Después de Dolor y gloria (2019), esta película también es una historia personal del artista manchego, pero esta vez el guion se acerca más y narra dos autoficciones: presenta a una directora Elsa (Bárbara Lennie) y al guionista Raúl (Leonardo Sbaraglia), quien tiene la tarea de escribir sobre la vida de la cineasta.  En declaraciones enviadas por Warner Bros. a La República, el actor argentino comenta que a diferencia de la anterior película tenía ahora más exigencia y “más responsabilidad” por acercarse a la búsqueda del director.

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 “La diferencia tuvo que ver con que la responsabilidad era mucho mayor. Quizás aquella vez era un personaje que yo lo tenía más cerca, no sé, había colores que, desde cierta ternura, de cierto candor, de cierta cosa que naturalmente, quizás ya se lo estaba dando”, comenta sobre la película protagonizada por Antonio Banderas y que fue nominada a dos premios Óscar en 2020. “En cambio, en este caso, con Raúl, había que encontrar, como dice Pedro, un retrato diferente, un retrato no amable del mismo, un retrato escurridizo”.

En una entrevista con Deadline, a propósito del estreno en Cannes que tuvo en las butacas a Juliette Binoche, Pedro Almodóvar reveló que Amarga Navidad terminó siendo tan personal que lo sorprendió. “Suena un poco paranormal, pero realmente siento que algo más se apodera de mí durante el proceso de escritura, y llega un punto en el que es la historia la que dicta lo que sucede. Yo mismo me sorprendí con el final cuando llegué al final de la historia. En realidad, esta es la adaptación de un cuento que escribí hace muchos, muchos años, que contaba la historia de Elsa con su novio, el bombero/stripper, y su amiga Patricia (Victoria Luengo), y el viaje que hacen a Lanzarote. Fue una completa sorpresa para mí que Mónica, el personaje que aparece en la última media hora de la película, sea quien desafía al autor. Ella no formaba parte de la historia anteriormente. Ella vino a mí”.

Almodóvar es un artista que ha defendido la libertad creativa y su cine ha visibilizado a las minorías. También sus películas han abordado temas complejos como la eutanasia en La habitación de al lado. En Cannes 2026, sostuvo que el artista tiene un deber moral.

“Sin querer juzgar a nadie, creo que el artista debe hablar de la situación que vive la sociedad. El silencio y el miedo —porque claramente se trata de una expresión de miedo— son una muy mala señal; son una señal de la erosión de la democracia”, dijo en la rueda de prensa. “Como europeos, estamos también obligados a convertirnos en una especie de escudo contra monstruos como Trump, Netanyahu o el ruso. Estamos obligados porque aquí si obedecemos las leyes internacionales”.

En la piel del alter ego

Después de interpretar a la expareja del protagonista de Dolor y gloria, Leonardo Sbaraglia fue ovacionado tras la proyección de Amarga Navidad en Cannes. “Había que ir encontrándolo y era mucha más la responsabilidad de ir encontrando a ese personaje porque, al ser un alter ego tampoco es que estaba muy retratado en lo conceptual, porque no tiene escenas donde, de alguna, se ve o se expresa lo que le está pasando, sino que se expresa desde un lugar muy conceptual, se expresa desde la palabra, desde cierto relato”.

El guion había sido escrito por Almodóvar durante cuatro años, mientras continuaba desarrollando otras películas. En este cruce de la realidad y la ficción, Raúl, el personaje de Sbaraglia, continúa escribiendo la historia inspirándose en personas reales. Está la asistente Mónica, interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, una suerte de antagonista de la propia vida de Almodóvar. “Es un reflejo de las formas en que me cuestiono a mí mismo. Siempre estoy muy atento y receloso de no caer en la complacencia”, ha dicho el español a Deadline.

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Para Sbaraglia, Raúl fue un alter ego que tuvo que construirse a partir de los detalles. “Pero insisto, estaba como muy puesto en el relato; entonces, era realmente difícil ir contándolo, pero tuvimos la suerte de tener muchísimos ensayos, muchísimo trabajo codo a codo con Pedro, de mucha precisión. Es un director que busca, casi como un cirujano, el trabajo sobre el actor o sobre la actriz. Entonces, no es fácil para nada porque tienes que ir encontrando la organicidad en esa especie de precisión, y ese fue, creo, que el trabajo más difícil”.

Pedro Almodóvar ha comentado que esta película ha sido una experiencia liberadora y divertida como parte de un proceso de autocrítica. Para el argentino, volver a trabajar con él sigue siendo un salto creativo que define como impresionante.

“Trabajar así, como cuando uno le toca trabajar con grandes directores, como el caso de Pedro, como el caso de otros grandes directores con los que me ha tocado trabajar, creo que el máximo desafío y la originalidad siempre tienen que ver con subirte a algo de esa especie, de esa impronta, de esa paleta. Subirte a algo de esa especie de micromundo que estos grandes directores construyen, y esa precisión también implica una renuncia de algo más personal. Es como que tener que convertirte, tener que llevar todo tu cuerpo y todo tu lugar a un lugar que le pertenece a otro. Y eso es el mayor trabajo, ¿no? Como algo de la propia renuncia para poder hundirte y plegarte y mimetizarte con un mundo que es completamente nuevo”.

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       Sin embargo, la actriz que ha mostrado su postura en contra del avance del uso de la inteligencia artificial en el cine comentó que se negó a usarla durante el rodaje. Según la sinopsis, Blunt interpreta a Margaret Fairchild, una meteoróloga que trabaja en la televisión y que descubre nuevas habilidades al conocer a seres no humanos.

“Es una secuencia de cuatro minutos que grabamos y que culmina en el momento en que ella se va desintegrando poco a poco”, comentó en una entrevista para Hot Ones.  La actriz confesó que está “aterrorizada” con el uso de la IA y que encontró formas para hacer su trabajo sin recurrir a esa herramienta. “Hay varias maneras de hacerlo. Se podría usar inteligencia artificial, lo cual me aterra un poco. Pensé que podía hacer sonidos muy extraños. Dije que tal vez podría venir y hacer una variedad de sonidos raros. Y eso fue lo que hicimos. Hice una especie de chasquidos, zumbidos, sonidos consonánticos, respiración, sonidos extraños”.

         Disclosure Day  se estrena en Estados Unidos el 12 de junio. La crítica que tuvo acceso a las proyecciones anticipadas sostiene que se trata de una de las mejores películas de Spielberg en los últimos 20 años. Además,  varias reseñas coinciden en elogiar el trabajo de Emily Blunt. “Es la mayor ambición de sus trabajos posteriores al 11-S”.

       Sobre la película, el director ha dicho: “El mundo empezó a aceptar mejor el hecho de que probablemente no estamos solos. Creo que esta película va a responder preguntas y también va a generar muchas preguntas en el público. Lo único que necesitas para llegar al final es abrocharte el cinturón”.

La cinta llevará el nombre de ‘A Minecraft Movie Squared’ y tiene previsto llegar a los cines en 2027, dos años después del lanzamiento de la primera película. Además, el estudio informó que el proyecto ya entró en fase de producción y que las grabaciones se vienen realizando en Nueva Zelanda, donde se desarrollará esta nueva aventura cinematográfica.

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¿Cuándo se estrena la secuela de ‘Una película de Minecraft’ ?

Warner Bros. ya puso fecha al estreno de ‘A Minecraft Movie Squared’, la secuela inspirada en el exitoso videojuego. La película llegará a los cines de Estados Unidos el 23 de julio de 2027, marcando el regreso de la franquicia apenas dos años después del debut de la primera entrega.

El proyecto volverá a estar bajo la dirección de Jared Hess, responsable de la cinta original, quien además participa en el desarrollo del guion junto a Chris Galletta para dar forma a la nueva historia ambientada en el universo de Minecraft.

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¿Qué actriz de talla mundial se une a la secuela de ‘Minecraft’?

La secuela de ‘A Minecraft Movie’ ya comenzó su rodaje y traerá importantes novedades para los seguidores del videojuego. Una de las mayores sorpresas es la incorporación de Kirsten Dunst al universo cinematográfico de Minecraft, noticia que fue confirmada en un video compartido en redes sociales junto a Jason Momoa, Jack Black y Danielle Brooks.

Durante el adelanto, el elenco anunció el inicio de las grabaciones y dejó entrever algunos detalles de la nueva aventura. Danielle Brooks adelantó que la historia explorará aún más el universo del videojuego, con escenarios inéditos, nuevos personajes y criaturas emblemáticas. “En esta película los llevaremos mucho más profundo dentro del mundo de Minecraft. Habrá nuevos personajes y, por supuesto, nuevas criaturas, junto con algunas de mis favoritas, como estos creepers”, comentó la actriz.

Además del ingreso de Dunst, la secuela contará nuevamente con Jason Momoa en el papel de Garrett ‘El Basurero’ Garrison, Jack Black como Steve, Danielle Brooks como Dawn, Jennifer Coolidge como Marlene y Matt Berry, cuyo personaje todavía permanece bajo reserva.

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Los representantes del sector nos dicen que no se oponen a la profesionalización, pero consideran que, en medio de una crisis social y política, con los reclamos para derogar las leyes pro-crimen, debatir sobre el terreno artístico solo es la continuación de las trabas que han experimentado en los últimos años. “Es un absurdo completo. Yo creo que la mayoría de los artistas no se va a poder colegiar, ¿no? Esto tiene todo un trasfondo político”, nos responde la cineasta y miembro de En defensa del cine peruano y NUNA, Rossana Díaz Costa.

Para la directora de Un mundo para Julius, después de la promulgación de la llamada ley anti-cine, esto no es una sorpresa. La creación del Colegio de Artistas no fue consultada con el sector y fue una iniciativa de la Comisión de Educación, Juventud y Deporte, no de la Comisión de Cultura que preside Paredes. En 2025, Waldemar Cerrón expuso esta propuesta y este año, Segundo Montalvo, también de Perú Libre.

En paralelo, el gremio artístico señala que hay una estigmatización hacia ellos como consecuencia de las declaraciones de varios políticos. “Haz cine con tu plata” es una de las frases que se lee en redes sociales desde que Adriana Tudela impulsó una ley que afecta principalmente al cine regional y después de que Alejandro Cavero dijera que las películas peruanas “son muy malas y nadie las va a ver”, desconociendo los premios internacionales.

“Para toda la gente que sigue pensando que el cine se lleva el dinero que puede ir a los hospitales y a los colegios, el sector cinematográfico es uno de los sectores que más mueve la economía del país. Contrata a muchísimas personas. Entonces, eso que te da el Estado, tú lo devuelves y devuelves más. Pero lo que prima en los políticos es la ideología y una agenda de derechas que, en ese sentido, está en contra de la cultura”.

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Díaz Costa señala que si no se precisan los criterios para la existencia de un colegio, los concursos para recibir los estímulos del Ministerio de Cultura podrían verse afectados. “Estamos hablando del cine, del teatro, del fomento del libro y de la música. En general, es el mismo fondo para todas las artes. Es bien gracioso que pidan esto cuando a los congresistas no se les pide haber ido a la universidad”.

Siguiendo lo que ha sucedido con la ley de cine, aprobada por insistencia por el Congreso ante el silencio de Dina Boluarte, la cineasta cree que, en cualquier momento, podrían aprobarse leyes similares. “Se están yendo y están aprobando todo entre gallos y medianoche porque estamos distraídos con los debates y con la segunda vuelta”.

Una consecuencia de la ‘ley anticine’ se ha visto este año. Para las nominaciones a los Óscar 2026, Perú tenía a la película en quechua Kinra como una precandidata con buenas críticas en el extranjero y que había ganado el Festival de Mar del Plata. Sin embargo, por los cambios en la ley, el productor Walter Manrique declaró a La República que no recibió apoyo del Ministerio de Cultura ni de PromPerú para la campaña internacional.

“Después de la promulgación de esa ley, la gente está muy agotada con todo. ¿Cómo van a articular una censura? Hasta ahora no se sabe qué va a pasar. Lo único que ha sucedido es que la ley ha pasado al reglamento.  No sabemos si esto se va a articular a través del Ministerio del Interior o a través del Ministerio de Cultura o si van a crear algo nuevo. Yo no puedo asegurar que la creación del colegio tenga que ver con eso, pero con la oscuridad con la que se maneja el Congreso actual, es imposible saber qué hay detrás”, comenta. “Recordemos que Rosangella Barbarán, en algún momento, dijo que debía haber un militar en el jurado para asegurarse de que no haya películas que ofendan al Estado”.

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 En el balance, se suman los cambios en el Lugar de la Memoria (LUM), la cancelación de un ciclo de cine peruano y el reciente veto a la presentación del libro Mujeres migrantes maltratadas - Perú. Diez años de presencia y lucha. (Al cierre de esta edición, el ministerio apartó del cargo al director del LUM, Ramón Óscar Murillo Serna).

  “Los cineastas hemos fastidiado algo, ¿no?”, señala Díaz Costa. “Pero al final se aprobó la ley de cine y ahora están pidiendo los estímulos ya con algunos cambios. El primer cambio, por ejemplo, es este: tienes que tener el 30% del presupuesto asegurado para los que no son óperas primas. Y es que en todo lo malo que ha sucedido en el Perú, los congresistas están detrás. Todas las leyes procrimen las han firmado los fujimoristas, además. Hacerse ahora la inocente en este caso es increíble”.

“El arte puede no gustarte, pero no lo puedes censurar”

Hablamos con la actriz de teatro y televisión, Cecilia Tosso, quien es vicepresidenta de Inter Artis, la asociación encargada de proteger los derechos intelectuales de los artistas del sector audiovisual. La asociación acudió al Congreso y se pronunció en contra de la creación del Colegio de Artistas.

Entonces, si hubiera un concurso nacional de canto premiado por el Estado, varios cantantes reconocidos, digamos, Eva Ayllón o Susana Baca, no podrían ser jurados, ¿no?

Ese es un gran ejemplo. Mi adorada Cecilia Bracamonte no podría, Edith Barr tampoco. Son artistas que comenzaron cantando desde niños e hicieron una carrera. Además, ahora, mi posición frente a esto es que la colegiatura significa pagar una mensualidad. Nuestros artistas apenas pueden cumplir con la cuota para estar sindicalizados.

¿El gremio artístico se volvió incómodo para ciertos sectores de poder?

Sí, porque el gremio artístico siempre va a denunciar. A través del arte protestamos y posiblemente ni siquiera haya que salir a las calles para demostrar lo que se puede hacer. En ese sentido, no a la injerencia, no a la censura, porque el arte puede no gustarte, pero no lo puedes censurar. Veremos qué pasa.

Le digo eso porque el Congreso tuvo que retroceder luego del plantón que organizaron para defender el pago de regalías.

Fuimos muy incómodos, pero bueno, eso también estaba, si me permiten la palabra, un poco traído de los pelos, ¿no? Era un Frankenstein. De manera particular, pensaría que ahora debemos esperar cuál es el resultado de estas elecciones y ver cuántas leyes, incluso las de procrimen, pueden derogarse.

¿Cuál ha sido el desempeño de las autoridades hacia el sector en los últimos años?

Susel Paredes fue la única que se opuso (al Colegio de Artistas) y hubo unas cuantas personas que se abstuvieron de votar, pero eso fue en la Comisión Educación, Juventud y Deporte. No va a haber una Comisión de Cultura en el próximo Congreso, ¿no? Eso lo tenemos claro, pero ¡patrimonio cultural es lo que tenemos! Creo, profundamente, que ocuparse de hacer un Colegio de Artistas es no tener nada que hacer, porque las leyes que han salido de este Congreso son graves.

Dentro de los estrenos más destacados del mes aparecen nuevas temporadas de franquicias consolidadas, documentales basados en historias reales, dramas románticos, thrillers, animación y grandes apuestas de fantasía. La oferta también incorpora títulos dirigidos a diferentes públicos, lo que consolida el sexto mes del año como uno de los más activos del calendario de estrenos.

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Netflix prepara grandes estrenos de series y películas para junio 2026

Entre los estrenos de Netflix para junio 2026 sobresalen varias producciones que ya generan altas expectativas entre los suscriptores. La plataforma apuesta nuevamente por adaptaciones de gran alcance y por el fortalecimiento de sus contenidos originales en distintos idiomas.

Destaca el regreso de 'Avatar: La leyenda de Aang', cuya segunda temporada llegará el 25 de junio. La serie continuará explorando el viaje de Aang junto a Katara y Sokka tras los acontecimientos desarrollados en la primera parte de la historia.

En el apartado de series, Netflix incorporará además:

• 'The Witness' (4 de junio), miniserie británica inspirada en el asesinato de Rachel Nickell.
• 'Teach You a Lesson' (5 de junio), drama surcoreano centrado en la violencia escolar.
• 'Rosario Tijeras' temporada 5 (10 de junio).
• 'Sweet Magnolias' temporada 5 (11 de junio).
• 'Te encontraré' (18 de junio), thriller protagonizado por un padre que intenta descubrir si su hijo sigue vivo.
• 'Oasis' (19 de junio), producción española ambientada en un exclusivo complejo turístico.

Entre las películas, uno de los lanzamientos más destacados será 'Office Romance', programada para el 5 de junio. La comedia romántica reúne a Jennifer Lopez y Brett Goldstein en una historia ambientada dentro del mundo corporativo.

Ese mismo día llegará 'México 86', protagonizada por Diego Luna, una propuesta que mezcla política, deporte y humor en el contexto del Mundial celebrado en México durante la década de los ochenta.

El catálogo cinematográfico también sumará títulos como:

• 'Milky Subway: The Galactic Limited Express' (1 de junio).
• 'El asesinato de Rachel Nickell' (4 de junio).
• 'Poldi' (4 de junio).
• '¡Ay, mamá!' (4 de junio).
• 'La desconocida' (5 de junio).
• 'Instinto maternal' (12 de junio).
• 'Soy Frankelda' (16 de junio).
• 'Voicemails for Isabelle' (19 de junio).
• 'Hermanito' (26 de junio).

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¿Qué películas y series se estrenan en Prime Video este junio 2026?

Los estrenos de Prime Video estarán marcados por nuevas temporadas, historias románticas y producciones internacionales que reforzarán el catálogo de Amazon durante uno de los meses más competitivos para la industria del streaming.

La principal apuesta será la quinta temporada de 'Clarkson’s Farm', que debutará el 3 de junio. La serie protagonizada por Jeremy Clarkson continuará mostrando los desafíos económicos, climáticos y operativos que enfrenta la granja Diddly Squat, una fórmula que ha convertido a la producción en uno de los mayores éxitos.

Otro estreno relevante será 'Todos nuestros años', disponible desde el 10 de junio. La ficción sigue a dos amigos que, tras años de separación y cambios en sus vidas, vuelven a cuestionarse si siempre existió una historia de amor entre ellos.

Entre las películas sobresale 'La casa de la playa', que llegará el 6 de junio. El drama turco dirigido por Erdem Tepegoz explora recuerdos, pérdidas y decisiones que resurgen durante un verano marcado por acontecimientos del pasado.

Asimismo, Prime Video incorporará 'Culpa tuya: Londres' el 17 de junio. Esta nueva entrega inspirada en el universo de la saga Culpables volverá a poner el foco en Noah y Nick, quienes deberán enfrentar nuevos desafíos sentimentales y familiares.

Principales estrenos de Prime Video:

Series:

• 'Clarkson’s Farm' temporada 5 (3 de junio).
• 'Todos nuestros años' (10 de junio).

Películas:

• 'La casa de la playa' (6 de junio).
• 'Culpa tuya: Londres' (17 de junio).

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Series y películas destacadas en HBO en junio 2026

HBO Max no se queda atrás con su nuevo contenido, liderado por el universo de 'Game of Thrones' y por nuevas entregas de algunas de las producciones más exitosas de la plataforma.

El gran atractivo del mes será la tercera temporada de 'House of the Dragon'. La serie regresará el 21 de junio en América y el 22 de junio a nivel internacional, retomando la guerra civil de los Targaryen después de los acontecimientos vistos durante la segunda temporada.

Otro lanzamiento destacado será 'My Adventures with Superman' temporada 3, prevista para el 14 de junio. La serie animada continuará desarrollando una versión más joven de Clark Kent junto a Lois Lane y Jimmy Olsen, incorporando nuevos desafíos inspirados en el arco narrativo 'Reign of the Supermen'.

La programación de junio también incluirá episodios semanales de 'And Just Like That...', continuación de 'Sex and the City', así como nuevos capítulos de 'Hacks', la premiada comedia protagonizada por Jean Smart.

Series destacadas en HBO Max:

• 'Bring Me the Beauties: A Model Cult' (1 de junio).
• 'My Adventures with Superman' temporada 3 (14 de junio).
• 'House of the Dragon' temporada 3 (21 de junio).
• Nuevos episodios de 'And Just Like That...'
• Nuevos episodios de 'Hacks'.

En cuanto al cine, HBO Max continuará incorporando películas procedentes del catálogo de Warner Bros., además de acompañar el lanzamiento cinematográfico de 'Supergirl', protagonizada por Milly Alcock dentro del nuevo universo de DC Studios.

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Estrenos imperdibles en junio 2026 de Apple TV

Apple TV también tendrá un mes relevante en estrenos de series y películas, apoyándose principalmente en producciones originales protagonizadas por reconocidas figuras de Hollywood.

La principal novedad será 'Cape Fear', disponible desde el 5 de junio. La serie cuenta con Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson, y se inspira en la historia de 'El cabo del miedo', una de las franquicias de suspenso más reconocidas del cine estadounidense.

Posteriormente llegará la segunda temporada de 'Sugar', protagonizada por Colin Farrell en el papel del detective privado John Sugar. Los nuevos episodios estarán disponibles a partir del 19 de junio.

Para el público familiar, Apple TV estrenará el 26 de junio la segunda temporada de 'Campamento Snoopy', ampliando la oferta infantil de la plataforma.