Este documental, vale señalar, ganó el premio a mejor película peruana de 2025 otorgado por Apreci. Y el actual reconocimiento, dado por un importante festival del circuito argentino, es una prueba de que la temática Uyariy (la masacre de Juliaca ocurrida el 9 de enero de 2023) no solo compete al ámbito local; además, en este festival se ha destacado uno de los componentes esenciales del proyecto: su música.

Este reconocimiento se suma a los que viene obteniendo el cine peruano en los últimos años. Pese a la existencia de una ley de cine, aprobada por el Congreso del quinquenio pasado, que intenta frenar la producción regional (a saber, reduce el financiamiento del Estado), la calidad del cine peruano no solo despierta admiración estética, sino también mucha discusión. Este es el caso de Uyariy. Para mejor muestra, consignamos algunos fragmentos del acta del jurado.

“Una película con enorme valor testimonial que dialoga con nuestro presente latinoamericano, proponiendo la escucha y la empatía como prácticas fundamentales para la construcción colectiva y defensa de nuestros territorios.

Desde su propio título, en idioma quechua, Uyariy formula una invitación explícita e ineludible: escuchar.  Este punto de partida nos compromete con una escucha atenta y profunda, sumergiéndonos en un universo sonoro y social frente al cual nos resulta imposible permanecer indiferentes.

Con notable compromiso político y narrativo, la película se convierte en vehículo de resistencia popular ante un aparato de poder que, histórica y actualmente, busca silenciarla. Uyariy se propaga como un grito de justicia que se hace escuchar, porque, como dice Lucrecia Martel, no se pueden cerrar los oídos.

Encontramos en el material documental un valor que precede a la habilidad técnica o narrativa: la valentía y el compromiso del equipo al registrar los hechos en el centro mismo de la violencia, construyendo así un documento clave para la memoria histórica. El diseño sonoro captura con sensibilidad la entereza de los testimonios e hilvana recursos climáticos en la medida que exige el relato.

La integración armónica de la música popular como lenguaje narrativo, el pulso de la lucha, la vivencia del duelo, la vastedad de los silencios del altiplano, la raigambre que transmite la palabra en quechua y la presencia viva de los elementos del entorno convierten a Uyariy en una obra sonora testimonial, identitaria e indispensable en el panorama contemporáneo”.

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Con Álbum de familia, cierra la trilogía en la que abordó dos décadas de violencia desde diferentes perspectivas: la subversión, las víctimas del terrorismo y del Estado, y las secuelas. “En este momento hay un clima de polarización donde se busca la descalificación del otro”, comenta Calero y señala que volvería a debatir si lo acusan de romantizar el terrorismo. “Si hay algo que nos diferencia de las hordas y del salvajismo es el ejercicio de la palabra y la inteligencia. Si alguien dice que hago apología, que lo argumente. Tenemos la necesidad de replicar”.

En el filme, uno de los personajes prefiere ocultar la evidencia y seguir adelante. Calero considera que esto se puede trasladar a otros escenarios. "Me lleva a pensar en lo que dice el canciller Espá. Él quiere atacar el LUM (El Lugar de la Memoria), quiere destruirlo, sin duda. Quiere que desaparezca. Y entonces se están utilizando argumentos falsos, además, se dice que no va a nadie, pero se está mintiendo para lograr tu objetivo, que puede ser la supresión de la memoria".

Por coincidencias del cine, estrenas esta película en un momento complejo para el arte y, digamos, para la memoria en Perú. ¿Te imaginabas aportar a la conversación con este escenario?

Estoy de acuerdo contigo, pero la película, claro, tendría que haberse estrenado el año pasado. Se estrena ahora por una cuestión burocrática. No dejo de pensar que ahora esta película cobra una vitalidad particular. Primero, porque ha habido una ley de amnistía a los militares y policías asesinos. Es el momento en que, de manera coordinada y orquestada, el ministro de Cultura de Beingolea y el canciller Espá hacen declaraciones que apuntan a cuestionar el LUM. Es decir, un lugar que preserva la memoria objetiva del horror. Mi película tiene escenas filmadas ahí.

Esta trilogía inicia con La última tarde (2016), porque querías aportar a la memoria sobre el conflicto armado interno. ¿Qué te pareció el retorno del fujimorismo?

Yo, como ciudadano peruano, tengo clarísimo que el fujimorismo fue una etapa nefasta para el país porque se acentuó una cierta degradación moral. Sus propios delitos quedaron grabados por uno de sus propios delincuentes, Montesinos. Y si uno podría haber tenido un margen de ‘vamos a ver qué ocurre’, este primer mes de gobierno, lo que te muestra es la improvisación. Había una apetencia por llegar al poder, pero al parecer sin que existiera una cualificación. Entonces, a mí me produce ganas de refugiarme en el cine, en la literatura, en la música.

Te digo esto porque La piel más temida generó un debate. Ahora, en 'Álbum de familia', te centras en la idea de que un hijo tiene que cuestionar a su padre. ¿Has querido revisar a una generación que se repite?

La película surge de una reflexión sobre eso: sobre cómo los hijos podemos y debemos diferenciarnos de nuestros padres y elegir nuestro propio camino, nuestros propios valores. Trasladando eso al aspecto político, Keiko Fujimori tiene el derecho de ser presidenta, pero no tiene por qué ser como su padre. Vemos que hay una estela de hijos de políticos, entre los cuales está, seguramente, la excongresista Tudela, la hija de Alan García y el hijo de Acuña. Estamos viendo unos sujetos políticos que son epígonos de sus padres, sus defensores. Pienso en las enseñanzas desde el cine, como el documental del hijo de Pablo Escobar. Por supuesto que habla de su padre con afecto, pero no deja de reconocer que era un asesino ni deja de pedir perdón a las víctimas. Eso es madurez.

Hay una escena violenta para recuperar la evidencia. ¿Quisiste representar a una suerte de villano que no dejó de serlo o al producto de un país?

Para mí, no es un villano. Estamos haciendo spoilers, pero si la hija le tiene lealtad, es porque su padre se encargó de protegerlos. Le tienen devoción, es un padre empático. No creo que sea ni remotamente un villano, es un personaje que está respondiendo al discurso de una época. Yo tenía un profesor que fue militar y decía algo que para él tenía lógica: sus compañeros estaban caminando y unos campesinos se alzaron los ponchos y los balearon. Por eso decía: "Ahora, si veo a unos campesinos que están cerca, primero los baleo y luego los reviso".

¿Crees que estaba normalizada la violencia contra los campesinos?

Sí, estaba normalizada y los militares eran sujetos conducidos por el miedo y el racismo: no estaban matando gente como ellos, sino campesinos. Y eso no cambia. En el gobierno de Boluarte, la mayoría de las víctimas son de Puno y de Ayacucho. En provincias, es decir, donde la marronidad es predominante, se mata con más soltura, es menos ominoso matar.

En cuanto al cine y las artes en general, ¿eres de los que piensan que peligra el Ministerio de Cultura?

Por supuesto, como está ocurriendo con esos otros países en los que, claro, se pretende eliminar la cultura, como si un país solamente fuera economía. Ahora estamos ante un panorama nefasto, hay una idea ridícula de colegiar a los artistas y hay una cosa concreta que es la censura. Todavía eso no se ha convertido en reglamento. Entonces, parece ser que hay una ofensiva contra la cultura y la memoria. Lo que queda es defenderla, por supuesto.❖

• Trilogía. La película en blanco y negro. Actúan Lucho Cáceres, Emanuel Soriano, María Fernanda Valera y Natalia Torres Vilar. Paulina Tacac en un personaje que habla de la violencia del Estado.
• Estreno. Álbum de familia, protagonizada por Emanuel Soriano, ingresa a la cartelera este jueves 17. La película ganó el premio DAFO (del Ministerio de Cultura) en 2018 y se estrenó en el Festival de Cine de Lima en la edición 2024.

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“La cuarta temporada se puso un poco oscura. Me preocupaba que la gente me odiara”, comentó Jean Smart en la conferencia de prensa a la que tuvo acceso La República por el estreno de la quinta temporada. “Pero creo que, como les importaba tanto la relación, estaban dispuestos a ir a cualquier parte con nosotros, lo cual fue maravilloso. Pero en la quinta temporada, volvemos a ser profundamente tontas, lo cual es muy, muy divertido”, agrega la actriz de 74 años que ha ganado cuatro premios Emmy por la serie. Este año también es favorita.

“Sería más fácil ser elegida presidenta”

Al inicio de su carrera, Deborah Vance quiso convertirse en la primera mujer en conducir el show televisivo Late Night. “Esta cadena nunca ha contratado a una mujer para el programa de las 11:30”, dice en una de las temporadas. “Ni a nadie de mi edad. O, seamos sinceras, a una rubia. Sería más fácil ser elegida presidenta”. En Hacks, Ava logra que la veterana estrella retome ese sueño apostando por guiones diferentes, pero ya en la cima, la diva prefiere mantener el control del show y de su escritora. “Por supuesto, tenemos nuestras discusiones a lo largo de la temporada, que también disfrutamos muchísimo”, señaló la actriz de 31 años. Einbinder fue premiada por la Academia de la Televisión por la temporada que se estrenó en 2025.

Una de las virtudes de la serie es que siempre va enlazando la historia con los cambios reales en la industria y también con la coyuntura. En una escena en un campo de golf, Ava es confundida con una ayudante y es invitada a una suite. La escritora termina abandonando la habitación acusando a la mujer “republicana” de querer abusar de su poder.

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En la conferencia, Smart respondió también sobre la gran empresa de medios que decide quién está dentro y qué voz puede silenciar. “Estamos pasando por un momento realmente extraño y agitado en nuestra industria donde las grandes corporaciones realmente están tomando el control y tomando las decisiones y es muy aterrador. Tengo un socio productor, y estábamos hablando de un proyecto y tuvimos que detenernos y pensar: ‘¿Esto será bien recibido por los poderes más conservadores?’ Ya sabes, cosas así. Es un momento muy extraño. Deborah, ciertamente, aquí es donde ha sido empujada al límite. Creo que es la primera vez que realmente la vemos, aunque sea momentáneamente, completamente derrotada”.

Quizá, la primera escena de Deborah y Ava sea la que marque la pauta de las cinco temporadas de la serie. Son dos artistas talentosas, pero dos mujeres autosuficientes que están juntas en un viaje inesperado, pero que tiene que ser exitoso para continuar con sus carreras. “Esa gran escena de la entrevista es una de las escenas más icónicas de toda la serie y es la base de su conexión. Y salir de ahí es una locura, sí, sentarse en esos sofás y marcharse”, declaró Hannah Einbinder. Jean Smart dijo que nunca preguntó en qué acabaría la serie. “Me ha encantado que me sorprendan en cada episodio durante todos estos años”.

Ícono queer y reina de la comedia

Para la actriz que interpreta a Deborah Vance, ahora hay personajes más interesantes “para mujeres que no tienen 25 años”, algo que no pasó décadas atrás. “Los hombres siguen siendo dominantes en todas las películas que ves. Va a haber, ya sabes, 10 hombres por cada mujer, pero solía ser que solo escribían historias sobre hombres porque eran los que estaban en el mundo haciendo cosas. Y muy pronto la gente empezó a darse cuenta de que algunas mujeres siempre estuvieron ahí fuera haciendo cosas, y empezaron a escribir sobre mujeres que eran un poco inusuales, rebeldes, y adelantadas a su tiempo. Pero ahora se están dando cuenta de que pueden ser igual de tridimensionales y las mayores pueden tener el mismo tipo de vidas, deseos que las de 30 años”.

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Hacks también se ha convertido en una de las producciones televisivas que más aborda la diversidad. Hannah Einbinder, abiertamente bisexual en la vida real, consideró que la serie ha creado personajes admirados por la comunidad LGBTI.

“Creo que Deborah Vance es un ícono queer. Una de las conversaciones más increíbles que he visto representadas en nuestro programa sobre la identidad queer y los íconos es entre Tim Bagley y Carl Clemons-Hopkins en el bar de Palm Springs, donde hablan sobre lo que significa amar a una diva. Lo que significa ver y apoyar a alguien antes de que reciba la aprobación del público general. Ava es producto de personas queer que crearon un personaje vívido y auténtico. Y cuando leí este personaje por primera vez en la página, pensé: ‘este es un ser humano completamente realizado. No hay clichés. No hay parodia’. Es lo que sucede cuando las personas escriben sobre su experiencia. Y el espíritu de la serie gira en torno a este personaje que siempre sale adelante”.

Como esta comedia también es un homenaje al arte de reinventarse, Smart y Einbinder respondieron sobre el avance de la IA en los guiones. La actriz de 74 años comentó que ha leído acerca de que la tecnología está reduciendo la imaginación, lo cual le parece aterrador. Einbinder agrega: “No son artistas. No son creativos. Así que están tratando de robarle a la gente verdaderamente creativa los dones. Cualquiera que esté cerca de ustedes es porque ansían poder y acceso por encima de cualquier estándar ético”. Hacks compite en los Emmy 2026 con un récord de 24 nominaciones.

• Hacks se estrenó en 2021. Jean Smart podría convertirse en una leyenda de la televisión al ser la única actriz en ganar el Emmy con cada temporada de una serie.
• La temporada final se estrenó el 9 de abril en HBO Max. Tiene 10 episodios.
• En total, Hacks acumuló 86 candidaturas y 12 premios Emmy.

Ahora, nuevas revelaciones de la investigación apuntan a una posible causa de muerte. De acuerdo con información difundida por TMZ y recogida por medios internacionales, los investigadores creen que Panettiere habría consumido una pastilla de oxicodona que estaba adulterada con fentanilo. Sin embargo, los resultados toxicológicos todavía son necesarios para confirmar oficialmente la causa del fallecimiento.

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¿De qué habría muerto Hayden Panettiere?

Según TMZ, las autoridades creen que una de las sustancias que consumió Panettiere antes de morir pudo ser una pastilla de oxicodona contaminada con fentanilo. La investigación apunta a que la actriz habría obtenido medicamentos de un proveedor de drogas en Los Ángeles y que la pastilla que habría provocado su muerte estaría relacionada con ese suministro.

La investigación continúa para determinar el origen de la pastilla. La DEA participa en las pesquisas y busca reconstruir cómo Panettiere obtuvo los medicamentos. La autopsia preliminar no encontró signos de traumatismo que explicaran su muerte, mientras que los análisis toxicológicos serán determinantes para establecer la causa oficial.

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¿Qué se sabe de las últimas horas de Hayden Panettiere?

Las autoridades encontraron a Hayden Panettiere en parada cardiorrespiratoria en una residencia de Greenville, Carolina del Sur, el 16 de agosto. Brian Hickerson, quien se encontraba en el lugar, habría intentado reanimarla con Narcan, medicamento utilizado para revertir los efectos de una sobredosis de opioides.

De acuerdo con las últimas informaciones, la investigación también busca identificar al supuesto proveedor que habría vendido los medicamentos a la actriz. TMZ señala que las autoridades están enfocadas en determinar quién le proporcionó las sustancias y si alguna de ellas contenía fentanilo. Hasta el momento, no se ha establecido oficialmente que esta haya sido la causa de su muerte.

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Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos es uno de los estrenos nacionales. La directora reconoce que, al abordar la historia de una figura icónica del folclor, era imposible resumir su vida y su legado en una sola película. “Este es un primer acercamiento, pero esperemos que se haga más: una película de ficción o una serie”, señala sobre la primera artista andina en realizar un concierto en el Teatro Municipal de Lima.

En 1987, más de 40.000 personas despidieron a Leonor Chávez Rojas. Pero la cantante también ha sido defendida de los prejuicios y calificativos que le atribuían. “La gente de mi generación la veía como una figura que inspira y que su legado nos ha ayudado a repensar y a territorializar nuestros feminismos”.

¿Este documental nace a partir de que reconoces que existe una mirada machista sobre la figura de la cantante?

Sí, hay dos partes sobre cómo se ve a una mujer históricamente en la sociedad: eres santa o eres la p... no hay punto medio. Entonces, desde ese lugar más machista y misógino, ella era eso y para el pueblo era como una Santa Rosa de Lima y tenían que salir en su defensa. Yo pensaba que no se estaba viendo, un poco, la zona en grises. Al final, veo este conservadurismo y este fundamentalismo que aún están muy fuertes en nuestra sociedad y creo en ese momento digo: hay que hacer algo para narrar y ponerla en un lugar de humanidad y de dignidad. Siendo muy crítica, pienso que es bien complejo encontrar un punto medio.

¿Planeas hacer otra película sobre su legado?

No sé si la haría, no estoy segura, pero sí creo que hay mucho por profundizar y reflexionar en torno a estas figuras femeninas que rompen con el estereotipo de la mujer sumisa que se le pone a la mujer del Ande. Además, hacer un análisis de género, pero situado desde una mirada también territorial.

Hay una parte del documental en la que se dice que, posiblemente, era coautora de sus canciones, pero no fue reconocida así.

Está de manera sutil, porque eso es para otra película, pero fue una de las cosas que más me motivó para hacer el documental. Yo siempre escuché desde chiquita —porque mi mamá es cantante (del dúo Las Salcabambinitas)— que las familias cuando las hijas les decían que serían cantantes era lo peor. Crecí con ese estigma hacia las mujeres. Lo que es más mágico en esta historia de Pucarina es que ella se zurra en todo eso.

¿Flor Pucarina asistiría a las marchas?

Yo creo que sí, pero por momentos. En otros momentos nos criticaría porque creo que era una mujer muy compleja. Por eso digo que santificarla o romantizarla no tiene mucho sentido, pero sí encontrarse en su música.

Volviendo al tema de su música, algo que se mantiene a lo largo de la película es la situación del artista andino. ¿Ella representa, digamos, esta deuda histórica?

Sí, hay una deuda histórica con las mujeres trabajadoras del arte. Es muy duro el trabajo de los artistas del Ande; hay músicos que trabajan más de 12 horas al día y no tienen seguro social, y eso es triste. También tiene que ver con las clases sociales porque no es lo mismo un músico de una orquesta huancaína que un músico del Grupo 5.

La película la terminaste de grabar en la pandemia. ¿Lograste reunir los testimonios que necesitabas?

La mayoría de los testimonios son de personas mayores que casi no han dado entrevistas. Entonces, muchos que eran viejitos nos dijeron que no. Con los que querían, buscamos locaciones. Quizá, por eso, perdimos contexto. Por ejemplo, uno de los bordadores más importantes que aún sigue vivo es Aníbal Ríos. Grabamos, pero vive en un cuarto chiquitito en El Agustino; no podíamos entrar. La magnitud de su arte es hermosa, pero hay que entender cómo es la precarización de los artistas populares.

Respecto a la condición del artista, tú ganaste DAFO, pero, ¿piensas que hay una especie de batalla cultural?

Hay un trabajo narrativo de la ultraderecha y que lo vemos no solamente aquí en Perú, sino en toda Latinoamérica. Era impensable que en Colombia hicieran esto, pero son las mismas estrategias. Nadie está hablando aquí de esta persona, de Cerimedo y los bots, que es un trabajo de narrativas. También lo que ha hecho el fujimorismo con todo esto de las manifestaciones contra el gobierno de Dina es que realmente han debilitado muchísimo los movimientos sociales. Tenemos mucho miedo de salir a las calles porque, obviamente, nadie quiere morir, ¿no? Eso implica a los trabajadores del arte que salíamos y decíamos cosas. Con toda esta persecución está difícil volver a fortalecer el tejido social, pero lo necesitamos mucho.

¿Crees que uno de los puntos que se debió debatir era la cuota de pantalla para el cine peruano?

Sí, es urgente y necesario porque, como cineastas, nos cuesta muchísimo hacer una película y el corazón del cine es que esa película se vea. En todos los países hay un apoyo grande porque hay esta cuota de pantalla y también es importante que pueda haber políticas para este proceso que es la distribución y la circulación de obras cinematográficas, no solo en salas de cine, también en otros contextos. Dentro del circuito cinematográfico se habla mucho de esto, “que estamos intentando en cines que te maltratan y que además son empresas explotadoras”. Claro, todo eso está mal, pero nosotros convivimos en este sistema, en el capitalismo. Pero no por eso vamos a renunciar a los cines.v

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Con la última temporada, ambas protagonistas están nominadas. En la primera, Jean Smart ganó como mejor actriz de comedia y la serie obtuvo los premios a mejor guion y mejor dirección. Luego, la intérprete se consolidó como una figura indiscutible de la comedia y volvió a ganar en 2022, 2024 y 2025. Su coprotagonista, Einbinder, logró el Emmy el año pasado en una edición redonda para el elenco, en la que también fue galardonada Julianne Nicholson como actriz invitada.

En total, desde 2021, la serie ha logrado 86 candidaturas y 12 premios Emmy. “Esto la convierte no solo en la temporada final de comedia con más nominaciones en la historia de los Emmy, sino en la temporada de comedia con más nominaciones de todos los tiempos”, señala Variety. Pero Jean Smart también podría convertirse en una leyenda de la televisión al ser la única actriz en ganar con cada temporada de una serie.

De otro lado, este año, HBO Max, Netflix y Apple TV lideran las nominaciones. Sin embargo, la primera plataforma encabeza la lista también con la serie dramática The Pitt, que postula en 25 categorías. Le sigue Netflix con Beef, que obtuvo 16 nominaciones; la miniserie The Beast in Me, con 9; y la última temporada de Stranger Things, con 7. Apple TV compite en esta edición con la comedia dramática Widow’s Bay, con 19 nominaciones, y Pluribus, con 18.

Los Emmy se celebrarán en Los Ángeles este lunes 14 de septiembre.

Los galardones entregados por la Academia de la Televisión de Estados Unidos estarán a cargo de la actriz Mariska Hargitay, mundialmente conocida por su papel en la multipremiada serie 'La Ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales (UVE)'. La también productora estadounidense será la primera mujer en conducir la ceremonia en solitario en los últimos 15 años.

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¿Dónde ver la edición 78 de los Emmy?

La transmisión de los Emmy 2026 comenzará a las 6.00 p. m. con la llegada de las celebridades a la alfombra roja. La cobertura podrá seguirse por TNT, disponible en los canales 1502 HD y 502 de DIRECTV, así como mediante la plataforma de streaming DGO. Una hora más tarde, a las 7.00 p. m., dará inicio la ceremonia de premiación por la misma señal.

Asimismo, los suscriptores pueden acceder a una selección especial de contenidos que incluye varias de las producciones nominadas disponibles dentro del Plan Streaming de DGO. La propuesta también ofrece canales de televisión en vivo, transmisiones deportivas a través de DSPORTS, películas, series, documentales y contenidos incluidos en los catálogos de DGO, Prime Video y Disney+.

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¿Dónde ver algunas de las nominadas a los Emmy 2026?

All Her Fault

La serie se abre al misterio cuando una madre va a buscar a su hijo a la casa de un compañero, pero descubre que la familia que vive allí no existe y que el niño ha sido secuestrado. Quedó nominada en las categorías Mejor miniserie o antología televisiva, Mejor actriz principal en una miniserie o película (Sarah Snook) y Mejor actriz de reparto en una miniserie o película (Dakota Fanning). Disponible en Prime Video.

Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette

El biopic sobre la relación de la mítica pareja que acaparó los titulares de la prensa estadounidense en los años 90 y que perdió la vida en un trágico accidente compite en las categorías Mejor miniserie o antología televisiva, Mejor actriz principal en una miniserie o película (Sarah Pidgeon) y Mejor actriz de reparto en una miniserie o película (Constance Zimmer). Disponible en Disney+.

The Bear

Carmy Berzatto, un chef de alta cocina, vuelve a su natal Chicago para sacar adelante el casi quebrado negocio familiar tras la trágica muerte de su hermano mayor. The Bear compite por Mejor serie de comedia y Mejor actriz principal en una serie de comedia (Ayo Edebiri). Disponible en Disney+.

Saturday Night Live

El mítico late show que es una combinación de sketches, comedia, variedades, actores, músicos, e invitados especiales y que lleva en la TV estadounidense desde 1975 aspira a la estatuilla por Mejor programa talk show y Mejor actor invitado en una serie de comedia (Connor Storrie). Disponible en el catálogo On demand de DGO.

The Eras Tour: The Final Show

La película documental del último concierto de la histórica gira de Taylor Swift, la artista nominada a 14 Grammys está nominada en la categoría Mejor especial de variedades. Disponible en Disney+.

The Testaments

Se trata de la secuela de la exitosa serie 'El cuento de la criada' y aspira al premio a Mejor actriz principal en una serie dramática por la actuación de Chase Infiniti, conocida por su papel en la galardonada 'Una batalla tras otra'. Disponible en Disney+.