Al auditorio del Colegio Médico, ubicado a minutos de la Plaza de Armas trujillana, han acudido cientos de jóvenes. Es la inauguración del Festival de Cine de Trujillo (FECIT) y el homenajeado es el escritor y cineasta José Carlos Huayhuaca. “El maestro”, se escucha decir en los grupos de estudiantes de cine. El viernes por la mañana, otros han asistido a los conversatorios como parte de las actividades diarias del festival, que este año pasó de siete a nueve días de programación y que cierra una temporada previa también en otras regiones. En la organización, muy presente en las redes sociales, hay un promedio de 30 estudiantes y 2.000 acuden como público.

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El interés y el entusiasmo por el cine peruano son innegables. José Carlos Huayhuaca le agradece a Trujillo y señala que podría convertirse en una capital cultural. “Hay tantas cosas que decir. Y sé que uno no puede ser tan pesado de decirlas todas”, bromea. La ciudad norteña forma parte de su carrera. Después de asistir a fines de los 80 al Festival Concurso de Ballet, dirigido por Stella Puga, escribió un ensayo que forma parte de su libro Elogio de la luz y otros amores.

“Los trujillanos eran extraordinariamente conocidos en este país y fuera de él. Fue una maravilla lo que vi en ese año. A tal grado que mi entusiasmo me llevó a escribir un ensayo sobre esa experiencia. Entonces, retrospectivamente recojo esa impresión y la traigo a estos días. Comprobar que la juventud trujillana es aficionada al cine, que es capaz de llevar año tras año la realización de este estupendo festival, me conmueve profundamente. Teniendo festivales de ese alcance, de esa envergadura, de ese latido, creo que Trujillo se convertirá en la capital cultural del país”.

La película inaugural fue el documental Perú: Cuando el mundo oscureció (1987), de Gianfranco Annichini y el cineasta homenajeado. Aunque este largometraje, filmado en el pueblo de Yanque, en Arequipa, fue premiado en el extranjero, estuvo cerca de desaparecer sin estrenarse en la cartelera. Un dato que nos recuerda la actualidad y el complicado escenario para el cine peruano. “Tiene una autoría compartida. El cine puede ser la obra de varias personas y no de una sola, y creo que este es un caso, tal vez ejemplar, que demuestra eso”.

Huayhuaca fue contratado por la productora cubana y estadounidense, María Luisa Lobo, quien quería abordar su experiencia en Arequipa. Sin embargo, el director tenía pendiente el rodaje de Profesión: detective. “Me vi forzado a solo cumplir con el rodaje y dejar la edición a un cineasta íntimo amigo mío, también lamentablemente fallecido, que era extraordinario: Gianfranco Annichini. Entonces, yo fui el que hizo las imágenes, él fue el que hizo la estructuración narrativa de la película, y además hay una tercera persona, el cineasta José Antonio Portugal. Poco conocido, no obstante el gran talento que tiene, y esa es una cosa que tenemos que intentar revisar todos los aficionados al cine: que no todos los más conocidos son los mejores, y que muchos desconocidos son realmente estupendos”.

Perú: Cuando el mundo oscureció ganó el primer premio del Festival de Cine Antropológico de Nueva York tan pronto como fue proyectada en el circuito independiente. “Sin embargo, nunca se estrenó en el Perú, fue abandonada y prácticamente desapareció. Fueron unos cineastas trujillanos quienes tuvieron la iniciativa notable de proponer el rescate de esa película”, comenta entre aplausos sobre el proyecto de restauración premiado por la DAFO.

Fernando Bacilio: “Esto es una forma de resistir”

En la primera fila está el protagonista de El mudo, la premiada película sobre un juez incorruptible. Fernando Bacilio es trujillano y su carrera en el cine coincide con los trece años del festival. El actor tenía ya una carrera en el teatro y en la docencia, pero fue la película de Diego y Daniel Vega la que lo hizo reconocido en Lima y en el extranjero.

El actor asistió a la inauguración a unas horas de viajar a la capital para grabar un teaser y regresará al festival el lunes. “Venía pensando en que soy el actor viajero”, nos dice. “Para mí, el FECIT es algo extraordinario y milagroso. Además, veo que hay una continuidad, pero no para repetir, sino para mejorar. Eso es grande, sobre todo en una ciudad como la nuestra”.

Bacilio se refiere a los índices de violencia que, evidentemente, pueden repercutir en la organización de cualquier evento cultural. “Amerita que alguien como el maestro (Huayhuaca) nos diga que podríamos ser una capital cultural. También es bueno que el público vaya desarrollando esa sensibilidad ante esa monstruosidad que es la violencia. Si hay la intención de recuperar la cultura, yo siento que la delincuencia podría irse. Hay esfuerzos individuales loables y en una ciudad como la nuestra, es de guerreros. Ahora el festival tiene auspicios, pero no ha sido así todos los años”.

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Las funciones son de ingreso libre y el actor coincide en que es una oportunidad para que el público acceda a un tipo de cine peruano que no suele permanecer en la cartelera comercial y que se enfrenta a decisiones políticas. “Esa es una forma de salir adelante y de resistir ante este tipo de acciones. La calidad del cine regional es la que, muchas veces, nos ha representado en festivales internacionales. Yo me siento orgulloso de que me consideren un representante del cine trujillano”.

En ese sentido, uno de los momentos más celebrados por el público y los cineastas invitados fue cuando la directora del festival, Mariagracia Mejía, anunció que la película cusqueña Santidad, que salió de cartelera mientras los actores y la producción denunciaban censura, cerrará el FECIT 2026. “Estamos contando con más de 50 películas en competencia y estamos apostando por extender la edición y que llegue a cada persona en el horario que pueda asistir. Tenemos como película de clausura a Santidad. La hemos traído para este festival porque eso es el arte, al fin y al cabo: que no haya censura y dar estos espacios valiosos para todos”.❖

Bajo la dirección de Romain Gavras, conocido por su estilo visual audaz y provocador, 'Sacrificio: los elegidos' propone una historia que combina suspenso, acción y elementos místicos, explorando los límites del fanatismo y hasta dónde pueden llegar quienes están convencidos de cumplir un destino superior.

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¿Cuándo se estrena 'Sacrificio: los elegidos' en cines?

'Sacrificio: los elegidos' llega a los cines este 22 de octubre, con una historia en la que una antigua profecía, un misterioso artefacto y un grupo dispuesto a todo desencadenan una noche que nadie olvidará.

La película construye una atmósfera de incertidumbre en la que nadie parece estar completamente a salvo y cada decisión puede cambiar el rumbo de los acontecimientos.

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¿De qué trata la película 'Sacrificio: los elegidos'?

Lo que comienza como una velada rodeada de celebridades y personalidades influyentes pronto se convierte en una auténtica pesadilla cuando un grupo radical irrumpe en el lugar con un objetivo inquietante: apoderarse de un artefacto místico vinculado a una antigua profecía. A medida que la situación se sale de control, los asistentes quedan atrapados en medio de un conflicto en el que las creencias, el poder y los intereses ocultos pueden tener consecuencias devastadoras.

El filme reúne a reconocidas figuras de Hollywooden una historia que combina el atractivo de un elenco internacional con una trama marcada por el caos y la intriga. Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel y Salma Hayek lideran esta propuesta cinematográfica que invita a descubrir qué sucede cuando una reunión de élite se convierte en el epicentro de una peligrosa confrontación.

Veamos: a esta película le fue muy bien en la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Lima. El público y la crítica estuvieron de su lado, y el boca a boca, que es a fin de cuentas el verdadero aval, fue creciendo hasta convertirse en un rumor sostenido. A nivel internacional, precisemos que en ese mismo 2025 recibió también el Gran Premio del Jurado, en la sección Un Certain Regard, del Festival Internacional de Cine de Cannes. Nada mal.

Un poeta nos presenta la historia de Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos). Tiene más de 50 años y fue, en algún momento de su lejana juventud, un poeta con mucha proyección. Pero su presente está marcado por la frustración al no sentirse reconocido. Vive con su madre, le gusta beber, tiene una hija con la que no se lleva bien, no genera ingresos económicos (solo vive para la poesía o la vida poética, por decirlo de algún modo) y es, por sobre todas las cosas, un admirador de la buena poesía   de su compatriota José Asunción Silva, quien se suicidó a los 30 años.

Esta es, pues, la configuración moral de Óscar Restrepo. Pero, por lo expuesto, no pensemos que se trata de un personaje gris y oscuro. Óscar Restrepo es un personaje tremendamente divertido y eso es mérito del director Mesa Soto, quien forjó a su protagonista mediante el humor, alejándolo del lugar común que se suele tener de los artistas incomprendidos, signados por el aburrimiento. En Óscar Restrepo confluyen guiños literarios, como los merecidos homenajes al exceso bukowskiano, pero sin violencia.

Restrepo, en su carácter marginal, cree en el poder de la poesía. Esa es la razón por la que decide ser tutor de una adolescente llamada Yurlady, quien se interesa por la poesía. En paralelo a esa labor de formar a una nueva promesa, Óscar es presionado por su familia para que haga algo útil con su vida. A nuestro protagonista no le importa el futuro y se da ánimos mirando la imagen de José Asunción Silva estampada en la pared de su cuarto. Cree tanto en lo que Yurlady puede lograr como poeta que la lleva a un festival internacional de poesía (se deduce que ese festival se inspira en el Festival Internacional de Poesía de Medellín). Yurlady se emborracha en el marco de ese festival. Óscar la lleva a su casa. La familia de Yurlady acusa a Óscar de abusar de una menor.

Los organizadores del festival quieren evitar el escándalo (“los holandeses nos quitarán el financiamiento”), la familia de la joven quiere justicia (“mi hija, esa plata la necesitamos”) y el poeta solo busca que se sepa la verdad de lo que pasó. Un poeta es una película entretenida y es justa merecedora de todos los reconocimientos que viene obteniendo. Queda para el recuerdo la actuación de Ubeimar Ríos. Si aún no la ves, tenla en el radar. En HBO.

Con Tesis, el cineasta chileno- español revolucionó el cine de género en España con una historia sobre una estudiante de Comunicación interesada en investigar sobre la violencia y que encuentra una snuff movie grabada en su propia universidad.

La cinta protagonizada por Ana Torrent como Ángela, le valió 7 premios Goya. Hace poco fue premiado en el festival de Sitges y estrena en noviembre una versión restaurada en 4K. Tesis aún no tiene fecha de estreno en Perú, pero esta semana ingresa a la cartelera Los Otros con Kidman como Grace Stewart.

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La película iba a ser hecha en castellano, pero la historia está ambientada en los años cuarenta en una mansión de la isla británica de Jersey donde viven la protagonista y sus dos hijos que “padecen una enfermedad” que no les permite ver la luz del sol. “Mis productores pensaron que el guion tenía más sentido en un ambiente anglosajón, y que se parecía mucho más a una antigua casa victoriana inglesa que a un ambiente mediterráneo”, dijo el director en una entrevista con la BBC. “Todavía no he decidido si haré más películas en inglés; todo depende de cuál sea mi próximo proyecto. Me encantan las películas en inglés, pero al mismo tiempo creo que debemos proteger la diversidad. Si encuentro una historia que merezca ser filmada en Francia, ¡aprenderé francés y me iré!”.

25 años después del estreno, Amenábar presenta en varios países una versión restaurada en 4k. La cinta Los Otros es, también, uno de los trabajos más interesantes de Nicole Kidman, quien fue nominada a los BAFTA. Tan solo dos años después ganó el Óscar por interpretar a Virginia Woolf en Las horas, dirigida por el británico Stephen Daldry.

“Cuando escribí el guion en español, no tenía a nadie en mente y pensaba ambientarlo en Sudamérica. Luego decidimos adaptarlo a Inglaterra y a Nicole le encantó el personaje. Cuando la conocí y vi sus ojos, me parecieron muy expresivos; nunca antes había visto esa fuerza y ​​poder plasmados en el cine. Insistí en usar mucho sus ojos para transmitir toda esa energía. Ahora, al ver la película, parece que fue escrita especialmente para ella”, comentó Amenábar quien se declaró “agnóstico” y que la excusa para hablar de fantasmas es para abordar metáforas sobre las relaciones y “el lado oscuro de las familias”.

En algún momento, el director y la actriz señalaron que al inicio hubo “tensiones creativas”. Sin embargo, Kidman terminó defendiendo la visión del director. Después del éxito de la película en Estados Unidos, la estrella de Hollywood fue entrevistada y admitió que, luego de filmar Moulin Rouge!, Los Otros la aterró.

“Cuando empecé allí y estaba a punto de comenzar los ensayos, realmente no quería hacerlo. Todo mi ser, mi psique, lo estaba rechazando, y estaba desesperada por salir”, declaró la australiana. “Todo lo que quería era hacer historias de amor y musicales, ser feliz”. Lo cierto es que su carrera continuó con éxito y, precisamente, fue la película dramática Las horas la que le dio su primer Óscar como mejor actriz.

Los Otros (2001) regresa a la cartelera con una versión subtitulada y otra con doblaje en castellano. Ingresa a las salas peruanas este jueves.

Los nuevos episodios, titulados 'Reboot' y 'Malware', estarán disponibles en Perú desde las 8.00 p. m. Los seguidores de la producción podrán continuar la historia a través de la plataforma de streaming, mientras que el calendario de lanzamiento establece nuevas entregas semanales hasta el final de temporada, previsto para noviembre.

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VisionQuest capítulos 3 y 4: ¿cuándo se estrenan?

Los capítulos 3 y 4 de VisionQuest se estrenarán el martes 20 de octubre de 2026 en Disney+. La programación contempla el lanzamiento de ambos episodios el mismo día, lo que permitirá a los espectadores avanzar en la trama y conocer las consecuencias de los acontecimientos que involucran a J.A.R.V.I.S.

El tercer episodio lleva por título 'Reboot', mientras que el cuarto se llama 'Malware'. Ambos capítulos continúan la historia de Visión y las inteligencias artificiales que forman parte de su entorno. El sacrificio de J.A.R.V.I.S., quien transfiere su capacidad de procesamiento para ayudar a que los demás sobrevivan, constituye uno de los acontecimientos relevantes del desarrollo narrativo.

Para quienes siguen la producción de Marvel, esta nueva entrega representa una oportunidad para descubrir cómo evoluciona la historia después de ese suceso. La fecha de estreno permite organizar el visionado de los dos capítulos, que estarán disponibles en el servicio de streaming según el horario anunciado.

El calendario de lanzamiento también incluye los siguientes episodios de la serie. De acuerdo con la programación publicada, los capítulos cinco y seis llegarán el 27 de octubre, el episodio siete se estrenará el 3 de noviembre y el capítulo final estará disponible el 10 de noviembre de 2026.

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Horario de estreno de los episodios 3 y 4 de VisionQuest

Los nuevos episodios de VisionQuest estarán disponibles en Disney+ el martes 20 de octubre de 2026 a las 8.00 p. m., según el horario indicado para Perú. Los espectadores podrán acceder a los capítulos 3 y 4 desde ese momento a través de la plataforma.

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¿Dónde ver todos los capítulos de VisionQuest?

Los capítulos de VisionQuest están disponibles en Disney+, el servicio de streaming en el que se estrena esta producción de Marvel. Para ver los episodios 3 y 4, los espectadores deben acceder a la plataforma y contar con una suscripción activa.

El catálogo digital permite encontrar la serie y consultar sus episodios según la disponibilidad correspondiente. Una vez que los nuevos capítulos estén habilitados, los usuarios podrán seleccionarlos desde la ficha de la producción y reproducirlos en los dispositivos compatibles con el servicio.

Para acceder directamente a la plataforma, se puede ingresar al sitio oficial de Disney+. Desde allí, los suscriptores podrán buscar VisionQuest y revisar los capítulos disponibles.

La cinta reconstruye los primeros años del educador y las experiencias que marcaron su vocación pedagógica, en una época en la que aprender a leer y escribir representaba una oportunidad de transformación social. A través de esta historia, el cine nacional busca acercar al público a la trayectoria de un personaje cuya obra acompañó a millones de estudiantes peruanos y trascendió las aulas para convertirse en parte de la memoria de varias generaciones.

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Revelan tráiler de 'Coquito, la película': cinta peruana llega a los cines el 26 de noviembre

El lanzamiento del tráiler oficial de 'Coquito, la película' permite conocer el enfoque de esta producción cinematográfica, centrada en los orígenes de Everardo Zapata Santillana y en las circunstancias que lo llevaron a desarrollar su conocido método de enseñanza. La película presenta el compromiso de un maestro que encontró en la educación una forma de abrir oportunidades y contribuir al desarrollo de su comunidad.

Para Eduardo Guillot, director del filme, llevar esta historia a la pantalla grande representa un homenaje a la perseverancia del educador y a la importancia de su aporte pedagógico. "En un contexto donde el analfabetismo era la norma, Everardo dedicó su vida a un oficio que exige una vocación inquebrantable. Su mayor acto de lucha fue crear un libro para aprender a leer y escribir, una herramienta de emancipación", señaló.

El cineasta también destacó la vigencia de la obra y la posibilidad de que su creador sea testigo de su permanencia. "Coquito sigue vigente y su autor, a sus 100 años, puede ser testigo de su permanencia. Esta película es mi homenaje a esa persistencia", expresó Guillot.

El estreno está programado para el 26 de noviembre, fecha en la que el público podrá conocer en las salas de cine la historia del hombre detrás del libro que acompañó el aprendizaje de generaciones de niños. La producción también pone en valor el papel de los educadores en la construcción de una sociedad con mayores oportunidades.

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Reparto de 'Coquito, la película'

El elenco de 'Coquito, la película' está encabezado por Luis José Ocampo, quien interpreta a Everardo Zapata Santillana, y Elisa Costa, encargada de dar vida a Lucía. El reparto también incluye a Lucas Mamani en el papel de Coquito, el entrañable personaje vinculado con el universo del libro, y a la primera actriz Liliana Alegría, quien interpreta a Ofelia, la abuela del protagonista.

La producción reúne, además, a intérpretes arequipeños que contribuyen a recrear el entorno familiar y social en el que transcurre la historia. Entre ellos figuran Martha Rebaza, Roberto Palacios, Edgar Guido Calderón, Luciano Basurco y Aldo Jesús Barrientos.

La participación de actores de Arequipa refuerza el vínculo de la película con los orígenes del maestro y con los espacios que marcaron sus primeros años.

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¿Dónde se grabó la película que retrata la vida de Everardo Zapata Santillana?

El rodaje de 'Coquito, la película' se realizó en Arequipa y Punta de Bombón, localidades del sur peruano que aportan identidad y autenticidad a la propuesta visual. Ambos lugares forman parte del entorno geográfico relacionado con la historia del maestro y permiten recrear los paisajes y ambientes vinculados con sus orígenes.

La elección de estas locaciones no responde únicamente a una necesidad de ambientación. Los escenarios contribuyen a situar al espectador en el contexto social y familiar en el que se desarrollaron los primeros años del protagonista, además de reforzar la conexión del filme con el patrimonio cultural de la región.