Y se toma sus tiempos, dadas las complicaciones que se presentan en los costos, métodos de investigación, búsqueda de financiación y captura de las situaciones o emociones que involucra, avanzando muchas veces con sus propios recursos. Situación que hace que sus películas se desarrollen a lo largo de varios años y casi al ritmo de la vida misma, caminando con ella. Recorriendo esos espacios paralelos, registrándolos, documentándolos, siendo un testigo vivo de las transformaciones accidentales o provocadas que suceden en los casos que capta o denuncia. Nos muestra su versión vivida del periodismo, ese que habla sobre los sucesos sociales del momento o que se involucra en situaciones de conflicto y en historias personales más radicales, insistiendo en eso de que no se puede abandonar una historia cuando el camino se vuelve duro y difícil.

Y así es el cine en el Perú; requiere de mucho tiempo y esfuerzo. Más aún en el documental independiente, en donde el interés no está ligado a los éxitos o a las ganancias, sino a evidenciar espacios y tiempos que son importantes para los conflictos que conllevan las subsistencias. Así trabaja Delia, subrayando temas que nos son vitales, que hablan sobre crecimientos culturales, fenómenos adversos, la comunicación o lo que fuera necesario y capte su aguda atención. Visita, investiga y observa (tanto en nuestras zonas urbanas como en las rurales), cómo en este país vivimos apoyándonos permanentemente en nuestros esfuerzos por la supervivencia. Porque en el Perú la supervivencia es un tema de esfuerzos, y las realidades nos son hostiles.

Y lo evidencia y manifiesta con una vocación intensa, larga y firme en sus posiciones. En películas como El Señor de Pachacamac, que marcó su camino como documentalista. Alas de Vida, Madre Mar, Esas voces que curan y El Rey del desierto se está muriendo. Luego vino Volviendo a la luz, que le tomó cuatro años y en donde desarrolla un tema que la perturbó desde niña, el Holocausto. Aquí se compromete con sus emociones más perturbadoras y entrevista a sobrevivientes judíos que han escapado del horror vivido en carne propia, reconstruyendo sus vidas en el Perú. Un trabajo muy intenso y emocional para ella, en donde muchas veces apaga la cámara para llorar y abrazarse con sus entrevistados.

Y es así como se compromete en reflexiones, denuncias o simplemente subrayando realidades que considera importantes, y lo son. Ahora, involucrada en la decisión de abogar por nuestra naturaleza con El Llamado de la Llama, un documental en proceso que tiene a este animal como protagonista y cuenta con 5000 años de historia andina. El trabajo analiza el drama de las llamas, las familias llameras y las razones que empujan su dramático declive. Es una obra de gran relevancia que apoya el llamado por la supervivencia de sus protagonistas, no solo en el Perú, sino en las comunidades pastoriles de todo el mundo, las cuales en sus memorables luchas eventualmente se debilitan y flaquean. Y eso es lo que observa y divulga, porque su mirada es vasta, profunda y trae consecuencias; tiene memoria.

En medio de las noticias sobre las negociaciones, Ruffalo tuiteó el sábado: “Esta fusión tiene consecuencias reales para personas reales y para todo el país”, escribió sobre la gestión de la compañía dirigida por David Ellison. “Es justo y necesario examinar a los Ellison, incluyendo el negocio de Oracle basado en datos, tecnología de vigilancia y contratos gubernamentales, así como la grave amenaza a la libertad editorial y la pérdida del sustento de miles de familias”.

PUEDES VER: Kleber Mendonça Filho: "Si haces películas honestas, naturalmente tendrás persecución"

Larry Ellison es cercano a Donald Trump. A inicios de este año, cuando Netflix también disputaba la compra de Warner Bros. Discovery la prensa estadounidense difundió que David Ellison se había reunido con el presidente de Estados Unidos. “Regresó a la Casa Blanca la semana pasada para reunirse en privado con el presidente”, reportó la web de CNN.

“El acuerdo de 111 mil millones de dólares otorgaría a una sola familia el control de CNN, HBO y Warner Bros., respaldado en parte por capital extranjero cuya influencia en las decisiones editoriales nunca se ha explicado completamente al público”, agregó Mark Ruffalo.

Con ello, el actor también ha respondido una acusación. Desde Paramount expresaron que la actitud de Ruffalo preocupaba. “Cuando se recurre a estereotipos antisemitas con el supuesto fin de resolver una disputa comercial. Palabras como ‘genocidio’ y ‘apartheid’, aplicadas a una transacción corporativa, no solo son erróneas, sino que van demasiado lejos y trivializan el sufrimiento real que pretenden describir. Esto no merece una respuesta similar, y para que quede claro, no toleramos ningún tipo de prejuicio contra nadie”, dijo un portavoz del estudio según un artículo de Variety.

“La acusación de que soy antisemita es espantosa y fundamentalmente deshonesta”, escribió el protagonista de Spotlight. “Criticar las acciones del primer ministro israelí, un contrato de tecnología militar o a los ejecutivos que lo suministran no es lo mismo que criticar al pueblo judío. Este diálogo crítico y necesario se presenta entonces deshonestamente como antiisraelí. Para que quede claro, mis opiniones provienen de mis propias convicciones políticas y nunca deben interpretarse como hostilidad hacia el pueblo judío, por el que siento un profundo amor y respeto. Todo lo que sé sobre actuación, activismo y humanismo ha sido profundamente moldeado por los amigos, colegas y seres queridos judíos que han sido parte integral de mi vida”.

PUEDES VER: Shakira llega a Colombia y anuncia la reconstrucción de escuelas: "Tenemos una deuda histórica con el Chocó"

Robert De Niro, Jane Fonda, Pedro Pascal, Kristen Stewart, Javier Bardem y Joaquin Phoenix son algunos nombres en la extensa lista de actores que se pronunciaron en contra de la compra de Warner Bros. En total, son más de 4.000 artistas los que se han manifestado de una forma directa. La opinión de Ruffalo sobre la familia Ellison tampoco es nueva; el actor considera que esta transacción está ligada al poder político.

"Nadie más que la gente que está a punto de sacar enormes ganancias de esta fusión y que ha hundido nuestra economía en el pasado, como Jamie Dimon, está a favor de esto. Si no fuera por la relación tan cercana que los Ellison tienen con Trump y un Departamento de Justicia partidista, esto habría sido detenido hace mucho tiempo", escribió a inicios de agosto. Sin embargo, tras sus recientes declaraciones dos grupos de defensa de los derechos judíos han criticado al actor porque señalan que “invoca a Israel en un asunto donde es completamente irrelevante”.

Paramount se reúne con el fiscal general del Estado

Para discutir la resolución del caso antimonopolio, Paramount tendrá una reunión hoy, señala la prensa de Estados Unidos. “Paramount ha estado presionando intensamente para que se concrete un acuerdo que permita su fusión de 111 mil millones de dólares con Warner Bros. Discovery. El acuerdo se encuentra actualmente en suspenso a la espera de un juicio en marzo en un tribunal federal de Oakland”, reporta Variety.

La negociación se enfrenta a demandas como la impuesta por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA). El fiscal general Rob Bonta emitió un comunicado. “Tal como está planteada hoy, la fusión propuesta entre Warner Bros. y Paramount implicará mayores costos, menor competencia, salarios más bajos, recortes de empleos y menos películas y programas de televisión. Esta fusión viola la legislación federal antimonopolio vigente desde hace mucho tiempo, y estamos comprometidos a hacerla cumplir”.v

El reparto está encabezado por Héctor Kotsifakis, quien interpreta al mafioso mexicano, mientras que Alfonso Herrera y Noé Hernández dan vida a los dos oficiales que permanecieron con el capo después de su detención. Aunque la producción del gigante de streaming toma como referencia hechos reales, modifica las identidades de algunos personajes para proteger la seguridad de los agentes involucrados.

PUEDES VER: 'Niu Lai', la extraña película china realizada por una madre y su hijo: costó $200 y supera a 'La Odisea'

'La captura' Netflix: reparto de los personajes principales de la película mexicana

Uno de los elementos centrales de 'La captura' es la presencia de personajes inspirados directamente en personas que participaron en los acontecimientos de 2016. En el caso de los dos agentes federales que aparecen en la historia, sus nombres reales no son revelados. La película los presenta bajo identidades ficticias y reconstruye su experiencia durante las horas posteriores a la captura.

Alfonso Herrera como Arturo Carmona

El actor interpreta a uno de los dos elementos de la extinta Policía Federal que quedaron a cargo de Joaquín 'El Chapo' Guzmán después de que fuera localizado cuando intentaba escapar en un vehículo robado. En la película, recibe un ascenso y un reconocimiento por su actuación durante el operativo.

La historia señala que, después de cumplir con la misión, el agente fue enviado fuera de México. Posteriormente regresó al país junto con su esposa y sus tres hijos. Sin embargo, buena parte de los datos relacionados con su vida permanecen clasificados, por lo que la producción mantiene su identidad real en el anonimato.

Noé Hernández como Héctor Rosales

El intérprete, reconocido también por su participación en Celda 211, representa al segundo agente que tuvo bajo custodia al narcotraficante antes de su entrega a elementos de la Marina. Al igual que Carmona, Rosales es un nombre utilizado por la película para proteger la identidad del oficial real.

Dentro de la trama, el personaje es condecorado y enviado fuera del país junto con su compañero. También se establece que estaba a un año de retirarse, pero decidió posponer su jubilación. Desde entonces, su destino no se conoce públicamente.

Héctor Kotsifakis como Joaquín 'El Chapo' Guzmán

El actor se encarga de interpretar al protagonista de uno de los episodios que marcaron la historia del narcotráfico mexicano. Guzmán (interpretado por Héctor Kotsifakis), uno de los principales líderes del Cártel de Sinaloa, fue recapturado el 8 de enero de 2016 durante la llamada Operación Cisne Negro.

Antes de esa detención, el narcotraficante había protagonizado dos fugas carcelarias. La primera ocurrió en 2001, cuando escapó del penal de Puente Grande, en Jalisco. En 2015 volvió a evadirse, esta vez del penal del Altiplano, en el Estado de México, utilizando un túnel.

Después de su recaptura, Guzmán fue extraditado a Estados Unidos. Actualmente cumple una condena de cadena perpetua en una prisión federal de máxima seguridad, tras ser declarado culpable de delitos relacionados con narcotráfico y delincuencia organizada.

Juan Pablo Cruz García como Jorge Iván 'El Cholo' Gastélum

El actor interpreta a un personaje basado en Jorge Iván Gastélum Ávila, integrante de alto rango del Cártel de Sinaloa y uno de los hombres vinculados con la seguridad de 'El Chapo'.

De acuerdo con autoridades estadounidenses, Gastélum comenzó dentro de la organización como sicario. En 2006 fue detenido por homicidio, aunque en 2009 escapó del penal de Aguaruto, en Culiacán, según los reportes de la época, vestido de mujer. Tras la captura de Guzmán permaneció detenido en México hasta que fue extraditado a Estados Unidos en 2023, donde enfrenta un proceso judicial.

PUEDES VER: ‘Un hijo propio’ en Netflix: la historia real de una mexicana que fingió un embarazo y secuestró a una bebé recién nacida

Más actores y personajes que completan 'La captura'

Además de sus protagonistas, La captura cuenta con un elenco integrado por intérpretes que representan a otros personajes relacionados con la historia. Entre ellos se encuentran:

• Paola Fernández como Isaura.
• Antonio Fortier como Barraza.
• Allan Durell como Ortega.
• Fernando Cuautle como Lagarto.
• Gerardo Trejoluna como Valladares.
• Isaac Bravo como Foco.
• Alejandra Vázquez De León como Joana.
• Regis Arroyo como Liz.
• Santiago Colores como Sapo.
• Daniela Torres como Bere.
• Berenice Mastretta como Chabela.

PUEDES VER: Darana Álvarez: "Es importante tener un cine que retrate la realidad"

“Está en el agua. Hay una cosa en el agua de la ciudad que ha provocado estas películas”, nos responde Kleber Mendonça Filho en uno de los salones del centro cultural donde coincide con otros directores, jurados y fotógrafos. Ha llegado al Festival de Cine de Lima como homenajeado, pero también se reúne con la prensa y el mismo día ofrece una clase maestra por la que se formó una larga cola afuera del local. “Para mí, es muy interesante pensar en la cultura como un viento o un agua que tiene una antena o un captador”, nos dice sobre la coincidencia con Walter Salles.

En medio de una agenda a la que se suman los seguidores que lo esperan para fotografías y autógrafos, hablamos unos minutos con el director y excrítico de cine, quien, después de su reciente recorrido por Iberoamérica, decidió no dar entrevistas en inglés o en portugués. Después de la ceremonia en Lima, publicó: "Esto puso fin a años de incomodidad, a la vergüenza de no poder comunicarme en castellano, de tratar de hablar portugués muy lentamente y (la peor situación) pidiendo al interlocutor cambiar al inglés. ¡Gracias!".

Crítico de los Bolsonaro, está claro que en Brasil el cineasta es incómodo para un sector. En 2016, cuando llegó a Cannes con la película Aquarius, él y el elenco protestaron contra el juicio político a la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff.

Cuando se anunció que usted sería homenajeado en esta edición del festival, Josué Méndez, el director artístico, recordó que toda su filmografía había sido estrenada en Lima. ¿Por qué cree que el público peruano ha conectado tanto con sus historias?

Creo que porque hablamos la misma lengua social. La lógica de nuestras sociedades es muy cercana. Cada vez que mis películas son vistas en Latinoamérica, hay una interacción muy fuerte. Es verdad que mis películas tienen una conexión internacional con Francia, Estados Unidos o con los británicos, pero en América Latina hay una cosa muy fuerte. Y en Brasil es incluso más.

El año pasado, Brasil ganó un Óscar con 'Aún estoy aquí', ambientada en los 70. ¿Hay una respuesta artística a la violencia política?

Creo que nosotros cuando empezamos a pensar en una película, hay como una antena. Esta antena no es un plano, no hay una estrategia. Es simplemente una antena que empieza a captar un tipo de energía o de frecuencia. Esta idea se transforma en un guion y luego en una película. Es un proceso de cuatro o cinco años. Es muy interesante lo que pasó con estas dos películas. Yo conozco a Walter y él me conoce, pero no estábamos conectados o intercambiando ideas. En Venecia, estaba como jurado y cuando vi la película no podía hablar con él, pero después le dejé un mensaje: "Tu película tiene un hermano (El agente secreto), los dos no se conocen, pero es un hermano que creció en diferentes regiones del país".

Como en Retratos fantasmas, nos habla también del cine y de Recife. ¿Cuán importante es conectar con ese pasado?

Para mí, el cine es memoria. Es imposible hacer una película y decir: “No, esto no es memoria”. Todas las películas son álbumes de fotografía, de ideas, de momentos. Cada vez pienso más en esto, y creo que la próxima película también será acerca de un momento histórico. Será un nuevo álbum de fotografías.

¿El avance de las políticas de extrema derecha le da más ideas para hacer cine?

Sí, claro, es imposible ignorar lo que pasa hoy, porque es un momento muy... Es como si el mundo abandonara la entrada de la democracia, no hay reglas. Donald Trump tiene un desprecio muy grande por todo lo que organiza la sociedad, las relaciones de los Estados Unidos con Europa, los aliados después de la Segunda Guerra Mundial. Todo eso no es más importante para él. La relación de poder que tiene con América Latina es como si no hubiera respeto, no hay respeto. Todo eso es una fuente muy rica de historias y conflictos para desarrollar una película o escribir un libro. Sí, es increíble. Es un gran momento para... Creo que todos los momentos del mundo son buenos momentos llenos de tragedia y violencia. Y también amor, ¿por qué no? Pero ahora nuestro momento es completamente absurdo. El absurdo es muy bueno para el horror, para la comedia, para los dramas. Hacer una película de comedia ahora es una gran oportunidad.

Bueno, 'El agente secreto' tiene humor, horror y, además, habla de esa manipulación por parte del Estado.

¡Claro! Cadáveres, pedazos de gente. La idea de tortura y violencia en ese sentido. Hay horror, comedia y amor. Para mí, las historias no son solamente sombrías y siniestras. El mundo está lleno de muchos elementos distintos.

Dice que, si en la realidad hay violencia, se tiene que retratar sin estetización, ¿no?

Hay un problema ético de tratar la violencia en el cine. Es un problema muy viejo en el que hay discusiones hace 50 años. De Hitchcock a Peckinpah. ¿Cómo quieres filmar, mostrar ese momento? Porque la violencia es muy fácil de ver: puedes ver a una persona morir en tu teléfono. Es una cosa que siempre intento no ver. Casi siempre lo logro. Así que, como cineasta, de qué forma mostrar la violencia es muy importante.

Los artistas en varias partes del mundo están siendo perseguidos. Usted ha grabado con Jafar Panahi, el director condenado por el régimen iraní. ¿Qué piensa de ello?

Creo que, si haces películas que son honestas y tienen un corazón abierto para la verdad, naturalmente tendrás persecución. Eso pasó conmigo, pasa con Jafar y su sociedad, que es una sociedad muy particular en comparación con Brasil. Con la extrema derecha hace 10 años es siempre difícil, porque hoy si dices: "El agua moja", ¿puede ser una frase controversial? Ahora sí, porque hay mucha gente en la extrema derecha que puede decir: "No, el agua es seca" (sonríe). Es muy fácil ser controvertido hoy en el mundo, en Brasil, con los locos de la extrema derecha. Haces una película donde los años 70 son mostrados como corruptos y violentos, pero es un problema para las personas que acreditan que (sonríe) los años 70 fueron maravillosos con los militares.

No fue así, por supuesto.

Y no hay nada que pueda... incluso si mi próximo proyecto no tiene nada de política, si es una historia de dos chicos que están enamorados y uno de ellos es negro, me dirán: “¡Ah! Es woke” (ríe).

Siempre será “agenda woke”.

Sí, pero hay personas negras en el mundo (sonríe).

De acuerdo. Si existe el cine que contente a la extrema derecha, ¿qué películas se harían?

Una película que no existe (sonríe). Una película muy mala o una película fascista.❖

Estrenada el 5 de agosto de 2026, el filme tuvo un inicio desalentador: apenas 300 entradas vendidas y poco más de 1.000 dólares recaudados en sus primeros días. Sin embargo, la viralidad en redes sociales transformó su destino. Los comentarios sobre su animación rudimentaria despertaron curiosidad y llevaron a miles de espectadores a las salas, convirtiéndola en uno de los fenómenos más comentados del cine chino.

PUEDES VER: 'Harry Potter y la Piedra Filosofal' vuelve a los cines por su 25.º aniversario: preventa, fechas, horarios y lo que debes saber

¿De qué trata la película ‘Niu Lai’?

La película fue creada durante cinco años por Xin Yumeng y su madre, Sun Lifang, quienes trabajaron con un único ordenador de segunda mano. Sun Lifang no tenía formación previa en cine; aprendió guion y técnicas de animación de manera autodidacta para apoyar el sueño de su hijo. Ella escribió el libreto, dio voz a los personajes femeninos y hasta compuso la canción de créditos, mientras Xin se encargó del modelado, la animación y las voces masculinas.

La historia sigue a Niu Lai (cuyo nombre se traduce como ‘viene el buey’), un ternero recién nacido y asustadizo que emprende una travesía de supervivencia junto a su madre. En un viaje que difumina la realidad con un mundo onírico, el pequeño protagonista interactúa con una alondra, un espíritu serpiente y un cachorro de leopardo. El relato mezcla de forma única la aventura, la pérdida y la superación personal. Aunque su estilo visual ha sido calificado de torpe y rígido, esa misma imperfección se convirtió en parte de su identidad y encanto viral.

PUEDES VER: Revelan taquilla que hizo estreno de 'Mañana me caso': película con Flavia Laos, Mayra Goñi y Alessandra Fuller compitió contra 'Shrek' y más

Recaudación y viralidad de la película ‘Niu Lai’

De acuerdo con los medios de comunicación, ‘Niu Lai’ ya ha superado los 41 millones de yuanes (más de 4 millones de dólares) en taquilla, lo que significa que ha multiplicado miles de veces su inversión inicial.

El impacto, sin embargo, no solo se limita a las cifras. La película también arrasa en redes sociales como Douyin, donde sus fragmentos acumulan más de 1.400 millones de visualizaciones. Esa viralidad se complementó con una campaña improvisada: sin presupuesto de marketing, los cines chinos comenzaron a elaborar pósters promocionales a mano, un gesto que refuerza la identidad artesanal del proyecto.

La expansión del fenómeno, además, traspasa fronteras. En países como Tailandia se ha comenzado a comercializar mercadería inspirada en el singular protagonista, lo que confirma que la película no solo conquistó al público chino, sino que también despertó interés internacional. Al mismo tiempo, la expectativa por saber si llegará a salas en territorios como Perú se ha convertido en una de las grandes curiosidades entre los amantes del cine, que siguen atentos la evolución de este inesperado éxito.