El argumento, en lo narrativo, resulta interesante. Una periodista recibe el testimonio del exagente Josué Souza, quien le relata la verdadera historia de lo que realmente pasó en esa madrugada de julio de 1992. Lo dicho por Souza está inspirado en el libro Sueños de justicia. La verdad del llamado Grupo Colina (2014) del exagente Jesús Antonio Sosa Saavedra, conocido como Kerosene. Obviamente, se trata de una película de ficción forjada desde la visión de la derecha, cuyo propósito es ofrecer otra perspectiva de las acciones cometidas por los comandados por Santiago Martín Rivas. Pero el problema no es su ideología (ninguna obra de arte debe ser juzgada bajo el prisma ideológico), sino su tratamiento. Se nota el apuro, del mismo modo la improvisación que podemos apreciar en toda su magnitud en la configuración formal de los diálogos, básicos y apofánticos. Ni hablar de las actuaciones, menos de la pésima fotografía. Al lado de Cantuta: la orden secreta, Chavín de Huántar: el rescate del siglo (2025) es El imperio contraataca (1980).

El documental sobre La Cantuta

En la plataforma Prime Video podemos encontrar el documental La Cantuta en la boca del diablo (2011) de Amanda Gonzales Córdova. Antes de abordarlo, no podemos dejar de subrayar que un documental peruano se encuentre en la programación de una de las plataformas de películas, series y documentales más vistas del mundo. No es un hecho menor. Su presencia en Prime Video responde a su importancia como proyecto de no ficción, no a su ideología. Eso es indudable.

Tenemos al experiodista Edmundo Cruz como protagonista del relato de La Cantuta en la boca del diablo.  Cruz es uno de los referentes del periodismo de investigación del país. Este caso para él, por decirlo de alguna manera, es uno de sus grandes hits. Fue uno de los primeros en seguirle la ruta al Grupo Colina, primero desde la revista Sí y luego en La República desde 1997.

Como señalamos líneas atrás, los proyectos no deben ser juzgados desde su ideología. La Cantuta en la boca del diablo tiene una ideología de izquierda, pero su valor no radica en ello, sino en la forma como Gonzales sigue al periodista en sus indagaciones sobre lo que pasó con los estudiantes de La Cantuta y el accionar del Grupo Colina.

Las tomas a nuestro personaje rara vez son directas; lo que hace la cámara, principalmente, es seguirlo. Bajo esa estrategia, vemos a Edmundo Cruz yendo al Congreso para entrevistarse con parlamentarios, cruzando información con otros colegas y dirigiéndose al lugar de los hechos, tanto a La Cantuta como a la Quebrada de Chavilca, en Cieneguilla, en donde se encontraron las fosas de los restos calcinados de algunas de las víctimas. Igualmente, se cuenta con los testimonios de los activistas Raida Cóndor, Francisco Soberón y Gisela Ortiz Perea; y del periodista de investigación Ricardo Uceda, autor de Muerte en El Pentagonito (2004).

Alberto Fujimori fue condenado a 25 años de prisión en el año 2009. Uno de los puntos de la sentencia estaba relacionado con el caso La Cantuta. En este sentido, este documental es un ejemplo de rigor periodístico, es decir, se ampara en hechos comprobados más allá de consignas ideológicas. En cuanto a Edmundo Cruz, pues nos brinda una clase magistral, tanto en su metodología de investigación como en la actitud que se debe tener ante lo que se investiga. La noticia es la noticia, no el periodista. Maestro.

El cine de Panahi es, principalmente, un cine de denuncia que, por ser tal, no descuida en nada los alcances expresivos a nivel formal. Sin depender de grandes locaciones y presupuestos, ha hecho de la sencillez de recursos, como la cámara en mano que sigue a sus actores, toda una clase maestra de cómo contar historias. Ejemplo de lo dicho lo podemos ver en sus películas Taxi Teherán (2015) y El círculo (2000).  Pensemos en el segundo trabajo consignado, en donde el cineasta pone en bandeja la situación de las mujeres en Irán. Es una película que sorprende al espectador, porque dentro de las limitaciones que las mujeres tienen para expresarse y desarrollarse, se muestra cómo han hecho del disimulo y del ingenio cotidianos un modo de vida en contraste con las restricciones.

Con lo hecho, Panahi podría estar enfocado en otros temas. Ya dejó un valioso documento visual sobre la situación de su país y un legado para los jóvenes cineastas que quieren hacer cine sin necesidad de depender de grandes presupuestos. Panahi dice cómo hacer cine si lo que quieres es hacer cine. Panahi podría estar filmando en cualquier parte del mundo proyectos tanto de denuncia como de búsqueda estética a razón de que es un personaje muy incómodo para el gobierno de Irán. Pero él prefiere regresar a Irán porque no puede hacer cine sin ese contexto que lo alimenta.

En la primera semana de junio, el Tribunal Revolucionario Islámico de Teherán confirmó la sentencia contra Panahi por el delito de propaganda contra la República Islámica de Irán. Este tribunal rechazó la apelación presentada por la defensa del cineasta. La sentencia consta de un año de prisión, dos años de prohibición para salir de Irán y se le prohíbe afiliarse a organizaciones políticas y sociales. Panahi, por cierto, ya ha estado en prisión. En el 2022 fue condenado a seis años de prisión por conspiración contra el gobierno. Fue liberado siete meses después tras hacer una huelga de hambre y pagar una fianza.

A Panahi no le sirve de mucho su prestigio internacional en su país, en donde existe el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que es el organismo que regula la producción artística y cultural.

Regulación del arte y la cultura en Perú

El sábado 13 de junio, en el diario oficial El Peruano, se dio a conocer la Ley 32645, la cual crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú. Este colegio tendrá como misión ordenar y supervisar el ejercicio profesional de las disciplinas artísticas, como las artes plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y afines. En otras palabras, es la oficialización de la censura, la cual, en este quinquenio, hemos visto en todo su esplendor mediante cancelaciones y leyes que atentan contra el sentido común, como la nueva ley de cine.

Este colegio de artistas no es un hecho aislado, no es una ocurrencia local. Es parte de una ola cancelatoria a nivel global que busca avasallar el espíritu crítico del arte. Sin duda, habrá creadores que se mantendrán independientes e igualmente habrá otros que buscarán beneficiarse de este organismo.

Lo sucedido con Panahi es el extremo de la cancelación, pero por ahí van estos despropósitos que nos obsequia el actual Congreso. Estaremos muy atentos.

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Situación del cineasta. Si bien Jafar Panahi ha sido condenado, aún no ha sido detenido. Se desconoce su paradero exacto.

La ley del Congreso. Esta medida fue impulsada por la Comisión de Educación, cuyo presidente es Segundo Montalvo (PL). Tuvo 83 votos a favor. Contó con el apoyo de las bancadas Fuerza Popular, Alianza para el Progreso y Podemos Perú.

El episodio 10 marcará el cierre de esta entrega, en medio de una historia que mezcla misterio, horror sobrenatural y un grupo de personajes atrapados en una realidad sin salida. La serie incluso ha sido destacada por Stephen King, lo que aumentó aún más su popularidad.

A continuación, te contamos la fecha y hora de estreno del capítulo final, además de la plataforma donde estará disponible online.

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¿Cuándo y dónde ver el episodio 10 de ‘From’ temporada 4?

El episodio 10 de la cuarta temporada de ‘From’, titulado If a Tree Falls in the Forest..., tiene fecha confirmada de estreno en Perú y el resto de Latinoamérica para este lunes 29 de junio de 2026, a través de la plataforma Universal+.

Este capítulo será el cierre de la temporada y promete resolver (o dejar aún más abiertas) varias de las incógnitas que la serie ha venido desarrollando, especialmente en torno al misterioso pueblo donde los personajes quedan atrapados y las reglas cada vez más inquietantes que gobiernan ese lugar.

¿A qué hora se estrena el episodio final de ‘From’ temporada 4?

Te contamos el horario de cada país latinoamericano para ver el estreno del episodio final de ‘From’:

• México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica: 7:00 p.m.
• Perú, Colombia, Ecuador y Panamá: 8:00 p.m.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana y Puerto Rico: 9:00 p.m.
• Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil: 10:00 p.m.

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¿De qué trata la temporada 4 de 'From'?

La cuarta temporada de ‘From’ sigue ampliando el misterio del extraño pueblo donde sus habitantes permanecen atrapados sin poder escapar. En este nuevo tramo de la historia, los secretos del lugar empiezan a volverse aún más inquietantes.

Boyd Stevens continúa enfrentándose a las fuerzas sobrenaturales que dominan la zona, intentando mantener el control en medio del caos y las reglas cada vez más peligrosas del entorno. Al mismo tiempo, Tabitha se acerca a una verdad incómoda sobre su vínculo con el pueblo, lo que cambia por completo su forma de entender lo que está ocurriendo.

La temporada también profundiza en la presencia del llamado Hombre de Amarillo, interpretado por Douglas E. Hughes, una figura enigmática con la capacidad de alterar su apariencia y manipular a los habitantes para avanzar con sus propios fines.

También se comentó en algunos espacios especializados que una secuencia alternativa habría sido proyectada durante pruebas de la cinta, aunque nunca hubo confirmación oficial al respecto. Sin embargo, luego de ver la cinta, aquí te damos la respuesta, completamente libre de spoilers.

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¿Supergirl tiene escena postcréditos?

En el caso de 'Supergirl', la película no tiene ninguna escena postcréditos ni reserva contenido extra al terminar la cinta. Cuando la trama llega a su cierre, la pantalla pasa directamente a los créditos finales, sin escenas escondidas ni añadidos posteriores.

Esto también significa que no hay guiños finales, apariciones sorpresa ni conexiones directas con otras producciones del Universo DC. En pocas palabras, no hay nada más después del final de la película, así que no es necesario esperar hasta el último segundo en la sala.

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¿Habrá 'Supergirl 2'?

La respuesta sigue siendo una incógnita. La decisión de no incluir una escena postcréditos no implica que 'Supergirl' quede al margen del nuevo Universo DC, ni mucho menos que el personaje no pueda volver a aparecer más adelante.

Por el contrario, todo apunta a que DC Studios optó por cerrar la historia sin atarla a adelantos o conexiones obligatorias con futuras entregas, y darle su propio espacio dentro de la franquicia.

En la etapa previa al estreno circularon varias versiones sobre un posible contenido adicional al final. Incluso el director Craig Gillespie llegó a dejar entrever que habría una pequeña sorpresa para el público, aunque finalmente eso no se concretó en la versión que llegó a las salas.

En 1966, el director italiano Michelangelo Antonioni estrenó Blow-Up, película basada en el mencionado cuento de Cortázar. Thomas (David Hemmings) es un fotógrafo que, en una tarde, fotografía a una mujer atractiva (Vanessa Redgrave) y a un hombre discutiendo en un parque. La historia está ambientada en Londres y sigue las vicisitudes de Thomas tras descubrir el verdadero contenido de las fotos que tomó. Esta es una película que recoge el espíritu de su época, como la psicodelia. El tiempo la ha convertido en una obra maestra. En español, se la conoce como Deseo de una mañana de verano.

Inspirado en el trabajo de Antonioni y en el cuento de Cortázar, en 1981, el estadounidense Brian De Palma estrenó Blow Out (Estallido mortal). La historia ya no sigue a un fotógrafo, sino a un técnico de sonido llamado Jack Terry (John Travolta). Jack es el encargado de ponerle sonido a películas de bajo presupuesto. Pues bien, una noche Jack se encuentra grabando sonidos en un puente y registra el sonido de un auto que se sale de la pista y termina en el fondo de un río. Jack se lanza al río y rescata a Sally (Nancy Allen). El hombre que la acompañaba, el gobernador McRyan, muere ahogado. McRyan se perfila como candidato a la presidencia de Estados Unidos. McRyan es un hombre casado.

Jack analiza los audios y, al igual que Thomas con las fotografías en Blow Up, halla detalles extraños que revelan una conspiración. A diferencia del trabajo de Antonioni, Blow Out demoró en ser considerada una obra maestra. Dos años después, en 1982, De Palma nos entregó Caracortada con Al Pacino, quien estuvo en el bolo para interpretar a Jack Terry. El éxito de Caracortada había borrado el camino de este proyecto que es asimismo un homenaje a su maestro Alfred Hitchcock. Todo el cine de De Palma tiene la influencia de Hitchcock, pero Blow Out tiene guiños especiales, como a Psicosis de 1960. Blow Out en Prime Video.

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Impulsada por la bancada de Perú Libre, la creación de este colegio parece invitar a la profesionalización de los artistas; sin embargo, no convocó a la comunidad artística y, al no ser debatida por sus integrantes, dejaría fuera a la mayoría con formación autodidacta o que, simplemente, cursó estudios, pero no obtuvo el grado de bachiller ni la licenciatura. Por ello, con un afiche que cuestiona quién decide quién es artista, actores, actrices, dramaturgos y cineastas han compartido en sus redes sociales el pedido de derogatoria de la Ley N.° 32645.

“No se consultó a la comunidad artística, a colectivos ni a saberes ancestrales. Excluye a la mayoría de artistas al exigir solo títulos universitarios. Atenta contra la libertad de creación al pretender ‘ordenar’ y ‘supervisar’ el arte. El arte peruano es libre, diverso y se construye también desde la calle, los talleres y las comunidades. Evitemos que la creación de este colegio sea utilizada como una herramienta de discriminación y censura contra los artistas”.

En ese sentido, también exigen una mesa de diálogo. “Para una ley de fomento y derechos laborales, no de control. ¡El arte no se colegia, se crea!”, se lee en las publicaciones de actrices como Mónica Sánchez y de espacios de formación como Diez Talentos de Bruno Odar.

Afecta a otros colegios profesionales

La creación del Colegio de Artistas va más allá del sector artístico. Entre sus disposiciones, impide que personas inhabilitadas para la función pública asuman cargos en colegios profesionales. “Se abre una puerta peligrosa que facilita el bloqueo de la participación de opositores políticos en funciones similares, usando una medida excluyente, centralista y contraria a la diversidad cultural”, sostiene el colectivo En Defensa del Cine Peruano.

Días antes de la segunda vuelta presidencial, la asociación encargada de proteger los derechos intelectuales de los artistas del sector audiovisual, Inter Artis, había hecho público que la ley impulsada por el actual Congreso no había contado con la participación del sector cultural.

La ley había sido aprobada por la Comisión de Educación, Juventud y Deporte, no por la Comisión de Cultura que preside Susel Paredes. Para la congresista, se trataba de un proyecto “excluyente”.

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Los cineastas que protestaron por la llamada ley anticine (impulsada por Adriana Tudela de Avanza País y Patricia Juárez de Fuerza Popular, entre otros) advirtieron que este tipo de ‘iniciativas’ dejaban la puerta abierta a la censura. “Se están yendo y están aprobando todo entre gallos y medianoche porque estamos distraídos con los debates y con la segunda vuelta”, nos decía en un informe la directora Rossana Díaz Costa. “Estamos hablando del cine, del teatro, del fomento del libro y de la música. En general, es el mismo fondo para todas las artes”.

Hay un sector de la comunidad artística que cree que podría tratarse de una represalia porque algunos artistas han sido ‘incómodos’ para los gobiernos de turno. De hecho, los artistas escénicos hicieron un plantón en el Congreso para defender su derecho al cobro de las regalías.

El grupo de Artistas contra la dictadura señala que es una ley antidemocrática y que va en contra de la libertad de expresión. Al cierre de esta edición, centros culturales y teatros de Lima emitieron pronunciamientos que exigen la derogatoria de la ley. 

La cinta está dirigida por el fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, quien se estrena como realizador de largometrajes con esta historia ambientada en el circuito profesional del tenis. El estreno en salas de Francia está previsto para el 25 de noviembre de 2026, con una posterior distribución internacional. El reparto incluye a Paul Kircher, Guillaume Canet y Catherine Deneuve, figuras reconocidas del cine europeo contemporáneo.

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Romeo Beckham, hijo de David Beckham, debuta como actor en una película de romance gay

Romeo Beckham, hijo de David Beckham, interpreta en 'Forty Love' a un rival que irrumpe en la vida del protagonista principal y altera por completo el equilibrio competitivo y emocional de la historia.

Su papel se entrelaza con el de Sacha Gallo, personaje encarnado por Paul Kircher, descrito como una joven promesa del tenis con aspiraciones de consolidarse en la élite del deporte profesional.

El proyecto marca un cambio significativo en la trayectoria del joven británico de 23 años, que hasta ahora había centrado su carrera en el mundo de la moda, trabajando para firmas internacionales como Yves Saint Laurent y Balenciaga.

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¿De qué trata 'Forty Love', película protagonizada por Romeo Beckham?

La historia de 'Forty Love' se centra en Sacha Gallo, una estrella emergente del tenis que ha dedicado toda su vida a convertirse en campeón. Su objetivo es conquistar un gran título en París, pero su camino se ve alterado por la llegada de un nuevo rival que no solo desafía su rendimiento deportivo, sino también su mundo emocional y personal.

Según la sinopsis oficial, 'por primera vez se enfrenta a un adversario de una naturaleza completamente distinta, el amor'. En este contexto, la producción describe ese sentimiento como 'una fuerza tan estimulante como desestabilizadora y mucho más peligrosa que cualquier cosa que haya afrontado sobre la pista', reforzando el eje central de la película como un drama romántico de alta carga emocional.

La propuesta narrativa combina elementos de competición deportiva con una historia de deseo entre hombres, desarrollada en un entorno de alto rendimiento. La película explora cómo la presión del éxito puede chocar con la vulnerabilidad afectiva, en un escenario donde la rivalidad se transforma en una conexión inesperada.

El productor Hugo Sélignac ha definido la obra como una fábula romántica que busca unir la intensidad del deporte profesional con la sensibilidad de los primeros vínculos emocionales, consolidando así una historia centrada en el conflicto entre ambición y sentimientos.