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“Nos embarcamos en este montaje porque siempre supe que estábamos creando algo importante. Desde su estreno empezaron las primeras invitaciones a festivales de otros países y continentes. Esto nos demuestra que la obra no solo es valiosa por su dimensión social, sino también por su propuesta artística. Haber sido parte de festivales teatrales como Mirada en Brasil o de Santiago a Mil en Chile ha sido un gran respaldo para este proyecto que da visibilidad a propuestas que rompen el molde”, comenta De Ferrari.

La obra estrenada en 2019 en La Plaza, ha sido la más exitosa de esa sala, comentó la directora cuando anunció la temporada 2026. Se trató de una versión libre, con música, multimedia y frases sobre los actores y la sociedad. Al casting acudieron 25 personas.

Ser Hamlet es protagonizada por Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez y Álvaro Toledo. Se estrena el 7 de agosto en la nueva sección Latinoamérica - Fuera de competencia.

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“Los Emmy existen para celebrar lo mejor de la televisión y a los artistas que son fundamentales para dar vida a estas historias. La decisión de eliminar estas categorías de la transmisión en horario estelar devalúa las contribuciones de las personas talentosas que la Academia debe honrar. Una ceremonia de premios dedicada a reconocer la excelencia no debería reducir el reconocimiento a los artistas cuyo trabajo le da sentido”, se lee en el comunicado de los principales sindicatos de la industria: DGA, SAG-AFTRA y la WGA.

Variety entrevistó al presidente de la Academia de Televisión, Cris Abrego, quien sostiene que los cambios se han dado para que la ceremonia tenga más espacio para las actuaciones musicales y los números cómicos. Además, contempla la posibilidad de que los discursos se explayen.

“Estamos muy entusiasmados por incorporar más creatividad al programa. Esto no es nuevo, pero la Academia siempre se ha comprometido a ofrecer una transmisión de los Emmy que celebre la televisión y, además, a crear la mejor experiencia posible para los espectadores. Ahí es donde queremos encontrar el tiempo para crear una noche de entretenimiento increíble que celebre a todos los ganadores”, declaró Abrego.

El año pasado, la premiación también se convirtió en una plataforma para pronunciarse. En la gala, alfombra roja o después de la premiación, algunos actores declararon en contra de la guerra. En su discurso, la actriz de Hacks, Hannah Einbinder, nominada también en esta edición, pidió la liberación de Palestina.

Incluso, el presidente de la Academia, declaró en 2025: “En una época en la que la división domina los titulares, la narración de historias aún tiene el poder de unirnos. La televisión y los artistas que la crean hacen más que reflejar la sociedad. Moldean nuestra cultura y, en tiempos de regresión cultural, nos recuerdan lo que está en juego”. Además, pidió “desafiar el statu quo y cambiar el rumbo de la historia hacia la justicia. Debemos seguir defendiendo ese poder y ejercerlo con responsabilidad. La neutralidad no basta”.

Cuestionan decisión

Antes que los sindicatos, la principal agencia de talentos, UTA, se pronunció: “Si bien apreciamos el deseo de que las transmisiones de los Emmy evolucionen, estos cambios debieron haberse comunicado antes de que se anunciaran los nominados. Eliminar categorías de la transmisión en horario estelar después de notificar a los nominados altera las expectativas y es injusto para los reconocidos. Instamos encarecidamente a la Academia a que revierta esta decisión”.

En ese sentido, Cris Abrego había dicho a Variety: “No existe una solución perfecta, ya que cada categoría representa un trabajo extraordinario, pero queríamos adoptar un enfoque lo más equilibrado y equitativo posible. Así pues, en lugar de concentrarnos en el cambio en una sola disciplina, optamos por un número reducido de categorías que abarcan la interpretación, la escritura y la dirección. Seguramente habrá quienes se sientan descontentos. Sin embargo, esta decisión se tomó para proteger y mejorar el futuro de la transmisión y el futuro de la Academia”.v

Como se ha indicado, Uyariy es el crudo testimonio de lo que pasó a finales del 2022 e inicios del 2023 en el sur del Perú, cuando miles de personas salieron a las calles a exigir nuevas elecciones tras la llegada de Dina Boluarte al poder.

Lo que vino después durante las represalias de las protestas significa una de las mayores tragedias sociales de los últimos tiempos en nuestro país. Murieron 50 ciudadanos, incluyendo niños y adolescentes, a razón de la represión de las autoridades.

El documental Uyariy aborda este triste episodio, y explora igualmente los antecedentes históricos que han marcado con violencia a varias zonas del sur peruano.

Su actualidad obedece a que el documental transita también con los familiares de las víctimas, quienes ya llevan más de dos años pidiendo que se sancione a los responsables de las muertes de sus familiares. Es por eso que ver Uyariy ya pasa de la sola contemplación cinematográfica; es, en sí, una necesidad moral volver a su historia para precisamente no olvidar. Los mayores atentados que está sufriendo la humanidad en estos tiempos están cayendo rápidamente en el olvido.

“Nosotros queremos que se haga justicia. Queremos decirle a la señora Keiko Fujimori que sin justicia no puede haber reconciliación. Todas las leyes que han sido aprobadas desde el Congreso, como las leyes procrimen y la Ley APCI, se han hecho con apoyo de su bancada Fuerza Popular. Por eso, exigimos que se deroguen esas leyes”, declara Milagros Samillán, miembro de la Asociación de los familiares de las víctimas del 9 de enero, a La República.

Este lunes 27, al mediodía, se realizará una proyección de Uyariy en los multicines UKV de la plaza San Martín. A esta función se unirán los familiares de las víctimas, que llegarán a Lima para seguir reclamando justicia por la tragedia padecida.

Las circunstancias de su deceso aún no han sido esclarecidas. Según los primeros reportes, equipos de emergencia llegaron hasta su vivienda luego de recibir una alerta por una persona que se encontraba inconsciente. A Russell le sobreviven su esposa Ania Zeyne y sus tres hijos.

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¿Quién fue Chuck Russell?

Chuck Russell construyó una carrera marcada por el cine de terror, la acción y las grandes producciones de Hollywood.Su primer gran paso detrás de cámaras llegó en 1987 con 'Pesadilla en la calle Elm 3: Guerreros del sueño' (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors), cinta en la que además participó como guionista y que lo convirtió en una figura destacada dentro del género.

Luego estuvo al frente de 'The Blob' (1988), una nueva versión del clásico de ciencia ficción, pero su mayor salto a la fama llegó en 1994 con 'La máscara'. La película protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz se convirtió en un éxito mundial y consolidó su nombre en la industria cinematográfica.

A lo largo de los años, Russell también dirigió proyectos junto a reconocidas estrellas de Hollywood. En 1996 trabajó con Arnold Schwarzenegger en 'El protector' (Eraser) y posteriormente estuvo a cargo de 'El rey escorpión' (The Scorpion King) en 2002, cinta encabezada por Dwayne Johnson.

Tras más de una década alejado de la dirección, el cineasta volvió en 2016 con 'I Am Wrath', una película de acción protagonizada por John Travolta. Más adelante repitió colaboración con el actor en 'Paradise City' (2022), producción que contó además con Bruce Willis.

Su último trabajo como director fue 'Witchboard' (2024), una película de terror basada en un misterioso juego que desata una presencia sobrenatural.

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Una de las secciones más interesantes este año será ‘Latinoamérica - fuera de competencia’ con temas que difícilmente encuentran espacio en la cartelera comercial. Entre ellas están Ser Hamlet, la ópera prima de la directora teatral Chela De Ferrari, quien muestra lo que ha sido el viaje de su exitosa versión del clásico de Shakespeare con actores con síndrome de Down, y Belén, de Dolores Fonzi, basada en el caso que movilizó a Argentina. “Lamentablemente, nuestras películas no viajan mucho a la cartelera comercial, entonces nos queda el festival para verlas”, nos comenta el director artístico del festival, Josué Méndez.

Tras la conferencia de prensa en el Centro Cultural PUCP, hablamos con el cineasta y también director teatral.

En tiempos en que es más difícil producir cine en Perú, el festival aumentó los premios para las producciones nacionales. Es un 400%, ¿no?

Sí, este año realmente lo que ha habido es una voluntad de apostar por el cine peruano como en ninguna edición anterior. Entonces, hemos aumentado los premios en todas las áreas donde hay cine peruano e incluso donde no había antes premios, que fueron, por ejemplo, en el Mercado Lab, que era un espacio de proyectos. Este año por primera vez ya vamos a tener premios. Entonces, sí, la intención ha sido apostar todo por el cine peruano del futuro y del presente e incrementar los premios. Que haya más premios en efectivo y en servicios.

¿Lo han logrado con alianzas?

Absolutamente. Y ha sido gracias a la habilidad del equipo del Centro Cultural de concretar esas alianzas y unirnos con otros festivales. En el sentido de que las que están aquí o ganan algo están también en otros eventos internacionales como Málaga, DocsBarcelona y Chiledoc. Son alianzas que vamos formando para que esas películas que están en proceso puedan ir recorriendo ya eventos y se van fortaleciendo.

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Entonces, eso rompe el mito de que al público no le interesa el cine peruano.

En verdad, es algo que ha venido ocurriendo en los últimos años, ¿no? Ya desde hace unos años las primeras películas que se agotan (en el festival) son las peruanas. El premio del público en los últimos años siempre ha ido a Perú también, queda de local. Entonces, sí, ahí hay una expectativa muy grande por las películas peruanas. Funcionan con el público.

En cuanto al mercado internacional, este año tienen a las películas premiadas recientemente en Cannes. En 30 años del festival, ¿ya pueden decir que está consolidado como una vitrina internacional?

Sí, pero hasta hace unos años, era un sueño tener películas así. No venían porque una película que esté en Cannes, sus expectativas, pues estar en el siguiente festival grande, importante, ¿no? Y de pronto Lima se ha vuelto ese festival. Ha ganado un prestigio muy grande internacional. De tal manera de que, en Cannes, le dices a la gente de ventas que una película venga a Lima y dicen: “ya”. Es algo increíble que, directo de Cannes, la siguiente parada sea a Lima, es algo extraordinario, pero no es fácil conseguirlo. Creo que el festival se ha hecho de un nombre a nivel internacional y nos permite, mira, tener otra vez a la ganadora de Cannes, que es Fjord.

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El brasileño Kleber Mendonça vendrá a Lima en un año en que ha sido invitado y nominado en festivales del mundo. ¿Cómo resumes esa cercanía con Perú?

Bueno, digamos que una de las cosas lindas del festival es que a lo largo de los años también hemos creado un vínculo muy especial con los cineastas. En el caso de Kleber, todas sus películas no solo han estado en el festival, han ganado. Ha ganado en ficción y ha ganado en documental. Es decir, su vitrina está llena de Spondylus. Entonces, me gustaría pensar que tiene un agradecimiento muy grande por el público peruano que siempre lo ha acogido con mucho cariño y por eso se ha animado a aceptar el homenaje que le queremos hacer. Es algo muy especial porque estamos homenajeando a Kleber en el momento pico: ganó en Cannes como mejor director, fue nominado al Óscar. Está en el pico, digamos, de su carrera.

Coincido. Hay un gran respeto por él como cineasta y también por abordar temas importantes sobre la memoria de su país y pronunciarse, ¿no? El agente secreto está ambientada en la dictadura de Brasil.

Sí, es un cineasta muy político, con una postura política muy clara que le ha ganado no pocos enfrentamientos. Es un director clave del cine latinoamericano de todas las épocas, ¿no? Ya tiene una obra muy, muy sólida y, bueno, va a ser lindo volver a ver sus películas.

¿Te parece un acierto también homenajearlo en un momento en que los cineastas son perseguidos en varios países? Digamos, ¿eso muestra una postura del festival?

Definitivamente. Y en el espacio de encuentros tendremos también varias charlas y conversatorios sobre la situación que está pasando en Latinoamérica, en muchos países donde están peligrando todos los apoyos, los estímulos y una evaluación de, pues, qué es lo que hay que defender y qué hay que hacer para que sigamos haciendo cine como lo hemos venido haciendo estos años. Un cine peruano muy diverso que puede decir las cosas como son.

• Nuevas secciones. Cine y música, cine y gastronomía y Latinoamérica-fuera de competencia (pre-estrenos). El festival anunció funciones en Lima, Cusco e Iquitos.
• Más de 130 películas en programación. El festival va del 6 al 15 de agosto.

La expectativa es alta, pues esta entrega se estrena tras el lanzamiento en cines de la película que incluyó los tres primeros capítulos. Esta estrategia reforzó la emoción de los seguidores antes de la llegada oficial a plataformas de streaming y confirmó que la batalla decisiva del arco de la 'Guerra Sangrienta de los Mil Años' será la más épica de todas.

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¿Cuándo y dónde se estrena la temporada 4 de 'Bleach: Thousand-Year Blood War'?

El primer episodio de la temporada 4 de 'Bleach: Thousand-Year Blood War' se estrena el sábado 25 de julio de 2026. En Japón se verá por TV Tokyo, mientras que en Estados Unidos estará disponible en Hulu y en Latinoamérica a través de Disney+.

La emisión marca el inicio de un calendario semanal que se extenderá hasta septiembre, con un total de 10 capítulos que cerrarán la guerra entre los Shinigamis y los Quincys.

¿A qué hora se estrena el capítulo 1 de 'Bleach: Thousand-Year Blood War'?

Cada capítulo de 'Bleach: Thousand-Year Blood War' parte 4 se estrenará en simultáneo en distintas regiones, con horarios adaptados a cada zona. Estos aseguran que la comunidad global de fans pueda seguir el desenlace de la historia de Ichigo Kurosaki casi al mismo tiempo y vivir en comunidad el cierre de uno de los shonen más aclamados de las últimas décadas.

• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 9.30 a. m.
• México y Centroamérica: 8.30 a. m.
• Chile, Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico: 10.30 a. m.
• Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay: 11.30 a. m.
• España: 4.30 p. m.
• Estados Unidos: 7.30 a. m. (PT) / 10.30 a. m. (ET).

Lo que debes saber de la temporada final de 'Bleach: Thousand-Year Blood War'

La cuarta parte de 'Bleach: Thousand-Year Blood War', 'The Calamity', será el clímax de la guerra contra Yhwach y los Quincys. El villano supremo absorbe el poder del Rey Espiritual y amenaza con reconfigurar la existencia misma, obligando a Ichigo y sus aliados a ascender al Palacio Real de la Sociedad de Almas para detener la destrucción definitiva.

El anime está producido por PIERROT FILMS, división de Studio Pierrot, bajo la dirección de Hikaru Murata, y contará con 10 episodios que incluirán escenas inéditas supervisadas por Tite Kubo. La música también juega un papel clave: el opening será 'I-BULL' de jo0ji y el ending, 'Rasen', está a cargo de 9Lana. Se anticipa un desenlace que reafirme por qué 'Bleach' se convirtió en un fenómeno cultural y referente del anime a nivel mundial.