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            Desde el estreno de la serie en 2024, la actriz argentina formada en teatro y danza ha tenido una fama desbordante. El año pasado, en la edición de los Platino en Madrid, también llegó a la alfombra roja como nominada y, esta vez, en la antesala de la ceremonia, volvió a ser una de las figuras más buscadas. El día de los junkets de prensa —es decir, entrevistas de 10 minutos con cada periodista de Iberoamérica que postuló—, Griselda Siciliani estaba en uno de los salones acondicionados como sets en el Hotel Xcaret. Mientras respondía, había quienes la esperaban entre los turnos para saludarla. “Al inicio de Vicky, era una mujer que soñaba con una foto con un estilo de vida y familia que no sabía si era impuesto o si era un deseo de ella y, a lo largo de las temporadas, va un poco encontrándose con su propio deseo”, señala sobre esa idea de la protagonista, a partir de haber sobrevivido a una infancia difícil.

La actriz, madre de una niña, nos habla de esos mandatos reales. Reconoce que ella misma ha luchado contra algunos. “No conviviría. Al día de hoy, no lo haría”, comenta. Aunque la serie es una comedia y está ambientada entre oficinas y casas de las familias de la clase media y alta de Buenos Aires, hay algunas frases que conectan con la situación de Argentina, como: “¿Te quieres quedar acá a ver cómo sube el dólar?”.

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Siciliani ha interpretado a personajes distintos: fue dirigida por Alejandro G. Iñárritu en Bardo, Crónica falsa de un puñado de verdades (2022) e interpretó a la ex primera dama Zulema Yoma en la serie Menem (2025). La actriz es cercana y carismática, pero también expresa su preocupación por la coyuntura de su país y aboga por los derechos. En los Platino, la mayoría de los artistas argentinos se ha pronunciado sobre la crisis y apoyó los reclamos de los estudiantes. “Espero que la marcha del 12 de mayo sea multitudinaria”, nos dijo sobre las protestas de esta semana.

¿Dirías que tu personaje, Vicky, fue entendiendo y abrazando el feminismo?

Bueno, hacemos mucho humor con eso (sonríe), porque Vicky al principio ni siquiera entiende qué es el feminismo y trata de entenderlo, pero siempre la pifia. Hay algo lindo de eso en el vínculo con su hermana Caro y también en terapia. De a poquito, se va poniendo más feminista sin proponérselo.

¿Y hay algún mandato social que te haya costado derribar en tu vida personal? Es decir, estamos en sociedades patriarcales.

Sí, seguramente algunos (mandatos) sí. En principio, esto de ser perfecta en todo, ¿viste? Como algo de la maternidad, por ejemplo, de ser una mamá que trabaja y que trabaja mucho. Hay algo de los mandatos que son muy fuertes con estar fuera de casa y que hay que luchar con eso internamente, porque lo tenemos muy arraigado, como la culpa, un montón de cuestiones.

Más allá de Envidiosa, has hecho cine, teatro y una serie como Menem que ganó uno de los premios Platino. ¿Cómo ha sido interpretar a la primera dama, una madre que sufre el duelo y a la vez está dentro de la política?

Sí, es un personaje muy complejo el de Zulema Yoma y, además, una persona que existe, ¿no? Creo que es muy diferente interpretar a un personaje creado por mí y alguien en quien me tengo que inspirar y tratar de respetar su historia. Y bueno, fue fuerte. Está muy enfocada desde el lado de la maternidad y también desde el lado de una mujer en aquella época, cómo era tratada y cómo era tomada por loca durante todos esos años. Todo lo que decía era una locura y ahí hay algo que, desde la mirada de hoy, a pesar de que todavía nos falta mucho por avanzar, los feminismos han hecho que haya, por lo menos, un poco otra mirada.

Y como artista, ¿qué te parece que se realicen producciones como esta que, de alguna forma, repasan la historia de tu país?

Está bueno revisarnos, mirarnos con una serie como Menem que está también bastante atravesada por el humor.

Hubo algunas críticas, ¿no? (principalmente, de la familia)

  Porque bueno, además es un director (Ariel Winograd) que entiende la comedia como nadie y que pudo atravesar incluso una historia política y muy dura por momentos, la pudo atravesar con el humor, la pudo mirar desde otro lado, pero haciéndose cargo también de las heridas que tenemos abiertas.

Dolores Fonzi, cuando recibió el premio por Belén, una película basada también en un caso que movilizó tu país, dijo: “Aguante la educación pública”. Desde tu punto de vista, ¿qué está pasando ahora en Argentina?

Y bueno, están vapuleando todas las instituciones que generan la igualdad de derechos y la igualdad de oportunidades. La educación pública es una bandera muy grande que tenemos en Argentina. Yo vengo de una familia de docentes y estudié siempre en la escuela pública y en la universidad pública. Es muy fuerte lo que pasa. Hubo marchas multitudinarias pidiendo por la educación pública, se votó, se ganó y ahora otra vez está siendo vapuleada.

En otros países, también en Perú, ha sucedido que se está debilitando la educación y el acceso a hacer cine, por ejemplo. ¿Crees que es parte de un sistema?

Sí, es todo ese volantazo a la derecha; esto hace que estén en riesgo un montón de derechos adquiridos. A mí me interesa hacer todo, me interesa que haya espacio para todos. Que el Estado apoye las producciones y el cine nacional en todos los países, ¿no? Porque si no, todo se va a empezar a parecer.  O sea, si no están los nuevos directores, las nuevas ideas y las pequeñas ideas para hacer nuestro cine, solo queda lo enorme y todo va a empezar a ser un poco igual.

¿Como franquicias?

 Exacto. Me parece que está buenísimo todo. Está buenísimo lo que hace Netflix, está buenísimo lo que hacen los directores que están empezando y los que quieren contar otro tipo de historias que no son tan amplias a nivel popular, pero que tienen que existir.  Tiene que tener el apoyo del Estado para poder existir.

¿Qué te queda pendiente en el cine? ¿Vas a escribir algún guion?

En general, cuando escribo con mi grupo, con mi tribu, escribimos para teatro. Yo vengo de ahí, vengo de la danza y del escenario, así que, mi parte más creativa y de producción es algo que siempre está en el escenario y no tanto en el audiovisual que estoy más... haciendo lo que me ofrecen hacer. Pero podría, en algún momento.

Después de esta temporada, ¿vuelves al cine, a la televisión o al teatro?

Bueno, ahora voy a hacer un show en el teatro, en Buenos Aires, muy hermoso, que todavía no lo anunciamos, pero es un musical muy lindo. Estoy volviendo un poco a mis raíces. Después vienen otros proyectos de cine que todavía no me dejan decir.

Entonces, ¿el teatro también está dando batalla?

Y estamos haciendo lo que se puede, pero bueno, nosotros tenemos una cultura teatral muy fuerte: de teatro independiente y teatro comercial. Hay mucho teatro de todo tipo para ver en Buenos Aires y, aunque está peor que otros años, sigue.

Tras los Premios Platino 2026 en México, la actriz regresó a Argentina y apoyó la Marcha Federal Universitaria. En su pronunciamiento, recordó que se graduó en la Escuela Nacional de Danzas. Dice que sin la educación pública ella no hubiera podido estudiar y que, si su situación hubiera sido distinta, también saldría a marchar. “Porque necesitamos más educación, más ciencia y más cultura para construir, también para las generaciones que vienen, una ciudadanía capaz de imaginar futuros posibles y dignos de ser vividos”.

Las estadísticas dicen que cada vez hay más divorcios.

Sí, es que en estos tiempos de individualismo absoluto, la tendencia es separarse, estar solo, tomar nuevos rumbos, pensar en uno antes que en los demás. Pero las comedias románticas están justamente para hablar del amor incondicional, en el que prevalece el amor por sobre todo; y no necesariamente el amor propio, sino el amor por el otro, o por tu pareja. Y de eso va Amando a Amanda.

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En ese matrimonio con el cine, el teatro y la televisión, ¿cómo te ha ido?

Es difícil, es difícil. El tiempo y el cuerpo no dan para hacer tantas cosas juntas, ¿no? Porque es bastante demanda. Pero en todo caso, creo que, si lo comparamos con un matrimonio, sería el mejor de los matrimonios porque los proyectos tienen fecha de expiración, entonces se renuevan. Con Gianella hicimos, hace 20 años, Mi problema con las mujeres como pareja y luego ese contrato venció (sonríe). Hemos tenido tiempos de descanso. Para mí, el matrimonio perfecto debería ser uno con fecha de expiración renovable.

En esta idea de seguir renovando y mejorando.

Sí, uno lo va decidiendo: cada día vas decidiendo amar y seguir adelante. Claro que no es fácil, es un trabajo duro, pero tiene que ver con la decisión y con el compromiso.

David Carrillo y tú tuvieron la sala Plan 9. ¿Qué significa el teatro para tu carrera?

¡Uy! Con David produjimos más de 50 obras y, para mí, el teatro es el comienzo de todo, es la base de todo, es el lugar de exploración, de aprendizaje. No concibo mi trabajo en televisión o en cine sin haber partido del teatro, porque es el lugar en donde uno invierte todo su cuerpo, toda su voz, todo su corazón, todos sus pensamientos, toda su alma, en construir un personaje. En mi caso, el teatro es el comienzo de todo y no un final, sino algo que acompaña toda la carrera.

Tengo entendido que estás escribiendo un guion para cine. ¿De qué se trata?

Sí, estoy trabajando en mi nueva película, que sería mi tercer largo, y este sí es un guion original escrito por mí, un proyecto bastante personal, que espero poder realizar el próximo año. Es un drama, es una adaptación de una novela peruana de José Carlos Yrigoyen. Ahora estoy como postulando a DAFO, buscando los recursos para hacerlo.

Hacer cine en Perú es otro tema difícil y hoy tenemos la certeza que los congresistas que impulsaron la bicameralidad y, entre otros temas, la llamada ley anticine, ya no estarán. ¿Qué piensas de eso?

Bueno, al menos el pueblo aparentemente tiene una conciencia y un destino, cosa que es buena para la democracia. En el tema presidencial, sí, la cosa siempre está polarizada y tiene que ver con las distintas realidades que vivimos en el país. No hay una unidad de realidad ni de pensamiento, somos un país demasiado diverso.

Como actor, hiciste un personaje que se enfrentaba prejuicios en No se lo digas a nadie. ¿Qué es lo que viene en tu faceta de director y guionista?

Bueno, siempre he sentido atracción por las historias que hablan de minorías, de dificultades humanas, el texto que estoy trabajando también tiene que ver con eso. Y esta película de Ani Alva también tiene que ver con eso porque habla de una chica con una particularidad que podría ser cancelable por muchos, pero valorada por la gente que la quiere. Fernando decide amarla no a pesar de cómo es ella, sino por cómo es ella. Entonces, plantea algo que tal vez puede ser subversivo en estos tiempos de individualismo.

• Estreno. Amando a Amanda entra a la cartelera este jueves 28 .

        En Hollywood señalan que Noruega recoge reconocimientos luego de décadas de trabajo. “¡Por fin! Estoy tan aliviado, porque no moriré sin serlo. Así que muchas gracias”, ha dicho el actor Stellan Skarsgård de Valor sentimental al responder sobre su primera incursión como jurado en el Festival de Cannes 2026.

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        Esta semana, llegan a la cartelera limeña tres películas noruegas como parte de un festival organizado por autoridades del país nórdico. “Este festival nace como una iniciativa impulsada por el Consulado General y la Embajada de Noruega, con el objetivo de acercar un poco más la cultura noruega al público peruano”, nos comenta Matthias Stimman, cónsul general honorario de Noruega en el Perú. “Sentíamos que existía un espacio para generar nuevas propuestas culturales en Lima, y el cine es una herramienta muy buena para hacerlo. Permite conectar emocionalmente con las personas y que conozcan otras realidades y  formas de ver el mundo”.

       En la cartelera veremos Hope (2019), un drama protagonizado por Stellan Skarsgård y Andrea Braein Hovig. La cineasta Maria Sødahl se basa en su historia personal para hablar de cómo el cáncer pone a prueba a un matrimonio. También proyectarán la cinta animada Louis & Luca: Mission to the Moon (2018) y Kon-Tiki (2012), la expedición de Thor Heyerdahl a través del Pacífico. “En esta película hay una conexión bien especial con el Perú, porque se trata de este científico y aventurero noruego, que parte del Perú, del Callao, específicamente, en 1947, para probar esta conexión entre Sudamérica y la Polinesia. La idea es ir desarrollando el festival y que se vuelva más grande por secciones”, agrega Stimman. “Kon-Tiki refleja el vínculo que existe entre ambos países, ¿no? Y el trasfondo, finalmente, del festival es justamente acercar y que se conozcan estas historias. Perú y Noruega, culturalmente, están muy cercanos”.

La organización del festival plantea ser un espacio para el cine independiente y para generar intercambio. “La idea es crecer y, eventualmente, traer directores, artistas, representantes culturales para fortalecer el vínculo entre los países”. Con funciones gratuitas, esperan superar la convocatoria del año pasado que reunió aproximadamente a 500 personas.

“El Festival de Cine Noruego es gratuito, porque es una propuesta para todos y eso son, digamos, los valores que comparte Noruega: democratizar el acceso a este tipo de espacios culturales y qué mejor que tener esta oportunidad para el público en general. Ese es el sentido de abrir estas puertas”.

• Funciones: este martes 19 en el Teatro Municipal de Surco. Horarios: 3:00 p. m., 5:00 p. m. y 8:00 p. m. Registro en https://docs.google.com/forms/d/1L80CcsOMWuQoEMRnzk1SinEfPU5H0Tsk-urBE5QlL6Y/viewform?edit_requested=true

Baca, exministra de Cultura y una artista comprometida con la ciudadanía, cerró uno de sus mejores años en 2025, con el Grammy a la Excelencia y una invitación del Comité Olímpico de las Artes en Francia. Ahora celebrará sus 82 años en el Gran Teatro Nacional.

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La escuché decir que está pendiente de todo y ansiosa por el concierto. ¿Es perfeccionista?

(Sonríe) No, es que a mí me gusta que quede... que estemos felices. Si hemos trabajado, si hemos ensayado bien, entonces yo quiero ser feliz en el escenario, disfrutar, estar con la gente, cantarles y todo. Y no estar sufriendo por el sonido, porque un músico se olvidó una parte, ¿no? Entonces, todos nos concentramos y trabajamos para tener todo listo, bien hecho.

¿Cuánto tiempo están ensayando y qué va a diferenciar este concierto de los anteriores?

Uy, ya tenemos más de un mes de ensayos. Es que yo estoy, a raíz de los problemas que tuve (en 2024, el mismo año que logró su segunda nominación al Grammy norteamericano con Epifanías, estuvo internada en UCI), con mi vida, he empezado a grabar discos de canciones que he cantado, pero no en conciertos. Entonces, estoy grabando, grabando, grabando en Cañete. De todos los trabajos que quiero hacer, por ejemplo, El viaje de la lengua, que el 24 va a salir, dije: “esto es de poesía”.

¿Cuál es la relación con el Gran Teatro Nacional esta vez? En 2025 nos contaba que había intentos de censura desde el gobierno.

Hay disposición. Bueno, creo que el hecho de que yo tengo una trascendencia, creo que ya no me pueden hacer eso. Pero es necesario decirlo porque a los más jóvenes les restringen. Por ejemplo, el pianista que trabaja conmigo decía: “No, esa gente es terrible porque no querían que usara el piano”. Y ese piano, como el teatro mismo, es de todos los peruanos.

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Hace poco, Lila Downs habló con la prensa de Latinoamérica por la serie 'Como agua para chocolate'. Canta 'Cielo rojo' como un símbolo de empoderamiento. ¿Hay la posibilidad de que vuelvan a cantar juntas?

Uy, qué bonito sería. Hemos hecho giras juntas. Yo coincido con ella en lo musical y social; es que debe ser así. Mira, este anillo es de Lila. En la gira, estábamos desayunando y entonces le digo: “qué lindo”. Se lo sacó y me lo regaló. Y ya no digo nunca eso porque una vez una chica también se sacó los aretes y me los dio (ríe). Lilita me dio esto y me acompaña años ya, serán como 10 años. ¿Sabes qué me decía? Que esto es una protección y amor. ¿Dijo que fue censurada? Seguramente, pero ella merece un reconocimiento especial por todo lo que ha hecho. Es una líder.

“Ha sido terrible la participación de Álvarez y Belmont”

Antes de la primera vuelta presidencial, Baca, crítica del fujimorismo, se sumó a la iniciativa 'Por estos no'. “Hay un cinismo político patrocinado por el Congreso y su alianza corrupta”, escribió en Instagram. Luego, tras reconocer públicamente a Alfonso López Chau y a Marisol Pérez Tello, dijo que votaría por Jorge Nieto, ahora cuestionado por un sector.

¿Por qué se animó a apoyar a Jorge Nieto?

Lo que pasa es que estuve muy consciente de la labor que hizo cuando hubo problemas por la inundación en Piura. Fue cambiado de ministro de Cultura a Defensa y trabajó con los militares. Los soldados fueron los que rescataron y hasta rescataron perritos. Entonces, vi que cumplió con su trabajo.

Pero también, en su post, mencionó a López Chau y a Pérez Tello como opciones.

Sí, me parece que son gente decente. En cambio, después vimos qué terrible fue la actuación de Álvarez y Belmont para dispersar el voto. No lo imaginaba, pero había una sospecha. Conversábamos con Ricardo (Pereira, su esposo) y decíamos: ¿qué hacen? ¿Para qué se presentan? Entonces, vi en Nieto una opción. Vi la posibilidad de hacer cosas por el Perú.

¿Y ahora cómo ve el panorama?

Indudablemente, también es una persona con ambiciones, con todo. Pero yo sentí que tiene una voz, que le van a hacer caso, que va a tratar de hacer las cosas bien. Entonces, yo dije: esta persona es la que va a tener la opción. A pesar de que a mí me encantarían otros.

¿Cómo quedaron las mujeres en la política en estas elecciones?

Marisol, de lejos, fue lo mejor, pero por culpa de Dina Boluarte es que vamos a tener que limpiar de la cabeza de la gente que una mujer se haga cargo. A los hombres no se les exige tanto (sonríe), pero a una mujer sí le exigen muchísimo. Y más con el precedente de Dina Boluarte, ¡qué adefesio hizo esta señora de gobierno! ¡Qué horror!

¿Tiene esperanzas en esta segunda vuelta?

No, no veo. A este señor Sánchez no lo conozco, solo sé lo que se habla de él, que hay gente que ha investigado. Pero también hay el sentimiento de decir: “ah, no, estos son comunistas, entonces hay que eliminar a este”.

Bueno, también la han etiquetado de esa forma o le han dicho 'caviar'.

(Ríe) Bueno, entonces digo que soy caviar a mucha honra. ¿Por qué? Porque yo quiero que todo el mundo pueda tener la comodidad de una casa, de un lugar, de tener belleza, de escuchar música.

Entonces, dice que, si defender la igualdad de oportunidades y el acceso a la cultura es ser 'caviar', lo es.

Claro, y estoy orgullosísima de ser caviar. Y de compartir el ser caviar con mucha gente de primer nivel.

Usted, que tiene seguidores en Argentina, el mismo Fito Páez, y tiene como referente a Mercedes Sosa, ¿está siguiendo las protestas, las marchas? ¿Cómo las relaciona con el Perú?

Sí y esa gente está muy lúcida. El gobierno está maltratando a los jubilados y la gente va a las marchas y lucha. Yo he dedicado el poema Te quiero a las marchas que hacen en Argentina. Ellos no se dejan. Nosotros tenemos de eso, sí, en la parte sur, por eso fue la gran represión y los asesinatos de peruanos, porque inmediatamente los calificaron de terroristas y los mataron. Hasta ahora no hay un juicio verdadero. No hay consuelo para las personas que perdieron a sus familiares.

¿Está continuando con la escritura de su biografía?

Uy, ahora estamos trabajando, porque quedó una parte. Faltan las giras y voy a contar cosas de los músicos con los que he trabajado. ¡Cómo he trabajado, Dios mío! Yo vengo de un hogar muy humilde.

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¿Y qué piensa cuando escucha frases como: “es pobre porque quiere”?

No entienden el nivel de la pobreza. Viviendo allá en Cañete, te das cuenta del abandono que existe hasta el día de hoy, de la gente que vive en el interior del país. En San Luis de Cañete hay esfuerzos; tienen un museo itinerante de lo que ha sido la presencia africana y la mezcla con la cultura andina. Pero son esfuerzos chiquititos. Hay gente reconociéndose, reconociendo su color de piel y cómo han trabajado los inmigrantes. Cañete es como el Perú.

Me imagino que en su repertorio no faltará Hasta la raíz (canción que dedica a las víctimas de la represión). ¿Qué significa recibir sus 82 años en un escenario?

Significa mucho porque la vida es corta. Es corta y yo soy muy feliz en el escenario. Muy feliz. Y creo que se me nota la felicidad que tengo. Y eso es lo que entrego, ¿no? Creo que solamente si me quedara muda o si me muriera, entonces dejaría de cantar. Pero mientras tenga voz, voy a cantar.

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          Esta vez, la historia no sigue la adaptación del libro de Lauren Weisberger. Streep había sido una de las personas del elenco a las que les “horrorizaba” hacer una secuela pronto. “¿Cómo podría superarse la primera?”, comenta en una información de producción de 20th Century Studios enviada a La República. No podemos revelar detalles de la trama, pero podemos decir que es una película coherente con los tiempos y, por momentos, mordaz. Por eso, no es solo sobre la industria de la moda, sino sobre el poder y el periodismo.

        “No fue hasta hace unos dos años que Aline Brosh McKenna (la guionista) tuvo una idea que tenía sentido en la actualidad. Y funciona ahora porque muchas cosas han cambiado en el mundo de las revistas, en el ámbito editorial y en el periodismo en general. El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”, señala la ganadora del Óscar.

       Como se puede ver en los avances, Miranda Priestly sigue siendo poderosa. El legado es una de las palabras clave del filme. “Comienza cuando Miranda está en la cúspide, pero al mismo tiempo hay un terremoto bajo sus pies. La marca está en peligro y el modelo de negocio de las revistas se está desmoronando y, en cierto modo, la película trata sobre cómo dirigir una empresa sólida o viable mientras se navega en aguas nuevas. Ella está lidiando con el desgaste que implica todo eso y con las presiones de estar al frente de una gran corporación”, responde Streep.

          Había dos preguntas que se planteaba el director David Frankel: ¿Cómo mantienes algo en marcha cuando está perdiendo influencia e importancia cultural? ¿Cómo logras que una publicación que es un medio tradicional siga siendo relevante para la gente? “El mundo del periodismo impreso cambió. El mundo cambió. Para ponerlo en perspectiva, el primer iPhone no se lanzó hasta un año después del estreno de la primera película, y creo que eso marcó, de algún modo, el principio del fin. Y, a medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar. La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante”.

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           Y en el caso de Andy Sachs, la aspirante a periodista que llegó a Runway en busca de un trabajo que le permitiera conocer el mundo editorial, pero sin saber nada de moda, el director comenta lo que quería abordar con su historia. “20 años después de haber arrojado tu teléfono a una fuente y haberte alejado de Runway para trabajar en un periódico, ¿qué te haría volver? Queríamos explorar los sacrificios que estos personajes deben hacer para sostener su carrera. Si la primera película era una historia de aprendizaje, en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”. El guion convenció al estudio desde la primera lectura. “No cambiaron ni una palabra. Todas esas cosas mágicas que casi nunca pasan en Hollywood”.

“Las girlbosses todavía estaban surgiendo”

El diablo viste a la moda se convirtió en un fenómeno cultural. Desde su estreno en 2006, la millonaria taquilla fue acompañada por premios y por la buena recepción de la crítica. Es una de las pocas comedias que han alcanzado nominaciones a los Óscar y a los BAFTA. 

“Quizá, parte de ello tenga que ver con que las mujeres líderes y ambiciosas, las llamadas girlbosses, todavía estaban surgiendo y eran algo emocionante hace veinte años”, comenta Streep acerca del éxito de la película. “Ahora, por supuesto, ese término ha sido muy cuestionado, pero creo que sigue siendo relevante explorar cómo lideran las mujeres y de qué forma lo hacen. El mundo está turbulento y bastante sombrío. Las noticias son inquietantes, y es lindo recordar lo que el mundo tiene de maravilloso, de libre, de bello y hasta de absurdo”.

       Para Anne Hathaway, el director fue “valiente” al no limitarse y poder hablar del presente. “Andy es alguien que se ha mantenido fiel a sí misma durante los últimos 20 años”, señala acerca de su personaje. “Tomó decisiones de vida y emprendió un camino en el que creía, y creo que esa decisión le resultó muy satisfactoria. Su vida no necesariamente se parece a la de otras personas, pero la hace feliz. Tiene confianza en sí misma profesionalmente, algo que se ganó. Sabe moverse en una oficina y ahora tiene un poco de poder, pero sigue siendo una persona encantadora con la que trabajar”.

       La otra asistenta, Emily, es una ejecutiva en Dior. “Ahora tiene poder, por amor de Dios”, comenta Emily Blunt. “Y creo que está en una posición en la que realmente disfruta ejercer ese tipo de poder sobre los demás. La mayor ambición de su vida es ser icónica”.

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       En la película hay más de un guiño sobre la persona que inspiró el libro: Anna Wintour, la exdirectora de Vogue. “No recuerdo quién es esa chica”, fue una de las frases de Wintour cuando se habló del bestseller que había publicado Lauren Weisberger. En El diablo viste a la moda 2 Miranda “no recuerda” a sus asistentes.

“Probablemente sea un poquito más dura, como yo, porque con el tiempo uno presta considerablemente menos atención a lo que dice (se ríe)”, dice Streep sobre su personaje, a quien define como alguien “un poco más libre” ahora. “Sigue siendo astuta y mantiene un control firme sobre sí misma y su equipo. Lo que no ha cambiado es su apetito por el trabajo, por hacer lo que ama y en lo que es realmente buena”.

El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento del tráiler oficial de la serie, donde se adelantan persecuciones, enfrentamientos y nuevas amenazas para la protagonista. A través de sus redes sociales, la actriz compartió el avance con un breve mensaje dirigido a sus seguidores: “¿Están listos?”. El adelanto también confirmó el regreso de un personaje clave que muchos creían muerto dentro de la historia.

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¿Cuándo sale 'Rosario Tijeras' 5?

'Rosario Tijeras' 5 llegará a Netflix el 10 de junio, según confirmó oficialmente la plataforma de streaming. La nueva temporada retomará los hechos posteriores al final de la cuarta entrega, cuando Ruby, hija de Rosario e interpretada por Samantha Acuña, tomó la decisión de unirse al bando enemigo, lo que provocó una ruptura que marcará el desarrollo de la historia.

Uno de los momentos más importantes de esta temporada será la reaparición de 'El Ángel', personaje interpretado por Sebastián Martínez. Su regreso sorprendió a los fanáticos de la serie debido a que anteriormente se daba por hecho su muerte.

De acuerdo con declaraciones de Bárbara de Regil a The Hollywood Reporter en Español, la quinta entrega comenzará precisamente con el reencuentro entre Rosario y 'El Ángel'. “Cree que es una ilusión, pero no es una ilusión. Ahí empieza la quinta y desde ahí se desarrolla todo”, explicó la actriz.

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Tráiler oficial de 'Rosario Tijeras' 5

El tráiler oficial de 'Rosario Tijeras' 5 deja claro que la nueva temporada apostará nuevamente por la acción y el drama que caracterizan a la producción. Las imágenes muestran escenas de explosiones, persecuciones y enfrentamientos armados, mientras la relación entre madre e hija se convierte en uno de los principales focos de tensión de la trama.

Además del esperado regreso de Sebastián Martínez como 'El Ángel', el avance muestra a Rosario enfrentándose a nuevas amenazas dentro del mundo criminal. La serie buscará profundizar en las consecuencias de las decisiones tomadas por los personajes en temporadas anteriores, especialmente en el conflicto entre madre e hija, que ahora parece llegar a uno de sus puntos más críticos.

La propuesta se suma a la tendencia de las microseries inspiradas en plataformas asiáticas como ReelShort, aunque mantiene una narrativa cinematográfica y una producción en formato horizontal. En el centro de la trama aparece Bárbara, una abogada exitosa que, durante una visita a la hacienda de su prometido, termina involucrándose en una compleja dinámica familiar que cambiará su vida.

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'Entre padre e hijo': reparto principal de la serie mexicana en Netflix

El elenco de 'Entre padre e hijo' reúne a reconocidos actores de la televisión mexicana junto a nuevos rostros que impulsan la historia de suspenso y pasión creada para Netflix.

Pamela Almanza es Bárbara

Pamela Almanza interpreta a Bárbara, la protagonista de esta serie mexicana. El personaje es una abogada que llega a la hacienda de su prometido con la intención de iniciar una nueva etapa sentimental, pero termina atrapada en una relación tan peligrosa como irresistible.

Erick Elías interpreta a Álvaro

Erick Elías da vida a Álvaro, un piloto que intenta reconstruir su vida tras la desaparición de su primera esposa. Su compromiso con Bárbara parece representar un nuevo comienzo, aunque la llegada de ella a la hacienda terminará alterando el equilibrio familiar.

Graco Sendel es Iker

Graco Sendel asume el papel de Iker, el hijo de Álvaro. La historia toma un giro decisivo cuando el joven desarrolla una fuerte obsesión por Bárbara, la prometida de su padre.

Iker también intenta impedir que ella investigue el pasado de su familia y la historia de su madre desaparecida. El personaje se convierte en una pieza clave dentro del conflicto central de 'Entre padre e hijo'.

Natalia Plascencia interpreta a Gaby

Natalia Plascencia encarna a Gaby, integrante de la familia que conoce varios de los secretos ocultos dentro de la hacienda. Su personaje tendrá un rol importante en el desarrollo de las revelaciones familiares. La actriz ha formado parte de títulos como 'Diablero', 'El Club' y 'Doc'.

Ivanna Castro da vida a Margarita

Ivanna Castro interpreta a Margarita, madre de Álvaro y abuela de Iker. Desde la llegada de Bárbara muestra una actitud de rechazo hacia ella, dejando claro que la familia esconde tensiones y conflictos no resueltos.

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Sinopsis de la serie 'Entre padre e hijo'

La nueva serie mexicana de Netflix sigue la historia de una reconocida abogada cuya vida cambia radicalmente tras visitar la hacienda de su prometido. Lo que parecía ser un viaje para fortalecer la relación sentimental termina convirtiéndose en una peligrosa red de secretos familiares, sospechas y deseo prohibido.

Según la sinopsis oficial, la trama presenta “el mundo de una abogada que se tambalea cuando su visita a la hacienda de su prometido despierta un vínculo irresistible con su futuro hijastro”. A partir de ese momento, la protagonista comienza a descubrir conflictos ocultos relacionados con la desaparición de la exesposa de Álvaro.

Además de explorar el romance prohibido entre Bárbara e Iker, 'Entre padre e hijo' apuesta por un formato ágil y pensado para el consumo rápido en streaming. Sus 20 episodios de corta duración buscan conectar con las nuevas audiencias digitales acostumbradas a historias intensas y de ritmo acelerado.

 El jurado de Cannes 2026, que preside Park Chan-wook, respondió sin rodeos en la conferencia de prensa. “¿No es alucinante ver cómo algunos, como Susan Sarandon Javier Bardem y Mark Ruffalo, son vetados por sus opiniones en contra del asesinato de mujeres y niños en Gaza?”, señaló el escocés Paul Laverty para luego decir: “¡Debería darle vergüenza a la gente de Hollywood que hace eso! Todo mi respeto y mi total solidaridad. Son lo mejor de nosotros, los admiro”.

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Laverty citó a Shakespeare para referirse al contexto global cuando “los locos” guían a los ciegos. “Cannes nos ha dado muchísimo, sobre todo en estos tiempos tan oscuros con el genocidio en Gaza y la violencia sistemática”.

El jurado deberá evaluar a 22 películas. Entre los nombres consagrados están: Pedro Almodóvar con Amarga Navidad y Pawel Pawlikowski con Fatherland. “El hecho de que una obra de arte tenga un mensaje político no debería hacer que se le considere una enemiga. Del mismo modo que una película que no tenga un mensaje político no significa que deba ignorarse”, comentó Park Chan-wook. “No creo que el arte y la política deban separarse”.

Consultada por la censura en Hollywood, Demi Moore respondió acerca del temor de aparecer en una ‘lista negra’: “Espero que no. Creo que parte del arte consiste en la expresión, así que, si empezamos a autocensurarnos, cerramos la esencia misma de nuestra creatividad, que es donde, en mi opinión, podemos descubrir la verdad y encontrar respuestas”.

La protagonista de La sustancia, cinta que fue aclamada en Cannes 2024, abordó el uso de la inteligencia artificial en el cine. “La IA ya está aquí, así que combatirla es, en cierto modo, librar una batalla que estamos condenados a perder. Por lo tanto, creo que encontrar maneras de trabajar con ella es un camino más valioso”. “¿Estamos haciendo lo suficiente para protegernos? No lo sé. Me inclino a pensar que probablemente no”.

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El jurado tiene a Chloé Zhao, ganadora del Óscar y una de las cineastas más importantes de la última década. Sin embargo, la organización ha tenido que responder por la falta de paridad: solo cinco directoras compiten este año. “Si dudamos entre dos filmes y uno de ellos es de una realizadora, mujer, elegiremos ese”, declaró el director del festival, Thierry Frémaux.

Juliette Binoche se pronuncia en vísperas del festival

La célebre actriz, Juliette Binoche, fue presidenta del jurado de Cannes 2025. Este año, ha participado en un pronunciamiento firmado por más 600 profesionales de la industria que alertan sobre la compra de la tercera cadena de cines más grande de Francia.

El multimillonario e investigado por corrupción, Vincent Bolloré, compraría la cadena UGC. Los artistas se oponen a ello calificando la negociación como “adquisición fascista” y “toma de control del imaginario colectivo”.

La carta fue publicada por el periódico francés Libération. Y es que Bolloré ya es propietario de Canal+ y de la filial Studio Canal.

 Actualmente, posee el 34% de la cadena de cines UGC. También posee el canal de noticias CNews, señalado por ser una plataforma para la extrema derecha. En el pronunciamiento, los artistas y técnicos reconocen que “dependen ahora del dinero de Vincent Bolloré para sus proyectos y sus salarios” de forma directa o indirecta, pero no pueden permanecer callados.

“Si bien la influencia de esta ofensiva ideológica en el contenido cinematográfico ha sido discreta hasta ahora, no nos hacemos ilusiones: no durará”, comentan sobre lo que llaman “una concentración” sin precedentes. “Total libertad para actuar cuando llegue el momento. No podremos decir que no lo sabíamos”