El argumento, en lo narrativo, resulta interesante. Una periodista recibe el testimonio del exagente Josué Souza, quien le relata la verdadera historia de lo que realmente pasó en esa madrugada de julio de 1992. Lo dicho por Souza está inspirado en el libro Sueños de justicia. La verdad del llamado Grupo Colina (2014) del exagente Jesús Antonio Sosa Saavedra, conocido como Kerosene. Obviamente, se trata de una película de ficción forjada desde la visión de la derecha, cuyo propósito es ofrecer otra perspectiva de las acciones cometidas por los comandados por Santiago Martín Rivas. Pero el problema no es su ideología (ninguna obra de arte debe ser juzgada bajo el prisma ideológico), sino su tratamiento. Se nota el apuro, del mismo modo la improvisación que podemos apreciar en toda su magnitud en la configuración formal de los diálogos, básicos y apofánticos. Ni hablar de las actuaciones, menos de la pésima fotografía. Al lado de Cantuta: la orden secreta, Chavín de Huántar: el rescate del siglo (2025) es El imperio contraataca (1980).

El documental sobre La Cantuta

En la plataforma Prime Video podemos encontrar el documental La Cantuta en la boca del diablo (2011) de Amanda Gonzales Córdova. Antes de abordarlo, no podemos dejar de subrayar que un documental peruano se encuentre en la programación de una de las plataformas de películas, series y documentales más vistas del mundo. No es un hecho menor. Su presencia en Prime Video responde a su importancia como proyecto de no ficción, no a su ideología. Eso es indudable.

Tenemos al experiodista Edmundo Cruz como protagonista del relato de La Cantuta en la boca del diablo.  Cruz es uno de los referentes del periodismo de investigación del país. Este caso para él, por decirlo de alguna manera, es uno de sus grandes hits. Fue uno de los primeros en seguirle la ruta al Grupo Colina, primero desde la revista Sí y luego en La República desde 1997.

Como señalamos líneas atrás, los proyectos no deben ser juzgados desde su ideología. La Cantuta en la boca del diablo tiene una ideología de izquierda, pero su valor no radica en ello, sino en la forma como Gonzales sigue al periodista en sus indagaciones sobre lo que pasó con los estudiantes de La Cantuta y el accionar del Grupo Colina.

Las tomas a nuestro personaje rara vez son directas; lo que hace la cámara, principalmente, es seguirlo. Bajo esa estrategia, vemos a Edmundo Cruz yendo al Congreso para entrevistarse con parlamentarios, cruzando información con otros colegas y dirigiéndose al lugar de los hechos, tanto a La Cantuta como a la Quebrada de Chavilca, en Cieneguilla, en donde se encontraron las fosas de los restos calcinados de algunas de las víctimas. Igualmente, se cuenta con los testimonios de los activistas Raida Cóndor, Francisco Soberón y Gisela Ortiz Perea; y del periodista de investigación Ricardo Uceda, autor de Muerte en El Pentagonito (2004).

Alberto Fujimori fue condenado a 25 años de prisión en el año 2009. Uno de los puntos de la sentencia estaba relacionado con el caso La Cantuta. En este sentido, este documental es un ejemplo de rigor periodístico, es decir, se ampara en hechos comprobados más allá de consignas ideológicas. En cuanto a Edmundo Cruz, pues nos brinda una clase magistral, tanto en su metodología de investigación como en la actitud que se debe tener ante lo que se investiga. La noticia es la noticia, no el periodista. Maestro.

El nuevo capítulo la sitúa en Malta, donde su vida da un giro inesperado: mientras se prepara para su boda con Lord Tewkesbury, interpretado por Louis Partridge, recibe la alarmante noticia del secuestro de su hermano Sherlock Holmes, encarnado por Henry Cavill. Este hecho la obliga a abandonar sus planes personales para sumergirse en una misión contrarreloj, en una historia que mezcla acción, emoción y crecimiento personal dentro del catálogo de Netflix.

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Enola Holmes 3: fecha de estreno de la película en Netflix

Enola Holmes 3 tiene programado su estreno oficial en Netflix para el miércoles 1 de julio de 2026, consolidándose como uno de los lanzamientos destacados del verano en la plataforma.

La producción mantiene el equipo creativo de las entregas anteriores, con el guionista Jack Thorne al frente del libreto y la dirección de Philip Barantini, conocido por su trabajo en el drama policial Adolescence. La película también reúne a gran parte del elenco original, reforzando la continuidad de la historia.

Entre los nombres confirmados para esta nueva entrega destacan:

• Millie Bobby Brown como Enola Holmes
• Henry Cavill como Sherlock Holmes
• Louis Partridge como Lord Tewkesbury
• Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes
• Himesh Patel
• Sharon Duncan-Brewster
• Jason Watkins

Con una duración de 105 minutos (1 hora y 45 minutos), la película apuesta por un ritmo ágil que combina investigación, drama y momentos de tensión emocional.

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¿A qué hora se estrena Enola Holmes 3?

El estreno de Enola Holmes 3 en Netflix estará disponible de forma global según zonas horarias, por lo que los usuarios deberán ajustar el horario de lanzamiento en su país.

En Latinoamérica, la película podrá verse en los siguientes horarios:

• México, Centroamérica: 02:00 a. m.
• Perú, Colombia, Ecuador y Panamá: 03:00 a. m.
• Venezuela, Bolivia, Chile, Puerto Rico y República Dominicana: 04:00 a. m.
• Argentina y Paraguay: 05:00 a. m.
• España: 09:00 a. m.

De esta manera, quienes buscan saber la fecha y hora exacta del estreno de Enola Holmes 3 podrán acceder al estreno desde la madrugada del 1 de julio, siempre que la disponibilidad de la plataforma Netflix ya se haya activado en su región.

El cine de Panahi es, principalmente, un cine de denuncia que, por ser tal, no descuida en nada los alcances expresivos a nivel formal. Sin depender de grandes locaciones y presupuestos, ha hecho de la sencillez de recursos, como la cámara en mano que sigue a sus actores, toda una clase maestra de cómo contar historias. Ejemplo de lo dicho lo podemos ver en sus películas Taxi Teherán (2015) y El círculo (2000).  Pensemos en el segundo trabajo consignado, en donde el cineasta pone en bandeja la situación de las mujeres en Irán. Es una película que sorprende al espectador, porque dentro de las limitaciones que las mujeres tienen para expresarse y desarrollarse, se muestra cómo han hecho del disimulo y del ingenio cotidianos un modo de vida en contraste con las restricciones.

Con lo hecho, Panahi podría estar enfocado en otros temas. Ya dejó un valioso documento visual sobre la situación de su país y un legado para los jóvenes cineastas que quieren hacer cine sin necesidad de depender de grandes presupuestos. Panahi dice cómo hacer cine si lo que quieres es hacer cine. Panahi podría estar filmando en cualquier parte del mundo proyectos tanto de denuncia como de búsqueda estética a razón de que es un personaje muy incómodo para el gobierno de Irán. Pero él prefiere regresar a Irán porque no puede hacer cine sin ese contexto que lo alimenta.

En la primera semana de junio, el Tribunal Revolucionario Islámico de Teherán confirmó la sentencia contra Panahi por el delito de propaganda contra la República Islámica de Irán. Este tribunal rechazó la apelación presentada por la defensa del cineasta. La sentencia consta de un año de prisión, dos años de prohibición para salir de Irán y se le prohíbe afiliarse a organizaciones políticas y sociales. Panahi, por cierto, ya ha estado en prisión. En el 2022 fue condenado a seis años de prisión por conspiración contra el gobierno. Fue liberado siete meses después tras hacer una huelga de hambre y pagar una fianza.

A Panahi no le sirve de mucho su prestigio internacional en su país, en donde existe el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que es el organismo que regula la producción artística y cultural.

Regulación del arte y la cultura en Perú

El sábado 13 de junio, en el diario oficial El Peruano, se dio a conocer la Ley 32645, la cual crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú. Este colegio tendrá como misión ordenar y supervisar el ejercicio profesional de las disciplinas artísticas, como las artes plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y afines. En otras palabras, es la oficialización de la censura, la cual, en este quinquenio, hemos visto en todo su esplendor mediante cancelaciones y leyes que atentan contra el sentido común, como la nueva ley de cine.

Este colegio de artistas no es un hecho aislado, no es una ocurrencia local. Es parte de una ola cancelatoria a nivel global que busca avasallar el espíritu crítico del arte. Sin duda, habrá creadores que se mantendrán independientes e igualmente habrá otros que buscarán beneficiarse de este organismo.

Lo sucedido con Panahi es el extremo de la cancelación, pero por ahí van estos despropósitos que nos obsequia el actual Congreso. Estaremos muy atentos.

…

Situación del cineasta. Si bien Jafar Panahi ha sido condenado, aún no ha sido detenido. Se desconoce su paradero exacto.

La ley del Congreso. Esta medida fue impulsada por la Comisión de Educación, cuyo presidente es Segundo Montalvo (PL). Tuvo 83 votos a favor. Contó con el apoyo de las bancadas Fuerza Popular, Alianza para el Progreso y Podemos Perú.

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“Decidí compartir mi historia con el mundo ahora porque es el momento perfecto. La Corte Interamericana falló a mi favor en mi caso contra Bolivia, y ahora es el momento de sacar a la luz la horrenda y desgarradora realidad de la violencia sexual incestuosa”, comenta De Angulo en un comunicado de Prime Video.

         El documental cuenta con la participación de Gloria Estefan. “Es una guerrera; lo que está haciendo es difícil, y en Latinoamérica aún más, porque existe una cultura de protección del hombre que relega a la mujer a un segundo plano”, dice la cantante.

       Brisa es uno de los tres documentales del director Nick Nanton y de Astonish Entertainment. También se estrenan hoy en la plataforma The Greatest of These y When My Soul Speaks: Lisa Nichols Live on Broadway. “Es el momento de presionar a los gobiernos de todo el mundo para que cumplan con estándares más estrictos de protección infantil”, señala De Angulo

“Ponerme el traje por primera vez fue interesante porque fue un año antes de rodar Supergirl, obviamente, para Superman. Recuerdo que me lo puse, hicimos una toma y Chantal, una de nuestras productoras, estaba llorando. Le dije: “¡Dios mío!, ¿estás bien?”. Y ella me respondió: “Sí, no, estoy bien. Llevo cinco años intentando hacer esta película”. Así que sí, fue entonces cuando comprendí la responsabilidad, no solo con los fans, sino también con la gente que está haciendo esta película”, dice la actriz en la conferencia en Brasil y transmitida por Zoom a la prensa acreditada.

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Milly Alcock ingresa al salón de la conferencia que lleva el logo de la película.  Está acompañada por el director Craig Gillespie, la guionista Anna Nogueira y el productor y copresidente de DC Studios, Peter Safran. “Supergirl es un personaje importantísimo en DC. Y ya la conocieron un poco en Superman. Sabíamos que había mucho más que contar de su historia. Sabíamos de las tragedias y los traumas que había vivido, y queríamos mostrar cómo encontraba su lugar en el universo”, comenta Safran. “Y a lo largo de Supergirl, lo encuentra. Para nosotros, los guiones son nuestra prioridad. Siempre hemos dicho que no haríamos una película hasta tener un guion excelente. Anna nos entregó un primer borrador fantástico. Y dijimos: ‘Esta será nuestra próxima película’. Para poder seguir explorando la historia de la superfamilia, que es la historia principal que estamos contando en todo el Universo DC”.

Esta película se aleja también de la reciente adaptación televisiva protagonizada por Melissa Benoist. La primera vez que Milly Alcock interpretó a Supergirl en el cine fue en Superman (2025). Kara aparece tropezando, ebria, en la última escena antes de los créditos. “¿Dónde está mi perro?”, dice sobre Krypto, el tercer superviviente de su planeta. “Creo que lo más emocionante de Supergirl fue lo poco convencional que es en comparación con todas las versiones anteriores que habíamos visto”, responde la actriz en la conferencia. “Y en cuanto a la preparación, recibí un regalo maravilloso: el guion de Anna. Sentí que sus experiencias de vida se reflejaban perfectamente en el guion. Y simplemente tuve que confiar en las palabras que estaban escritas. Fue fabuloso. No tuve que hacer prácticamente nada”.

Nogueira sostiene que la película es un “sueño hecho realidad” y se mostró honrada por los comentarios sobre el guion y de los riesgos que tomó la franquicia. “Que no tuvieran miedo de esta caracterización del personaje. Me pareció muy valiente que quisieran hacer esta versión de Kara. Que no se la defina únicamente por su relación con Clark es, creo, simplemente honesto. Todos somos producto de nuestras relaciones, de todo lo que nos sucede, y sí, creo que su relación con Superman importa en la película y en su historia, pero es solo una parte de ella, así que me sentí muy afortunada de poder explorar todas las facetas de su vida, su personalidad, su familia y su pasado, porque, como todos, ella es un tapiz de todo eso”.

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En ese sentido, el director agrega que fue un acierto volcarse a la historia del cómic Woman of Tomorrow: “Milly ya estaba vinculada al proyecto cuando yo me incorporé. Esa combinación del guion con ella, porque es un personaje tan complejo, interesante y con defectos, que no se disculpa por ello, que está pasando por un trauma, y ​​que, de una manera extraña, se convierta en una heroína, tan humana, eso es lo que me entusiasmaba. Poder cambiar esa perspectiva y que no resultara inalcanzable, y que fuera algo con lo que el público pudiera identificarse y celebrar esos defectos, fue un honor. No creo que lo hayamos visto mucho en el universo de los superhéroes, y en particular con las superheroínas, a quienes se suele idealizar y exigirles que sean perfectas, y ver a alguien que es compleja, que se acepta tal como es y no se disculpa por ello fue absolutamente genial”.

Salida de un libro de Roald Dahl

Después de la serie Upright, para tener dinero extra, Milly Alcock continuaba lavando platos en un restaurante en Sídney. “Parece que salgo de un libro de Roald Dahl. Vivía en el ático de la casa familiar porque no teníamos suficientes habitaciones; hacía muchísimo calor allí”, cuenta la actriz en una entrevista a Variety. “Era un esqueleto. Lavaba los platos con tanto orgullo y a la vez tan mal, y como la cocina era abierta, todo el mundo me veía”.

    A las primeras portadas y entrevistas largas de su carrera, llega después de ser mundialmente conocida como Rhaenyra, de House of the Dragon, pero Alcock recuerda que ese personaje lo consiguió tras un casting  por Zoom en 2020. La audición para Supergirl fue presencial y confiesa haber estado “muy asustada”. Sin embargo, James Gunn, luego de verla en la serie de HBO, pensó que ella daría “un toque innato que Supergirl necesitaba”.

Ahora, con los reflectores puestos en ella, Milly Alcock comenta a Variety: “Mi experiencia personal como Milly reflejaba la de Kara, que era: esconderse, huir, fingir que no está pasando. Y luego tienes que enfrentarlo para sanar una parte de ti misma que has estado descuidando”. Ella misma tuvo que convencerse y mostrar valentía para interpretar a Supergirl. “Me miré al espejo y pensé: ‘¿Quién soy yo para rechazar esta oportunidad?’. Sabía que era lo que tenía que hacer porque me daba miedo. Y pensé: ‘Bueno, tengo una vida grande, mala y maravillosa. ¿Por qué no aprovecharla al máximo?”.

• Carrera. Alcock se formó como actriz en el Newtown High School of the Performing Arts en Sídney, pero dejó sus estudios para ingresar a la serie Upright.
• Supergirl. se estrena en la cartelera nacional este jueves 25 de junio.

Además de estos grandes títulos, el séptimo mes del año contará con otras producciones dirigidas a distintos públicos, desde cintas animadas hasta aventuras y acción. Si estás planeando una salida al cine, te contamos qué películas llegarán a las salas de Perú, cuándo se estrenan y en qué cadenas podrás verlas.

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¿Qué películas se estrenarán en julio de 2026?

La cartelera peruana tendrá cinco grandes estrenos durante julio de 2026, con lanzamientos distribuidos a lo largo de todo el mes. Varias de estas producciones llegarán en simultáneo con su estreno internacional, por lo que los fanáticos podrán disfrutarlas desde el primer día en las salas nacionales.

Entre los títulos más esperados destacan el remake live action de Moana, la adaptación cinematográfica de La Odisea dirigida por Christopher Nolan y el regreso de Spider-Man con una nueva aventura protagonizada por Tom Holland. Estas películas apuntan a convertirse en algunos de los mayores éxitos de taquilla del año.

• Minions y Monsters: 2 de julio
• Moana (live action): 9 de julio
• La Odisea: 16 de julio
• Paw Patrol: The dino movie: 23 de julio
• Spider-Man: Brand New Day: 30 de julio

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¿En qué cines ver cada película que se estrenará en julio de 2026?

Los estrenos de julio de 2026 estarán disponibles en las principales cadenas de cine del Perú. Como ocurre con los grandes lanzamientos de Hollywood, las películas llegarán de forma simultánea a complejos ubicados en Lima y distintas regiones del país, con funciones en formatos tradicionales y, en algunos casos, salas premium.

La programación definitiva, horarios y formatos dependerán de cada cadena conforme se acerquen las fechas de estreno. Se recomienda revisar las carteleras oficiales para conocer la disponibilidad en cada ciudad y adquirir las entradas con anticipación, especialmente para los títulos de mayor demanda.

• Minions & Monsters (2 de julio): Cinemark, Cineplanet, Cinépolis, Cinerama y UVK.
• Moana (live action) (9 de julio): Cinemark, Cineplanet, Cinépolis, Cinerama y UVK.
• La Odisea (16 de julio): Cinemark, Cineplanet, Cinépolis, Cinerama y UVK.
• PAW Patrol: La Dino Película (23 de julio): Cineplanet, Cinemark, Cinépolis, UVK Multicines, Cinerama y MovieTime, sujeto a disponibilidad según cada ciudad.
• Spider-Man: Brand New Day (30 de julio): Cinemark, Cineplanet, Cinépolis, Cinerama y UVK.

Entre los lanzamientos más destacados figuran la esperada película ‘Enola Holmes 3’, el final de ‘Heartstopper’ con ‘Heartstopper para siempre’, la nueva adaptación de ‘La casa de la pradera’ y la miniserie española ‘El mapa de los anhelos’, sin dejar de lado documentales como ‘Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo’ y nuevas producciones originales que se estrenarán a lo largo del mes. A continuación, revisa el calendario completo con las fechas de estreno de las principales series, películas y documentales que llegarán al gigante de streaming durante julio de 2026.

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Estrenos de series en Netflix en Julio 2026

Las series vuelven a ser uno de los grandes atractivos del catálogo de Netflix durante julio de 2026. Este mes estarán marcados por el estreno de nuevas producciones originales, adaptaciones literarias y el regreso de historias que se han convertido en favoritas del público, con propuestas para los amantes del drama, el romance, el suspenso, la comedia y el crimen.

Este es el calendario completo de las series que llegarán a la plataforma durante el mes:

• 1 de julio: ‘Los peores vecinos del mundo’
• 2 de julio: ‘El hombre vapor’
• 2 de julio: ‘La supervivencia de una chica con curvas’ (Temporada 3)
• 2 de julio: ‘Super Subbu’
• 5 de julio: ‘Destellos del mañana’
• 7 de julio: ‘Más vale tarde que solteros’
• 8 de julio: ‘No tengo miedo’ (miniserie)
• 8 de julio: ‘Salcedo, cuero y boogaloo’
• 8 de julio: Thunder 3
• 9 de julio: ‘La casa de la pradera’
• 16 de julio: ‘El halcón’
• 17 de julio: ‘Heartstopper para siempre’
• 17 de julio: ‘El mapa de los anhelos’
• 17 de julio: ‘El palacio del este’
• 22 de julio: ‘El otro padre’
• 22 de julio: ‘GIGN: Unidad de élite’
• 23 de julio: ‘Kaulitz y Kaulitz’ (Temporada 3)
• 23 de julio: ‘Nueva vida en Ransom Canyon’ (Temporada 2)
• 29 de julio: ‘Furia’

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¿Qué películas llegan a Netflix este julio 2026?

Además de una nutrida oferta de series, Netflix reforzará su catálogo de películas durante julio de 2026 con estrenos originales, producciones internacionales y títulos para todos los públicos. Entre los lanzamientos más esperados sobresale ‘Enola Holmes 3’, que marca el regreso de Millie Bobby Brown como la joven detective, junto a una selección de dramas, thrillers, comedias y cintas familiares que se incorporarán al servicio a lo largo del mes.

Estas son todas las películas confirmadas que llegarán en julio de 2026:

• 1 de julio: ‘Enola Holmes 3’
• 2 de julio: The Choral
• 4 de julio: Old Henry
• 6 de julio: Hamnet
• 8 de julio: I.S.S.
• 8 de julio: Nada que perder
• 10 de julio: Ikka
• 18 de julio: Casi familia
• 24 de julio: Happy Gilmore 2
• 25 de julio: Una boda en las Bahamas
• 31 de julio: Mi año en Oxford

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Documentales que se estrenan en Netflix durante julio 2026

Los documentales también tendrán un espacio importante dentro del catálogo de Netflix en julio de 2026. La plataforma estrenará producciones que abordan hechos históricos, historias de supervivencia y relatos inspirados en acontecimientos reales, ampliando su oferta de contenidos de no ficción para los suscriptores.

Este es el listado de documentales confirmados para el mes:

• 10 de julio: ‘Naufragio: Pesadilla en el mar’
• 10 de julio: ‘Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo’
• 17 de julio: ‘23.000 vidas’

Con esa cifra, la producción dejó atrás a 'Oppenheimer', de Christopher Nolan, que había cerrado su recorrido comercial con US$975 millones y ostentaba el récord hasta ahora.

El éxito de 'Michael' también le permitió afianzarse como la película biográfica musical más taquillera jamás estrenada. Anteriormente, ese reconocimiento pertenecía a 'Bohemian Rhapsody', la cinta sobre Freddie Mercury y Queen, que logró recaudar US$911 millones a nivel global tras su estreno en 2018.

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¿Cuánta taquilla recaudó 'Michael' en EE. UU. y en el mundo?

El fenómeno de 'Michael' no solo se reflejó en el mercado internacional, sino también en Estados Unidos. Desde su estreno en abril, la cinta ha sumado US$370,2 millones en la taquilla estadounidense y otros US$607,2 millones en el resto del mundo, con lo que alcanzó un total de US$977 millones.

El filme tuvo un arranque histórico al recaudar US$97 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos y US$217 millones a nivel global. Con ese resultado, estableció un nuevo récord para una película biográfica musical, al dejar atrás la marca que 'Straight Outta Compton' consiguió en 2015 con un debut de US$60 millones en el mercado norteamericano.

Lejos de perder fuerza tras su estreno, 'Michael' mantuvo un sólido desempeño en las semanas siguientes. Su permanencia en cartelera y el impulso de la temporada de verano fueron determinantes para que la producción continuara elevando su recaudación hasta convertirse en un éxito sin precedentes.

El episodio inaugural dejó a Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D'Arcy, enfrentando una nueva tragedia familiar durante la Batalla del Gaznate. Mientras tanto, la huida de Aegon II, encarnado por Tom Glynn-Carney, y la creciente desconfianza de Aemond, interpretado por Ewan Mitchell, modifican el equilibrio de poder en Westeros. Ante este escenario, los seguidores esperan con interés el nuevo episodio, que llegará escrito por Sara Hess y dirigido por Clare Kilner.

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Fecha de estreno de 'La casa del dragón' temporada 3 capítulo 2

El episodio 2 de la tercera temporada de 'La casa del dragón' se estrenará el domingo 28 de junio de 2026 a través de HBO y HBO Max, plataforma donde también se encuentra disponible el resto de la serie precuela de Game of Thrones.

Durante el primer episodio, titulado 'Salt and Sea, Fire and Blood' (3x01), Rhaenyra confía en el acuerdo alcanzado con Alicent Hightower, personaje interpretado por Olivia Cooke, para avanzar sobre Desembarco del Rey. Sin embargo, la situación cambia rápidamente cuando Aegon II consigue escapar y Aemond intensifica su estrategia en medio de la guerra.

El desenlace del capítulo también estuvo marcado por la muerte de Jacaerys Velaryon, interpretado por Harry Collett. El heredero decide incorporarse al combate junto a Baela Targaryen, mientras que Rhaena aparece montando a Sheepstealer.

Hasta el momento, HBO no ha confirmado la duración oficial del episodio 2 de la temporada.

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¿A qué hora sale 'La casa del dragón' temporada 3 capítulo 2?

El estreno de 'La casa del dragón' temporada 3 episodio 2 será simultáneo en HBO y HBO Max a las 9.00 p. m. (ET) del domingo 28 de junio. Dependiendo del país, el horario será el siguiente:

• Estados Unidos: 6.00 p. m. (PT) / 9.00 p. m. (ET)
• México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica: 7.00 p. m.
• Perú, Colombia, Panamá y Ecuador: 8.00 p. m.
• Chile, Venezuela, Bolivia, República Dominicana y Puerto Rico: 9.00 p. m.
• Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil: 10.00 p. m.
• España: 2.00 a. m. del lunes 29 de junio.

Para acceder al nuevo episodio será necesario contar con una suscripción activa a HBO Max, ya que la producción forma parte del catálogo exclusivo de la plataforma de Warner Bros.

Los escenarios vuelven a protestar por lo que consideran que es "un golpe más contra los derechos culturales". Tras la segunda vuelta presidencial, el Congreso de la República se despide votando por leyes polémicas, entre ellas, una que evita que policías y militares sean procesados por la justicia y otra que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú.

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Impulsada por la bancada de Perú Libre, la creación de este colegio parece invitar a la profesionalización de los artistas; sin embargo, no convocó a la comunidad artística y, al no ser debatida por sus integrantes, dejaría fuera a la mayoría con formación autodidacta o que, simplemente, cursó estudios, pero no obtuvo el grado de bachiller ni la licenciatura. Por ello, con un afiche que cuestiona quién decide quién es artista, actores, actrices, dramaturgos y cineastas han compartido en sus redes sociales el pedido de derogatoria de la Ley N.° 32645.

“No se consultó a la comunidad artística, a colectivos ni a saberes ancestrales. Excluye a la mayoría de artistas al exigir solo títulos universitarios. Atenta contra la libertad de creación al pretender ‘ordenar’ y ‘supervisar’ el arte. El arte peruano es libre, diverso y se construye también desde la calle, los talleres y las comunidades. Evitemos que la creación de este colegio sea utilizada como una herramienta de discriminación y censura contra los artistas”.

En ese sentido, también exigen una mesa de diálogo. “Para una ley de fomento y derechos laborales, no de control. ¡El arte no se colegia, se crea!”, se lee en las publicaciones de actrices como Mónica Sánchez y de espacios de formación como Diez Talentos de Bruno Odar.

Afecta a otros colegios profesionales

La creación del Colegio de Artistas va más allá del sector artístico. Entre sus disposiciones, impide que personas inhabilitadas para la función pública asuman cargos en colegios profesionales. “Se abre una puerta peligrosa que facilita el bloqueo de la participación de opositores políticos en funciones similares, usando una medida excluyente, centralista y contraria a la diversidad cultural”, sostiene el colectivo En Defensa del Cine Peruano.

Días antes de la segunda vuelta presidencial, la asociación encargada de proteger los derechos intelectuales de los artistas del sector audiovisual, Inter Artis, había hecho público que la ley impulsada por el actual Congreso no había contado con la participación del sector cultural.

La ley había sido aprobada por la Comisión de Educación, Juventud y Deporte, no por la Comisión de Cultura que preside Susel Paredes. Para la congresista, se trataba de un proyecto “excluyente”.

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Los cineastas que protestaron por la llamada ley anticine (impulsada por Adriana Tudela de Avanza País y Patricia Juárez de Fuerza Popular, entre otros) advirtieron que este tipo de ‘iniciativas’ dejaban la puerta abierta a la censura. “Se están yendo y están aprobando todo entre gallos y medianoche porque estamos distraídos con los debates y con la segunda vuelta”, nos decía en un informe la directora Rossana Díaz Costa. “Estamos hablando del cine, del teatro, del fomento del libro y de la música. En general, es el mismo fondo para todas las artes”.

Hay un sector de la comunidad artística que cree que podría tratarse de una represalia porque algunos artistas han sido ‘incómodos’ para los gobiernos de turno. De hecho, los artistas escénicos hicieron un plantón en el Congreso para defender su derecho al cobro de las regalías.

El grupo de Artistas contra la dictadura señala que es una ley antidemocrática y que va en contra de la libertad de expresión. Al cierre de esta edición, centros culturales y teatros de Lima emitieron pronunciamientos que exigen la derogatoria de la ley.