiles, en una historia que aborda temáticas como la cooperación y la resiliencia de una naturaleza que persiste incluso después del apocalipsis.

Con una propuesta estética impactante y un fuerte mensaje ambiental, 'El gran viaje' se presenta como una fábula ecológica que invita al espectador a reflexionar sobre la supervivencia, la transformación y la fortaleza de la naturaleza. Su ambiciosa puesta en escena y la originalidad de su historia la convierten en una experiencia cinematográfica capaz de conquistar tanto al público infantil como al adulto.

Con esta producción, ambos asumirán los personajes que durante más de una década estuvieron a cargo de Patrick Wilson y Vera Farmiga, rostros emblemáticos de la saga desde el lanzamiento de la primera película en 2013.

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¿De qué tratará 'El conjuro: primera comunión'?

Los detalles de la historia todavía se mantienen bajo reserva, ya que el estudio no ha publicado una sinopsis oficial. Sin embargo, se sabe que la película retrocederá varios años en la vida de Ed y Lorraine Warren para mostrar cómo se conocieron y los sucesos paranormales que marcaron el inicio de su camino como investigadores de lo sobrenatural.

La precuela buscará profundizar en los orígenes de la pareja, revelando los acontecimientos que sentaron las bases de la historia que dio vida a toda la saga de El conjuro.

Además, este proyecto marcará un cambio importante para la franquicia, al ser la primera entrega del universo principal que no estará encabezada por Patrick Wilson y Vera Farmiga. Ambos actores se despidieron de sus personajes con 'El conjuro: últimos ritos', película que puso punto final a la etapa protagonizada por los Warren.

La cinta estará bajo la dirección de Rodrigue Huart, quien dará el salto a los largometrajes tras captar la atención de New Line gracias a uno de sus cortos. El libreto, por su parte, fue desarrollado por Richard Naing e Ian Goldberg, guionistas que ya habían trabajado en 'La monja II' (2023) y 'El conjuro: últimos ritos', estrenada este año.