En una reciente entrevista con La República, Ani Alva Helfer aseguró que la película ‘Separada, pero nunca sola’ muestra a Tarapoto en todo su esplendor y recalcó que la presencia de nuestra cultura e idiosincrasia hará sentir orgulloso a cualquier peruano que vea la película, que llega a los cines este 3 de septiembre.

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Ani Alva Helfer destaca Tarapoto en su nueva película

Para la directora, Ani Alva Helfer, grabar escenas de ‘Separada, pero nunca sola’ en Tarapoto ha sido un regalo no solo para ella, sino para todos los que hen trabajado en ella, debido a sus paisajes, su cultura y su gente.

“Tarapoto le da una energía única con sus paisajes, memorables. Como dice Chichi (Fernández, uno de los productores), conocimos un equipo técnico de la región maravilloso y también mucho talento en la parte actoral. He sido afortunada de dirigirlos. Ha sido un desafío para todos los técnicos con escenas maravillosas porque eso es lo bonito de grabar en la naturaleza y haber sido parte de esta película”, mencionó la destacada cineasta peruana.

Ani Alva Helfer, quien ha roto récords históricos con 'Soltera, casada, viuda, divorciada', asegura que grabar en Tarapoto ayuda a impulsar el cine regional. “Es bueno dar una mirada, descentralizar el cine y no solo por el paisaje sino por el talento local y ‘Separada, pero nunca sola’ es prueba de ello. La historia se puede amoldar a cualquier escenario, pero la belleza de Tarapoto es muy idónea”, añadió.

Asimismo, la directora sorprendió al contar una anécdota que les pasó en pleno rodaje. Tuvieron que lidiar con el imprevisible clima selvático. “Había escenas donde no debía haber lluvia y éramos sorprendidos con la lluvia. Nos convertimos en Senamhi tratando de saber el tiempo”, dijo entre risas.

Por otro lado, Ani Alva no pudo ocultar su emoción cuando se refirió a la primera proyección de ‘Separada, pero nunca sola’, que se realizó en el centro de la ciudad de Tarapoto. “Fue inolvidable, todos llegamos en motocar. Qué mejor celebración que hacerlo con ellos mismos”, concluyó.

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‘Separada, pero nunca sola’ llega a los cines nacionales

La historia que se estrena este 3 de septiembre en todas las salas de cine cuenta con las actuaciones de Emilia Drago, Nicolás Galindo, Joaquín de Orbegoso y Ximena Palomino. En tanto, la cuota de talento tarapotino recae en Brandon Pereira y Ximena Luna, quienes brillaron en el avant premier de la película que se desarrolló en Tarapoto.

El actor Joaquín de Orbegoso se emocionó al recordar cómo fueron las grabaciones en la ‘Ciudad de las Palmeras’. “Es un sueño que empezó hace un año. Lo llevo en mi corazón para siempre. La selva ha marcado mi vida. !Qué hermoso es nuestro país!. Vivimos en un lugar privilegiado”, manifestó el pasado 28 de agosto, durante la conferencia de ‘Separada, pero nunca sola’.

“Estoy muy orgulloso de haber sido convocado, todos son unos capos. Que hermosa se ve la selva, hay romance, humor, ha sido un regalo maravilloso. Pasen la voz”, agregó Armando Machuca.

La película fue escrita y dirigida por Rodolfo Espinoza Ríos, realizador formado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco y en Cine en la Universidad de Vincennes Saint Denis – Paris 8, en Francia. Espinoza también ha trabajado como periodista y asistente de dirección en la televisión francesa, y 'Santidad' marca su debut en el largometraje.

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¿De qué trata la película 'Santidad'?

La trama de 'Santidad' se sitúa en Sarapampa, un pueblo que se alista para conmemorar los cien años de la aparición de la Virgen del Maíz. En medio de los preparativos llega el arzobispo Pedro Boluarte, encargado de coronar la imagen venerada por los habitantes. Sin embargo, su rígida visión sobre la moral y su intención de imponer lo que considera correcto provocan una serie de situaciones que terminan poniendo en duda su propia autoridad.

A partir de ese momento, la celebración religiosa comienza a salirse de control. Detenciones, fanatismo, policías sobrepasados por los acontecimientos y secretos vinculados a la Iglesia transforman la festividad en una peculiar persecución moral en la que ninguno de los personajes parece estar completamente libre de culpa.

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¿Quiénes actúan en la película 'Santidad'?

El reparto está liderado por Pedro Olórtegui, quien interpreta al arzobispo Pedro Boluarte, y Beto Benites, en el papel del padre Fermín Pinares. También forman parte del elenco Ubaldo Huamán, Lilian Nieto, Natalia Bonifaz, Víctor Acurio, Hugo Bonet, Mauricio Rueda, Marina Pumachapi, Adolfo Baca y los integrantes de la Comunidad Cultural Ñawpa Ñan.

La producción está a cargo de Beyker Bances, fundador de Llanki Cine y productor especializado en adaptaciones literarias y coproducciones internacionales, junto con Beto Benites, de +58 Producciones, quien además de su trabajo como actor ha desarrollado proyectos cinematográficos en América Latina, Europa y Estados Unidos.

Su representante, Danny Nozell, contó que la artista nunca dejó de trabajar a pesar de su delicado estado de salud, ya que padecía cáncer y cálculos renales. “Dolly trabajó hasta el día de su muerte. Le encantaba ver cómo sus sueños cobraban vida y saber que su trabajo llevaba alegría a la gente. Siempre previsora, seleccionó cuidadosamente (a un equipo) para elaborar una hoja de ruta del proyecto que nos guiará en las próximas décadas”.

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Hace 10 meses, posteó un video en el que hablaba de la salud. “¡Todavía no estoy muerta!”, se titulaba. “Cuando mi esposo Carl estaba enfermo —fue un periodo largo— y luego falleció, no me cuidé a mí misma; dejé pasar muchas cosas de las que debería haberme ocupado”. Tras su deceso, el equipo de Dolly Parton comentó que la cantante había perdido la vida luego de una “breve batalla contra el cáncer”.

Además de su exitosa carrera en la música y en el cine, creó un plan educativo llamado Dolly Parton’s Imagination Library, una iniciativa que reúne millones de libros para enviarlos a niños. También logró que su nombre sea una marca y poseía el 50% del parque Dollywood.

Según una valoración de Forbes, la fortuna de la artista está estimada en 450 millones de dólares. Sin embargo, su legado va más allá de eso porque fue dueña de lo que creaba. Por ejemplo, ganó una cifra exorbitante por la canción I Will Always Love You, que compuso a mediados de los 70. Antes de Whitney Houston, Elvis Presley quiso cantarla, pero Parton no contempló el hecho de ceder el 50% de sus derechos.

“Obtuvo aproximadamente 10 millones de dólares en los años noventa por esa versión. Una canción escrita por una joven de Tennessee terminó convirtiéndose en uno de los grandes activos de su vida”, señala Forbes.

“Como líderes del equipo encargado de velar por su legado, nos aseguraremos de que se hagan realidad los muchos sueños que ella aún tenía pendientes. Había numerosos proyectos en diversas fases de desarrollo, y queremos ser transparentes con sus seguidores al respecto. Si ven música, productos, libros, experiencias o campañas inéditas lanzados a través de los canales oficiales de Dolly Parton, pueden tener la certeza de que ella dejó en ellos su sello personal”, sostuvo su equipo.

Los herederos anuncian un homenaje

Tras un funeral íntimo el pasado viernes en el cementerio y mausoleo Woodlawn Memorial Park en Nashville, Dolly Parton descansa al lado de Carl Thomas Dean. “Dolly me llamó y dijo que quería descansar en una hermosa cama de algodón suave porque, después de una vida usando pesados trajes con brillantes, finalmente merece estar cómoda y descansar”, dijo su sobrino, Brian Seaver.

La cantante tuvo 11 hermanos, pero no tuvo hijos. Sus herederos continuarán ahora uno de los proyectos que tuvo que postergar este año: el DollyFest: ‘La celebración de una vida’. El concierto estaba previsto para celebrarse en enero de 2026, pero tuvo que aplazarse por el estado de salud de la cantante.

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“En lo que respecta a un homenaje tradicional, eso no era lo que Dolly deseaba. Por lo tanto, nos parece más apropiado hacer una pausa, dejar que todos los tributos que tengan sentido surjan de forma natural y, luego, llevar a cabo este concepto de festival que Dolly ideó. Esto es algo auténtico para ella, algo que me parece correcto y algo en lo que artistas y fans de todo el mundo pueden participar, al tiempo que les da a todos tiempo para el duelo y para planificar”, explicó Nozell en el comunicado.

Su representante añadió que el evento, que había sido pensado para reunir a varios artistas en Nashville y tener a Dolly Parton como presentadora, será ahora un festival de más días. “Se transformará en una fiesta mundial de dos días, dos fines de semana y dos continentes, una fiesta inolvidable”.

Tras la muerte de la cantante y actriz, uno de los homenajes más esperados fue el que le dedicó su ahijada, Miley Cyrus, quien además dejó por escrito que creará un tema dedicado a Parton. “Lo que sé es que Dolly querría que viviera este sentimiento, que compusiera una canción al respecto y que luego siguiera adelante con fortaleza. Tengo un ángel a mi lado. Siempre lo he tenido. Una de nuestras últimas conversaciones giró en torno a la música y la metamorfosis. Siempre la amaré y querré que se sienta orgullosa de mí”.v

La película está dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor, dos de los cuatro codirectores de No Other Land, que narra la historia de activistas palestinos que intentan proteger un grupo de pueblos de Cisjordania ocupada de la demolición por parte del ejército israelí.

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NAZA está producida por el diario The Guardian y James Wilson ( JW Films), y cuenta con Jonathan Glazer como productor ejecutivo. Wilson y Glazer son el equipo detrás de la película ganadora del Óscar Zona de interés, ambientada en el campo de concentración de Auschwitz. The Guardian explicó que NAZA es “un acrónimo militar israelí utilizado eufemísticamente por los servicios de inteligencia israelíes para indicar el número de civiles que se espera que mueran en un ataque aéreo”.

La película se proyectará el 10 de septiembre en presencia de los directores, los productores, periodistas de The Guardian y la delegación oficial. Es el único documental entre las 21 películas que compiten por el León de Oro en el 83º Festival Internacional de Cine de Venecia.

El movimiento palestino Hamás lanzó un ataque contra Israel el 7 de octubre de 2023, que se saldó con la muerte de 1.221 personas, según un recuento de la AFP basado en cifras oficiales israelíes. Los combatientes islamistas también se llevaron a 251 rehenes a la Franja de Gaza. La ofensiva militar de Israel en respuesta dejó más de 73.000 muertos en Gaza, según cifras del Ministerio de Salud del territorio palestino, que opera bajo la autoridad de Hamás.

Estos datos son considerados fiables por la ONU. En octubre se estableció un alto el fuego, pero los avances para poner fin de forma definitiva a la guerra se han estancado, y las fuerzas israelíes controlan actualmente casi 70% del territorio.

Venice4Palestine: carta abierta al festival

Venecia 2026 también podría volver a ser una plataforma de denuncia. Figuras como Roger Waters, la escritora ganadora del Premio Nobel Annie Ernaux y los directores Matteo Garrone e Isabel Coixet han pedido pronunciarse contra la violencia en Palestina. Con la iniciativa Venice4Palestine piden al festival de cine que rompa los lazos con instituciones ligadas al gobierno israelí.

“Un año después de su primer llamamiento, Venice4Palestine vuelve a hacer un llamamiento a la Bienal de Venecia, al Festival Internacional de Cine de Venecia y a los profesionales de los sectores cinematográfico, audiovisual y cultural para que tomen medidas concretas en apoyo de Palestina.

Entre sus exigencias se incluyen una mayor transparencia en oda la industria cinematográfica y la suspensión de los acuerdos con organizaciones e instituciones vinculadas al gobierno israelí, así como la introducción de medidas de protección para los profesionales que decidan desvincularse de dichos lazos”, se lee en el comunicado. El colectivo también anunció el panel ‘Y sin embargo, Gaza sigue ardiendo: ¿De qué sirve mirar si no actuamos?’”.

Este fin de semana, la organización del festival anunció que la actriz Laura Dern pronunciará el discurso de homenaje a George Clooney. El actor, director y productor será homenajeado el miércoles 2 de septiembre con el León de Oro por su trayectoria. Además, celebran su labor como activista. “Un compromiso con las causas sociales y humanitarias, lo que lo convierte en una figura de absoluta relevancia en el universo del espectáculo actual”, señala la organización de Venecia

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El equipo de Runa Simi ha celebrado el estreno con salas llenas en Estados Unidos y las críticas positivas, como el texto difundido por The New York Times. El citado medio menciona el recorrido para intentar llegar a las oficinas de Disney, pero destaca el eje central de la película: la identidad cultural.

“Ese sueño debería darle al documental algo de estructura e impulso narrativo. Pero la búsqueda de Valencia de un enlace con Disney es caótica. Envía correos electrónicos, habla con recepcionistas y escribe mensajes a las cuentas oficiales en redes sociales, la mayoría de las veces sin éxito. El documental combina esta iniciativa con una exploración más amplia de la vida quechua, que el director, Augusto Zegarra, a menudo enmarca con impresionantes imágenes de las montañas que rodean Cusco. Junto a estas tomas de atardeceres, Valencia y su familia dialogan sobre la larga historia de represión cultural y la lucha por mantener viva la lengua”, se lee en la reseña publicada en la web y en la versión impresa.

The New York Times sostiene que el documental logra transmitir la necesidad de generaciones de peruanos de compartir el cine en comunidad. “Con el paso de los años y la llegada de la pandemia, Runa Simi vincula los esfuerzos de activismo de Valencia con un nuevo tema: el poder del cine para unir a las personas. En una vívida escena, peruanos de distintas generaciones —muchos con mascarillas para protegerse de la Covid-19— se reúnen al aire libre para ver una película en quechua. Mirando hacia la pantalla, sus rostros absortos hablan por sí solos”.

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En 2025, Runa Simi fue una de las mejores producciones del Festival de Cine de Lima: fue elegida por el público como la mejor película. Además, obtuvo la mención honrosa en la competencia documental y fue el mejor filme por APC Signis.

La película está en la cartelera de Nueva York por una semana en el Firehouse: DCTV’s Cinema for Documentary Film. Ingresó a las salas el 28 de agosto y estará hasta el jueves 3 de septiembre.

En una entrevista con La República, Zegarra comentó que un documental como Runa Simi hubiera sido imposible de hacer si no contaba con los fondos del Estado. De hecho, recibe el apoyo del Sundance Documentary Fund. “Lo digo con mayúsculas: la película no existiría. Cuando ganamos el fondo de Sundance, nos recalcaron: ‘no sabes lo importante que es que tengas un sello de tu país, el apoyo del Ministerio de Cultura’”.