Los fanáticos del séptimo arte ya cuentan los días para acudir a las salas con propuestas que van desde combates callejeros hasta mundos mágicos en 'stop-motion' y arenas de supervivencia. A continuación, repasamos la guía definitiva con las producciones más anticipadas que marcarán la cartelera comercial, sus detalles de producción y las fechas que debes agendar en tu calendario. Sin contar otros grandes estrenos como 'Dune: Parte 3' y 'Avengers: Doomsday'. 

Street Fighter: el salto definitivo del clásico de peleas al 'live-action'

Legendary Pictures junto a Capcom unen fuerzas para llevar el dieciséis de octubre a la pantalla grande una nueva adaptación en acción real del videojuego más influyente del género de lucha, 'Street Fighter'. La trama rescata el místico torneo de artes marciales organizado por la corporación criminal Shadaloo, reuniendo a peleadores de todo el planeta como Ryu, Ken, Chun-Li y Guile en combates cuerpo a cuerpo de alta intensidad.

La cinta promete hacer justicia al legado de la saga con coreografías de artes marciales de primer nivel, efectos prácticos y una fidelidad visual pensada tanto para los nostálgicos del arcade como para las nuevas generaciones. Este film está protagonizado por Andrew Koji, Noah Centineo, Callina Liang, Jason Momoa y 50 Cent. 

Wildwood: la magia del 'stop-motion' de Laika llega a la pantalla grande

El prestigioso estudio Laika vuelve a las salas el 29 de octubre con Wildwood, su ambiciosa película de animación en 'stop-motion' dirigida por Travis Knight. Basada en la novela de Colin Meloy, la historia sigue a Prue McKeel en una peligrosa travesía hacia un bosque encantado en las afueras de Portland, emprendida con el único propósito de rescatar a su hermano menor de las garras de un ejército de cuervos parlantes.

Los seguidores de la animación celebran este regreso como una de las propuestas visuales más deslumbrantes del calendario cinematográfico, con un proyecto que combina una estética artesanal de vanguardia con un tono de fantasía oscura y conmovedora. El film contará con las voces de estrellas como Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina y Angela Bassett.

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping: el regreso de Panem a la pantalla grande

La aclamada saga distópica de Suzanne Collins vuelve a los cines con una precuela directa centrada en los 50° Juegos del Hambre. Con fecha de estreno programada para el 20 de noviembre de 2026 bajo la dirección de Francis Lawrence, la cinta explorará la juventud y el sangriento triunfo de Haymitch Abernathy durante el temido Segundo Vasallaje de los Veinticinco.

La producción promete recuperar la crudeza política, la tensión psicológica y la acción descarnada que consagraron a la franquicia en todo el mundo. Con un elenco renovado que combina jóvenes talentos con figuras consagradas de la industria como Joseph Zada, Mckenna Grace, Ralph Fiennes, Elle Fanning, Kieran Culkin y Jesse Plemons. 

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'Avengers: Doomsday': el multiverso de Marvel ante su mayor amenaza

Marvel Studios prepara su mayor evento cinematográfico del año con el estreno de 'Avengers: Doomsday', fijado para el 18 de diciembre. Bajo la dirección de los hermanos Russo, el filme marcará el esperado retorno de Robert Downey Jr. al MCU, esta vez en la piel del villano Doctor Doom, desatando una oleada de expectativas entre los seguidores de la franquicia.

La producción busca devolver a Marvel a la cima de la taquilla global, apostando por una escala narrativa masiva y giros que definirán el futuro de la saga de los superhéroes. La cinta contará con los roles protagónicos de figuras como Pedro Pascal, Vanessa Kirby y Anthony Mackie, Chris Hemsworth, entre otros. 

Jumanji 4: el juego se desata en el mundo real para cerrar el año

La exitosa franquicia de aventuras de Sony Pictures regresa a los cines el 25 de diciembre de 2026 con su esperada cuarta entrega, nuevamente bajo la dirección de Jake Kasdan. Tras los sucesos vistos en The Next Level, la premisa dará un giro radical, trasladando los peligros del videojuego hasta la vida real. 

El cuarteto protagónico conformado por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan retoma sus emblemáticos roles para liderar esta caótica misión. La cinta se posiciona como la principal alternativa familiar para la cartelera navideña, con una combinación de comedia física y efectos visuales de gran escala.

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Werewolf: el terror clásico de licántropos se reinventa en cines

El género de terror reclama su espacio en el calendario el 25 de diciembre con Werewolf, una oscura reinvención del mito del hombre lobo diseñada para estremecer las salas. Ambientada en una comunidad aislada que comienza a ser azotada por brutales ataques durante las noches de luna llena, la película explora la paranoia colectiva, apostando por una atmósfera claustrofóbica y una narrativa de suspenso visceral.

Detrás de las cámaras, el proyecto está bajo la dirección de Robert Eggers (The Witch, The Northman, Nosferatu), quien imprime su sello de terror folclórico, rigor histórico y tensión psicológica. El elenco cuenta con Willem Dafoe en un papel clave, junto a Lily-Rose Depp y Aaron Taylor-Johnson. 

Incluso personas que no le tenían fe a la película han salido satisfechas de las salas y está teniendo uno de los boca a boca más positivos de los últimos años, expresó Phillip Chu Joy, quien sorprendió con su primer cameo en una película. Me siento muy orgulloso de haber sido parte de este bonito proyecto con gente muy talentosa y que la audiencia le esté dando pulgares arriba y recomendándola, añadió en sus redes sociales.

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'La Tribu' sigue en las salas de cine

El largometraje cuenta con un destacado elenco integrado por Carlos Carlín, Alejandra Guerra, Nicolás Galindo, Jely Reátegui, Diego Pérez, Oscar Meza, Alejandro Villagómez y Luciana Arispe. La historia traslada a la pantalla grande las divertidas situaciones y los conflictos familiares que hicieron de la puesta en escena original uno de los montajes teatrales más populares y comentados de los últimos años.

'La Tribu', que se estrenó el 8 de octubre, fue escrita por Ítalo Cordano, quien estuvo a cargo de adaptar su propia obra teatral al formato cinematográfico. La producción estuvo liderada por Enid 'Pinky' Campos, con la coproducción de Los Productores y la participación de Phillip Chu Joy como productor asociado. Por su parte, BF Distribution se encarga de distribuir la cinta en el país.

Tras su buena acogida inicial, 'La Tribu' continúa disponible en las salas de cine del Perú, con la expectativa de mantener su convocatoria y convertirse en una de las películas nacionales con mayor asistencia de público del año.

Con seis episodios, la ficción reúne a un reparto encabezado por Josh Hartnett, Mackenzie Davis y Charlie Heaton, junto con otros intérpretes que dan vida a los integrantes de la familia Penney y a los habitantes de la localidad.

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Reparto de 'Bajo la superficie' en Netflix

Josh Hartnett encabeza el reparto de 'Bajo la superficie' con el personaje de Calvin Penney, un pescador cuya vida está vinculada al entorno marítimo de Terranova. La historia sitúa a su familia en el centro de una situación extraordinaria que altera la rutina del pueblo y obliga a sus habitantes a enfrentarse a una amenaza que proviene del mar.

Además, aparece Mackenzie Davis como la doctora Fonda Howander, una investigadora marina cuya presencia introduce una perspectiva científica en el misterio que rodea a la criatura. Su personaje forma parte de la trama en la que el conocimiento del océano y la supervivencia de la comunidad adquieren especial importancia.

Otro de los nombres destacados es Charlie Heaton, quien interpreta a Wade Penney, hijo de Calvin. Su participación amplía el componente familiar de la historia y conecta el conflicto central con las relaciones personales de los protagonistas.

El núcleo de la familia Penney también incluye a Ruby Stokes, en el papel de Mary Penney, y a Rohan Campbell, quien interpreta a Jay Penney. Ambos forman parte del entorno familiar del protagonista y contribuyen a mostrar cómo la amenaza afecta a quienes viven en la localidad.

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Más actores y personajes de la serie 'Below' en Netflix

El elenco de Below incorpora a otros intérpretes que representan a integrantes de la comunidad y figuras relacionadas con el desarrollo de la historia. Entre ellos se encuentra Willow Kean, quien da vida a Ruth Penney y completa la lista de personajes identificados con la familia Penney.

Mary Walsh interpreta a Linda Best, la alcaldesa del pueblo. Su personaje representa a la autoridad local en una historia marcada por la incertidumbre y por las consecuencias que puede tener la aparición de una criatura marina para los habitantes de la zona.

Natasha Henstridge participa como Jan Hicks, mientras que Joshua Close interpreta al oficial Jaxon Noseworthy. Sus personajes forman parte del conjunto de figuras que rodean a los protagonistas y ayudan a desarrollar el contexto social de la localidad.

Kaleb Horn también integra el reparto con el personaje de Noah Townsend. Su presencia se suma a la de los demás habitantes que dan forma al universo narrativo de la miniserie.

La producción también contará con la participación de Thomas Shepherd, un joven que podría estar relacionado con el pasado familiar del protagonista. La aparición de una recompensa por la cabeza de Visión lo obligará a escapar mientras intenta resolver el misterio que rodea su regreso a la vida.

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¿Cuándo se estrena VisionQuest en Disney+?

El estreno de VisionQuest en Disney+ está programado para el miércoles 14 de octubre de 2026. La serie de Marvel tendrá ocho capítulos, distribuidos en cinco fechas de lanzamiento, con una programación que se extenderá hasta el miércoles 11 de noviembre, día en que llegará el episodio final.

A diferencia de los lanzamientos semanales de un solo capítulo, los dos primeros estrenos incluirán dos episodios cada uno. Esta modalidad se repetirá durante las dos semanas siguientes, mientras que los capítulos séptimo y octavo se publicarán por separado.

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Guía de episodios de VisionQuest

La primera temporada de VisionQuest estará compuesta por ocho episodios. El calendario de Disney+ contempla estrenos cada miércoles, desde mediados de octubre hasta la segunda semana de noviembre de 2026.

Estas son las fechas previstas para cada lanzamiento:

• Episodios 1 y 2: miércoles 14 de octubre de 2026.
• Episodios 3 y 4: miércoles 21 de octubre de 2026.
• Episodios 5 y 6: miércoles 28 de octubre de 2026.
• Episodio 7: miércoles 4 de noviembre de 2026.
• Episodio 8, final de temporada: miércoles 11 de noviembre de 2026.

La trama seguirá a Visión mientras intenta comprender quién es después de volver a la vida. Durante ese proceso, deberá lidiar con las inteligencias artificiales que permanecen en su mente y con la influencia de Ultrón, cuya presencia será clave en el desarrollo de la historia.

El conflicto se intensificará cuando el protagonista se vea obligado a huir junto a Thomas Shepherd. La posible conexión del joven con el hijo de Visión añade otro misterio a una historia centrada en la identidad, la memoria y las consecuencias de los acontecimientos anteriores del MCU.

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Horario de estreno de los episodios de la serie VisionQuest

Los capítulos de VisionQuest estarán disponibles en Disney+ a las 6.00 p. m., hora del Pacífico de Estados Unidos (PT), equivalente a las 9.00 p. m. en la costa este estadounidense (ET). Debido a las diferencias horarias entre países, el estreno se podrá seguir en distintos momentos del miércoles o durante la madrugada del jueves en España.

Estos son los horarios de lanzamiento indicados para cada región:

• Estados Unidos: 6.00 p. m. PT y 9.00 p. m. ET, los miércoles.
• México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica: 7.00 p. m., los miércoles.
• Perú, Colombia, Panamá y Ecuador: 8.00 p. m., los miércoles.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana y Puerto Rico: 9.00 p. m., los miércoles.
• Chile, Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil: 10.00 p. m., los miércoles.
• España: 3.00 a. m., los jueves.

“En realidad, el maltrato está en todos lados, con todos los cines”, nos responde el productor Beyker Bances mientras coordinaba con los invitados a una función de las 2 de la tarde que fue cancelada. “Están en la sala de Alcázar y se ha malogrado el proyector. Tengo un montón de personas allá y resulta que no, que no va a haber función. A las 9 o 10 a.m. publicamos qué funciones había. Luego a las 11 de la mañana nos damos cuenta que ya no aparece”.

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La molestia del equipo de la película es una respuesta a lo que consideran una seguidilla de trabas en torno a las funciones de Santidad. “Esto pasa con casi todas las películas peruanas, pero de manera particular diría que nos han dado los peores horarios. Imagínate, ¿quién va a ir a ver una película al mediodía? En San Juan de Lurigancho tenemos un gran público que puede ir después de salir del trabajo, pero no a la 1:30 p.m. Es una tarea ya desgastante anímicamente porque hay que estar detrás de los distribuidores que parece que acatan lo que dicen los cines”.

Bances nos explica por qué cree que lo que sucedió en Cusco califica como una censura. “El Arzobispado de Cusco tiene una cláusula del contrato que mantiene con el centro comercial que alberga al Cineplanet del Cusco. Entonces, ellos dicen que la película no debería tergiversar la buena fe o la moral en su contenido. Sin embargo, constitucionalmente eso no puede ser, ni por parte privada. Están censurando el contenido artístico y social”.

Santidad, dirigida por Rodolfo Espinoza Ríos, es una comedia que ha sido bien recibida por la crítica peruana. El guion se centra en los preparativos de un pueblo por el centenario de la Virgen del Maíz, pero las celebraciones son opacadas por la llegada de un arzobispo cuestionado por la comunidad. “Me enviaron a conversar con el abogado del Arzobispado y le sustenté que habíamos presentado una carta el día miércoles 23 con la finalidad de poder ver a qué punto medio llegábamos y que ellos puedan visualizar la película. Sin embargo, no hemos tenido ningún resultado positivo. El abogado me dijo: no es mala la censura”.

De otro lado, para el productor, el trato hacia el cine peruano independiente o de autor sigue siendo diferente. “Cuando hay marcas más grandes o empresas más grandes con caras conocidas, influencers o gente tiktokera, van a tener mayor pantalla. Eso va a pasar sin duda y lo vamos a ver en las próximas semanas porque vienen películas peruanas y les deseo todo lo mejor. Pero hay una gran diferencia en el trato cuando no es una película comercial, así demuestren su calidad. Hemos enviado nuestros afiches a los cines y no los han puesto, no hemos tenido exposición. ¿Cómo podemos competir así con las películas extranjeras? Lo que han hecho con Santidad ha sido escandaloso”.

¿Consideras que es algo puntual que ofende a la Iglesia o es más un tema político?

Como productor creo que se han podido sentir identificados como hombres, pero no estamos hablando en contra de la Iglesia o de la buena fe. Yo soy católico. Estoy seguro y lo comparto con muchos colegas, de que el pretexto es que no quieren tener problemas con la llegada del papa (quien apoya el cine). Les dije que son miles de cusqueños que quieren ver la película y censurarla va a ser un precedente para la Iglesia.

En general, ¿dirías que el panorama es aún más complicado para el cine nacional?

Sí, porque por más esfuerzos que hagamos no podemos hacer mucho salvo protestas y denuncias en prensa o en redes sociales. Si no hay una ley que nos defienda o cuide, las empresas privadas van a hacer lo que quieran con el cine peruano. En Chile o Colombia tienen su cuota de pantalla, pero mientras no tengamos un líder dentro del Ministerio de Cultura o en el Congreso, seguimos siendo un país indefenso y sin la voz del arte. Nosotros vamos a llegar hasta la Defensoría del Pueblo porque esto no puede pasar.

Joel Calero: "El problema no son las películas"

El protagonista de Álbum de familia, Emanuel Soriano, publicó un video sobre las funciones de la película dirigida por Joel Calero. “Un poco de consideración y respeto”.

El cineasta nos dijo que, evidentemente, el problema "no son las películas". Tanto Álbum de familia, Santidad y Flor Pucarina, que se estrenaron este mes, son películas que ganaron los estímulos del Ministerio de Cultura y, además, fueron estrenadas en el Festival de Cine de Lima.

“Se vio así, a sala llena. ¿No sería lógico que mantengamos buenos horarios la tercera semana?”, escribió Calero junto a una foto de la asistencia a la función de la última película de su trilogía política

Una obra documental que reconstruye el período de la pandemia en Perú desde los testimonios de quienes enfrentaron el miedo y la precariedad durante el colapso del sistema de salud. Nani Pease y Tirso Causillas escriben -y actualizan- una historia imprescindible. De viernes a domingo 8.00 p. m. en la Casa Yuyachkani, Magdalena.

Las aulas celestes

Mariana de Althaus lleva al teatro la primera parte de El principio del mundo de Jeremías Gamboa. Ambientada en Lima de la década del 80 e inicios de los 90, aborda la educación pública, la desigualdad, el racismo, pero también la esperanza. En el teatro de la Alianza Francesa, Miraflores.

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Informe para una academia

Bruno Odar protagoniza uno de los relatos de Franz Kafka. El actor interpreta a Rotpeter, un mono que, tras ser capturado, emprende una transformación hasta convertirse en humano. La dirección es de Lucho Tuesta. De viernes a domingo en el Teatro Ricardo Blume.

Lima Alterna Festival

En la competencia peruana se estrena Flor de Qantuta, de Verónica Arze (2026). La séptima edición del festival va hasta el 18 de octubre. Más información en limaalternafilmfestival.com

Los inocentes

Se estrena la película ganadora del premio a mejor película peruana del Festival de Cine de Lima 2025. Se trata de una cinta inspirada en los cuentos de Oswaldo Reynoso. Dirigida por Germán Tejada. Desde este jueves en los cines.

       Cineastas y gestores culturales han mostrado su rechazo en las redes sociales. El largometraje elegido por Lima Alterna fue Revolutionaries Never Die (Los revolucionarios nunca mueren), una destacada película que se estrenó en el Festival de Locarno. “La elección respondía a la calidad cinematográfica de la propuesta y también a nuestro compromiso de incluir cine palestino en todas las ediciones de Lima Alterna”, señalaron en un post.

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La clausura estaba prevista para el domingo 18 de octubre en el LUM. La organización comunicó que hace unos días dejaron sin efecto el acuerdo previo, a pesar de que el equipo de la entidad estatal contaba con el material del documental. “Recibió la información y materiales de la película y manifestó su conformidad con las actividades, quedando pendiente la confirmación de la dirección. A pocos días del inicio del festival, el equipo del LUM nos comunicó que la dirección solicitaba cambiar la película. No se nos proporcionó un motivo concreto. Solicitamos una explicación y manifestamos nuestra imposibilidad de realizar el cambio debido a que la programación ya había sido cerrada”.

           Revolutionaries Never Die es un homenaje a la pionera del cine libanés Jocelyne Saab, quien también fue corresponsal de guerra y resistió la invasión israelí en 1982. El director palestino que radica en Bélgica, Mohanad Yaqubi, se identificó con la historia de Saab: su casa en Gaza fue bombardeada en abril de 2024. “Lo más especial de ella es la esperanza que siempre tiene”, declaró Yaqubi a The Hollywood Reporter. “Incluso con su casa destruida, piensa: ‘Está bien. Al menos nadie ha muerto. Podemos seguir adelante. Podemos reconstruir’. Y creo que este es el sentimiento que quería transmitir, y quiero proyectar esa esperanza al público”.

“No sería posible mostrar cine palestino” en el LUM

          En su publicación, el Lima Alterna 2026 sostiene que buscarán otra sala, pero que Revolutionaries Never Die sí cerrará la edición de este año. Sin embargo, expresaron su preocupación sobre lo que sería un precedente para prescindir de proyectos. “Una representante con cargo directivo del Ministerio de Cultura se comunicó telefónicamente con la producción de Lima Alterna. Se nos indicó que Revolutionaries Never Die no podía proyectarse en el LUM debido a las relaciones diplomáticas del país y que no sería posible mostrar cine palestino en una institución estatal”.

La respuesta final es que la película es “inadecuada” para mostrarse en el LUM. “El propio Ministerio de Cultura ya había acogido anteriormente proyecciones de cine palestino realizadas en la sala Robles Godoy, inclusive con la presencia del embajador de Palestina y de una autoridad del ministerio. Encontramos alarmante que una institución relacionada a la memoria colectiva considere inadecuada una obra de un territorio históricamente sometido al poder de otras naciones que, además, cada vez están teniendo más injerencia también en nuestro territorio”.