En medio de esa emoción, una pregunta se repite entre los espectadores: ¿conviene quedarse en la sala una vez que la trama principal concluye? La duda surge porque, en producciones recientes, las escenas postcréditos se han convertido en un recurso para prolongar la experiencia y ofrecer detalles adicionales que enriquecen la película.

PUEDES VER: HBO Max revela el primer tráiler de la serie de Harry Potter y confirma su fecha de estreno

¿'Toy Story 5' tiene escenas postcréditos?

La respuesta es afirmativa: 'Toy Story 5' sí cuenta con dos escenas postcréditos. Una aparece a mitad del listado de nombres y otra al final absoluto, cuando la pantalla parece apagarse por completo. Aunque no afectan directamente la trama principal, ambas funcionan como complemento y están pensadas para quienes desean disfrutar de un cierre más completo.

• Primera secuencia: se ubica en medio de los créditos y actúa como un epílogo ligero.
• Segunda secuencia: llega al final definitivo y ofrece un guiño que refuerza el mensaje central de la película.

¿Qué aportan estas escenas postcréditos en 'Toy Story 5'?

Más allá de la curiosidad, las secuencias postcréditos en 'Toy Story 5' cumplen un papel simbólico. No revelan giros ocultos ni modifican la historia principal, pero sí transmiten un mensaje que conecta con la esencia de la saga: la convivencia entre juguetes tradicionales y nuevas formas de entretenimiento. Pixar apuesta por un cierre reflexivo que invita a valorar la imaginación en tiempos dominados por la tecnología.

Además, estas escenas funcionan como un gesto hacia los seguidores más fieles. Si bien tampoco confirman si habrá una sexta película de la saga, son un recordatorio de que la franquicia sigue viva y de que cada entrega busca dejar un detalle especial para quienes se quedan hasta el final.

El cine de Panahi es, principalmente, un cine de denuncia que, por ser tal, no descuida en nada los alcances expresivos a nivel formal. Sin depender de grandes locaciones y presupuestos, ha hecho de la sencillez de recursos, como la cámara en mano que sigue a sus actores, toda una clase maestra de cómo contar historias. Ejemplo de lo dicho lo podemos ver en sus películas Taxi Teherán (2015) y El círculo (2000).  Pensemos en el segundo trabajo consignado, en donde el cineasta pone en bandeja la situación de las mujeres en Irán. Es una película que sorprende al espectador, porque dentro de las limitaciones que las mujeres tienen para expresarse y desarrollarse, se muestra cómo han hecho del disimulo y del ingenio cotidianos un modo de vida en contraste con las restricciones.

Con lo hecho, Panahi podría estar enfocado en otros temas. Ya dejó un valioso documento visual sobre la situación de su país y un legado para los jóvenes cineastas que quieren hacer cine sin necesidad de depender de grandes presupuestos. Panahi dice cómo hacer cine si lo que quieres es hacer cine. Panahi podría estar filmando en cualquier parte del mundo proyectos tanto de denuncia como de búsqueda estética a razón de que es un personaje muy incómodo para el gobierno de Irán. Pero él prefiere regresar a Irán porque no puede hacer cine sin ese contexto que lo alimenta.

En la primera semana de junio, el Tribunal Revolucionario Islámico de Teherán confirmó la sentencia contra Panahi por el delito de propaganda contra la República Islámica de Irán. Este tribunal rechazó la apelación presentada por la defensa del cineasta. La sentencia consta de un año de prisión, dos años de prohibición para salir de Irán y se le prohíbe afiliarse a organizaciones políticas y sociales. Panahi, por cierto, ya ha estado en prisión. En el 2022 fue condenado a seis años de prisión por conspiración contra el gobierno. Fue liberado siete meses después tras hacer una huelga de hambre y pagar una fianza.

A Panahi no le sirve de mucho su prestigio internacional en su país, en donde existe el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que es el organismo que regula la producción artística y cultural.

Regulación del arte y la cultura en Perú

El sábado 13 de junio, en el diario oficial El Peruano, se dio a conocer la Ley 32645, la cual crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú. Este colegio tendrá como misión ordenar y supervisar el ejercicio profesional de las disciplinas artísticas, como las artes plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y afines. En otras palabras, es la oficialización de la censura, la cual, en este quinquenio, hemos visto en todo su esplendor mediante cancelaciones y leyes que atentan contra el sentido común, como la nueva ley de cine.

Este colegio de artistas no es un hecho aislado, no es una ocurrencia local. Es parte de una ola cancelatoria a nivel global que busca avasallar el espíritu crítico del arte. Sin duda, habrá creadores que se mantendrán independientes e igualmente habrá otros que buscarán beneficiarse de este organismo.

Lo sucedido con Panahi es el extremo de la cancelación, pero por ahí van estos despropósitos que nos obsequia el actual Congreso. Estaremos muy atentos.

…

Situación del cineasta. Si bien Jafar Panahi ha sido condenado, aún no ha sido detenido. Se desconoce su paradero exacto.

La ley del Congreso. Esta medida fue impulsada por la Comisión de Educación, cuyo presidente es Segundo Montalvo (PL). Tuvo 83 votos a favor. Contó con el apoyo de las bancadas Fuerza Popular, Alianza para el Progreso y Podemos Perú.

Con Father Mother Sister Brother (Padre Madre Hermana Hermano), Jarmusch vuelve sobre el registro en el que la cotidianidad, y la epifanía que se desprende de ella, es la protagonista. Nos presenta tres historias cuyos ejes son un padre, una madre y dos hermanos gemelos. Empecemos de atrás hacia adelante.

En “Hermana Hermano” tenemos a los gemelos afroamericanos Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat). Ambos se reúnen después de muchos años sin verse para dirigirse al departamento en París en donde sus padres vivían antes de morir en un accidente aéreo (el avión era piloteado por la madre). Por el diálogo que sostienen en el auto, se deduce que han sido criados bajo una mentalidad abierta. Billy le muestra a Skye algunas fotografías y documentos que ha encontrado sobre sus padres. Esos documentos refuerzan la extrañeza sobre quiénes fueron en realidad sus progenitores (identificaciones falsas y certificados de matrimonio falsos) y se afianza el sentido de protección mutua entre los dos hermanos.

En “Madre” tenemos a la escritora Catherine Russell (Charlotte Rampling), quien espera la llegada de sus hijas Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) para la inevitable reunión anual. Las hermanas llegan por separado y, desde el momento que se sientan a compartir la mesa, es notoria la desconexión de la madre artista con sus hijas. Ella no las entiende, pero no porque no sea capaz de hacerlo, sino porque en el fondo no le interesa lo que hagan con sus vidas siempre y cuando se encuentren bien. Esta historia está ambientada en la literaria Dublín.

“Padre” es una pequeña obra maestra. Está ambientada en una zona rural de Estados Unidos en donde vive un padre (el músico Tom Waits) en estado de pobreza. Sus hijos, Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik), se dirigen a verlo. Las últimas noticias que se tienen de él no son de las mejores en cuanto a su salud y calidad de vida. El padre no ha sido un padre atento. A los tres los une el sentimiento de la madre y esposa que ha fallecido. El padre no tiene ni para el té (Jeff le lleva una caja de víveres). Cuando los hijos se retiran, el padre comienza a ordenar la casa. Quita de los muebles la tapicería antigua, que revela, oh sorpresa, un sillón de lujo; se quita el abrigo, dejando al descubierto un Rolex original que Jeff creyó ver durante la visita. Con el dinerito que le dio Jeff antes de despedirse, el padre llama a una amiga y la invita a cenar. La camioneta sucia y destartalada que los hermanos vieron al llegar era un pantallazo; el padre se dirige a ver a su amiga en un auto moderno que retira del garaje.

El cine de Jarmusch es poético. Dice más en los silencios y en las sugerencias que en lo explícito. Como ya hemos indicado en su momento, para apreciar este cine, el espectador tiene que poner de su parte. El tiempo invertido en películas como Father Mother Sister Brother vale la pena. Ensancha la visión de la vida. En Mubi y en el Centro Cultural PUCP (otra cosa verla en pantalla grande).

Couture es una película ambientada en el mundo de la moda y Jolie interpreta a Maxine, una directora de cine que trabaja en un proyecto de una marca de lujo y que llega a la Semana de la Moda de París. En medio de ello, recibe un diagnóstico de cáncer. La cineasta dio una entrevista junto con la actriz a la revista Variety. “Otra cosa que me gustó de Angelina fue que tenía ese espíritu punk, esa energía punk, esa energía cruda, y eso es justo lo que quería para la película”.

PUEDES VER: El Congreso y el sector cultural: ¿Una agenda sobre o contra el arte?

A partir de la historia de la protagonista, la actriz habla de su momento actual y de su reencuentro con la actuación después de que pensó que se dedicaría solo a su trabajo detrás de cámaras. “Creo que ahora soy más punk”, comenta Jolie. “Creo que por fin he recuperado mi espíritu de lucha. “Lo perdí por un tiempo. Me desanimé un poco, pero está volviendo en gran parte gracias a mis hijos, que ya son mayores y me animan a seguir adelante”.

“Mis hijos me conocen mejor que nadie”

Es conocido que el divorcio de Angelina y Brad Pitt fue complicado. La imagen de pareja ideal y padres de seis niños cayó en medio de las acusaciones de maltrato por parte del actor, quien reapareció tiempo después señalando que su problema con el alcohol fue el motivo de su divorcio. La expareja estuvo envuelta en una batalla legal.

“Mis hijos ya tienen casi 18 años, así que ahora quieren verme viajar por el mundo, quieren que salga y haga cosas. Me conocen mejor que nadie y todavía me quieren, lo cual dice mucho. Creo que me animan mucho a retomar aspectos de mí misma que tal vez no me había sentido tan libre para explorar”, dice la actriz a Variety.

Couture tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto 2025. Es una historia coral con Louis Garrel, Anyier Anei  y Ella Rumpf. Y además de haber recibido el visto bueno de la crítica, esta película también es el regreso de Jolie como actriz. Como directora estuvo a cargo de By the Sea y First They Killed My Father, entre otros títulos.

“Ya había dejado de actuar antes de mi divorcio”, señala. “Me estaba centrando en la dirección y pensaba dedicarme a mi trabajo internacional. Pero de repente, la única manera de estar más tiempo en casa y de viajar por cortos periodos de tiempo, o de ganar un buen sueldo, era volver a actuar”.

Este filme ha permitido que la actriz recuerde su tragedia familiar y que reflexione sobre el futuro. Hace una década, la actriz se sometió a una doble mastectomía preventiva cuando supo que tenía el gen BRCA1. “Es muy impactante darse cuenta —como dice el doctor en la película— de que todos vamos a morir, que no estamos aquí para siempre. Creo que, al haber perdido a mi madre joven y no haber conocido nunca a mi abuela, nunca he vivido con la sensación de que voy a tener una larga vida. Ya superé la edad en la que diagnosticaron a mi madre. Puede que me cueste vivir el presente porque siento que tengo que esforzarme y apresurarme porque el tiempo se acaba. Crío a mis hijos preparándolos casi para mi ausencia, y no tanto para ser abuela. Eso es lo que pasa cuando consideras la muerte como una realidad”.❖

Aunque el avance confirmó el retorno de varios personajes emblemáticos y de una de las sagas más exitosas de la animación, muchos usuarios comenzaron a preguntarse qué ocurrirá con las voces originales del doblaje latino. En medio de esa incertidumbre, llamó especialmente la atención la situación de Alfonso Obregón, el actor mexicano que ha dado vida a Shrek en español latino desde la primera entrega, estrenada en 2001, y que ahora no formará parte de esta nueva película.

PUEDES VER: Lanzan tráiler se 'Shrek 5' y se confirma que Alfonso Obregón no regresa como la voz latina del ogro más querido

¿Qué dijo Alfonso Obregón tras estrenarse el tráiler de ‘Shrek 5’?

Las consultas de los fanáticos no tardaron en llegar tras la publicación del adelanto de Shrek 5, por lo que Alfonso Obregón decidió pronunciarse a través de sus redes sociales. El reconocido actor de doblaje confirmó que ya vio el avance de la esperada cinta, aunque dejó claro que no tenía intención de entrar en detalles sobre el tema.

“Por supuesto que ya vi el tráiler de la película”, escribió. No obstante, prefirió mantener reserva sobre sus impresiones. “Y sin comentarios. Me reservo mi opinión”, añadió.

Asimismo, aprovechó la ocasión para agradecer las muestras de cariño que recibió de parte de los seguidores que expresaron su preocupación por su ausencia en el proyecto. “Gracias por todos sus mensajes de apoyo. Pero no pasa nada, en serio. No es lo único que hago en la vida”, comentó.

PUEDES VER: Alfonso Obregón pone condiciones para su regreso como voz de Shrek 5: “Mi crédito y dirigir la película”

¿Por qué Alfonso Obregón no estará en Shrek 5?

Por ahora, los estudios responsables de ‘Shrek 5’ mantienen bajo reserva quién dará voz al famoso ogro en la versión para América Latina. Ni DreamWorks ni Universal Pictures han confirmado oficialmente al actor que asumirá ese papel en el doblaje regional.

Lo que sí ha quedado claro durante la promoción de la cinta es el regreso de Eugenio Derbez, quien volverá a interpretar a Burro, uno de los personajes más queridos de la franquicia.

La incertidumbre sobre el futuro de Alfonso Obregón en la saga no es nueva. En septiembre de 2025, el actor descartó haberse alejado por decisión propia del personaje que interpretó durante más de dos décadas. “Yo no dejé ningún personaje, es obvio que me lo quitaron y es obvio por qué”, escribió entonces.

Además, dejó abierta la posibilidad de regresar, aunque bajo ciertas condiciones. “Si DreamWorks o la empresa a cargo no me invita a platicar y no escucha mis condiciones, no hago la película y no pasa nada”, manifestó.