“La historia de Dougie y Dart es una que comprendo profundamente, la idea de que algo inmenso puede estar durmiendo dentro de ti, esperando el momento adecuado para ser liberado”, dijo el actor en una información exclusiva de Variety. “Esta es una película para cualquiera que se haya sentido ignorado, subestimado u olvidado. Me siento honrado de ayudar a dar vida a Dougie”.

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De acuerdo con la sinopsis, la película animada se centra en la historia de un trabajador  “común y corriente” en WizCorp. “Hasta que un extraño accidente despierta algo extraordinario en su nuevo aprendiz, Dart. Transformados en un poderoso dragón, Dougie y Dart descubren una verdad inverosímil: su especie fue en su día gobernante legendaria de los cielos, hasta que el despiadado mago y director ejecutivo Hex los encogió, borró sus recuerdos y robó su poder para construir su imperio. Con esta nueva verdad ante sus ojos y en sus corazones, Dougie y Dart deben encontrar el valor para alzarse, despertar a su especie y demostrar que incluso la chispa más pequeña puede iluminar el cielo”.

Shea Wageman, CEO y presidente de Icon Creative Studio, comentó lo que significa para la compañía tener en el elenco a Michael J. Fox como Dougie: “Desde el momento en que comenzamos a desarrollar este personaje, supimos que necesitábamos una voz que pudiera transmitir tanto una inmensa calidez como un espíritu inquebrantable. Michael aporta todo eso y más. Le da a Dougie un alma con la que el público de todas las edades se encariñará desde el primer fotograma hasta el último”.

El actor y activista que inspira a Hollywood

Hace poco, se supo que el personaje de Harrison Ford en la serie Terapia sin filtro de Apple TV+ estuvo inspirado en Michael J. Fox. En la tercera temporada, la producción cuenta con la participación estelar del actor. “Contagia entusiasmo y alegría, mantiene intacto su sentido del humor y siempre tiene palabras amables para todos”, dijo el actor Neil Flynn.

En el año 2000, el actor y activista fundó la organización que lleva su nombre, una iniciativa para investigar la enfermedad. Cuando subió al escenario en silla de ruedas y entregó el premio a la cinta Oppenheimer en los BAFTA 2024, fue ovacionado. En los Óscar 2022, recordó cuando le dijeron que, debido a su enfermedad, solo podría trabajar 10 años más. “Eso es lo que pasó. La parte más difícil de mi diagnóstico fue lidiar con esa certeza y la incertidumbre de la situación. Solo sabía que iba a empeorar. El diagnóstico era definitivo, el progreso era indefinido e incierto. Aquel chico que salió de Canadá convencido de que haría que cualquier cosa sucediera, al menos trabajando duro y creyendo en sí mismo, ahora tenía una gran tarea por delante”.

El cine de Panahi es, principalmente, un cine de denuncia que, por ser tal, no descuida en nada los alcances expresivos a nivel formal. Sin depender de grandes locaciones y presupuestos, ha hecho de la sencillez de recursos, como la cámara en mano que sigue a sus actores, toda una clase maestra de cómo contar historias. Ejemplo de lo dicho lo podemos ver en sus películas Taxi Teherán (2015) y El círculo (2000).  Pensemos en el segundo trabajo consignado, en donde el cineasta pone en bandeja la situación de las mujeres en Irán. Es una película que sorprende al espectador, porque dentro de las limitaciones que las mujeres tienen para expresarse y desarrollarse, se muestra cómo han hecho del disimulo y del ingenio cotidianos un modo de vida en contraste con las restricciones.

Con lo hecho, Panahi podría estar enfocado en otros temas. Ya dejó un valioso documento visual sobre la situación de su país y un legado para los jóvenes cineastas que quieren hacer cine sin necesidad de depender de grandes presupuestos. Panahi dice cómo hacer cine si lo que quieres es hacer cine. Panahi podría estar filmando en cualquier parte del mundo proyectos tanto de denuncia como de búsqueda estética a razón de que es un personaje muy incómodo para el gobierno de Irán. Pero él prefiere regresar a Irán porque no puede hacer cine sin ese contexto que lo alimenta.

En la primera semana de junio, el Tribunal Revolucionario Islámico de Teherán confirmó la sentencia contra Panahi por el delito de propaganda contra la República Islámica de Irán. Este tribunal rechazó la apelación presentada por la defensa del cineasta. La sentencia consta de un año de prisión, dos años de prohibición para salir de Irán y se le prohíbe afiliarse a organizaciones políticas y sociales. Panahi, por cierto, ya ha estado en prisión. En el 2022 fue condenado a seis años de prisión por conspiración contra el gobierno. Fue liberado siete meses después tras hacer una huelga de hambre y pagar una fianza.

A Panahi no le sirve de mucho su prestigio internacional en su país, en donde existe el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que es el organismo que regula la producción artística y cultural.

Regulación del arte y la cultura en Perú

El sábado 13 de junio, en el diario oficial El Peruano, se dio a conocer la Ley 32645, la cual crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú. Este colegio tendrá como misión ordenar y supervisar el ejercicio profesional de las disciplinas artísticas, como las artes plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y afines. En otras palabras, es la oficialización de la censura, la cual, en este quinquenio, hemos visto en todo su esplendor mediante cancelaciones y leyes que atentan contra el sentido común, como la nueva ley de cine.

Este colegio de artistas no es un hecho aislado, no es una ocurrencia local. Es parte de una ola cancelatoria a nivel global que busca avasallar el espíritu crítico del arte. Sin duda, habrá creadores que se mantendrán independientes e igualmente habrá otros que buscarán beneficiarse de este organismo.

Lo sucedido con Panahi es el extremo de la cancelación, pero por ahí van estos despropósitos que nos obsequia el actual Congreso. Estaremos muy atentos.

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Situación del cineasta. Si bien Jafar Panahi ha sido condenado, aún no ha sido detenido. Se desconoce su paradero exacto.

La ley del Congreso. Esta medida fue impulsada por la Comisión de Educación, cuyo presidente es Segundo Montalvo (PL). Tuvo 83 votos a favor. Contó con el apoyo de las bancadas Fuerza Popular, Alianza para el Progreso y Podemos Perú.

La película, cuyo lanzamiento está previsto para el miércoles 17 de junio de 2026, adapta el segundo libro de la saga y continúa la línea narrativa de la versión española, ahora con una ambientación británica que redefine el conflicto central entre sus protagonistas. En este contexto, el amor, las decisiones personales y las presiones externas vuelven a poner a prueba su vínculo.

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'Culpa tuya: Londres' reparto: lista del elenco principal de la trilogía 'Culpables'

El reparto de 'Culpa tuya: Londres' está encabezado por los actores que retoman los personajes centrales de la historia, lo que consolida la continuidad de la saga 'Culpables' en su versión internacional.

• Asha Banks como Noah: protagonista de la historia, inicia una nueva etapa en la Universidad de Oxford, donde su vida social y emocional se ve transformada por nuevas relaciones y decisiones clave.
• Matthew Broome como Nick: regresa como el hermanastro de Noah. En esta entrega se incorpora al mundo corporativo junto a su padre, vinculado a Leister Enterprises.
• Louisa Binder como Sophia: personaje de perfil ambicioso que se incorpora al entorno profesional de Nick y centra su interés en él desde su llegada a la empresa.
• Joel Nankervis como Michael: estudiante de Oxford que se acerca a Noah con una amistad que rápidamente adquiere una dimensión más compleja de lo esperado.

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Más actores y personajes de 'Culpa tuya: Londres'

El universo de 'Culpa tuya: Londres' en Amazon Prime Video se amplía con nuevos personajes que influyen directamente en el desarrollo de la historia y en las tensiones entre sus protagonistas.

• Scarlett Rayner como Briar: estudiante universitaria que se acerca a Noah en Oxford, aunque sus intenciones no resultan del todo transparentes.
• Orlando Norman como Cruz: figura vinculada al entorno de carreras clandestinas y hombre de confianza de Ronnie.
• Ray Fearon como William: personaje dentro del entorno adulto de la historia, con participación en el desarrollo de la trama empresarial.
• Enva Lewis como Jenna
• Nicole Ansari-Cox como Olivia Woodgate
• Eve Macklin como Ella
• Sam Buchanan como Ronnie
• Kerim Hassan como Lion
• Seosaimhin Hennelly como Maddie
• Harvey Almond como Tom
• Kristal Sisodia como Sandra

Cada uno de estos personajes contribuye a ampliar las líneas narrativas de la producción, que combina el drama romántico con conflictos personales, universitarios y empresariales en el entorno de Oxford y Londres.

La producción, con una protagonista que representa a una mujer real, contradictoria e imperfecta, se convirtió en una de las mejores películas de Iberoamérica; ganó el premio del público de la Berlinale, la Biznaga de Oro del Festival de Málaga y tres premios Goya, pero también ha abierto una conversación en España. En Murcia, donde se filmó la película, ahora hay un protocolo para las mujeres sordas en los hospitales. Entrevistamos a la directora en los junkets de prensa de los Platino 2026, en México, donde cerró el viaje de la película con los premios al mejor actor de reparto y a la mejor ópera prima.

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Sorda inauguró el Festival de Cine de Lima 2025 y en tu discurso hablaste sobre la importancia del cine.

Yo lo disfruté muchísimo y disfruté el intercambio con otros cineastas. Recuerdo ver películas que me gustaron mucho, comer increíble y ya sé que eso es un lugar común, es un cliché con la comida peruana, pero tengo que decirlo porque es otro de los recuerdos (sonríe). Tuve también la suerte de ir con Álvaro Cervantes y recuerdo una organización muy cuidadosa que nos trató con mucho cariño, con mucho cuidado. Hubo mucho cuidado en la selección de películas.

La película continuó ganando varios premios. ¿Es algo que siempre espera, sueña, un cineasta sobre su ópera prima?

No, claro que no. Esta película, yo siempre digo, que se ha abierto camino de una manera muy rotunda y nos ha obligado a acompañarla y a estar ahí a la altura, pero era imposible pronosticar eso de una ópera prima y que es relativamente pequeña. También no teníamos ni idea de cómo iba a ser recibida por el público. O sea, es una película rodada en su mayoría en lengua de signos, con una protagonista sorda, con personajes interpretados por actrices y actores sordos. Ha sido una sorpresa y un asombro continuo.

¿Los subtítulos en España ya están establecidos o qué más falta?

No están establecidos como una obligación, pero ya hay cines que están programando sesiones de cine español subtitulado. Te puedo contar una que ha pasado, que es una de las que más me emociona. En la región donde se filmó la película, que es la región donde yo vivo, se ha aprobado por primera vez un protocolo para madres sordas en el parto, en los hospitales, y ha sido a raíz de la película. Entonces, se están moviendo cosas que son sumamente importantes para la comunidad sorda.

¿Qué impacto en común suele provocar en diferentes países?

Bueno, hay momentos de la película donde las madres se sienten muy identificadas, como el momento del parto. Esa escena es la única de la película que no está ficcionada, que la escribí con momentos de partos reales que me contaron madres sordas. Y, bueno, luego lo que me dicen es: “Sí, es nuestra vida”. Hay personas sordas que no se sienten identificadas y me parece lógico, porque es imposible, ¿no? Es como si yo me tuviese que sentir identificada con cualquier personaje femenino de cualquier película. Pero, en general, todas las personas sordas lo que dicen es que quieren más personajes sordos en la gran pantalla. Quieren que se multipliquen los referentes.

Claro, en los últimos años, solo CODA lideró la temporada de premios y ganó el Óscar.

Sí, no hay más. Y la cosa es que haya más y que cada personaje sordo sea diferente. Lo que quiero es que detrás de la cámara, en guion, en dirección, haya personas sordas que puedan contar sus propias historias de primera mano.

Hay otro tema interesante en el cine español: cada vez hay más directoras que son reconocidas. ¿A qué crees que se debe?

Por un lado, eso ha sido posible porque ha habido una lucha, una labor pedagógica y muchas conversaciones de las asociaciones de mujeres cineastas, fundamentalmente en España, CIMA, que es la Asociación de Mujeres Cineastas, que ha conseguido que haya medidas de acción positiva para revertir la desigualdad que hay en la industria y que las mujeres pasemos de ser, en 10 años, el 17%, a ser el 30%. Entonces, ¿qué pasa? Que, de repente, las mujeres entramos de una manera un poco más masiva y se multiplica la capacidad del cine, las historias, porque al final son miradas y sensibilidades diversas contando historias. Porque, tradicionalmente, la figura que ha contado historias, la figura del director y el guionista, era el hombre hetero, blanco, de clase media alta, cis, y, claro, hay una mirada, por así decirlo, limitada. La realidad y la sociedad son muchísimo más complejas y, para que entren sensibilidades diferentes es básico que entremos las mujeres, porque, además, no solo por el cine, sino por nosotras, porque nos merecemos contar lo que queramos contar. Tiene que haber cada vez más diversidad y que entren personas con diversidad funcional o personas con una orientación sexual diferente, para que realmente el cine sea el espejo de la sociedad que queremos que sea y no sea un espejo limitante.

Sin embargo, a pesar de las luchas, hay mujeres que no se reconocen como feministas.

Bueno, es comprensible. O sea, hay una inercia muy fuerte patriarcal que, primero, hace que quizá falte información, porque yo creo que cuando se tiene esa idea, muchas veces es porque falta información sobre por qué estamos aquí tú y yo hablando. Eso no es una concesión social; eso ha sido una lucha de mujeres feministas que han ido luchando a lo largo de las décadas para que tú y yo podamos estar hoy aquí. Pero si se desconoce esa historia...Para mí el feminismo es inteligencia, sensibilidad...Mi vida es muchísimo mejor por el feminismo.

¿Cuáles son las conversaciones familiares a partir de la película?

No tenemos (sonríe). No tenemos tiempo. Estamos desde...Estrenamos en Berlín en febrero de 2025 y yo llevo todo el año viajando. Vivimos a cuatro casas la una de la otra. He tardado dos minutos en ir a su casa y nos vemos simplemente para hacer preguntas en común de: ¿cómo estás? ¿Qué has hecho? Y me voy. De hecho, llevamos ya meses diciendo que en algún momento retomaremos nuestro vínculo como hermanas porque, al final, la película, en ese sentido, nos ha pasado por encima.

Es como un hijo para ustedes.

Es como un hijo de nosotras y has visto que cuando llega el hijo y ya desaparece la pareja (sonríe). Tal cual. Eso nos ha pasado. Ahora tenemos que volver a mirarnos y volver a tener ese vínculo de hermanas que se ha mutado a esta cosa de: “Bueno, hay que hacerlo todo por la película”.

Entonces, ¿cómo va el proceso de tu próxima historia?

Quiero hacer la película que me apetece hacer. Muchas veces me preguntan: ¿qué vas a hacer ahora después de lo bien que le ha ido a Sorda? En ese sentido, lo que ha sucedido con Sorda, estadísticamente, es imposible que se repita. Es demasiado grande lo que ha sucedido. Así que yo lo que quiero es empezar otra vez de cero, disfrutar de todo el proceso, buscar la historia que quiero contar y no sentir ningún tipo de presión por la trayectoria de Sorda. Tampoco necesito hacer muchas películas (sonríe), quiero hacer las que me toque hacer desde un lugar de mucha curiosidad hacia el mundo. Y buscar transformarme yo también a través de hacer la película, que es lo que más disfruto al final.

• Producción. Además de la investigación previa, el set contó con intérpretes de lengua de signos. El equipo recibió clases y una información de 50 páginas sobre la sordera.
• Premios Platino 2026. Eva Libertad en México, donde logró el galardón a mejor ópera prima.
• Cortometraje. La cineasta estrenó un cortometraje homónimo en 2021.