Uno de los temas que recorre la obra de Enriquez es la muerte. Este factor ha alimentado su apuesta por el género de terror con sabor local (argentino) y el diálogo de este con tópicos de la cultura popular. De esta confluencia, la autora ha edificado una narrativa que causa miedo desde la extrañeza poética de la densidad de su tejido narrativo. Pero ese no es el mérito. En realidad, cualquier escritor con oficio lo puede alcanzar, pero lo que no todos pueden conseguir es la naturalidad de la narración. Sus lectores, cuando la leen, no sienten que están bajo las coordenadas de un género literario. Eso, bajo todo punto de vista, es un logro sumamente destacable. Si hoy el terror en español goza de prestigio, se debe en gran parte a la poética de la argentina.

Cuando se anunció que el director chileno Pablo Larraín haría una serie de cuatro capítulos para Netflix, los cuales estarían inspirados en algunos cuentos de Enriquez, más de uno paró la oreja. Inspirada en el libro de relatos Un lugar soleado para gente sombría (2024), la serie Mis muertos tristes acaba de romper fuegos el pasado 24 de septiembre. Y la cosa, por lo que se puede ver ya, marcha viento en popa. Por ejemplo, uno de los primeros en elogiarla fue el maestro del terror, Stephen King, en su cuenta de X. “¡Qué idea genial! ¿Y si alguien que podía escuchar (y a veces ver) a los muertos cayera en el centro de distribución de agua potable de una ciudad y se desintegrara? ¿Y después de beber el agua, TODOS pudieran hacer lo mismo (ver fantasmas)? MY SAD DEAD (Mis muertos tristes). La dirigió mi viejo amigo Pablo Larraín”. En 2021, Larraín adaptó la novela La historia de Lisey de King en una serie de ocho capítulos.

Cada episodio dura cerca de una hora. Conocemos a su protagonista, Emma (Mercedes Moran), una médica recién jubilada que atraviesa un duelo por la muerte de su madre. A ello se suma que, en esos días de tristeza, recibe la visita de su hermana, cuñado y sobrina (Julie/Carolina Álvarez). Ellos han venido de Estados Unidos para el funeral. Julie es una mujer joven con sobrepeso y con un profundo problema de depresión. Sin embargo, Julie y Emma tienen algo común: pueden ver a los muertos.

El asesinato de tres adolescentes en el barrio de Piedrabuena es un punto de inflexión de la serie. Sin proponérselo, Emma se involucra en la desaparición de estas chicas. Pero ese asesinato no queda solo como un elemento oscuro de la historia contemporánea en el que se contextualiza la serie, sino que es el lazo que la conecta con los traumas que dejó la dictadura militar argentina. Los llantos y gemidos que nadie sabe de dónde vienen no son solo expresiones de dolor, sino que también son metáforas de heridas emocionales que siguen marcando a una sociedad a causa de sus desaparecidos.

Pero que no se entienda que Mis muertos tristes es un ajuste de cuentas con ese periodo oscuro de Argentina, que está, pero como atmósfera, no como conductor narrativo. Ese es el poder del género, en este caso de terror, que te permite entrar a la historia emocional de una sociedad a partir del quiebre/trauma personal. Otro elemento a subrayar de Mis muertos tristes es el humor. El don de Emma para ver muertos va de la mano con su dimensión sarcástica e irónica. “Si van a matar a mi familia, no les corten la cabeza, por favor”, dice en una reunión vecinal. Esta es una estupenda serie.

“En realidad, el maltrato está en todos lados, con todos los cines”, nos responde el productor Beyker Bances mientras coordinaba con los invitados a una función de las 2 de la tarde que fue cancelada. “Están en la sala de Alcázar y se ha malogrado el proyector. Tengo un montón de personas allá y resulta que no, que no va a haber función. A las 9 o 10 a.m. publicamos qué funciones había. Luego a las 11 de la mañana nos damos cuenta que ya no aparece”.

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La molestia del equipo de la película es una respuesta a lo que consideran una seguidilla de trabas en torno a las funciones de Santidad. “Esto pasa con casi todas las películas peruanas, pero de manera particular diría que nos han dado los peores horarios. Imagínate, ¿quién va a ir a ver una película al mediodía? En San Juan de Lurigancho tenemos un gran público que puede ir después de salir del trabajo, pero no a la 1:30 p.m. Es una tarea ya desgastante anímicamente porque hay que estar detrás de los distribuidores que parece que acatan lo que dicen los cines”.

Bances nos explica por qué cree que lo que sucedió en Cusco califica como una censura. “El Arzobispado de Cusco tiene una cláusula del contrato que mantiene con el centro comercial que alberga al Cineplanet del Cusco. Entonces, ellos dicen que la película no debería tergiversar la buena fe o la moral en su contenido. Sin embargo, constitucionalmente eso no puede ser, ni por parte privada. Están censurando el contenido artístico y social”.

Santidad, dirigida por Rodolfo Espinoza Ríos, es una comedia que ha sido bien recibida por la crítica peruana. El guion se centra en los preparativos de un pueblo por el centenario de la Virgen del Maíz, pero las celebraciones son opacadas por la llegada de un arzobispo cuestionado por la comunidad. “Me enviaron a conversar con el abogado del Arzobispado y le sustenté que habíamos presentado una carta el día miércoles 23 con la finalidad de poder ver a qué punto medio llegábamos y que ellos puedan visualizar la película. Sin embargo, no hemos tenido ningún resultado positivo. El abogado me dijo: no es mala la censura”.

De otro lado, para el productor, el trato hacia el cine peruano independiente o de autor sigue siendo diferente. “Cuando hay marcas más grandes o empresas más grandes con caras conocidas, influencers o gente tiktokera, van a tener mayor pantalla. Eso va a pasar sin duda y lo vamos a ver en las próximas semanas porque vienen películas peruanas y les deseo todo lo mejor. Pero hay una gran diferencia en el trato cuando no es una película comercial, así demuestren su calidad. Hemos enviado nuestros afiches a los cines y no los han puesto, no hemos tenido exposición. ¿Cómo podemos competir así con las películas extranjeras? Lo que han hecho con Santidad ha sido escandaloso”.

¿Consideras que es algo puntual que ofende a la Iglesia o es más un tema político?

Como productor creo que se han podido sentir identificados como hombres, pero no estamos hablando en contra de la Iglesia o de la buena fe. Yo soy católico. Estoy seguro y lo comparto con muchos colegas, de que el pretexto es que no quieren tener problemas con la llegada del papa (quien apoya el cine). Les dije que son miles de cusqueños que quieren ver la película y censurarla va a ser un precedente para la Iglesia.

En general, ¿dirías que el panorama es aún más complicado para el cine nacional?

Sí, porque por más esfuerzos que hagamos no podemos hacer mucho salvo protestas y denuncias en prensa o en redes sociales. Si no hay una ley que nos defienda o cuide, las empresas privadas van a hacer lo que quieran con el cine peruano. En Chile o Colombia tienen su cuota de pantalla, pero mientras no tengamos un líder dentro del Ministerio de Cultura o en el Congreso, seguimos siendo un país indefenso y sin la voz del arte. Nosotros vamos a llegar hasta la Defensoría del Pueblo porque esto no puede pasar.

Joel Calero: "El problema no son las películas"

El protagonista de Álbum de familia, Emanuel Soriano, publicó un video sobre las funciones de la película dirigida por Joel Calero. “Un poco de consideración y respeto”.

El cineasta nos dijo que, evidentemente, el problema "no son las películas". Tanto Álbum de familia, Santidad y Flor Pucarina, que se estrenaron este mes, son películas que ganaron los estímulos del Ministerio de Cultura y, además, fueron estrenadas en el Festival de Cine de Lima.

“Se vio así, a sala llena. ¿No sería lógico que mantengamos buenos horarios la tercera semana?”, escribió Calero junto a una foto de la asistencia a la función de la última película de su trilogía política