Cuando no está grabando, está al tanto del ‘minuto a minuto’ de las elecciones 2026. “Mi esposo (Manolo Barrios) me va actualizando. Es difícil desconectarse de una coyuntura tan difícil”.  (Esta entrevista se realizó antes de la marcha promovida por Renovación Popular).  

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En una ceremonia de cine, le decías a Delfina Paredes que fue siempre un ejemplo. Esa admiración ha hecho que quieras hacer cine, teatro y televisión, ¿no? 

Es que es increíble. Yo tengo mucha admiración por la madurez y por la trayectoria de los grandes. Y sí, por eso tengo este proyecto que llamé Grandes Maestros Latam, es un homenaje a los grandes maestros y maestras. Es un reconocimiento y nace de la necesidad de preservar el legado artístico de quienes nos han hecho lo que somos. Cuando empecé, tenía 19 años y me encontré con todos estos tremendos artistas que tenían mi edad en ese momento y me abrieron la puerta. Les tengo un agradecimiento absoluto.

Ricardo Blume hizo carrera en México; es decir, siempre tuvimos artistas de nivel internacional. Ahora estás en una producción que es una sociedad con la brasileña Globo.

Lo que estoy sintiendo ahora en Señora del destino, es que todo nuestro trabajo es un trabajo coral. El actor no hace las cosas solo. Necesita de una buena directora o de un buen director. Necesita de un buen equipo de luces y de arte. Desde hace ya un tiempo, siento que estamos trabajando en conjunto y eso hace que el producto brille mucho más. Entonces, esa es la manera de sacar buenas producciones y poder crecer como industria.

¿Es el momento de mirar a las plataformas de streaming?

Sí. Y no solo hay un esfuerzo aquí; también veo un esfuerzo en Latina y me parece que hay otros canales que quieren empezar a hacer ficción. Mientras más haya, mejor para todos, y mientras mejor sea la ficción más competencia va a haber. La competencia es buena porque hace es que tú quieras mejorar. Por supuesto, me parece que hay que empezar a crecer, a mirar a las plataformas y a exportar. Todos los peruanos nos merecemos que la gente nos vea.

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Entonces, la televisión tendría que emular lo que pasó con el cine. En los últimos años, el cine peruano ha ganado premios a pesar de las trabas, ¿no?

Sí, lo que ha pasado es algo mágico, el cine es mágico porque es la resistencia absoluta. Ha sido maravilloso y el cine regional que tenemos es impresionante. Es impresionante la fuerza que tiene, el carácter y la narrativa. De hecho, son varias de mis películas favoritas. Vamos a nombrar ahora Wiñaypacha y Willaq Pirqa. Reinas, bueno, tenía más financiamiento de otros lugares.

Pero está ambientada en los 90 y el ‘fujishock’.

Claro, era cine peruano y la directora era peruana. Fue una historia muy peruana y que se mostró afuera. Todos lo tenemos muy merecido y no estoy hablando solo de los artistas. El cine trae muchas más cosas: más inversiones, trabajo, etcétera, y esto se ramifica en diversas aristas.

 ¿Qué opinas ahora que ya está confirmado que los promotores de la ley anticine y que apoyaron la bicameralidad, Tudela y Cavero, no alcanzaron los votos para volver al Congreso?

¿Qué pienso? (Sonríe) Eso me parece maravilloso, me parece una justicia poética. Es como: “gracias”. Esta movida que inició Rosa María Palacios, a quien admiro muchísimo, esa campaña de ‘Por estos no’, creo que de alguna manera sí ha tenido éxito, y hemos logrado que, por lo menos, algunos partidos de los que estaban en el Congreso no entren. A pesar de lo que se nos venga —porque no sabemos todavía lo que se nos viene y el panorama no es muy alentador— hay algunos pequeños triunfos, ¿no? Creo que como sociedad podemos reconocernos.

¿Esperas cambios pronto?

El cambio es de a pocos y de una manera democrática porque es a través del voto. Hablaba el otro día con mi esposo, y decía que la gente ha salido a las calles (a marchar), pero ahora todos tenemos miedo de salir. Es increíble lo que nos han hecho en estos últimos años. Es terrible, en realidad.

Claro, los artistas marcharon contra los gobiernos de Boluarte y de Jerí.

Eso fue hermoso. Fue un bloque de artistas muy grande, y no solo éramos artistas escénicos, sino que veías también artistas plásticos y diferentes gremios de artistas juntos.  Fue hermoso y duro también.

¿Qué crees que hemos aprendido como peruanos?

Lo que he aprendido es que realmente hay gente mala en la política, o sea, en el sentido que a veces no lo podía creer, ¿no? La corrupción y tantas cosas estaban más soterradas, ahora todo está tan expuesto, lo ves, está enfrente y creo que esa es una de las cosas que más me ha impactado en los últimos años, no solo ahora. Hay gente malvada que quiere dañar, destruir. Quieren dañar al peruano y no les importa un bledo. Eso es lo más alejado de la real política, ¿no? El origen de la política es buscar el bien común y estamos en la antítesis, lamentablemente. Esos políticos nos desprecian. Esa es la verdad.

• Matrimonio. Sobre Manolo de Mar de Copas, dice: “Somos cortados por la misma tijera y admirar a tu pareja es vital. Uno quiere ser siempre una mejor persona”.
• Proyectos. En youtube. com/@GRANDESMAESTROSLATAM. En el cine la veremos en la cinta Ellas.

Una de las películas que compitió en esta categoría dedicada al cine internacional venía con los mejores reconocimientos. Nos referimos a la película brasileña El agente secreto (2025) de Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura. Por ejemplo, en la edición del 2025 del Festival de Cannes llegó a ser la película más premiada, consiguiendo los galardones en mejor dirección, mejor actor, el premio FIPRESCI (otorgado por la crítica dentro del marco del festival), entre otros. En el Festival de Cine de Lima, para ponernos locales, se impuso como la mejor película de ficción. Su recorrido hacia el Oscar, se colige, fue no menos que auspicioso. Para no pocos era la película favorita para llevarse el Oscar a mejor película internacional. Pero algo pasó, no consiguió ninguna estatuilla. Claro, la estatuilla no define la perdurabilidad de una película. En esta categoría, a los premios Oscar, a lo largo de su historia, se les ha escapado varias veces la tortuga. Veamos al vuelo: Matrimonio a la italiana (Italia/1964) de Vittorio de Sica, Mujeres al borde de un ataque de nervios (España/1988) de Pedro Almodóvar y Amores perros (México/2000) de Alejandro González Iñárritu. Obras maestras.

Violencia política

Brasil, en el siglo XX, tuvo dos dictaduras. La primera, de Getulio Vargas (de 1937 a 1945); y la segunda, una dictadura cívico-militar que duró 21 años, de 1964 a 1985. Son periodos que no han escapado de la mirada de los creadores brasileños; al respecto, pensemos en la obra de Rubem Fonseca, específicamente en su novela Agosto (cuyo contexto son los últimos días de vida de Vargas, para más señas). Ese par de dictaduras conforma el espectro de los años de la violencia política en Brasil. Los periodos oscuros no terminan cuando acaban; más bien es la memoria la que no deja de reconfigurarlos, especialmente cuando no se ha conseguido justicia. Así pasa en Perú, Argentina y Colombia si nos referimos a algunos países de la región igualmente marcados por la intolerancia política y la sangre.

1977

Este es un año especial dentro de la historia brasileña, porque la dictadura cívico-militar empezaba a bajar la intensidad de la represión en contra de los disidentes. En este contexto, tenemos a Armando (Wagner Moura), un profesor e investigador universitario que llega a Recife en un Volkswagen amarillo. Cuando se dispone a cargar de combustible su automóvil, se percata de la presencia de un cadáver, tapado con cartón, en una de las entradas del grifo. La extrañeza se refuerza con la naturalidad con la que el empleado del grifo atiende a Armando; misma extrañeza que se repotencia mucho más con la llegada de la policía al grifo. En vez de averiguar por qué ese cadáver está ahí, tienen la orden de revisar el escarabajo amarillo de Armando.

Armando se hospeda en una suerte de pensión que no es más que una casa refugio para perseguidos políticos administrada por una mujer de 77 años a quien todos llaman doña Sebastiana. Algunos mantienen sus nombres reales, otros prefieren un pseudónimo. Armando pasa a llamarse Marcelo, a saber.

Armando tiene un hijo pequeño llamado Fernando. La madre del niño y pareja de Armando está muerta. Poco tiempo atrás, Armando y Fátima, ambos investigadores, tuvieron una discusión con el empresario Henrique Ghirotti, ligado a la dictadura militar, quien anula los fondos de investigación de la universidad para la que Armando y Fátima trabajaban. Para expandir sus empresas, Ghirotti requiere que las universidades públicas de la zona no cuenten con programas de investigación. La pareja humilla a Ghirotti y su hijo matón en un restaurante. Ghirotti no lo soporta y usa todos sus vínculos para asesinar a Armando.

Kleber Mendonça Filho nos presenta la historia de una persecución silenciosa, en donde la muerte está muy presente en el contexto de época; es decir, todos saben que los militares asesinan a quienes consideran incómodos, y la muerte convive con el espíritu festivo propio del pueblo brasileño (hay tiempo para reír entre tanta desgracia, incluso los psicosociales están a la orden del día con la pierna humana amputada por un tiburón, que suscita crónicas en la prensa y que calza con el estreno en Brasil de Tiburón de Steven Spielberg, segmentos que le dan el toque surrealista a El agente secreto). Pero el gran problema del director es la interacción de sus personajes. Por lo dicho, esta es una historia atractiva con personajes ricos (ni hablar de la duración de poco más de dos horas y media), pero que no terminan de cuajar debido a las muchas capas narrativas del relato, como lo político, lo familiar, lo social, lo íntimo, la angustia, la venganza, la esperanza, etc., que el director no supo aquilatar. Ejemplo de lo dicho es la escena final, en la que se impone el azar por fuerza y no por naturalidad.

La narratología tiene una larga tradición y su base no es otra que la interacción entre los personajes, que es el punto débil de El agente secreto, que se pierde en su ambición de época. Con esta falencia, no tenía opción alguna ante Valor sentimental de Joachim Trier y Fue solo un accidente de Jafar Panahi.

En la web del Congreso peruano, se lee lo siguiente el pasado 7 de abril:

 “Con el fin de garantizar la preservación, recuperación, protección, investigación, puesta en valor y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual peruano, la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural, que preside Susel Paredes Piqué (bancada BDP), aprobó hoy el dictamen que propone la Ley de la Cinemateca Nacional del Perú”.

La aprobación de este dictamen no tuvo abstenciones. Tuvo 11 votos a favor y uno en contra. Bajo todo punto de vista, se trata de una muy buena noticia, una pequeña luz de esperanza, en especial en estos últimos años en los que el cine peruano se ha visto violentado por una nueva ley de cine, que fue aprobada por este Congreso mediante insistencia. Esta nueva ley es todo un peligro, principalmente para la producción audiovisual que se desarrolla en el interior del país; una ley que propone, entre otras maravillas del horror, un “jurado” que va a juzgar/filtrar/aprobar los proyectos que candidatean por un apoyo económico del Estado.

El cine peruano de los 2000 en adelante está escribiendo su historia. Como nunca antes, estamos viendo muchísimas películas peruanas reconocidas por el público y rompiéndola en festivales internacionales. Este auge se hizo sin tener una cinemateca nacional. Es decir, sin una memoria visual a la que acudir, sin una fuente para confrontar ideas, estilos y tendencias. Una cinemateca nacional es como una biblioteca nacional. Por ello, que vaya a empezarse a discutir una ley que respalde la existencia de una cinemateca no deja de ser saludable.

La historia del cine peruano tiene no pocas películas valiosas que se han perdido por falta de conservación. Las películas de inicios del siglo XX, las contadas que han quedado, a saber, han sobrevivido ya sea por la iniciativa privada o por milagro. Con una cinemateca nacional, se garantiza el cuidado de la tradición, tan importante para la creación, el análisis y la discusión.

Felizmente, los hacedores de la nueva ley de cine no han sido reelegidos. Esa es igualmente una buena noticia. Un merecido chicotazo.

…

Datos:

 Voto en contra. A María Elena Moyano de Fuerza Popular no le interesó que exista una cinemateca nacional.

Reconocimiento. También para el Colec­tivo por la creación de la Cinemateca Nacional. Valió la pena insistir.

La historia se centra en Rosie, una mujer que comienza a cuestionar el entorno en el que creció, tras la irrupción de un fugitivo que pone en duda las bases de su fe. Con una narrativa que combina drama psicológico y tensión emocional, 'Los no elegidos' se posiciona como una de las apuestas más provocadoras de Netflix en 2026.

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¿Cuándo se estrena 'Los no elegidos' en Netflix?

La fecha de estreno de 'Los no elegidos' quedó fijada para el martes 21 de abril de 2026. Desde ese día, los seis capítulos que conforman la miniserie están disponibles en Netflix, permitiendo a los suscriptores ver la historia completa sin esperas semanales.

El lanzamiento directo responde a la estrategia habitual de la plataforma para este tipo de producciones limitadas, enfocadas en el consumo intensivo y en generar conversación inmediata entre los espectadores.

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Reparto de 'Los no elegidos', serie de Netflix

El reparto de 'Los no elegidos' reúne a reconocidos intérpretes británicos que aportan profundidad a los conflictos de la trama:

• Molly Windsor como Rosie, protagonista que inicia un proceso de cuestionamiento personal.
• Asa Butterfield como Adam, su esposo y defensor del orden dentro de la comunidad.
• Fra Fee como Sam, el fugitivo cuya llegada desencadena el conflicto.
• Christopher Eccleston y Siobhan Finneran como los líderes Phillips, figuras clave en la estructura de poder.
• Olivia Pickering como Grace.

Este elenco refuerza el tono dramático de la serie y permite explorar con matices las tensiones internas de cada personaje.

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Sinopsis de la miniserie británica

'Los no elegidos' sigue a Rosie, una esposa y madre que vive en una comunidad cristiana aislada, donde la fe y la obediencia marcan la vida cotidiana. Lo que parece un refugio espiritual comienza a resquebrajarse con la llegada de Sam, un hombre que huye de la justicia y que revela inconsistencias en el sistema que rige el grupo.

A medida que avanza la historia, la protagonista enfrenta una transformación marcada por el deseo de libertad, el despertar emocional y las dudas sobre la autoridad de los líderes. La serie explora cómo el miedo, la dependencia y el control pueden moldear la vida de quienes forman parte de este tipo de comunidades, planteando interrogantes sobre los límites entre creencia y manipulación.

El proyecto, dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson —sobrino del artista—, había generado expectativas por la recreación de los momentos más icónicos de la carrera del cantante, sus hits y la similitud entre el joven intérprete y el fallecido ícono. Sin embargo, muchas de las primeras reseñas señalan negativamente que la película se limita a un homenaje superficial, sin profundizar en las aristas más polémicas de su legado.

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Críticas de expertos destrozan la película biográfica de Michael Jackson

La calificación inicial en Rotten Tomatoes refleja el desencanto de la crítica especializada. Con menos de un tercio de reseñas positivas, 'Michael' se suma a la lista de biopics que no logran convencer a los expertos. El consenso apunta a que la producción evita explorar las controversias que marcaron la vida del artista y se concentra en una narrativa celebratoria.

Este resultado contrasta con la expectativa de los seguidores del intérprete de 'Thriller', quienes aguardan el estreno masivo, programado para el jueves 23 de abril en Perú, para emitir su propio veredicto. La brecha entre críticos y público ha sido evidente en otros casos recientes, por lo que aún queda por ver si la audiencia respaldará la propuesta o se alineará con la desaprobación inicial.

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¿Qué dice la crítica sobre la biopic 'Michael'?

Las opiniones de los especialistas han sido contundentes. Neil Pond señaló: “Este homenaje edulcorado y complaciente pretende que recordemos a Jackson como el ‘Rey del Pop’, que cumplió su deseo de convertirse en la mayor estrella del mundo, pero no cómo perdió gran parte de su reputación en el proceso, solo y a la deriva en su propio País de Nunca Jamás”. Tina Kakadelis, de Beyond the Cinerama Dome, añadió que “‘Michael’ es otra película biográfica que no quiere abordar la realidad de la persona a la que está dando protagonismo”. En la misma línea, Brian Eggert, de Deep Focus Review, afirmó: “Como película que supuestamente pretende ayudarnos a comprender al Rey del Pop, es ciegamente reverencial y lamentablemente inadecuada y, por extensión, subraya lo extraña y problemática que sigue siendo ‘la historia de Michael Jackson’”.

Aunque las críticas han sido duras, algunos aspectos recibieron reconocimiento. La actuación de Jaafar Jackson fue elogiada por su capacidad de transmitir el espíritu de su tío, mientras que Juliano Valdi destacó por lograr dar vida a la versión infantil del artista. También se resaltó la fuerza de las secuencias musicales, que mantienen intacto el legado artístico de Jackson. Sin embargo, los expertos coincidieron en que el resultado final se percibe demasiado controlado y reverencial, lo que limita su alcance como biopic.

La historia se centra en Ryu y Ken, quienes son llamados a la acción por Chun-Li para participar en el Torneo World Warrior, un evento que reúne a diversos luchadores de todo el mundo. En medio de esta competencia, surge una conspiración que los lleva a confrontar no solo a sus oponentes, sino también a sus propios pasados.

La cinta tiene un reparto de lujo, entre los que destacan: Andrew Koji como Ryu, Noah Centineo como Ken, Jason Momoa como Blanka, Callina Liang como Chun-Li, Curtis Jackson (50 Cent) como Balrog, Joe Anoai como Akuma, Cody Rhodes como Guile, David Dastmalchian como M. Bison.

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Tráiler oficial de 'Street Fighter', la película

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¿Cuándo se estrena la película ‘Street Fighter’?

La nueva película de Street Fighter llegará a las salas de cine de Latinoamérica el 15 de octubre, mientras que en Estados Unidos su estreno está programado para el 16 de octubre. Jason Momoa no solo forma parte del elenco, sino que también ejerce como productor del filme.

La película marca el tercer intento de adaptar esta popular franquicia al cine. La primera versión se presentó en 1994, con un elenco que incluía a Jean-Claude Van Damme, Raúl Juliá, Ming-Na Wen y Kylie Minogue. Posteriormente, en 2009, se estrenó 'Street Fighter: The Legend of Chun-Li', con Kristin Kreuk como protagonista.