El contexto de Poder que mata es muy parecido al actual. Hay terroristas a nivel global, se habla de bombas nucleares y los discursos sociales no están ausentes; no hay teléfonos móviles, pero sí muchos televisores encendidos y teléfonos que no dejan de sonar.

En este escenario, la cadena de televisión UBS es una de las protagonistas. Toda la trama se mueve en función de los destinos de este medio de comunicación. Uno de sus trabajadores, el conductor del noticiero nocturno Howard Beale (Peter Finch), es despedido por baja audiencia. Beale aún tiene dos semanas de trabajo por delante, pero a la siguiente edición del noticiero anuncia que se va a suicidar. Los ejecutivos se escandalizan, pero le dan la oportunidad de irse con dignidad. Beale es una figura pública de la televisión que merece despedirse por todo lo alto, pero en lugar de hacerlo de esa manera, se dedica a criticar todo lo que está mal, empezando por los gobernantes de turno. Su frase “¡I´m as mad as hell and i´m not going to take this anymore!” retumba en el estudio y en los hogares que observan atónitos al conductor enfurecido. Beale se ha convertido en un Savonarola. Y toda la ciudad de Nueva York se une a la indignación de Beale. Entonces, ocurre el milagro: la audiencia se dispara a las nubes.

Cuando a Beale se le anunció su despido, su salud mental se quebró. Pero los ejecutivos, en lugar de ayudarlo, le dan un programa propio. Y en esta interacción resultan claves Diana Christensen (Faye Dunaway) y Frank Hackett (Robert Duvall), que le otorgan carta libre a Beale hasta que se pasa de la raya y es llevado donde el dueño de la UBS, Arthur Jensen (Ned Beatty). El monólogo de Beatty es una obra maestra del cinismo. Le dice, principalmente, que no importa la verdad, sino el dinero, que el dinero es lo que mueve al planeta.

A los personajes que acompañan a Beale, sumemos a Max Schumacher (William Holden), el único que se preocupa por el estado de Beale. Con este puñado privilegiado de actores, Lumet forjó una metáfora brutal sobre la degradación del ser humano, que sirve y es apreciado siempre y cuando sea útil. Poder que mata anticipa a la posverdad y la universalidad de su tópico lo lleva más allá de ser una representación del amarillismo de los medios de comunicación. Por ejemplo, en Poder que mata están las pautas que definen la dinámica del mundo paralelo de las redes sociales. En Mubi.

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Aún es de noche en Caracas es protagonizada por Natalia Reyes y producida por Edgar Ramírez. Está basada en la novela La hija de la española. “Fue una de las primeras novelas venezolanas que habla del drama; nos fascinó y, a los pocos meses de la pandemia nos invitan a hacer la adaptación. Nos pareció un reto formidable y aún más dirigirla”, declaró a La República Marité Ugás tras el estreno en México.

La producción es un relato potente filmado en el país azteca en el que recrean las calles de Venezuela. Muestra a un país destruido, a ciudadanos que huyen de la violencia haciendo largas colas por un pasaporte y a quienes aún luchan en medio de las protestas. También aborda la situación de los presos políticos.

Al respecto, la cineasta peruana nos dijo que era necesario este tipo de películas, al igual que el documental peruano Uyariy, que retrata la represión durante el gobierno de Dina Boluarte. “Es importantísimo que exista ese documental. Y también qué importante es hablar de estas cosas desde la ficción. Desde ambas lecturas voy a reflexionar porque, si nos distraemos, podemos caer en uno de esos populismos”.

Tras su paso por el Festival de Venecia y las salas de cine comercial, la película acaba de estrenarse en Netflix. Aunque Aún es de noche en Caracas no es una producción peruana, la nominación a los Platino es un reconocimiento internacional a la directora peruana en sociedad con Mariana Rondón. Ambas son fundadoras de la productora Sudaca Films.

Mejor película de animación

En cuanto a película de animación, la coproducción de Perú con España, Kayara: la guerrera del imperio Inca está nominada en la misma categoría que Decorado (España), Olivia & las nubes (República Dominicana) y Soy Frankelda (México). La película peruana narra la historia de una joven que “desafía las normas de su tiempo al convertirse en la primera mujer en unirse a los legendarios mensajeros incas, los chasquis”.

En la categoría dedicada a las mejores óperas primas están dos películas que destacaron en el Festival de Cine de Lima: La misteriosa mirada del flamenco (Chile) y Sorda (España), la película que inauguró la ceremonia.

En la próxima edición de los Premios Platino, Brasil vuelve a ser, evidentemente, favorito con la nominada al Óscar El agente secreto. El año pasado, en España, el país latinoamericano ganó el premio principal con el filme Aún estoy aquí.

“No creo que en Europa y Estados Unidos valoren el cine latino como merece ser valorado. Cualquier victoria latina es una victoria para todos nosotros”, nos respondió el productor Rodrigo Teixeira en el marco del festival que se desarrolla cada año en Lima. 

En el pasado mes de febrero, este proyecto fue elegido como la mejor película peruana de 2025 en los Premios APRECI. Un mes después, en marzo, Uyariy se proyectó en la edición 29 del Festival de Cine de Málaga. Y el próximo jueves 9 de abril hará su estreno en las salas comerciales de cine de España.

“El estreno de Uyariy fuera de Perú es posible gracias al impulso de los espectadores. En realidad, el público le ha dado una visibilidad a la película y ha permitido que esta historia, la historia de los familiares, la historia de lo que sucedió, cruce las fronteras. Uyariy está en España y también estará en otros países de Europa. Hay muchísimos peruanos en Europa que quieren ver esta película. Fue importante también que Uyariy haya sido elegida como la mejor película peruana en los Premios APRECI”, declara para La República el director Javier Corcuera.

Recordemos que el estreno del documental en salas peruanas, en enero último, estuvo pautado por la polémica a razón de que lo habían programado en horarios difíciles para el público interesado. No obstante, fue el público el que respondió llenando esas funciones imposibles, lo cual hizo que la programación cambie a horarios más amables. A días de su estreno en salas comerciales españolas, Uyariy tiene varias salas completamente llenas. El interés por el documental es patente.

Tema universal

“Si bien Uyariy trata sobre una masacre que pasó en Perú, Uyariy es una película universal. Lo que ha sucedido en Perú está pasando en el mundo. Hay un desprecio por el otro, una sistemática violación de los derechos humanos saltándose todas las normas internacionales. Incluso estamos viendo genocidios televisados. Uyariy es una historia en este momento universal. Cada vez estoy más convencido de que Uyariy es una película de dignidad y valentía. La película es de los familiares de las víctimas”, precisa Corcuera.

En los días en los que Uyariy estuvo en las salas comerciales, hubo una marcha de sacrificio de los familiares de las víctimas. Esta marcha se llamó Uyariy (escuchar en quechua) y tenía el objetivo de reclamar justicia ante las autoridades. Hay, pues, factores que acompañaron a Uyariy en su viaje. Al respecto, Corcuera indica: “Las películas no van a cambiar el mundo, pero sí pueden cambiar a las personas que pueden cambiar el mundo. Para mí, lo más importante es sentir que los familiares se reconocen en la película”.

La emoción

Todos los documentales de Javier Corcuera proyectan una luz especial más allá del evidente cuidado formal y estructural. Corcuera es de los pocos cineastas peruanos con gran público. Su secreto no es otro que el asombro constante.

“El cine es emoción y la emoción no tiene lugar. Cuando una historia te llega, por muy lejana que sea, es porque existe una conexión. Lo que pasó en Juliaca está pasando en otras partes del mundo. Cómo no indignarse. Las amenazas de los poderosos son descaradas. Estamos en un momento en donde los millonarios hacen lo que les da la gana. Entonces, hay una sensibilidad del espectador que se acerca a películas de este tipo. Él se emociona y siente esas historias de aquel lugar lejano muy próximas. El cine es un arte que trabaja la emoción. Las películas te tienen que hacer sentir cosas. El cine es maravilloso porque admite todos los géneros y lo que yo busco es emoción en las películas. Es muy importante, además, que las películas no tengan fecha de caducidad, que vayan a la esencia de las cosas. Porque si no, unos años después las películas envejecen. Pero cuando tú vas a la esencia de las cosas y trabajas desde el lenguaje cinematográfico con la emoción, las películas no caducan, porque van a la esencia, y porque la emoción no caduca. Eso queda en el espectador”.

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Datos:

Sala llena. A días de su estreno en salas españolas, ya hay funciones agotadas de Uyariy.

Histórico. Uyariy es el primer documental que recibe el galardón a mejor película peruana del año (Premios APRECI).

Fue la propia Vania Torres quien publicó la reveladora foto en sus historias de su cuenta personal de Instagram, donde se le ve posando al lado de Santiago Suárez, quien hace poco debutó en la música con Qué tal cumbión! En la imagen se logra ver al actor de la recordada serie 'De vuelta al barrio' vistiendo una bata blanca y estetoscopio, revelando que su personaje sería el de un doctor en 'Amigo, por ahí no es', que se estrenará este 1 de octubre en todos los cines peruanos.

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Santiago Suárez y Vania Torres se suman a 'Amigo, por ahí no es'

Tal como Sinargollas confirmó en su cuenta oficial de Instagram, Vania Torres será Alejandra en 'Amigo, por ahí no es' y, según adelantó, la deportista será “el personaje que siempre grita, exagera y nunca se va sin hacer escándalo”.

Asimismo, se filtró otra fotografía donde aparece la cocinera y célebre representante de la comida chinchana Esther Cartagena, popularmente conocida Mamainé, quien aparece posando al lado de Jassir Yunis y Mathias Spitzer, los protagonistas de la película peruana.

Trascendió que la aparición de Santiago Suárez, quien estuvo involucrado en un complejo proceso legal, y Mamainé en la película sería el inicio de la participación de otros famosos conocidos del espectáculo y cuyos nombres se guardan bajo siete llaves.

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Miranda Capurro es la protagonista de 'Amigo, por ahí no es'

Hace algunas semanas, Sinargollas puso en marcha el rodaje de su comedia 'Amigo, por ahí no es', bajo la dirección de Gino Tassara y con las actuaciones principales de la influencer, modelo y cantante Miranda Capurro, junto a los jóvenes actores Mathías Spitzer y Jassir Yunis. La película ha tenido locaciones en Azpitia, Chincha y Paracas, y a inicios de año parte del elenco también grabó algunas escenas en Cuba.

El reparto reúne a figuras de amplia trayectoria como Haydee Cáceres, Edith Tapia, Marissa Minetti, Andrea Luna, Karla Medina, Giuliana Muente, Gabriel González, Tito Vega, Fiorella Flórez, Rossana Fernández Maldonado y Gian Piero Díaz. A ellos se suman nuevos rostros como la conductora de 'Un día en el mall', Andrea Arana, además de Daniella Stornaiuolo, Vania Torres, Milena Federici, Carla Arriola, Ana Claudia Pérez, Giulliana Vallebuona y Gerardo Fiedler.