“En realidad, el maltrato está en todos lados, con todos los cines”, nos responde el productor Beyker Bances mientras coordinaba con los invitados a una función de las 2 de la tarde que fue cancelada. “Están en la sala de Alcázar y se ha malogrado el proyector. Tengo un montón de personas allá y resulta que no, que no va a haber función. A las 9 o 10 a.m. publicamos qué funciones había. Luego a las 11 de la mañana nos damos cuenta que ya no aparece”.

PUEDES VER: Yuval Abraham, director de la película que incomoda al gobierno de Israel: "La crítica no es traición"

La molestia del equipo de la película es una respuesta a lo que consideran una seguidilla de trabas en torno a las funciones de Santidad. “Esto pasa con casi todas las películas peruanas, pero de manera particular diría que nos han dado los peores horarios. Imagínate, ¿quién va a ir a ver una película al mediodía? En San Juan de Lurigancho tenemos un gran público que puede ir después de salir del trabajo, pero no a la 1:30 p.m. Es una tarea ya desgastante anímicamente porque hay que estar detrás de los distribuidores que parece que acatan lo que dicen los cines”.

Bances nos explica por qué cree que lo que sucedió en Cusco califica como una censura. “El Arzobispado de Cusco tiene una cláusula del contrato que mantiene con el centro comercial que alberga al Cineplanet del Cusco. Entonces, ellos dicen que la película no debería tergiversar la buena fe o la moral en su contenido. Sin embargo, constitucionalmente eso no puede ser, ni por parte privada. Están censurando el contenido artístico y social”.

Santidad, dirigida por Rodolfo Espinoza Ríos, es una comedia que ha sido bien recibida por la crítica peruana. El guion se centra en los preparativos de un pueblo por el centenario de la Virgen del Maíz, pero las celebraciones son opacadas por la llegada de un arzobispo cuestionado por la comunidad. “Me enviaron a conversar con el abogado del Arzobispado y le sustenté que habíamos presentado una carta el día miércoles 23 con la finalidad de poder ver a qué punto medio llegábamos y que ellos puedan visualizar la película. Sin embargo, no hemos tenido ningún resultado positivo. El abogado me dijo: no es mala la censura”.

De otro lado, para el productor, el trato hacia el cine peruano independiente o de autor sigue siendo diferente. “Cuando hay marcas más grandes o empresas más grandes con caras conocidas, influencers o gente tiktokera, van a tener mayor pantalla. Eso va a pasar sin duda y lo vamos a ver en las próximas semanas porque vienen películas peruanas y les deseo todo lo mejor. Pero hay una gran diferencia en el trato cuando no es una película comercial, así demuestren su calidad. Hemos enviado nuestros afiches a los cines y no los han puesto, no hemos tenido exposición. ¿Cómo podemos competir así con las películas extranjeras? Lo que han hecho con Santidad ha sido escandaloso”.

¿Consideras que es algo puntual que ofende a la Iglesia o es más un tema político?

Como productor creo que se han podido sentir identificados como hombres, pero no estamos hablando en contra de la Iglesia o de la buena fe. Yo soy católico. Estoy seguro y lo comparto con muchos colegas, de que el pretexto es que no quieren tener problemas con la llegada del papa (quien apoya el cine). Les dije que son miles de cusqueños que quieren ver la película y censurarla va a ser un precedente para la Iglesia.

En general, ¿dirías que el panorama es aún más complicado para el cine nacional?

Sí, porque por más esfuerzos que hagamos no podemos hacer mucho salvo protestas y denuncias en prensa o en redes sociales. Si no hay una ley que nos defienda o cuide, las empresas privadas van a hacer lo que quieran con el cine peruano. En Chile o Colombia tienen su cuota de pantalla, pero mientras no tengamos un líder dentro del Ministerio de Cultura o en el Congreso, seguimos siendo un país indefenso y sin la voz del arte. Nosotros vamos a llegar hasta la Defensoría del Pueblo porque esto no puede pasar.

Joel Calero: "El problema no son las películas"

El protagonista de Álbum de familia, Emanuel Soriano, publicó un video sobre las funciones de la película dirigida por Joel Calero. “Un poco de consideración y respeto”.

El cineasta nos dijo que, evidentemente, el problema "no son las películas". Tanto Álbum de familia, Santidad y Flor Pucarina, que se estrenaron este mes, son películas que ganaron los estímulos del Ministerio de Cultura y, además, fueron estrenadas en el Festival de Cine de Lima.

“Se vio así, a sala llena. ¿No sería lógico que mantengamos buenos horarios la tercera semana?”, escribió Calero junto a una foto de la asistencia a la función de la última película de su trilogía política

PUEDES VER: Mariana de Althaus: "El racismo implica ahondar en una herida histórica"

“Ese es el mundo en el que vivimos”, responde el director mexicano sobre Digger, la cinta que acaba de estrenarse en salas peruanas con Tom Cruise como protagonista. G. Iñárritu y la estrella hollywoodense participaron en una conferencia de prensa transmitida por Zoom a la que asistió La República. “Son temas muy serios que todos los días estamos viendo con un tono satírico, absurdo, manejado por la gente que lo está haciendo y diciendo que está bien, pero sabemos que no está bien. Creo que me parece que Digger es esa parte absurda, urgente y humana”, dice el cineasta.

La conferencia es en México y el director de El renacido y Birdman prefiere responder en castellano. “Creo que nos podemos reconocer como los personajes de la película se reconocen o están intentando reconocerse en esa historia que está sucediendo. ¿Cómo nos contamos a nosotros mismos? ¿Cómo estamos pudiendo definirnos hoy?”, señala sobre los actores que, en la estructura “obra dentro de obra”, construyen los personajes de Fossil Fools. “Parece una locura colectiva la que estamos viviendo de tantas narrativas. Entonces, creo que esta película está hecha para las nuevas generaciones, para darse cuenta de lo que hicimos los baby boomers, que hicimos un desastre y estamos heredando esto”.

La película, que ha tenido críticas mixtas, tuvo como punto de partida lo que sucedió en el rodaje de El renacido (2015), filmada en Canadá, Estados Unidos y se trasladó a Ushuaia, Argentina: “Estábamos al final de El renacido y todo lo que se esperaba para ese momento comenzó a derrumbarse. Y lo que a veces no entendemos es que un solo grado de temperatura marca la diferencia entre un lugar donde esperábamos que hubiera hielo o nieve. Un solo grado lo convierte en hielo o agua (...). Y hoy la gente dice: ‘Bueno, cambiemos la temperatura del planeta a 1,5 grados, controlémosla’. 1,5 grados de temperatura es fiebre. Uno siente que la Tierra tiene fiebre. Y allí lo vi, lo experimentamos. Y fue entonces cuando empecé a trabajar con Sabina (Berman) en la idea, y empezamos a ver lo que estaba pasando en el Ártico, que los polos empezaban a derretirse”.

En Digger, el magnate es advertido del riesgo que implica la perforación en Groenlandia, pero tras amenazar con despidos masivos, su equipo continúa. En la conferencia, G. Iñárritu recuerda que, en la vida real, las conversaciones se centraron en el ámbito empresarial. “Giraban en torno a las negociaciones de las compañías petroleras, celebrando la posibilidad de abrir nuevos canales para extraer más petróleo. Y tener más comercio. Y dije: ‘¡Qué locura!’ Ver cómo se derrite el hielo es una oportunidad de negocio. Y ya estaban empezando a desarrollar esa narrativa, sin ver la realidad con mero interés. Ahí es donde surgió la posibilidad de crear un personaje que no se percatara de la realidad, que diera pistas para actuar y empezara a negarla o a luchar contra ella, y a hacer creer a todos lo que él quería. Y esa es, en cierto modo, la semilla. Cuando empezamos, todavía no había ni una sola plataforma de hielo que, digamos, se hubiera desprendido de la Antártida. Era como una especie de película de catástrofes que imaginábamos, diciendo: ‘Bueno, ¿te imaginas que esto fuera el fin?’”.

En la película está Ganesh, un científico que parece ser visto más como un obstáculo, hasta que lo necesitan para argumentar que, a pesar de la crisis, Digger no es el único culpable ni Estados Unidos es el único país que fue beneficiado. “Todo lo que sucede en esta película es posible. Todo lo que dice Ganesh, científicamente hablando, es cierto. Todo lo que dice sobre el metano, nosotros también lo hemos empezado a estudiar. Hace nueve años, el metano no era un tema de conversación común, pero ahora sí lo es, obviamente, porque lo estaban ocultando”.

“No es una acusación”

Con seis horas de maquillaje y con prótesis en el rostro, Tom Cruise da vida a Digger (y al actor Curtis Markson), quien rinde homenaje a su abuelo que salió de la pobreza excavando en busca de petróleo en Texas. “Nunca, jamás había leído algo así”, comenta y felicita al director. “Admiro mucho el talento artístico. Creo que lo veo reflejado en la cultura en la que se crió, y también en su comprensión, no solo de ahí, sino de muchas culturas y de la humanidad en general. Él nos ofrece un espejo para que reflexionemos con un humor genial. Y no me parece una acusación. Es como si estuviera generalizando a toda la humanidad”.

Una de las escenas más interesantes de la película es el monólogo frente a las autoridades de otros países que lo acusan. En ese y otros momentos, G. Iñárritu introduce la idea de manejar la narrativa. “La realidad empezó a abrumarnos. No había manera, y por mucho que dejáramos volar nuestra imaginación e imaginar qué pasaría si el presidente hiciera esto y de repente los medios hicieran aquello. Así que dijimos: ‘No hay manera de contar una historia donde la realidad avanza más rápido que cualquier ficción que podamos crear’. Fue muy angustiante. Era como hacer un documental sobre el futuro. Y no fue hasta hace tres años, durante un paseo con mi familia, que me di cuenta de que la única manera de contar esta historia sin ser perseguido, o sin intentar evadir la realidad para hacer un comentario político sobre algo que no me interesaba, era hacer una observación sobre la especie humana(...). Ahora mismo están realizando una excavación para Estados Unidos con una empresa”

La producción tiene previsto su estreno para el miércoles 7 de octubre de 2026. El detonante de la trama es la aparición de un video relacionado con el asesinato de la famosa actriz Pamela Dosantos. El material, difundido por uno de los protagonistas, abre la puerta a una red de chantajes y pone en peligro los secretos que los cuatro amigos han intentado mantener ocultos.

PUEDES VER: ‘Merlina 3’ presenta su primer avance y anuncia al nuevo elenco que se suma a la serie de Netflix

Reparto principal de 'El círculo', la nueva serie mexicana de Netflix

El reparto de 'El círculo' está encabezado por cuatro intérpretes que dan vida al grupo de amigos alrededor del cual se desarrolla la historia. Osvaldo Benavides interpreta a Jaime, uno de los integrantes del cuarteto protagonista y una pieza central de los acontecimientos que sacuden a este grupo.

Michel Brown asume el papel de Tomás, el personaje responsable de desatar el conflicto después de difundir en sus redes sociales el video prohibido relacionado con el caso. El actor es conocido por trabajos anteriores como 'Pasión de gavilanes' y 'Hernán', producciones que forman parte de su trayectoria televisiva.

Por su parte, Zuria Vega interpreta a Amelia, la única mujer dentro del grupo de cuatro amigos. La actriz mexicana cuenta con experiencia en producciones como 'Mi marido tiene más familia', donde alcanzó reconocimiento por su trabajo. Su personaje forma parte del núcleo principal de esta serie mexicana.

El cuarteto se completa con Raúl Briones, quien interpreta a Mario. El actor ha participado en producciones como 'La cocina', 'Una película de policías' y 'Paraíso perdido'. De esta manera, Benavides, Brown, Vega y Briones conforman el reparto protagonista de 'El círculo'.

PUEDES VER: Estrenos octubre 2026: películas y series nuevas en Netflix, Prime Video, Apple TV y otras plataformas de streaming

¿Quiénes completan la lista de actores y personajes de 'El círculo'?

Además de los cuatro protagonistas, 'El círculo' cuenta con un reparto secundario integrado por intérpretes que amplían el universo de la producción. Entre ellos figuran Natalia Coronado como Jimena, Diego Sandoval como Nicolás, Mariané Cartas como Viridiana y Peter Theis como Jefferson.

La lista también incluye a Jorge Zárate y Saúl Lisazo. María Elisa Camargo sí tiene un papel identificado: interpreta a la actriz Pamela Dosantos, cuyo asesinato funciona como uno de los principales detonantes de la historia.

El reparto se completa con Pamela Cortes, Andrés Revo, Alejandro Porter y Carlos Gueta. Con este elenco, Netflix presenta una adaptación de 'Los corruptores' centrada en un grupo de amigos atrapado entre un video filtrado, secretos personales, chantajes y las consecuencias de un crimen que amenaza con exponer aquello que cada uno pretende ocultar.

Uno de los temas que recorre la obra de Enriquez es la muerte. Este factor ha alimentado su apuesta por el género de terror con sabor local (argentino) y el diálogo de este con tópicos de la cultura popular. De esta confluencia, la autora ha edificado una narrativa que causa miedo desde la extrañeza poética de la densidad de su tejido narrativo. Pero ese no es el mérito. En realidad, cualquier escritor con oficio lo puede alcanzar, pero lo que no todos pueden conseguir es la naturalidad de la narración. Sus lectores, cuando la leen, no sienten que están bajo las coordenadas de un género literario. Eso, bajo todo punto de vista, es un logro sumamente destacable. Si hoy el terror en español goza de prestigio, se debe en gran parte a la poética de la argentina.

Cuando se anunció que el director chileno Pablo Larraín haría una serie de cuatro capítulos para Netflix, los cuales estarían inspirados en algunos cuentos de Enriquez, más de uno paró la oreja. Inspirada en el libro de relatos Un lugar soleado para gente sombría (2024), la serie Mis muertos tristes acaba de romper fuegos el pasado 24 de septiembre. Y la cosa, por lo que se puede ver ya, marcha viento en popa. Por ejemplo, uno de los primeros en elogiarla fue el maestro del terror, Stephen King, en su cuenta de X. “¡Qué idea genial! ¿Y si alguien que podía escuchar (y a veces ver) a los muertos cayera en el centro de distribución de agua potable de una ciudad y se desintegrara? ¿Y después de beber el agua, TODOS pudieran hacer lo mismo (ver fantasmas)? MY SAD DEAD (Mis muertos tristes). La dirigió mi viejo amigo Pablo Larraín”. En 2021, Larraín adaptó la novela La historia de Lisey de King en una serie de ocho capítulos.

Cada episodio dura cerca de una hora. Conocemos a su protagonista, Emma (Mercedes Moran), una médica recién jubilada que atraviesa un duelo por la muerte de su madre. A ello se suma que, en esos días de tristeza, recibe la visita de su hermana, cuñado y sobrina (Julie/Carolina Álvarez). Ellos han venido de Estados Unidos para el funeral. Julie es una mujer joven con sobrepeso y con un profundo problema de depresión. Sin embargo, Julie y Emma tienen algo común: pueden ver a los muertos.

El asesinato de tres adolescentes en el barrio de Piedrabuena es un punto de inflexión de la serie. Sin proponérselo, Emma se involucra en la desaparición de estas chicas. Pero ese asesinato no queda solo como un elemento oscuro de la historia contemporánea en el que se contextualiza la serie, sino que es el lazo que la conecta con los traumas que dejó la dictadura militar argentina. Los llantos y gemidos que nadie sabe de dónde vienen no son solo expresiones de dolor, sino que también son metáforas de heridas emocionales que siguen marcando a una sociedad a causa de sus desaparecidos.

Pero que no se entienda que Mis muertos tristes es un ajuste de cuentas con ese periodo oscuro de Argentina, que está, pero como atmósfera, no como conductor narrativo. Ese es el poder del género, en este caso de terror, que te permite entrar a la historia emocional de una sociedad a partir del quiebre/trauma personal. Otro elemento a subrayar de Mis muertos tristes es el humor. El don de Emma para ver muertos va de la mano con su dimensión sarcástica e irónica. “Si van a matar a mi familia, no les corten la cabeza, por favor”, dice en una reunión vecinal. Esta es una estupenda serie.

El anuncio llega después de que la cinta concretara su lanzamiento en cines tras superar el intento de cancelación de Warner Bros. pese a que ya estaba terminada. La presión de fans, actores y miembros de la industria mantuvo vivo el interés por el proyecto hasta que Ketchup Entertainment asumió su distribución y logró llevarlo a la pantalla grande.

PUEDES VER: Estrenos octubre 2026: películas y series nuevas en Netflix, Prime Video, Apple TV y otras plataformas de streaming

¿Cuándo llegará 'Coyote vs ACME' al formato digital?

El estreno de ‘Coyote vs ACME’ en video bajo demanda (VOD) comenzó el 29 de septiembre de 2026 en algunos mercados internacionales como Estados Unidos, donde la película puede adquirirse o alquilarse a través de servicios digitales como Prime Video y Apple TV. Para América Latina, la fecha confirmada es el 29 de octubre de 2026. La distribuidora Zima Entertainment informó que la cinta estará disponible mediante renta y compra digital, aunque todavía no ha revelado todos los detalles.

La historia se convirtió en uno de los casos más comentados de Hollywood en los últimos años. Cuando Warner Bros. optó por no estrenarla, numerosos realizadores y fans cuestionaron la decisión debido al estado avanzado de la producción. La presión pública mantuvo viva la conversación durante meses hasta que apareció una alternativa para distribuir la película. El interés generado por aquella polémica terminó acompañando su estreno en cines, donde la cinta encontró una audiencia que durante años pidió verla en pantalla grande.

PUEDES VER: Película peruana ‘Coquito’ presenta su afiche oficial y anuncia fecha de estreno en cines

¿De qué trata 'Coyote vs ACME'?

La película propone una versión poco convencional del clásico conflicto entre el Coyote y el Correcaminos. Después de una larga cadena de fracasos provocados por los productos defectuosos de ACME, el personaje decide tomar una medida radical: demandar a la corporación responsable de fabricar cada uno de esos inventos. Para llevar adelante el caso, cuenta con el apoyo de un abogado no tan convencido de enfrentarse a una de las empresas más poderosas del mundo ficticio de los Looney Tunes. La historia mezcla acción real, animación y comedia judicial en una aventura protagonizada por Will Forte, John Cena y Lana Condor.

Mientras se prepara para su desembarco en el mercado digital latinoamericano, ‘Coyote vs ACME’ continúa sumando funciones en distintos países, una situación impensada para una película que, durante años, estuvo mucho más cerca de desaparecer que de llegar a la pantalla grande.

La serie de CCTV y Youku también reúne a dos figuras muy populares del c-drama actual: Zhao Jin Mai y Wei Da Xun. Ambos encabezan un reparto que combina actores consolidados y nuevas promesas dentro de una trama en la que el éxito profesional tiene un precio y cada decisión puede cambiarlo todo.

PUEDES VER: Estrenos Doramas Octubre 2026: fechas, horarios y plataformas de streaming donde ver los nuevos kdramas online

¿Cuándo se estrenó y de qué trata ‘Irremplazable’?

‘Irremplazable’ debutó el 28 de septiembre de 2026 y está compuesta por 15 capítulos y actualmente tiene 11 episodios disponibles. La producción pertenece a los géneros de romance y negocios, una combinación que ha ganado popularidad entre los seguidores de los dramas chinos en los últimos años.

La historia sigue a Xu Chi, una joven procedente de una familia humilde que intenta abrirse paso en el competitivo mundo de la consultoría. Su camino se cruza con Ye Xinzhi, un reconocido socio de la firma que arrastra las consecuencias de una traición sufrida al inicio de su carrera. A partir de ese encuentro, ambos desarrollan una relación que evoluciona entre la admiración profesional, los intereses personales y los desafíos que enfrentan dentro de la empresa.

PUEDES VER: ‘Merlina 3’ presenta su primer avance y anuncia al nuevo elenco que se suma a la serie de Netflix

Reparto de 'Irremplazable'

Zhao Jin Mai es Xu Chi

La actriz Zhao Jin Mai asume el papel de Xu Chi, la protagonista. Su personaje, una joven de pueblo, llega al sector de la consultoría con la intención de demostrar que puede competir en igualdad de condiciones pese a las dificultades que encuentra en el camino tras una tragedia familiar. Para muchos fans de los c-dramas, Zhao Jin Mai ya es un rostro familiar. La intérprete de 24 años ha participado en producciones como ‘Reset’, ‘Amidst a Snowstorm of Love’, ‘The Princess Royal’ y ‘Our Generation’.

Wei Da Xun es Ye Xinzhi

Por su parte, Wei Da Xun da vida a Ye Xinzhi, un influyente socio de la consultora que detecta el potencial de Xu Chi desde el primer momento. Aunque proyecta una imagen de éxito y experiencia, el personaje esconde una historia marcada por viejas cuentas pendientes que influyen en muchas de sus decisiones. El actor de 37 años cuenta con una extensa trayectoria en cine y televisión. Entre sus trabajos más conocidos figuran ‘Fireworks of My Heart’, ‘The Ordinary Glory’, ‘Dr. Tang’ y ‘Spy Game’.

¿Quiénes completan el reparto de ‘Irremplazable’?

Además de Zhao Jin Mai y Wei Da Xun, el reparto de ‘Irremplazable’ está integrado por:

• Bai Bing como Lin Long
• Zhou Qi como Zhao Heng
• Hu Yixuan como Bu Tianna
• Yang Le como Shen Jin
• Wang Qiang como Yang Rui
• Tian Xuanning como Deng Anran, etc.

La historia adapta la novela Incidents Around the House de Josh Malerman, autor detrás del fenómeno Bird Box. La producción apunta a consolidarse como una de las propuestas más comentadas de la temporada de Halloween, con su atmósfera cargada de tensión claustrofóbica y horror psicológico.

La pesadilla familiar comienza

La trama sigue a Bela, una niña de ocho años inmersa en la tensa dinámica conyugal de sus padres. Su rutina familiar se desmorona por completo cuando una presencia espectral comienza a manifestarse desde el armario de su habitación. Esta misteriosa figura, a la que la pequeña bautiza como Otra Mamá, adopta la apariencia de su progenitora y empieza a seguirla en su día a día.

Tras el rechazo de la menor a reconocerla como su mamá, la entidad desata una conducta violenta que amenaza con destruir el hogar y la cordura de toda su familia. La narrativa entrelaza el desgaste emocional de la vida doméstica con el horror de una posesión latente, desdibujando los límites entre la pesadilla y la realidad.

PUEDES VER: La hora de Mariana Enriquez: la serie “Mis muertos tristes”

Un reparto de terror

El proyecto cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por la ganadora del Óscar Jessica Chastain, quien asume el rol protagónico y vuelve al cine de terror tras su participación en 'It: Parte dos'. La intérprete cimentó su carrera en parte por sus papeles en el género de horror como: 'Mamá' de Andy Muschietti y 'La cumbre escarlata' de Guillermo del Toro.

Junto a Chastain participan Jay Duplass como el padre de familia y la joven actriz Arabella Olivia Clark en el papel de Bela. Además de Karen Allen (Indiana Jones), Dichen Lachman (Severance) y Sean Kaufman.

PUEDES VER: Estrenos octubre 2026: películas y series nuevas en Netflix, Prime Video, Apple TV y otras plataformas de streaming

El estreno del mes de Halloween

Distribuida a nivel mundial por Universal Pictures, 'La otra madre' tiene programado su debut en salas de cine peruanas para este 8 de octubre, perfilándose como una cita obligada para los amantes del género que busquen una dosis garantizada de sobresaltos.