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El cineasta francés, Olivier Assayas, dirigió esta película estrenada en el Festival de Toronto. Está basada en la exitosa novela de Giuliano da Empoli y repasa las últimas tres décadas en los círculos de poder en Rusia.  En la película, Dano interpreta al experto y estratega que trabaja al lado de Putin y lo ayuda a perpetuarse en el poder.

“El guion era sumamente cautivador, y aún lo es. Curiosamente, ahora me parece incluso más relevante que cuando lo leí por primera vez. Había oído hablar del libro, aunque aún no lo había leído. Pero aprendí muchísimo con solo leer el guion y adentrarme en ese mundo. No es una parte del mundo que la mayoría de nosotros lleguemos a ver”, señala Dano.

El actor dice que para interpretar a Baranov (inspirado en Vladislav Surkov) quería ser una suerte de “autoridad” sobre lo que se está hablando y durante meses buscó toda la información posible sobre su “linaje” como ruso. “Capturaba a la perfección las contradicciones del ser humano. Puedes sentir un profundo afecto por algo y, aun así, ser capaz de crueldades. Puedes amar a alguien y aun así tomar decisiones que te parezcan justificadas, incluso si otra persona las considera completamente erróneas. Ha sido fascinante explorar ese tipo de complejidad”.

En el filme, Jude Law es Vladimir Putin. “Espero que despierte muchas emociones, incluso algunas contradictorias”, dice Dano sobre la película que se estrena este jueves en Perú. “No creo haber trabajado nunca en algo tan directamente vinculado al mundo que vivimos ahora. Así que tengo mucha curiosidad por ver cómo lo reciben. Idealmente, espero que se vayan con la sensación de haber disfrutado de una experiencia muy enriquecedora”.

Este festival ya tiene una trayectoria importante desde el 2012 y es producto de una suma de esfuerzos; pensemos en la Embajada de Francia, el Ministerio de Cultura del Perú y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, entre otras instituciones.

La República estuvo en el anuncio del festival este último miércoles 22 en el MALI. De lo que se informó, llamó nuestra atención que una de las sedes será el MALI, específicamente el auditorio en donde muchos años funcionó la Filmoteca de Lima. Esta sede, a cuenta de las gestiones del CCPUCP y la Embajada de Francia, obedece a la renovación total del referencial centro cultural de la PUCP en San Isidro.

Todo cinéfilo peruano guarda un grato recuerdo de la Filmoteca de Lima del MALI y estamos seguros de que a más de uno agradará que este espacio vuelva a ser protagónico. El público que solía ir a esta filmoteca era variado, pero esencialmente juvenil (de universidades e institutos, en especial). Era una experiencia ir a la Filmoteca. No importaba si las colas eran kilométricas para ver, por ejemplo, Y la nave va de Fellini, Los 400 golpes de Truffaut o Vivir su vida de Godard; no importaba si el Parque de la Exposición era uno de los lugares más peligrosos del centro de Lima (en esos años no era como se ve ahora); tampoco importaba el eterno tráfico del centro. Los cinéfilos iban porque sabían que ahí verían las películas que no ofrecía el circuito comercial, pero lo más importante: asistía porque se había conformado una comunidad alrededor del buen cine del mundo.

Para sustentar lo dicho, el miércoles se proyectó la película Presunción de inocencia (2024) del actor y director francés Daniel Auteuil. Auteuil, como actor, es uno de los más populares del cine europeo (ganó la categoría a mejor actor en el Festival de Cannes 1996 por El octavo día). Ha protagonizado más de 70 películas desde mediados de los 70; y desde el 2011, ha dirigido seis, siendo Presunción de inocencia su quinto trabajo.

Este es un drama judicial en donde un hombre llamado Nicolas Milik (Grégory Gadebois) ha sido acusado de asesinar a su esposa. Pero el abogado Jean Monier (Daniel Auteuil) cree en su inocencia y lo defenderá. En este tipo de películas de orden judicial, interesa, claro, dar con los culpables y defender a los inocentes, pero esto es la coraza, no es su justificación. Lo que vale en este registro, aparte de la eterna interacción de los personajes, es el discurso que se elabora del registro jurídico y que este sea verosímil para el espectador. Monier está convencido de que se está cometiendo una injusticia con un hombre que, de ser condenado, será apartado de sus dos hijas. Es un caso que se le hace personal y en donde entran en juego sus valores y convicciones (al respecto, en la película hay varias referencias taurinas a manera de metáforas de la lucha del bien contra el mal, del enfrentamiento con fuerzas oscuras y poderosas a las que se debe enfrentar para llegar a la verdad de los hechos). Cuando Monier, tras varias audiencias, cree que se declarará inocente a Monier, algo sucede con el jurado. La fiscal los termina convenciendo de que Monier es culpable y, por ello, es condenado a 30 años de cárcel. Monier le propone a Milik apelar, pero este decide que ya no.

Esta historia, basada en hechos reales, exhibe asimismo una fuerte carga moral y ética. Las leyes, nos parece decir Auteuil, son pretextos si es que las mismas no calzan con lo que ha sucedido, con la verdad. Deja mucho para reflexionar.

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Datos:

● En competición. El Jurado APRECI, de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, estará conformado por tres miembros de la asociación y evaluará las 10 películas de la sección “El cine francés en todas sus facetas”.

●Entradas. En Joinnus. Desde S/12. Ver el programa completo en la web del CCPUCP. Aquí.

La producción, dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson en el papel de su tío, llegó a las salas de cine el 24 de abril de 2026, tras enfrentar años de retrasos y complicaciones legales que llevaron a una reestructuración significativa del guion original.

La leyenda que concluye el filme fue añadida en el último momento; según información de The Hollywood Reporter, este mensaje se incorporó apenas un mes antes del estreno, cuando los productores y el estudio empezaron a evaluar el potencial comercial de la película.

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¿Habrá segunda parte de Michael?

Durante la alfombra roja del estreno, Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Films, dejó entrever la posibilidad de continuar la historia. "Absolutamente tenemos más historia que contar", expresó, añadiendo que la compañía está preparada para avanzar en este proyecto.

Sin embargo, subrayó que la decisión no se basará únicamente en los resultados de taquilla, sino también en el interés de los seguidores por conocer más sobre la vida de Jackson. Según un informe de Variety publicado en abril de 2026, Lionsgate consideraría aprobar una secuela si la película logra superar los 700 millones de dólares en recaudación a nivel mundial.

El filme tuvo un estreno inicial con estimaciones de entre 55 y 60 millones de dólares en el mercado estadounidense, cifra que posteriormente se ajustó a un rango de entre 65 y 70 millones. Con la inclusión del mercado internacional, las proyecciones apuntan a una apertura global cercana a los 150 millones de dólares.

Estrenada en 2023 y con su segunda temporada emitida hasta octubre de 2025, la ficción se centró en jóvenes con superpoderes formados en la universidad Godolkin, una institución controlada por la corporación Vought. Con una mezcla de sátira, violencia y crítica a la cultura de la fama, la producción mantuvo el tono provocador que caracteriza a la franquicia original.

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'Gen V' fue cancelada por Amazon Prime

La cancelación de ‘Gen V’ responde a una decisión estratégica de Amazon Prime Video, aunque no se han detallado razones oficiales. Fuentes de la industria coinciden en que la plataforma busca concentrar recursos en cerrar la historia principal de ‘The Boys’ y priorizar proyectos más alineados con la narrativa central.

El spin-off logró posicionarse como una extensión directa del universo de Vought, conectando sus eventos con lo que ocurrirá en la recta final de la popular serie de la plataforma. Sin embargo, el crecimiento del catálogo y la necesidad de evitar la saturación de contenidos derivados habrían influido en la decisión.

Entre los elementos que definieron la serie destacan:

• Un enfoque en la competencia entre jóvenes superhéroes
• Pruebas extremas dentro de la academia
• Críticas al marketing y la explotación de la imagen pública
• Escenas de acción con alto contenido explícito

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Personajes de 'Gen V' seguirán en el universo de The Boys

Aunque ‘Gen V’ no continuará como serie independiente, sus personajes no desaparecerán. Los productores Eric Kripke y Evan Goldberg confirmaron que las tramas desarrolladas en Godolkin tendrán continuidad dentro de la temporada 5 de ‘The Boys’.

“Estamos comprometidos a continuar las historias de estos personajes en la próxima temporada y otros proyectos en desarrollo. Los volverán a ver”, señalaron en declaraciones recogidas tras el anuncio.

Esta integración refuerza la idea de un universo narrativo compartido, donde los acontecimientos de cada serie impactan directamente en la historia global. Para los seguidores, esto implica que el cierre de la serie no supone una ruptura, sino una transición hacia una narrativa más unificada.

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Nuevos proyectos en el universo de The Boys

El final de ‘Gen V’ coincide con la expansión del universo de ‘The Boys’, que ya prepara nuevas producciones para los próximos años. Entre ellas destaca Vought Rising, una serie ambientada en la década de 1950 que explorará los orígenes de la corporación Vought y sus primeros experimentos con superhéroes.

Además, se encuentra en desarrollo ‘The Boys: Mexico’, un proyecto que ampliará el alcance geográfico de la franquicia y ofrecerá nuevas perspectivas dentro del mismo universo.

Con estas producciones, Amazon Prime busca consolidar una estrategia basada en historias interconectadas, apostando por una expansión controlada en lugar de múltiples spin-offs simultáneos.

La dirección de la película está a cargo de Travis Knight, mientras que el guion es obra de Chris Butler. Nicholas Galitzine interpreta al príncipe Adam, quien se transformará en He-Man, y Jared Leto asumirá el papel de Skeletor.

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¿Cuándo se estrena la película ‘Amos del universo’?

La película ‘Amos del universo’ llegará a los cines de Latinoamérica, incluido Perú, el jueves 4 de junio del 2026. El esperado estreno forma parte del calendario global de lanzamientos para uno de los títulos más anticipados del género.

Un día después, el viernes 5 de junio del 2026, la cinta se estrenará en Estados Unidos y Canadá, completando así su despliegue en los principales mercados internacionales.

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¿De qué trata la película ‘Amos del universo’?

La película ‘Amos del universo’ sigue la historia de Adam Glenn, quien llega a la Tierra cuando era niño tras ser separado de la Espada de Poder de Grayskull. Durante años crece lejos de su verdadero origen, sin conocer el destino que le espera.

Con el paso del tiempo, logra recuperar la espada y asume su identidad como He-Man, enfrentándose a Skeletor en una lucha decisiva para salvar el reino de Eternia.

Reparto oficial de la película ‘Amos del universo’

• Nicholas Galitzine como Adam / He-Man
• Camila Mendes como Teela
• Jared Leto como Skeletor
• Alison Brie como Evil-Lyn
• Idris Elba como Man-At-Arms
• Morena Baccarin como la Hechicera
• James Purefoy como el Rey Randor
• Charlotte Riley como la Reina Marlena
• Jóhannes Haukur Jóhannesso
• Sasheer Zamata
• Kojo Attah

Una de las películas que compitió en esta categoría dedicada al cine internacional venía con los mejores reconocimientos. Nos referimos a la película brasileña El agente secreto (2025) de Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura. Por ejemplo, en la edición del 2025 del Festival de Cannes llegó a ser la película más premiada, consiguiendo los galardones en mejor dirección, mejor actor, el premio FIPRESCI (otorgado por la crítica dentro del marco del festival), entre otros. En el Festival de Cine de Lima, para ponernos locales, se impuso como la mejor película de ficción. Su recorrido hacia el Oscar, se colige, fue no menos que auspicioso. Para no pocos era la película favorita para llevarse el Oscar a mejor película internacional. Pero algo pasó, no consiguió ninguna estatuilla. Claro, la estatuilla no define la perdurabilidad de una película. En esta categoría, a los premios Oscar, a lo largo de su historia, se les ha escapado varias veces la tortuga. Veamos al vuelo: Matrimonio a la italiana (Italia/1964) de Vittorio de Sica, Mujeres al borde de un ataque de nervios (España/1988) de Pedro Almodóvar y Amores perros (México/2000) de Alejandro González Iñárritu. Obras maestras.

Violencia política

Brasil, en el siglo XX, tuvo dos dictaduras. La primera, de Getulio Vargas (de 1937 a 1945); y la segunda, una dictadura cívico-militar que duró 21 años, de 1964 a 1985. Son periodos que no han escapado de la mirada de los creadores brasileños; al respecto, pensemos en la obra de Rubem Fonseca, específicamente en su novela Agosto (cuyo contexto son los últimos días de vida de Vargas, para más señas). Ese par de dictaduras conforma el espectro de los años de la violencia política en Brasil. Los periodos oscuros no terminan cuando acaban; más bien es la memoria la que no deja de reconfigurarlos, especialmente cuando no se ha conseguido justicia. Así pasa en Perú, Argentina y Colombia si nos referimos a algunos países de la región igualmente marcados por la intolerancia política y la sangre.

1977

Este es un año especial dentro de la historia brasileña, porque la dictadura cívico-militar empezaba a bajar la intensidad de la represión en contra de los disidentes. En este contexto, tenemos a Armando (Wagner Moura), un profesor e investigador universitario que llega a Recife en un Volkswagen amarillo. Cuando se dispone a cargar de combustible su automóvil, se percata de la presencia de un cadáver, tapado con cartón, en una de las entradas del grifo. La extrañeza se refuerza con la naturalidad con la que el empleado del grifo atiende a Armando; misma extrañeza que se repotencia mucho más con la llegada de la policía al grifo. En vez de averiguar por qué ese cadáver está ahí, tienen la orden de revisar el escarabajo amarillo de Armando.

Armando se hospeda en una suerte de pensión que no es más que una casa refugio para perseguidos políticos administrada por una mujer de 77 años a quien todos llaman doña Sebastiana. Algunos mantienen sus nombres reales, otros prefieren un pseudónimo. Armando pasa a llamarse Marcelo, a saber.

Armando tiene un hijo pequeño llamado Fernando. La madre del niño y pareja de Armando está muerta. Poco tiempo atrás, Armando y Fátima, ambos investigadores, tuvieron una discusión con el empresario Henrique Ghirotti, ligado a la dictadura militar, quien anula los fondos de investigación de la universidad para la que Armando y Fátima trabajaban. Para expandir sus empresas, Ghirotti requiere que las universidades públicas de la zona no cuenten con programas de investigación. La pareja humilla a Ghirotti y su hijo matón en un restaurante. Ghirotti no lo soporta y usa todos sus vínculos para asesinar a Armando.

Kleber Mendonça Filho nos presenta la historia de una persecución silenciosa, en donde la muerte está muy presente en el contexto de época; es decir, todos saben que los militares asesinan a quienes consideran incómodos, y la muerte convive con el espíritu festivo propio del pueblo brasileño (hay tiempo para reír entre tanta desgracia, incluso los psicosociales están a la orden del día con la pierna humana amputada por un tiburón, que suscita crónicas en la prensa y que calza con el estreno en Brasil de Tiburón de Steven Spielberg, segmentos que le dan el toque surrealista a El agente secreto). Pero el gran problema del director es la interacción de sus personajes. Por lo dicho, esta es una historia atractiva con personajes ricos (ni hablar de la duración de poco más de dos horas y media), pero que no terminan de cuajar debido a las muchas capas narrativas del relato, como lo político, lo familiar, lo social, lo íntimo, la angustia, la venganza, la esperanza, etc., que el director no supo aquilatar. Ejemplo de lo dicho es la escena final, en la que se impone el azar por fuerza y no por naturalidad.

La narratología tiene una larga tradición y su base no es otra que la interacción entre los personajes, que es el punto débil de El agente secreto, que se pierde en su ambición de época. Con esta falencia, no tenía opción alguna ante Valor sentimental de Joachim Trier y Fue solo un accidente de Jafar Panahi.