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    Aunque ganó el premio a la mejor película peruana en el Festival de Cine de Lima 2025, el director tuvo que responder a las críticas de los más “puristas” que cuestionaron su versión. Tejada nos habla más de una adaptación libre (o inspirada en) y que por eso se sitúa en los 2000. “Ha sido muy polarizado, ¿no? Ha habido gente que a pesar de que son críticos y amantes de la literatura y gente muy cercana a Reynoso, amó la película y el atrevimiento, porque siempre digo que ha sido un atrevimiento. Pero hay gente muy purista, lo entiendo porque es un libro de culto. Pretender que una película aborde todo lo que puede generar en tu imaginario un libro es un poco absurdo porque no lo vas a lograr. Así que yo me tomé un atrevimiento fuerte porque un poco hice lo que quise, ¿no? Agarré los cuentos y los combiné”.

Construyes una historia a partir de Johnny y hablas de la diversidad. ¿Siempre quisiste hablar de la masculinidad?

Sí, yo quería hablar de lo mal que nos han enseñado a ser hombres. Y a partir de eso, agarrar el modelo de hombre más libre y que se permite explorar, como Cara de Ángel. Quería una línea narrativa y ver cómo este personaje se enfrenta a estos otros modelos que plantea el libro. Además, me identificaba mucho más con él. Para mí fue un conflicto súper fuerte a esa edad entender qué era ser hombre.

En una Lima cucufata.

Total, ¿no? Esa pulsión bisexual que creo que todos tenemos y que quien diga que no está mintiendo.

Entonces, nos hablas desde lo queer.

No sé cómo definirme en ese aspecto, pero sí siento que la pulsión sexual inicial nos interpela a todos. Las mujeres pueden hablar de esto muchísimo más, pero los hombres no. Ser hombre implica mucho silencio. Implica mucha represión. Y bueno, eso es lo que me interesaba en la película. Yo siempre digo que la película es como un homenaje a ese Germán de 14 años que en ese momento leyó ese libro y le voló la cabeza por lo crudo. A muchos hombres les ha incomodado la película.

Reynoso planteó temas que siguen vigentes. ¿Te sorprende lo normalizada que está la violencia o pensabas que no habíamos avanzado tanto?

En nuestro círculo cercano de artistas y de gente progre (sonríe), pues sí sentimos que estamos avanzando y evolucionando como comunidad, pero en realidad casi nada ha cambiado. El machismo está totalmente sistematizado, como la homofobia. Además, ahora por el momento político que estamos viviendo, con este giro a la derecha extrema, conservadora, pues están volviendo a salir todas estas como ideologías deplorables.

Tú resides en México, pero ¿qué te dice que los limeños elijan líderes a pesar de sus discursos violentos?

Que la masculinidad está construida desde el silencio y nadie se atreve a enfrentarlo. A mí me cuesta mucho la ‘manchita’ de hombres y no te digo que soy un hombre impecable o el gran aliado, pero pensar en una inequidad de género ya es absurdo. El paso que quiere dar la película es hacer que los hombres mismos empiecen a cuestionarse. No voy a decir que son víctimas, pero sí son parte de esta construcción social. La película plantea a estos modelos: el que su agresividad lo hace hombre y el que su liderazgo y su manipulación lo hace hombre. En los grupos de WhatsApp siempre ves ‘bromas’ sobre la violación y la homosexualidad. Está normalizado. Son padres de niñas y siguen hablando de las mujeres como objetos.

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Los inocentes fue bien recibida allá, ¿qué esperas del estreno en Perú en medio de un panorama difícil para el arte, en general?

En México estuvo en un ciclo de la Cineteca que es, además, un templo del cine. Así que es una locura lo que pasa allá. Hay mucho público. Hicimos el ciclo Talento Emergente donde seleccionaban óperas primas y segundas películas de los festivales del 2025. Para mí, eso fue un honor. ¿Y qué pasa en Perú hoy? Se viene algo duro. Cancelaron una película palestina en el LUM, hay censuras por todos lados. Yo bajé del avión nervioso y emocionado. Estamos volviendo a las épocas de las censuras. Es una locura. Mi gran intención es que esta película conecte con los jóvenes. Queremos que se vuelva por ahí un medio fenómeno porque la película tiene ese espíritu y la música es una parte importante. Pero también está pasando algo con esta juventud sin memoria, ¿no? Mientras la política se ha vuelto un fenómeno mediático tiktokero, donde salen políticos como López Aliaga y dicen estupi... la gente los ve como algo divertido. Si bien la película no tiene un discurso político metido ahí, quería algo que se saliera de lo convencional: meter zombis, música y conectar con esta audiencia joven. Si bien es un final abierto un poco desesperanzador, te invita a la acción de alguna manera.

-¿Estás de acuerdo con que el equipo de la película Santidad haya denunciado censura y maltrato en los cines?

Está bien, hay que comunicarlo, pero sabemos que estamos frente a cines que hacen lo que les da la gana porque es un negocio y porque no hay ley que nos avale. Con lo que estamos viviendo ahora está tan complicado que algo se modifique. Estamos tan lejos ahora de una ley que nos proteja como cineastas.

-Por cierto, el actual ministro de Cultura dijo que ya se acabaron los “privilegios”. Ganaste DAFO, ¿cierto? Entonces, tú entras en ese círculo.

(Sonríe) Soy de alguna manera privilegiado. Qué lástima que vean a la cultura como un enemigo, ¿no? Y no como una necesidad latente. Nos estamos deshumanizando. Nos estamos perdiendo realmente el valor del ser humano, del arte, de lo que nos hace como sociedad. Estamos dejando de lado eso que le corresponde al Estado porque ahora quieren cumplir una agenda que le corresponde más a todo este sistema capitalista, neoliberal extremo, que se está apoderando de nuestra condición de humanos. Entonces, escuchar eso es realmente triste, es desesperanzador. En México hay apoyo a la cultura y a la identidad mexicana. De pronto el Estado se monta 21 escenarios en toda la ciudad de conciertos gratis para la gente. Estás alimentando el alma. Estás haciendo que se cuestionen, que piensen, pero lo que quieren algunos políticos son seres no pensantes. Lo que quieren son zombis que los sigan. 

—Si le cierran las puertas al cine independiente en Perú, ¿qué quedaría? 

El negocio. Es hacia donde estamos yendo. Están quitando, están reemplazando el arte por el negocio. Lo lindo que tiene el cine, para mí, es todas esas preguntas que te genera. Hay esa posibilidad de realmente como modificar tus convicciones. Algo que he aprendido con el tiempo es que... yo tenía convicciones muy claras hace cinco años y que ahora se han modificado. Probablemente gracias al arte también. Gracias a estas miradas distintas que te interpelan, que te cuestionan, que te modifican. 

• Premios: Tejada fue elegido el mejor director de la competencia peruana en el Festival de Cine de Lima por Los inocentes, su ópera prima. En el Festival de Cine de Guadalajara ganó el premio a mejor película de género.

Interpretado por Todd Stashwick, Paladín utiliza la información sobre el paradero del Vengador para preparar una emboscada que también involucra a Tommy, el joven vinculado al pasado familiar del protagonista. Aunque el cazador ejecuta los ataques, no parece actuar por iniciativa propia. La identidad de El cliente, cuya voz distorsionada mantiene el anonimato, es una de las principales incógnitas que deja abierto el comienzo de la ficción.

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¿Quién es Paladín y qué papel desempeña en VisionQuest?

Paladín es un cazarrecompensas que trabaja por dinero y acepta encargos sin que sus objetivos respondan necesariamente a una motivación personal. En VisionQuest, el personaje encarnado por Todd Stashwick demuestra que su estrategia no consiste únicamente en imponerse mediante la fuerza: también estudia las vulnerabilidades de sus objetivos y aprovecha sus vínculos emocionales para conseguir ventaja. Su misión es capturar a Visión con vida, aunque los métodos que emplea convierten la persecución en una amenaza directa para quienes rodean al protagonista.

La serie introduce, además, una diferencia importante respecto a los cómics de Marvel. Según explica F.R.I.D.A.Y., Paladín no es necesariamente el nombre individual del personaje, sino una denominación asociada a una estirpe de cazarrecompensas que acepta trabajos al margen de cualquier consideración moral. Esta particularidad amplía el alcance de la figura y permite entender que el antagonista podría representar una estructura de mercenarios, en lugar de ser simplemente un enemigo aislado.

Los primeros capítulos muestran cómo Paladín aprovecha los datos que Ultrón le proporciona para localizar a Visión. Después, su equipo rastrea archivos de S.W.O.R.D. y descubre la existencia de Tommy en Londres. El joven se convierte así en una pieza clave de su estrategia: al utilizarlo como señuelo, el cazarrecompensas busca obligar a Visión a exponerse y caer en una trampa.

El enfrentamiento también deja ver que Paladín no necesita superar físicamente al sintezoide para ponerlo en peligro. En la secuencia ambientada en el psiquiátrico de Mabyn, recurre a un pulso electromagnético y a una escopeta con munición de adamantium, una combinación que deja al protagonista al borde de quedar fuera de combate. La operación confirma que el mercenario dispone de medios especializados y que conoce las posibles debilidades de su objetivo.

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¿Quién es El cliente que ha contratado a Paladín en VisionQuest?

Los dos primeros episodios de VisionQuest no revelan quién ha contratado a Paladín. La persona que se comunica con él utiliza una voz distorsionada y demuestra que puede acceder a su sofisticado sistema, además de vigilar el desarrollo de la misión. Cada vez que el cazarrecompensas deja escapar a Visión, el misterioso interlocutor vuelve a ponerse en contacto con él para exigir resultados. Estas intervenciones sugieren que el responsable dispone de recursos tecnológicos considerables y tiene un interés concreto en capturar al protagonista.

Ultrón aparece como uno de los primeros sospechosos porque reconoce que informó a Paladín sobre el paradero de Visión. Sin embargo, niega ser quien ha contratado al mercenario. Su situación también complica esa posibilidad: la inteligencia artificial permanece confinada dentro de la memoria del sintezoide, por lo que no está claro que pueda controlar directamente toda la operación. La serie no confirma que diga la verdad, pero tampoco ofrece pruebas suficientes para atribuirle la identidad de El cliente.

Otra posibilidad es S.W.O.R.D., la organización que reconstruyó a Visión después de los acontecimientos de Bruja Escarlata y Visión. Su relación con el origen del sintezoide y el acceso a sus archivos podrían explicar el interés por recuperarlo. Además, la información que Paladín obtiene sobre Tommy apunta a que la investigación no se limita a localizar a Visión, sino que también busca explotar los elementos de su pasado que podrían hacerlo vulnerable.

La trama también abre la puerta a otros nombres del universo Marvel. La confirmación de que parte de VisionQuest transcurrirá en Madripoor permite considerar a Power Broker como una posible figura detrás de la operación. A esa lista se suman Mephisto, cuya aparición en Ironheart amplía su presencia en las historias televisivas de Marvel; Raza y Ezekiel Stane, además de Jocasta, un personaje confirmado en la serie que, en los cómics, fue creada por Ultrón para convertirse en su pareja.

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“Creo que nunca ha habido tanto en juego para nuestro país y el mundo como en noviembre”, declaró Hillary Clinton en un comunicado difundido por Vox Media. “La gente anhela un diálogo sincero sobre lo que está sucediendo en nuestra democracia y lo que significará para sus familias, y no se me ocurre mejor compañera para ello que Kara. Habrá debate, discusión y, con suerte, muchas risas”.

La colaboración entre la política y la periodista se da luego de que Swisher anunciara su salida de CNN tras la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance de David Ellison, hijo del multimillonario Larry Ellison, cofundador de Oracle Corporation. Los Ellison son cercanos al presidente Donald Trump. “Piensen en esta serie como Pivot, pero con una experta de verdad como copresentadora”, dijo Swisher. “Es un ícono mundial, no se guarda nada y va a ofrecer a la audiencia una perspectiva invaluable”.

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En un comunicado, Vox Media agregó: "Mostrará la faceta ingeniosa y divertidísima de Swisher que los estadounidenses quizás no hayan visto antes".

Un programa clave para las elecciones

El cofundador y director ejecutivo de Vox Media, Jim Bankoff, señaló la importancia de tener a la exprimera dama como líder de opinión: “Me enorgullece enormemente traer a la secretaria Clinton, una heroína para millones de personas que ha tenido un profundo impacto al hacer del mundo un lugar mejor, a Vox Media, ahora que se embarca en este nuevo capítulo de su carrera en los medios de comunicación”.

Vox Media es una de las redes de podcasts más grandes de Estados Unidos y es parte de Lupa Systems, propiedad de James Murdoch, exdirector de 21st Century Fox. Además, es dueño de vox.com y de la revista New York Magazine.

Tan solo ha pasado una semana desde que la compra de Warner Bros. Discovery se hizo efectiva, los anuncios de Vox Media parecen buscar la consolidación y ser el principal contrapeso informativo de corte progresista frente al nuevo gigante mediático. Las Elecciones a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos son el 3 de noviembre.

Clinton, quien fue la primera mujer nominada a la presidencia por un partido político importante de Estados Unidos en 2016, inicia una nueva etapa al frente de un programa. Hasta el momento, la compañía adelantó que habrá “futuras colaboraciones” entre ella y Swisher.

El reparto reúne a Alan Ritchson, Owen Wilson y Rodrigo Santoro, junto a Leila George y Adriana Barraza. Con persecuciones, enfrentamientos y amenazas constantes, esta producción de acción y suspenso plantea un desafío en el que cada minuto resulta decisivo para cumplir la misión y evitar un desenlace fatal.

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¿Cuándo se estrena 'Entrega al límite'?

El estreno de 'Entrega al límite' está previsto para el 15 de octubre, fecha en la que la película llega a los cines.

La producción, dirigida por Scott Waugh, apuesta por una historia de ritmo intenso que combina acción, peligro y una misión médica cuyo éxito depende de llegar a tiempo.

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Sinopsis de la película 'Entrega al límite'

La historia de 'Entrega al límite' sigue a un exsoldado que acepta una misión de transporte médico. Su objetivo es entregar un tratamiento que podría salvar la vida de un niño, pero el encargo toma un giro peligroso cuando una organización criminal pone la carga en la mira y comienza una persecución que amenaza con frustrar sus planes.

A medida que avanza el recorrido, el protagonista debe enfrentarse a enemigos, obstáculos y traiciones que complican su llegada al destino. Lo que parecía una tarea con un propósito médico se convierte en una carrera contrarreloj, en la que cumplir con la entrega resulta tan importante como mantenerse con vida.

La película combina persecuciones y enfrentamientos en un escenario marcado por la urgencia. Bajo la dirección de Scott Waugh, la trama mantiene el foco en la misión del protagonista y en las consecuencias que podría tener un retraso. La vida del niño depende de que el tratamiento llegue a tiempo, mientras sus perseguidores intentan impedirlo.

El lanzamiento del primer tráiler, estrenado este 13 de octubre, ha confirmado que la franquicia apostará por un despliegue visual de gran envergadura. A diferencia de las adaptaciones a cargo de Disney, esta entrega busca profundizar en los orígenes del reino mágico con una mirada autoral que combina la fidelidad al material original con una composición musical que promete ser el alma del film.

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¿De qué va 'Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago'?

Esta entrega adapta el sexto libro de la saga de C.S. Lewis, el cual funciona cronológicamente como la primera historia y el inicio del lore de Narnia. La trama sigue las aventuras de Digory Kirke junto a su vecina Polly Plummer, dos niños londinenses que a través de unos misteriosos anillos mágicos, terminan siendo transportados al Bosque entre los Mundos, un portal hacia dimensiones desconocidas.

En su travesía, los jóvenes protagonistas serán testigos involuntarios del despertar de la malvada Reina Jadis, quien próximamente será temida como la 'Bruja Blanca', además de estar presentes durante la creación del reino de Narnia a manos del león Aslan. La película estará protagonizada por Meryl Streep, Daniel Craig, Emma Mackey, Carey Mulligan, Beatrice Campbell y David McKenna.

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¿Cuándo y dónde se estrena la nueva adaptación de 'Las crónicas de Narnia'?

Para sorpresa de la industria cinematográfica, la producción contará con una estrategia de distribución mixta e histórica para Netflix. El filme llegará primero a las salas de cine en formato IMAX a nivel mundial el 11 de febrero de 2027, marcando una ventana exclusiva en cartelera antes de su aterrizaje digital.

Posteriormente, la cinta pasará al catálogo global de streaming el 1 de abril de ese mismo año, permitiendo a los suscriptores de la plataforma disfrutar del espectáculo desde la comodidad del hogar. Este modelo de 49 días de exclusividad en cines responde al interés de la directora por ofrecer una experiencia inmersiva pensada para la gran escala y los estándares técnicos de las pantallas gigantes.

Cine garantizado con la filmografía de Greta Gerwig

La llegada de Greta Gerwig al timón de esta saga representa uno de los movimientos creativos más sólidos para la franquicia. La realizadora estadounidense se ha consolidado como una de las voces más influyentes del cine contemporáneo, respaldada por el éxito de crítica de títulos como 'Mujercitas', donde demostró una destreza para revitalizar la literatura clásica.

A ello se suma el fenómeno mundial de 'Barbie', producción que no solo rompió récords de taquilla internacional sino que ratificó su capacidad para comandar superproducciones de gran presupuesto sin perder su impronta personal. Con estos antecedentes, la visión de Gerwig para 'El sobrino del mago' promete equilibrar la fantasía épica junto a un cuidado visual que eleva las expectativas.

“En realidad, el maltrato está en todos lados, con todos los cines”, nos responde el productor Beyker Bances mientras coordinaba con los invitados a una función de las 2 de la tarde que fue cancelada. “Están en la sala de Alcázar y se ha malogrado el proyector. Tengo un montón de personas allá y resulta que no, que no va a haber función. A las 9 o 10 a.m. publicamos qué funciones había. Luego a las 11 de la mañana nos damos cuenta que ya no aparece”.

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La molestia del equipo de la película es una respuesta a lo que consideran una seguidilla de trabas en torno a las funciones de Santidad. “Esto pasa con casi todas las películas peruanas, pero de manera particular diría que nos han dado los peores horarios. Imagínate, ¿quién va a ir a ver una película al mediodía? En San Juan de Lurigancho tenemos un gran público que puede ir después de salir del trabajo, pero no a la 1:30 p.m. Es una tarea ya desgastante anímicamente porque hay que estar detrás de los distribuidores que parece que acatan lo que dicen los cines”.

Bances nos explica por qué cree que lo que sucedió en Cusco califica como una censura. “El Arzobispado de Cusco tiene una cláusula del contrato que mantiene con el centro comercial que alberga al Cineplanet del Cusco. Entonces, ellos dicen que la película no debería tergiversar la buena fe o la moral en su contenido. Sin embargo, constitucionalmente eso no puede ser, ni por parte privada. Están censurando el contenido artístico y social”.

Santidad, dirigida por Rodolfo Espinoza Ríos, es una comedia que ha sido bien recibida por la crítica peruana. El guion se centra en los preparativos de un pueblo por el centenario de la Virgen del Maíz, pero las celebraciones son opacadas por la llegada de un arzobispo cuestionado por la comunidad. “Me enviaron a conversar con el abogado del Arzobispado y le sustenté que habíamos presentado una carta el día miércoles 23 con la finalidad de poder ver a qué punto medio llegábamos y que ellos puedan visualizar la película. Sin embargo, no hemos tenido ningún resultado positivo. El abogado me dijo: no es mala la censura”.

De otro lado, para el productor, el trato hacia el cine peruano independiente o de autor sigue siendo diferente. “Cuando hay marcas más grandes o empresas más grandes con caras conocidas, influencers o gente tiktokera, van a tener mayor pantalla. Eso va a pasar sin duda y lo vamos a ver en las próximas semanas porque vienen películas peruanas y les deseo todo lo mejor. Pero hay una gran diferencia en el trato cuando no es una película comercial, así demuestren su calidad. Hemos enviado nuestros afiches a los cines y no los han puesto, no hemos tenido exposición. ¿Cómo podemos competir así con las películas extranjeras? Lo que han hecho con Santidad ha sido escandaloso”.

¿Consideras que es algo puntual que ofende a la Iglesia o es más un tema político?

Como productor creo que se han podido sentir identificados como hombres, pero no estamos hablando en contra de la Iglesia o de la buena fe. Yo soy católico. Estoy seguro y lo comparto con muchos colegas, de que el pretexto es que no quieren tener problemas con la llegada del papa (quien apoya el cine). Les dije que son miles de cusqueños que quieren ver la película y censurarla va a ser un precedente para la Iglesia.

En general, ¿dirías que el panorama es aún más complicado para el cine nacional?

Sí, porque por más esfuerzos que hagamos no podemos hacer mucho salvo protestas y denuncias en prensa o en redes sociales. Si no hay una ley que nos defienda o cuide, las empresas privadas van a hacer lo que quieran con el cine peruano. En Chile o Colombia tienen su cuota de pantalla, pero mientras no tengamos un líder dentro del Ministerio de Cultura o en el Congreso, seguimos siendo un país indefenso y sin la voz del arte. Nosotros vamos a llegar hasta la Defensoría del Pueblo porque esto no puede pasar.

Joel Calero: "El problema no son las películas"

El protagonista de Álbum de familia, Emanuel Soriano, publicó un video sobre las funciones de la película dirigida por Joel Calero. “Un poco de consideración y respeto”.

El cineasta nos dijo que, evidentemente, el problema "no son las películas". Tanto Álbum de familia, Santidad y Flor Pucarina, que se estrenaron este mes, son películas que ganaron los estímulos del Ministerio de Cultura y, además, fueron estrenadas en el Festival de Cine de Lima.

“Se vio así, a sala llena. ¿No sería lógico que mantengamos buenos horarios la tercera semana?”, escribió Calero junto a una foto de la asistencia a la función de la última película de su trilogía política

Además de la expectativa por los estrenos internacionales como Wild Horse Nine o Coward, la conversación se dirigió hacia las políticas culturales y la libertad de creación. Como se sabe, durante el Gobierno de Jair Bolsonaro, el tan celebrado cine brasileño sufrió drásticos recortes.

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“Para mí, la mejor herramienta diplomática —el mejor instrumento para que los países y los gobiernos se comprendan y lleguen a la mesa de negociaciones con una perspectiva diferente— es el cine”, declaró a Variety la directora del Festival de Cine de Río, Ilda Santiago. “Considero que el cine es un arma diplomática poderosa”.

Jair Bolsonaro, actualmente en prisión domiciliaria, llegó a la presidencia unos meses antes de que Bacurau, de Kleber Mendonça Filho y La vida invisible, de Eurídice Gusmão de Karim Aïnouz, ganaran premios en Cannes.

La cinta del nominado al Óscar (en la foto de esta nota vemos las celebraciones por El agente secreto) es un western sobre un pueblo asediado y parecía una respuesta a la extrema derecha. De otro lado, por la película de Aïnouz, llegó a Perú en 2019 la actriz brasileña Carol Duarte, quien dio una entrevista a La República en el Festival de Cine de Lima. La historia nos habla del Brasil de la década de 1950, cuando dos hermanas son separadas: una ‘desterrada’ por ser madre soltera y la otra obligada a casarse. “Eurídice era muy talentosa con el piano y el violín, pero fue oprimida por los hombres de su vida. En cambio, yo pude hacer lo que me encanta, así que el filme habla también del hoy”, comentaba la actriz.

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Estas dos películas pudieron impulsar el cine de Brasil. Quizá, lograr lo que 20 años después del primer gobierno de Lula, lograron Aún estoy aquí (2024) y El agente secreto (2025), con nominaciones históricas a los Óscar. La cinta de Walter Salles le dio la primera estatuilla a Brasil.

Con Bolsonaro, la Agencia Nacional de Cine (ANCINE) y el Fondo del Sector Audiovisual (FSA) tuvieron un recorte de casi 43%, señala la prensa que asistió al festival. Lula volvió a invertir en el sector y en su gobierno se implementó la cuota de pantalla para apoyar la exhibición de las cintas brasileñas en las salas nacionales. Algo que se pide en Perú para promover, sobre todo, el cine independiente.

Según informa de Variety, un estudio de Oxford Economics encargado por la Motion Picture Association “reveló que la industria audiovisual brasileña generó más del 58% de empleos que la industria automotriz, creando más de 600.000 empleos directos e indirectos”.