Por ejemplo, la literatura se ha encargado de documentar aquel periodo, y hay valiosos trabajos de ficción que lo han registrado en gran medida. Podemos decir lo mismo del teatro y las artes plásticas. Pero desde hace poco más de un lustro, es el cine el que está brindando mayores aproximaciones a lo que acaeció, tanto en ficción como en no ficción.

En el marco de la segunda edición del Festival de Cine Documental LimaDocs, dedicado íntegramente al documental, el prolífico cineasta español Luis Cintora estrenará su último trabajo, Retratos de Churcampa. ¿Cómo recordar a quien no dejó rastro?, hoy viernes 15 de mayo en Cineplanet Alcázar, a las 9 de la noche. Este es un trabajo que toca fibras profundas relacionadas con lo que tuvo que sufrir la provincia huancavelicana de Churcampa. Es especial lo de Churcampa; uno de los aspectos más conocidos de este lugar fue que allí se llegaron a instalar varias bases militares.

Uno de los protagonistas del documental es el dibujante Jesús Cossío, muy reconocido y para quien el tema de la violencia política no es nada ajeno; también el equipo de Retratos de la Memoria. Ellos cumplen una función, en la que se mezclan el dolor, la dignidad, el talento y la empatía. Buscan a los familiares que perdieron a sus seres queridos durante el conflicto para darles la oportunidad, en caso de que no tuvieran un registro gráfico de ellos, de tener un recuerdo, ya sea con dibujos o reparando fotografías si las hubiera.

El documental empieza con una toma panorámica de Churcampa. Mediante una emisión radial, escuchamos una voz que habla en quechua, la cual avisa a los churcampinos de la llegada del equipo de Retratos de la memoria a la provincia. La voz no viene con cuentos, es directa. Les dice que, si quisieran tener un recuerdo del familiar desaparecido, llevaran lo que tuvieran de él, para que el equipo de artistas los restaure o los reconfigure mediante el dibujo. Es un inicio potente, por cierto.

Cintora tiene más de diez documentales relacionados con los derechos humanos. Lo que hace en Retratos de Churcampa, aparte de dejar testimonio del trabajo de Cossío y de Retratos de la memoria, es registrar la función social que lo acompañó, como talleres, charlas informáticas y tareas de búsqueda en la exbase militar de Churcampa con la ayuda del Comité Internacional de la Cruz Roja y asociaciones de víctimas como Anfadet.

En este tipo de trabajos, el tema no solo es importante, sino igualmente el tratamiento de los mismos. En ese sentido, la luz de Retratos de Churcampa es el crisol testimonial de los hombres y de las mujeres sobre cómo perdieron a sus seres queridos. Sendero Luminoso llegó a Churcampa y se llevó a muchos jóvenes. Llegaban a los pueblos y se apoderaban de todo. Quienes se encargaban de combatirlos, como las fuerzas militares y policiales, del mismo modo cometieron abusos. En la paranoia por mostrar avances en la lucha contra el terror, los militares y policías cometieron excesos. Retratos de Churcampa busca justicia, pero sobre todo es un subrayado de la fuerza de la memoria. Hijos que desaparecieron, padres de familia que no volvieron, hermanos perdidos para siempre son los ejes principales de los testimonios. “Yo siento que mi padre está muerto, pero no siento que me ha abandonado”, dice una mujer sobre su progenitor. Los artistas escuchan y trazan las líneas de cómo era el familiar desaparecido, en lo que vendría a ser un total acto de empatía con el dolor ajeno. Pensemos en la escena en la que los familiares se encuentran en lo que fue una exbase militar; las fosas comunes se convierten, así parezca contradictorio, en metáforas de la esperanza porque los familiares buscan, más allá de justicia, darles una despedida digna.

Retratos de Churcampa se presenta en un contexto en el que la memoria de lo que pasó no solo está siendo borrada, sino subestimada por los aliados de los responsables de los crímenes. Retratos de Churcampa no existiría si hubiera habido justicia, la debida reparación y la atención del Estado. No solo es una mirada al pasado; su estreno calza con horrores recientes que tuvieron a peruanos del interior como víctimas de las fuerzas del orden; a ello sumemos la abierta intención de que las cosas queden en el terreno de la impunidad. Esperemos que el documental pueda ser exhibido en otros circuitos.

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Una fecha más en Cineplanet: sábado 16. Información: aquí.

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Datos:

Trayectoria. De los documentales más saludados de Luis Cintora: Este fue nuestro castigo y Te saludan Los Cabitos.

Carlos el Chacal es responsable de no pocos atentados llevados a cabo en las décadas de los 70 y 80. Su apodo, el Chacal, lo puso el diario británico The Guardian en 1975. Tras una redada a su casa después de un ataque, se había encontrado entre las pertenencias de Carlos la novela Chacal de Frederick Forsyth.  Para ese entonces, Carlos era miembro del Frente Popular para la Liberación de Palestina. Era un personaje conocido, pero con el apodo su figura se potenció más y en ese propósito fue clave la prensa, que encontró en él cómo llenar titulares. ¿Quién era en realidad este venezolano de familia acaudalada que estaba de guerrillero?, era la pregunta que inquietaba a los servicios secretos europeos. Entre sus atentados más conocidos está el que hizo a la sede de la Organización de Países Exportadores de Petróleo en Viena en 1975, y Francia fue el país que sufrió más sus embestidas. Todas sus acciones, decía, las hacía por la causa palestina. Pero a medida que pasaban los años, Carlos el Chacal empezaba a dar muestras de que sus intereses eran más materiales, lo cual terminó generándole conflictos con los propios palestinos y sus aliados en Europa. Tenía un ego colosal, era mujeriego y sabía escabullirse de las persecuciones debido al apoyo que recibía de la Stasi y la KGB. Años atrás, a finales de los 60, Carlos estuvo en la Unión Soviética, en donde reforzó sus conceptos de marxismo recibidos de su familia acaudalada. A Carlos le gustaba mucho contar sobre la situación económica de su familia para subrayar que su marxismo era genuino. En 1994 fue capturado por los servicios secretos franceses en Sudán, en donde estaba viviendo. En Francia ha sido condenado a tres cadenas perpetuas. En la actualidad, tiene 76 años.

El director

El francés Olivier Assayas es uno de los cineastas a los que sí debemos seguirle la ruta. Es dueño de una versatilidad temática reconocida; puede ir de murales de época como Los destinos sentimentales del 2000 a las intrigas corporativas como Boarding Gate del 2007. La sensibilidad de su poética es pop; esa quizá sea una de las razones por las que sus películas proyectan una frescura discursiva que agrada sin depender de la dimensión formal y del impacto temático.

Olivier Assayas vivió su adolescencia y juventud en los 70. Esa época siempre estuvo en su radar como creador y una manera de contarla era a través de una vida intensa, como la de Carlos el Chacal. Por cierto, en dos novelas del famoso escritor estadounidense Robert Ludlum (El caso Bourne de 1980 y El ultimátum de Bourne de 1990), Carlos el Chacal es el principal antagonista del agente Jason Bourne. Es decir, había llegado incluso a convertirse en un personaje de novelas de espionaje.

Carlos se estrenó en el 2010. Se presentó primero como miniserie (más de cinco horas en tres capítulos) y luego como película (casi tres horas). El rol principal recayó en el actor venezolano Edgar Ramírez. Con este papel, la carrera de Ramírez se disparó. Assayas nos presenta el ascenso y la caída de Carlos. Vemos, a saber, cómo establece su red de contactos, tanto con los palestinos como con la Fracción del Ejército Rojo de Alemania. Assayas, además, usa una atractiva banda sonora en la que hallamos canciones de New Order, The Feelies, Pablo Milanés, Wire, entre otros. La banda sonora es clave para esta historia extensa que suscitó cuestionamientos, y no por su calidad, que estaba blindada, sino debido a que se estaba romantizando la figura de un criminal. Esta controversia se fue apagando sola y en ello tuvo mucho que ver el verdadero Carlos, Ilich Ramírez, quien intentó parar la película mediante acciones legales porque se sentía difamado.

Como serie y película, Carlos mantiene su vigencia a razón de la época convulsionada que vivimos. Carlos ayuda a ver mejor nuestro presente global desde un pasado no muy lejano. Es un proyecto de entretenimiento con contadas cuotas de densidad a favor de su solidez y agilidad discursiva (un trabajo así no puede ir rápido ni lento). Carlos es la historia de un hombre que nunca fue lo que dijo que era. La plata sobre la revolución/los principios/la ideología. Un farsante. Carlos, la serie, en Prime Time Video.

En una audiencia previa, en agosto de 2025, Fleming admitió haber recibido las drogas de la narcotraficante Jasveen Sangha, sentenciada en abril de este año a 15 años de prisión. La mujer, conocida como ‘La reina de la ketamina’, era cercana al círculo de Hollywood, según las investigaciones.

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Sangha, de 42 años, confesó que le vendió droga por 6.000 dólares cuatro días antes de su fallecimiento por sobredosis. Las autoridades dijeron que la narcotraficante no mostró remordimiento porque, además, continuó traficando drogas tras la muerte de Cody McLaury en 2019 y la muerte de Matthew Perry en 2023.

En cuanto a Fleming, mostró arrepentimiento y ha sido sentenciado por ser el intermediario. El hombre de 55 años era, además, cercano a Matthew Perry y se habría enterado por terceros de que el actor estaba buscando drogas. Por ello, se enfrentaba a dos cargos: uno por distribución de ketamina y otro por conspiración. La segunda podría haberlo llevado a más de 20 años en la cárcel.

“Me sentí abrumado por el dolor y la vergüenza al enterarme de la muerte de Matthew Perry. Sabía lo que había hecho y comprendía el inmenso dolor que su muerte causaría a quienes lo amaban”, escribió en la carta que envió a la corte. “A la familia de Matt, les pido disculpas por mi comportamiento inexcusable en este caso. Asumo toda la responsabilidad por mis actos delictivos. Espero que mi sentencia brinde algo de justicia y paz a todos los que lo amaron”.

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Antes de su sentencia, declaró: “Es verdaderamente una pesadilla de la que no puedo despertar. Me persiguen los errores que cometí”. La jueza le ordenó que se entregue para cumplir la condena en un plazo no mayor de 45 días.

El abogado de Fleming, Robert Dugdale, recordó en los tribunales que su representado colaboró con la justicia y “entregó a la Reina de la Ketamina en bandeja de plata”, porque “no tenían ni idea de quién era ella antes de ese día”.

Cuando el consejero de Matthew Perry lo contactó con la narcotraficante, él recibía una ganancia al entregarle la droga porque elevaron los precios. El fiscal federal adjunto Ian Yanniello señaló: “El Sr. Fleming no cooperó porque tuviera un motivo benevolente, o porque quisiera justicia para el Sr. Perry. Quería salvarse a sí mismo”.

La defensa ha dicho que “solo pasó 11 días” traficando drogas y Fleming agregó que estaba “en medio del peor momento de mi vida” y señaló que estaba arrepentido. “No puede compararse con la agonía que he causado. Me duelen el pecho y el corazón todos los días por el dolor que causé no solo a su familia sino a los millones de personas que lo adoran”.

El actor luchó durante décadas contra su adicción a las drogas. Incluso, habló de eso en su libro Amigos, amantes y aquello tan terrible, una relato biográfico que lo llevó a cumplir una gira promocional.

En 2002, tras el fin de Friends, declaró a The New York Times que empezó a beber porque “sentía que se iba a morir al día siguiente”. Los excesos fueron mellando gravemente su salud y sufrió una pancreatitis aguda en el año 2000.

“Por muy duro que fuera para todos nosotros y para los fanáticos, hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegro de que haya superado este dolor”, declaró Jennifer Aniston en una de sus primeras entrevistas tras conocer el deceso

Para mantener el anonimato, incluso dejó de usar su verdadero nombre y pidió que todos lo llamaran simplemente Mateo. “Necesitaba volver a poner los pies sobre la tierra. Así que me desconecté. ¡Boom! Me fui a Perú. Necesitaba encontrar eso, comprobar esa validación. Sabía que la tenía, solo tenía que volver a demostrarlo", explicó el actor, quien ganó el Óscar al mejor actor en 2014 por su papel en 'Dallas Buyers Club'.

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Matthew McConaughey revela cómo fue su estancia en Perú

Matthew McConaughey contó que el repentino salto a la fama lo llevó a cuestionarse quién era realmente y cuáles de las personas que lo rodeaban estaban siendo genuinas con él. Según explicó, atravesó una etapa de confusión mientras intentaba separar su verdadera identidad de todo lo que implicaba convertirse en una celebridad de Hollywood.

El actor de 'Interstellar', 'The Wedding Planner' y 'El lobo de Wall Street' recordó que los primeros días en Perú fueron complicados e incómodos. Sin embargo, con el paso del tiempo empezó a adaptarse por completo a esa vida alejada de los lujos y reflectores, al punto de imaginarse viviendo así para siempre.

McConaughey aseguró que esa experiencia terminó convirtiéndose en una especie de reencuentro personal. Lo más importante para él era convivir con personas que lo vieran únicamente como Mateo y no como una estrella de cine reconocida a nivel mundial.

Incluso, reveló que la despedida fue especialmente emotiva, ya que los vínculos que creó durante esos 22 días estuvieron conectados con su lado más humano y no con el personaje público que conocía el resto del mundo.

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¿En qué parte de Perú estuvo viviendo Matthew McConaughey?

Aunque Matthew McConaughey evitó revelar en qué zona del Perú pasó esos 22 días de desconexión, sí precisó que la experiencia ocurrió en 2012. Durante aquel viaje también visitó Machu Picchu y compartió imágenes junto a niños cusqueños a través de WhoSay, una popular plataforma usada por celebridades en esa época.

Tiempo después, el actor volvió a tomar distancia de Hollywood al mudarse con su familia a Texas. Según explicó, sentía que la industria lo estaba encasillando únicamente en comedias románticas, por lo que decidió alejarse para replantear el rumbo de su carrera.

Este gesto conmovió al público, que respondió con una ovación que duró cuatro minutos. De acuerdo con información de 'The Hollywood Reporter', la proyección se destacó por su alta asistencia, con la famosa Croisette llena de espectadores antes de la medianoche. Diesel, quien deslumbró en la alfombra roja con un blazer adornado con pedrería y la frase 'Fast Forever', anticipó el próximo capítulo de la franquicia, cuyo estreno está previsto para el 17 de marzo del 2028.

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Vin Diesel abraza a la hija de Paul Walker

Durante la proyección, Vin Diesel volvió a tomar la palabra para rendir homenaje a su excoestrella, a quien siempre se refirió como 'Pablo'. El actor destacó su papel fundamental como el pilar emocional de toda la saga y expresó lo complicado que le resulta ver la primera película en la actualidad.

"Es tan difícil para mí verla porque hay tantos momentos en este filme que ustedes ven, que yo veo de manera diferente", confesó, visiblemente emocionado, en declaraciones citadas por Variety. Recordó una escena en particular, en la que Pablo le reveló que tenía una hija de un año mientras rodaban en un coche, un momento que marcó el inicio de una serie de recuerdos familiares.

En el escenario, Diesel estuvo acompañado por las actrices Michelle Rodriguez y Jordana Brewster, quienes han sido parte esencial de la franquicia desde sus inicios. Sin embargo, la presencia más emotiva de la noche fue la de Meadow Walker, hija de Paul Walker y ahijada de Diesel, quien se convirtió en la representante del legado de su padre durante la velada.