Por ejemplo, la literatura se ha encargado de documentar aquel periodo, y hay valiosos trabajos de ficción que lo han registrado en gran medida. Podemos decir lo mismo del teatro y las artes plásticas. Pero desde hace poco más de un lustro, es el cine el que está brindando mayores aproximaciones a lo que acaeció, tanto en ficción como en no ficción.

En el marco de la segunda edición del Festival de Cine Documental LimaDocs, dedicado íntegramente al documental, el prolífico cineasta español Luis Cintora estrenará su último trabajo, Retratos de Churcampa. ¿Cómo recordar a quien no dejó rastro?, hoy viernes 15 de mayo en Cineplanet Alcázar, a las 9 de la noche. Este es un trabajo que toca fibras profundas relacionadas con lo que tuvo que sufrir la provincia huancavelicana de Churcampa. Es especial lo de Churcampa; uno de los aspectos más conocidos de este lugar fue que allí se llegaron a instalar varias bases militares.

Uno de los protagonistas del documental es el dibujante Jesús Cossío, muy reconocido y para quien el tema de la violencia política no es nada ajeno; también el equipo de Retratos de la Memoria. Ellos cumplen una función, en la que se mezclan el dolor, la dignidad, el talento y la empatía. Buscan a los familiares que perdieron a sus seres queridos durante el conflicto para darles la oportunidad, en caso de que no tuvieran un registro gráfico de ellos, de tener un recuerdo, ya sea con dibujos o reparando fotografías si las hubiera.

El documental empieza con una toma panorámica de Churcampa. Mediante una emisión radial, escuchamos una voz que habla en quechua, la cual avisa a los churcampinos de la llegada del equipo de Retratos de la memoria a la provincia. La voz no viene con cuentos, es directa. Les dice que, si quisieran tener un recuerdo del familiar desaparecido, llevaran lo que tuvieran de él, para que el equipo de artistas los restaure o los reconfigure mediante el dibujo. Es un inicio potente, por cierto.

Cintora tiene más de diez documentales relacionados con los derechos humanos. Lo que hace en Retratos de Churcampa, aparte de dejar testimonio del trabajo de Cossío y de Retratos de la memoria, es registrar la función social que lo acompañó, como talleres, charlas informáticas y tareas de búsqueda en la exbase militar de Churcampa con la ayuda del Comité Internacional de la Cruz Roja y asociaciones de víctimas como Anfadet.

En este tipo de trabajos, el tema no solo es importante, sino igualmente el tratamiento de los mismos. En ese sentido, la luz de Retratos de Churcampa es el crisol testimonial de los hombres y de las mujeres sobre cómo perdieron a sus seres queridos. Sendero Luminoso llegó a Churcampa y se llevó a muchos jóvenes. Llegaban a los pueblos y se apoderaban de todo. Quienes se encargaban de combatirlos, como las fuerzas militares y policiales, del mismo modo cometieron abusos. En la paranoia por mostrar avances en la lucha contra el terror, los militares y policías cometieron excesos. Retratos de Churcampa busca justicia, pero sobre todo es un subrayado de la fuerza de la memoria. Hijos que desaparecieron, padres de familia que no volvieron, hermanos perdidos para siempre son los ejes principales de los testimonios. “Yo siento que mi padre está muerto, pero no siento que me ha abandonado”, dice una mujer sobre su progenitor. Los artistas escuchan y trazan las líneas de cómo era el familiar desaparecido, en lo que vendría a ser un total acto de empatía con el dolor ajeno. Pensemos en la escena en la que los familiares se encuentran en lo que fue una exbase militar; las fosas comunes se convierten, así parezca contradictorio, en metáforas de la esperanza porque los familiares buscan, más allá de justicia, darles una despedida digna.

Retratos de Churcampa se presenta en un contexto en el que la memoria de lo que pasó no solo está siendo borrada, sino subestimada por los aliados de los responsables de los crímenes. Retratos de Churcampa no existiría si hubiera habido justicia, la debida reparación y la atención del Estado. No solo es una mirada al pasado; su estreno calza con horrores recientes que tuvieron a peruanos del interior como víctimas de las fuerzas del orden; a ello sumemos la abierta intención de que las cosas queden en el terreno de la impunidad. Esperemos que el documental pueda ser exhibido en otros circuitos.

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Una fecha más en Cineplanet: sábado 16. Información: aquí.

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Datos:

Trayectoria. De los documentales más saludados de Luis Cintora: Este fue nuestro castigo y Te saludan Los Cabitos.

Este gesto conmovió al público, que respondió con una ovación que duró cuatro minutos. De acuerdo con información de 'The Hollywood Reporter', la proyección se destacó por su alta asistencia, con la famosa Croisette llena de espectadores antes de la medianoche. Diesel, quien deslumbró en la alfombra roja con un blazer adornado con pedrería y la frase 'Fast Forever', anticipó el próximo capítulo de la franquicia, cuyo estreno está previsto para el 17 de marzo del 2028.

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Vin Diesel abraza a la hija de Paul Walker

Durante la proyección, Vin Diesel volvió a tomar la palabra para rendir homenaje a su excoestrella, a quien siempre se refirió como 'Pablo'. El actor destacó su papel fundamental como el pilar emocional de toda la saga y expresó lo complicado que le resulta ver la primera película en la actualidad.

"Es tan difícil para mí verla porque hay tantos momentos en este filme que ustedes ven, que yo veo de manera diferente", confesó, visiblemente emocionado, en declaraciones citadas por Variety. Recordó una escena en particular, en la que Pablo le reveló que tenía una hija de un año mientras rodaban en un coche, un momento que marcó el inicio de una serie de recuerdos familiares.

En el escenario, Diesel estuvo acompañado por las actrices Michelle Rodriguez y Jordana Brewster, quienes han sido parte esencial de la franquicia desde sus inicios. Sin embargo, la presencia más emotiva de la noche fue la de Meadow Walker, hija de Paul Walker y ahijada de Diesel, quien se convirtió en la representante del legado de su padre durante la velada.

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El actor llega a uno de los salones del Hotel Xcaret, donde está reunida la prensa internacional para participar en los junkets. Hay sets a lo largo con actrices, actores y directores respondiendo en entrevistas de 10 minutos cronometrados.

Con el mexicano, nos toca hablar en una mesa redonda con Colombia. Cruz Guerrero toma café, carga la estatuilla, pero luce como la mayoría en el hotel de la Riviera Maya: con short y sandalias. Una hora antes, estuvo entre el público en el homenaje a Guillermo Francella, quien recibió el Premio de Honor de los Platino 2026. En esa antesala, la serie recibió el premio del público.

El equipo de la serie y él agradecen a la familia que les “confiara el legado de Roberto Gómez Bolaños”. El actor es cercano y se disculpa por llegar tarde unos minutos.

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Hace poco, ejecutivos de Warner Bros. confirmaron que a la serie también le fue bien fuera de Latinoamérica. ¿Qué te ha sorprendido más de la respuesta del público?

Pues me sorprendo al leer mensajes en Instagram de gente que me escribe fuera de Latinoamérica para decirme, por ejemplo, de Bruselas o de Estados Unidos: vimos la serie Chespirito: sin querer queriendo y nos gustó mucho. Y decías: “bueno, pues tal vez con el público latino en Estados Unidos, por supuesto, habrá algo que resuene”, pero no; de repente gente, gringos que no tenían o no parece que tengan ningún vínculo con la cultura latinoamericana, y mucho menos con Chespirito, me escribían para decirme que acababan de terminar de ver la serie y que tanto ellos como sus hijos y otra generación estaban conociendo acerca de Chespirito gracias a esa serie. Y eso se siente muy bonito.

En los Premios Platino 2025, ya había expectativa e incluso te animaste a jugar fútbol como parte de la antesala...

(Ríe) ¿Te acuerdas? Ese gran episodio de vergüenza.

Bueno, después declaraste que no estabas ansioso por la expectativa porque no creciste viendo Chespirito. ¿Te funcionó como actor tener, digamos, la hoja en blanco?

Pues creo, ¿no? Porque me imagino que si yo hubiera sido el fanático de Chespirito desde niño como lo eran casi todos mis amigos, hubiera llegado yo con más temor. Hubiera llegado con más temor a: “¿cómo le hago para respetar, para hacer esto?”. De esa manera había un, por ahí, entre toda la mezcla de emociones, había también una buena dosis de indiferencia. Es decir, yo no tengo una conexión, no estoy... Vamos, si yo hubiera venido de una familia en la que tuvieran un altar de Chespirito...

O que hicieran sus bromas.

 Sí, si el altar fuera físico o verbal, habría algo que hubiera afectado mi desempeño. Una carga, una pesadumbre, como una capa más de inseguridad. Y de por sí ya tenemos todos varias (capas) de inseguridad y de indecisión para decir: “¿me estará yendo bien?”, “¿por aquí?”, “yo quiero ser el gran Roberto” o “a él lo querían mucho, entonces, me tienen que querer mucho”. O sea, hubiera tenido que hacer relaciones ociosas que no me hubieran ayudado cuando  solo leí la historia. Entonces, pensé que aquí hay un hombre que tiene como objetivo sacudirse de una solemnidad contextual que se permite y se invita a sí mismo a hacer el ridículo y que, amando a una mujer y teniendo una familia muy bonita, se enamora de otra mujer. Así lo vi. Entonces, para mí, esa era la historia. Esa era la historia humana. No que si era famoso, que si no era famoso, que si se llamaba Chespirito, que si le pusieron Shakespeare. Y todo lo demás eran ya adornos de la historia. Pero realmente lo único que me importaba era: “¿qué le está pasando a esta persona?”. Además, si los de caracterización, que son unos maestros, lograban hacerme parecer más, pues qué mejor.

Como alguien que recién profundizó en la historia de Roberto Gómez Bolaños, ¿en qué crees que radicó su éxito?

Primero, creo que su éxito radicó en su tesón en producir algo que a él le atraía, algo que le hacía reír. No se puso a producir sobre la maquinaria ya existente, sino que pidió un espacio característico de él, del mensaje que él quería decir en la forma que quería decirlo, y con la compañía de talentosas y talentosos actores que se rodeó para hacerlo. Yo creo que esa es una principal razón. Otra, el que haya roto la solemnidad en un momento de... Pues él creció en época de posguerra, ¿no? Él estaba niño en los cuarenta y veía que prender la tele, aunque era motivo de reunión familiar, era para ver noticias solemnes y conflictos del otro lado del mundo. En lugar de aprovechar ese momento de una familia reunida alrededor de una caja para reír, para compartir y para encontrar la manera de conectar con la familia. Lo que hizo fue valioso y lo hizo desde un... ¿Cómo le llamaría? Como de una atmósfera de austeridad, de sencillez. No había la gran producción, eran cosas que se resolvían en guion, se resolvían en papel, y luego se iban y se interpretaban de una manera muy cómica, muy sencilla, sin mucho truco, y creo que eso también ayudó.

Pero hay bromas por las que ahora se le acusaría de bullying, ¿no?

Puede ser, pero siempre... O sea, creo que todos los tipos de comedia tienen también temporalidad, ¿no? Hay cosas que en una época no tienen sentido, hay otras épocas en las que el mismo contenido no solo tiene sentido, sino además es cómico. Pueden pasar 100 años y es el mismo contenido, pero puede convertirse en algo nocivo, en algo incómodo y ofensivo. Vamos, todo depende de cómo vamos nosotros. El contenido se queda igual, ¿no? Se mantiene. Somos nosotros los que evolucionamos.

Y después de un personaje tan grande, ¿qué guion buscabas?

Lo que busqué casi inmediatamente fue una película de terror, que está próxima a estrenarse este año (La mujer que soñaba bajo el agua), y cualquier personaje, no es algo específico, sino es cualquier personaje que me siga mostrando ciertas facetas de mí, de quién soy, de cómo estoy compuesto. Hay ciertos elementos de mí de los que estoy consciente y otros de los que no estoy tan consciente, y a veces son esos personajes tan frontales, tan reflexivos, que me terminan mostrando mis propios sesgos. Eso es lo más lindo que encuentro en la actuación.

Estamos en un contexto violento, aun así, las producciones mexicanas, como las argentinas siguen destacando. ¿En qué momento dirías que está la televisión y el cine de Latinoamérica?

Esta es una época confusa para mí respecto a lo que desea recibir el consumidor. Y luego las métricas,  los algoritmos y los resultados que arrojan y la influencia que tienen esos resultados sobre el riesgo de producción. Creo que eso es lo confuso para mí: que estamos en un momento donde todos sabemos que necesitamos más diversidad de historias y al mismo tiempo las mismas fuentes de trabajo y producción quieren mitigar riesgos e irse a lo comprobado, probado y seguro. Ahora hay tanto, tantísimo dinero invertido en las creaciones de las plataformas y en el contenido que tiene que haber también mucha estrategia financiera detrás para mitigar esos riesgos financieros. A veces, esas decisiones terminan siendo contraproducentes para nosotros, los creativos, porque van reduciendo las capacidades de riesgo de nuestras ideas, de concretar nuestras ideas exactamente. Y, finalmente, es una plática que siempre ha habido: es el debate entre el arte y el patrocinador de aquel arte.

De acuerdo con información brindada por su hijo, Travis Gibb, al portal TMZ, el intérprete murió la noche del martes en su vivienda ubicada en Texas. El reporte señala que el actor se encontraba acompañado por sus seres queridos en sus últimos momentos. “Murió en su casa de Texas, rodeado de su familia, quienes lo amaban profundamente”, indicó.

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¿De qué murió Donald Gibb?

El actor, recordado por su participación en la saga 'La venganza de los nerds', falleció la noche del martes en su residencia de Texas, según confirmó su familia. De acuerdo con lo informado por su hijo, Travis Gibb, al portal TMZ, el deceso se produjo a raíz de complicaciones asociadas a diversos problemas de salud que enfrentaba desde hacía un tiempo.

El entorno del intérprete señaló que en sus últimos momentos estuvo acompañado por sus seres queridos, incluidos sus hijos. “Murió en su casa de Texas, rodeado de su familia, incluyendo a sus hijos, quienes lo amaban profundamente”, indicaron.

Tras conocerse la noticia, la familia difundió un comunicado en el que destacó tanto su trayectoria en la actuación como su vida personal fuera de cámaras. “Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Donald Gibb, un querido padre, abuelo, bisabuelo, hermano, tío, amigo y actor. Donald amaba al Señor, a su familia, a sus amigos y a sus fans con todo su corazón”, expresaron.

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¿Quién fue Donald Gibb?

Donald Gibb se consolidó como una figura de culto en los años 80 gracias a su interpretación de Fred 'Ogro' en la exitosa saga 'La venganza de los nerds' y sus posteriores secuelas. Su imponente presencia física, sumada a un particular sentido del humor, convirtió a ese personaje en uno de los más recordados de la franquicia cinematográfica.

Sin embargo, su trayectoria no se limitó a ese rol. Gibb desarrolló una carrera constante en cine y televisión, con participaciones en producciones de acción y comedia como 'Bloodsport', junto a Jean-Claude Van Damme; 'U.S. Marshals' y 'Hancock', entre otras.

A lo largo de su carrera, fue frecuentemente elegido para interpretar personajes de carácter fuerte o 'tipo duro', aprovechando su notable complexión física. Pese a ello, quienes compartieron rodajes con él lo describen como una persona cercana, amable y de trato sencillo fuera de cámaras, según destacan diversas publicaciones.