Esta película promete darnos un drama queer ambientado en tres épocas distintas, donde explora las historias de un grupo de hombres homosexuales entre los que está un joven que es rechazado en un club exclusivo por su homosexualidad en 1932, el nacimiento del romance entre dos soldados enemigos durante la Guerra Civil española y la búsqueda de la verdad de un historiador en 2017.

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El reparto del film está compuesto por Glenn Close, conocida por su participación en la película 'Atracción Fatal', así como por Miguel Bernardeau, actor conocido por participar en la serie española 'Elite', además de los actores Álvaro Lafuente Calvo, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz. Al tener un reparto de lujo, como también un paso sólido por festivales, Netflix adquirió los derechos de distribución del largometraje y lo estrenará este 25 de septiembre en su plataforma. 

'Los Javis' respaldan la calidad de la película con su trayectoria 

Los directores apodados como 'Los Javis' tienen como garantía las producciones en las que han trabajado juntos, las cuales se han convertido en éxitos internacionales como 'Paquita Salas', serie que se encuentra en el catálogo de Netflix o también 'La Mesías', estrenada en HBO Max. 

Su última película no es la excepción pues recibió una ovación de dieciséis minutos, durante su presentación en el Festival de Cine de Cannes y ha sido seleccionada como film representante de España en la selección de la categoría Mejor Película Internacional de los Oscar. 

La película, dirigida por Andrew Stanton y codirigida por McKenna Harris, vuelve a reunir a las voces de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack. La historia introduce además a nuevos personajes, entre ellos Lilypad, una tableta inteligente que se convierte en el centro del conflicto de esta nueva entrega.

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¿Dónde y cuándo ver 'Toy Story 5' online?

'Toy Story 5' estará disponible en streaming a través de Disney+ desde el 23 de septiembre de 2026. La plataforma confirmó oficialmente la fecha de llegada de la película a su catálogo, luego de su recorrido por las salas de cine.

La cinta tuvo su estreno cinematográfico el 19 de junio y posteriormente pasó al formato digital. Además, estará disponible en formato físico 4K UHD y Blu-ray desde el 22 de septiembre, un día antes de su llegada al servicio de streaming.

Para quienes buscan ver 'Toy Story 5' online de manera oficial, Disney+ será la plataforma de streaming donde podrán encontrarse la película. La producción mantiene su clasificación PG y cuenta con las voces de Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusack como Jessie.

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¿Qué dijo la crítica sobre 'Toy Story 5'?

La recepción de los críticos ha sido generalmente favorable. En Metacritic, la película registra 73 puntos sobre 100, a partir de 55 reseñas, mientras que Rotten Tomatoes le otorga un 93% de aprobación de la crítica.

Entre los comentarios publicados, algunos especialistas destacaron que la quinta entrega consigue combinar humor, emoción y los elementos característicos de la franquicia. También hubo críticas que resaltaron el tratamiento del conflicto entre los juguetes tradicionales y la tecnología.

Las opiniones no fueron completamente uniformes. Mientras algunas reseñas consideraron que la película conserva la capacidad de emocionar de sus antecesoras, otras señalaron que la historia repite algunos patrones de la saga y que no alcanza el nivel de las primeras entregas. En Metacritic, el 80% de las reseñas registradas aparecen como positivas, frente a un 18% mixtas y un 2% negativas.

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El músico británico aterrizará en Perú después de su presentación en Colombia. La primera fecha anunciada en Lima está agotada desde hace meses. “Lo que hacemos antes de los espectáculos es una pequeña fiesta previa a la discoteca”, ha dicho a la BBC, Karl Brazil, la persona detrás de los espectáculos de Robbie Williams. “Tenemos una lista de reproducción y nos juntamos en una habitación con luces intermitentes. Para cuando subimos al escenario, parece que hemos estado juntos en una recepción de boda, ¡es fantástico!”.

Brazil también señaló que el setlist nunca está confirmado al 100%. “Si alguien compra una entrada para un concierto, tiene que escuchar los grandes éxitos, así que, por supuesto, nos aseguramos de que la lista de canciones sea la adecuada para cada territorio. Porque Rob es muy famoso en todas partes. Treinta años de música, hay que asegurarse”.

La nueva etapa de su carrera llega con el álbum Britpop que ha definido como la producción “que quería hacer cuando dejé Take That”, la agrupación que lo llevó a la fama. A la vez, ha comentado que el disco lanzado a inicios de 2026 es la celebración de “una época dorada para la música británica”.

Nacido el 13 de febrero de 1974, Williams ha reconocido los altibajos de su carrera y de su vida personal. En Better Man, dirigido por Michael Gracey de El Gran Showman, muestra desde su infancia, la audición para la boyband y el ascenso de su carrera como solista y los excesos.

La película tuvo un recorrido por los festivales. Se estrenó en el Festival de Cine de Telluride y en Toronto. En las entrevistas, Williams reconoció que fue la paternidad lo que le dio un giro a su vida. “El mundo empezó a tener sentido porque había estado huyendo de la responsabilidad y debería haber estado corriendo hacia ella. Y cuando todo dejó de ser sobre mí y empezó a ser sobre almas preciosas, empecé a darme cuenta de que tengo el mejor trabajo del mundo”.

Este año, tras el anuncio de su gira mundial, declaró que a pesar de que sigue siendo una figura mediática, está reconciliado con esa fama porque no siente el asedio. “Ya no hay nadie en mi puerta intentando sacarme fotos las 24 horas del día, ni intentando colocar micrófonos ocultos en mi casa, ni intentando hackear mi teléfono. Nada de eso sucede ya. Esto es justo lo que imaginaba cuando empecé mi aventura a los 16 años; lo estoy pasando de maravilla”.

El regreso a Latinoamérica

El primer concierto de Robbie Williams en Perú coincide también con dos décadas de ausencia de Latinoamérica. En Lima, la banda británica The Lottery Winners abrirá los conciertos del 23 y 24 de septiembre en Arena 1.

Sin embargo, aunque está en un momento importante en su carrera —cantó en el sorteo de la Copa Mundial de Fútbol con Nicole Scherzinger y, en 2025, en la final de la Copa Mundial de Clubes junto con Laura Pausini— ha revelado un reciente diagnóstico. “Tengo TDAH y acabo de descubrir que también tengo un poco de autismo. Ahora es mi salvoconducto, y por todas las cosas raras que hago, simplemente digo: ‘Lo siento, soy autista’. Con el TDAH puedes concentrarte al 1000% en algo, pero con absolutamente todo lo demás, simplemente no puedes. Pregúnteles a mis hijos”,

En medio de los altibajos, en los planes del cantante está crear escuelas profesionales. “Quiero crear una universidad del entretenimiento y ya tengo el programa de estudios en mente. Sería una gran revancha para la educación que alguien que salió de la escuela con una nota no superior a un suspenso pudiera entrar y revolucionar la educación”.

Posible setlist en Lima:

1.     Let Me Entertain You

2.     Let Love Be Your Energy

3.     Rock DJ

4.     Supreme

5.     Pretty Face

6.     Love My Life

7.     Sexed Up

8.     Rocket

9.     Better Man / Strong / Candy

10.   Wonderwall (cover de Oasis)

11.   Something Beautiful

12.    Millennium

13.    Theme From New York, New York

14.    Paranoid / Another One Bites the Dust / Samba De Janeiro / I Want You Back / Y.M.C.A / Just Can't Get Enough / Hey Jude

15.    Come Undone

16.     Kids

17.    She's the One

18.   My Way

Encore:

19.    Feel

20.    Angels

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Con Álbum de familia, cierra la trilogía en la que abordó dos décadas de violencia desde diferentes perspectivas: la subversión, las víctimas del terrorismo y del Estado, y las secuelas. “En este momento hay un clima de polarización donde se busca la descalificación del otro”, comenta Calero y señala que volvería a debatir si lo acusan de romantizar el terrorismo. “Si hay algo que nos diferencia de las hordas y del salvajismo es el ejercicio de la palabra y la inteligencia. Si alguien dice que hago apología, que lo argumente. Tenemos la necesidad de replicar”.

En el filme, uno de los personajes prefiere ocultar la evidencia y seguir adelante. Calero considera que esto se puede trasladar a otros escenarios. "Me lleva a pensar en lo que dice el canciller Espá. Él quiere atacar el LUM (El Lugar de la Memoria), quiere destruirlo, sin duda. Quiere que desaparezca. Y entonces se están utilizando argumentos falsos, además, se dice que no va a nadie, pero se está mintiendo para lograr tu objetivo, que puede ser la supresión de la memoria".

Por coincidencias del cine, estrenas esta película en un momento complejo para el arte y, digamos, para la memoria en Perú. ¿Te imaginabas aportar a la conversación con este escenario?

Estoy de acuerdo contigo, pero la película, claro, tendría que haberse estrenado el año pasado. Se estrena ahora por una cuestión burocrática. No dejo de pensar que ahora esta película cobra una vitalidad particular. Primero, porque ha habido una ley de amnistía a los militares y policías asesinos. Es el momento en que, de manera coordinada y orquestada, el ministro de Cultura de Beingolea y el canciller Espá hacen declaraciones que apuntan a cuestionar el LUM. Es decir, un lugar que preserva la memoria objetiva del horror. Mi película tiene escenas filmadas ahí.

Esta trilogía inicia con La última tarde (2016), porque querías aportar a la memoria sobre el conflicto armado interno. ¿Qué te pareció el retorno del fujimorismo?

Yo, como ciudadano peruano, tengo clarísimo que el fujimorismo fue una etapa nefasta para el país porque se acentuó una cierta degradación moral. Sus propios delitos quedaron grabados por uno de sus propios delincuentes, Montesinos. Y si uno podría haber tenido un margen de ‘vamos a ver qué ocurre’, este primer mes de gobierno, lo que te muestra es la improvisación. Había una apetencia por llegar al poder, pero al parecer sin que existiera una cualificación. Entonces, a mí me produce ganas de refugiarme en el cine, en la literatura, en la música.

Te digo esto porque La piel más temida generó un debate. Ahora, en 'Álbum de familia', te centras en la idea de que un hijo tiene que cuestionar a su padre. ¿Has querido revisar a una generación que se repite?

La película surge de una reflexión sobre eso: sobre cómo los hijos podemos y debemos diferenciarnos de nuestros padres y elegir nuestro propio camino, nuestros propios valores. Trasladando eso al aspecto político, Keiko Fujimori tiene el derecho de ser presidenta, pero no tiene por qué ser como su padre. Vemos que hay una estela de hijos de políticos, entre los cuales está, seguramente, la excongresista Tudela, la hija de Alan García y el hijo de Acuña. Estamos viendo unos sujetos políticos que son epígonos de sus padres, sus defensores. Pienso en las enseñanzas desde el cine, como el documental del hijo de Pablo Escobar. Por supuesto que habla de su padre con afecto, pero no deja de reconocer que era un asesino ni deja de pedir perdón a las víctimas. Eso es madurez.

Hay una escena violenta para recuperar la evidencia. ¿Quisiste representar a una suerte de villano que no dejó de serlo o al producto de un país?

Para mí, no es un villano. Estamos haciendo spoilers, pero si la hija le tiene lealtad, es porque su padre se encargó de protegerlos. Le tienen devoción, es un padre empático. No creo que sea ni remotamente un villano, es un personaje que está respondiendo al discurso de una época. Yo tenía un profesor que fue militar y decía algo que para él tenía lógica: sus compañeros estaban caminando y unos campesinos se alzaron los ponchos y los balearon. Por eso decía: "Ahora, si veo a unos campesinos que están cerca, primero los baleo y luego los reviso".

¿Crees que estaba normalizada la violencia contra los campesinos?

Sí, estaba normalizada y los militares eran sujetos conducidos por el miedo y el racismo: no estaban matando gente como ellos, sino campesinos. Y eso no cambia. En el gobierno de Boluarte, la mayoría de las víctimas son de Puno y de Ayacucho. En provincias, es decir, donde la marronidad es predominante, se mata con más soltura, es menos ominoso matar.

En cuanto al cine y las artes en general, ¿eres de los que piensan que peligra el Ministerio de Cultura?

Por supuesto, como está ocurriendo con esos otros países en los que, claro, se pretende eliminar la cultura, como si un país solamente fuera economía. Ahora estamos ante un panorama nefasto, hay una idea ridícula de colegiar a los artistas y hay una cosa concreta que es la censura. Todavía eso no se ha convertido en reglamento. Entonces, parece ser que hay una ofensiva contra la cultura y la memoria. Lo que queda es defenderla, por supuesto.❖

• Trilogía. La película en blanco y negro. Actúan Lucho Cáceres, Emanuel Soriano, María Fernanda Valera y Natalia Torres Vilar. Paulina Tacac en un personaje que habla de la violencia del Estado.
• Estreno. Álbum de familia, protagonizada por Emanuel Soriano, ingresa a la cartelera este jueves 17. La película ganó el premio DAFO (del Ministerio de Cultura) en 2018 y se estrenó en el Festival de Cine de Lima en la edición 2024.

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Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos es uno de los estrenos nacionales. La directora reconoce que, al abordar la historia de una figura icónica del folclor, era imposible resumir su vida y su legado en una sola película. “Este es un primer acercamiento, pero esperemos que se haga más: una película de ficción o una serie”, señala sobre la primera artista andina en realizar un concierto en el Teatro Municipal de Lima.

En 1987, más de 40.000 personas despidieron a Leonor Chávez Rojas. Pero la cantante también ha sido defendida de los prejuicios y calificativos que le atribuían. “La gente de mi generación la veía como una figura que inspira y que su legado nos ha ayudado a repensar y a territorializar nuestros feminismos”.

¿Este documental nace a partir de que reconoces que existe una mirada machista sobre la figura de la cantante?

Sí, hay dos partes sobre cómo se ve a una mujer históricamente en la sociedad: eres santa o eres la p... no hay punto medio. Entonces, desde ese lugar más machista y misógino, ella era eso y para el pueblo era como una Santa Rosa de Lima y tenían que salir en su defensa. Yo pensaba que no se estaba viendo, un poco, la zona en grises. Al final, veo este conservadurismo y este fundamentalismo que aún están muy fuertes en nuestra sociedad y creo en ese momento digo: hay que hacer algo para narrar y ponerla en un lugar de humanidad y de dignidad. Siendo muy crítica, pienso que es bien complejo encontrar un punto medio.

¿Planeas hacer otra película sobre su legado?

No sé si la haría, no estoy segura, pero sí creo que hay mucho por profundizar y reflexionar en torno a estas figuras femeninas que rompen con el estereotipo de la mujer sumisa que se le pone a la mujer del Ande. Además, hacer un análisis de género, pero situado desde una mirada también territorial.

Hay una parte del documental en la que se dice que, posiblemente, era coautora de sus canciones, pero no fue reconocida así.

Está de manera sutil, porque eso es para otra película, pero fue una de las cosas que más me motivó para hacer el documental. Yo siempre escuché desde chiquita —porque mi mamá es cantante (del dúo Las Salcabambinitas)— que las familias cuando las hijas les decían que serían cantantes era lo peor. Crecí con ese estigma hacia las mujeres. Lo que es más mágico en esta historia de Pucarina es que ella se zurra en todo eso.

¿Flor Pucarina asistiría a las marchas?

Yo creo que sí, pero por momentos. En otros momentos nos criticaría porque creo que era una mujer muy compleja. Por eso digo que santificarla o romantizarla no tiene mucho sentido, pero sí encontrarse en su música.

Volviendo al tema de su música, algo que se mantiene a lo largo de la película es la situación del artista andino. ¿Ella representa, digamos, esta deuda histórica?

Sí, hay una deuda histórica con las mujeres trabajadoras del arte. Es muy duro el trabajo de los artistas del Ande; hay músicos que trabajan más de 12 horas al día y no tienen seguro social, y eso es triste. También tiene que ver con las clases sociales porque no es lo mismo un músico de una orquesta huancaína que un músico del Grupo 5.

La película la terminaste de grabar en la pandemia. ¿Lograste reunir los testimonios que necesitabas?

La mayoría de los testimonios son de personas mayores que casi no han dado entrevistas. Entonces, muchos que eran viejitos nos dijeron que no. Con los que querían, buscamos locaciones. Quizá, por eso, perdimos contexto. Por ejemplo, uno de los bordadores más importantes que aún sigue vivo es Aníbal Ríos. Grabamos, pero vive en un cuarto chiquitito en El Agustino; no podíamos entrar. La magnitud de su arte es hermosa, pero hay que entender cómo es la precarización de los artistas populares.

Respecto a la condición del artista, tú ganaste DAFO, pero, ¿piensas que hay una especie de batalla cultural?

Hay un trabajo narrativo de la ultraderecha y que lo vemos no solamente aquí en Perú, sino en toda Latinoamérica. Era impensable que en Colombia hicieran esto, pero son las mismas estrategias. Nadie está hablando aquí de esta persona, de Cerimedo y los bots, que es un trabajo de narrativas. También lo que ha hecho el fujimorismo con todo esto de las manifestaciones contra el gobierno de Dina es que realmente han debilitado muchísimo los movimientos sociales. Tenemos mucho miedo de salir a las calles porque, obviamente, nadie quiere morir, ¿no? Eso implica a los trabajadores del arte que salíamos y decíamos cosas. Con toda esta persecución está difícil volver a fortalecer el tejido social, pero lo necesitamos mucho.

¿Crees que uno de los puntos que se debió debatir era la cuota de pantalla para el cine peruano?

Sí, es urgente y necesario porque, como cineastas, nos cuesta muchísimo hacer una película y el corazón del cine es que esa película se vea. En todos los países hay un apoyo grande porque hay esta cuota de pantalla y también es importante que pueda haber políticas para este proceso que es la distribución y la circulación de obras cinematográficas, no solo en salas de cine, también en otros contextos. Dentro del circuito cinematográfico se habla mucho de esto, “que estamos intentando en cines que te maltratan y que además son empresas explotadoras”. Claro, todo eso está mal, pero nosotros convivimos en este sistema, en el capitalismo. Pero no por eso vamos a renunciar a los cines.v

Después de abordar los casos de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez y Ed Gein, la saga 'Monstruo' pone el foco en una mujer cuya historia quedó marcada por una acusación de asesinato. El reparto está encabezado por Ella Beatty como el personaje principal y cuenta también con nombres como Charlie Hunnam, Rebecca Hall, Vicky Krieps, Billie Lourd y Jessica Barden, entre otros intérpretes.

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'Monstruo: la historia de Lizzie Borden': reparto de la nueva serie de Netflix

Ella Beatty interpreta a Lizzie Borden, protagonista de la producción y mujer acusada de los asesinatos de Andrew y Abby Borden. La actriz, hija de Warren Beatty y Annette Bening, encabeza una historia que sigue a Lizzie desde el momento de los crímenes y recorre diferentes etapas de su vida.

Charlie Hunnam interpreta a Andrew Borden, padre de Lizzie y Emma y empresario de Fall River. Rebecca Hall, por su parte, da vida a Abby Borden, segunda esposa de Andrew y madrastra de las dos hermanas. Ambos personajes ocupan un lugar central en el caso que desencadena la historia de la serie.

El reparto también incluye a Vicky Krieps como Bridget 'Maggie' Sullivan, la empleada doméstica que vivía con la familia Borden y cuya presencia tuvo relevancia durante la investigación. Billie Lourd interpreta a Emma Borden, la hermana mayor de Lizzie.

Entre los personajes vinculados con una etapa posterior de la vida de Lizzie aparece Nance O’Neil, una actriz de teatro interpretada por Jessica Barden. Según la información disponible, el personaje se convierte en una amiga cercana de Lizzie alrededor de 1904. Joey Pollari interpreta a John Vinnicum Morse, tío de Lizzie.

Uno de los nombres más llamativos del elenco es Sarah Paulson, quien interpreta a Aileen Wuornos, asesina en serie estadounidense que también existió en la vida real.

Su aparición establece otra conexión con el tratamiento de figuras criminales reales que caracteriza a la antología de Murphy y Brennan.

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Más actores y personajes de la nueva entrega de la saga 'Monstruo'

Además de sus protagonistas, 'Monstruo: la historia de Lizzie Borden' cuenta con un elenco secundario que completa el entorno de la protagonista y de los acontecimientos narrados en la producción. Entre ellos figura Ember Ambrose, quien interpreta a Emma Borden de niña.

La lista continúa con Chad Coe como Francis Wixon, Aimee McGuire como Margaret, Joseph Schwartz como el oficial George Allen y Lauri Hendler como la señora Enid Wheatley. También participan Elizabeth Scopel como Callie y Greg Barnett como William Moody.

El elenco se completa con Ari Graynor, Linda Reiter en el papel de Bertha Manchester y Caterina Grosoli como Doryotta. De esta manera, la nueva serie de Netflix reúne a personajes directamente relacionados con la familia Borden y a otras figuras que forman parte del relato sobre Lizzie y las distintas etapas de su vida.

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La historia es conocida por generaciones y cuenta con fans alrededor del mundo. Para celebrar el aniversario de su creación y de paso entender el fuerte impacto que tuvo en Occidente, los editores de la revista Sugoi, próxima a cumplir 30 años, han lanzado un libro especial de colección. “Impactará sin duda en las fibras más íntimas de los seguidores de esta historia”, comentan.

Se trata de un libro de 200 páginas en las que se exploran los personajes, los episodios, las autoras y las razones que explican cómo la niña del Hogar de Pony logró convertirse en un referente de vida para muchos que crecieron siguiendo su vida en la pantalla chica.

El pasado domingo tuvo lugar en Barranco una presentación del libro en sociedad, para lo cual se convocó a clubes de fans, cosplayers y coleccionistas que compartieron una tarde con sus preciados tesoros y anécdotas que nunca olvidarán.

Iván Antezana Quiroz, editor general de Sugoi, se reunió con los coleccionistas. “Esta edición dedicada a Candy Candy atravesó diversas dificultades a lo largo de cuatro años. Finalmente está lista, en una edición limitada que puede agotarse muy pronto”.

• Eventos: este domingo 20 a las 5.00 p. m. habrá un conversatorio en la Casa O’Higgins. La voz oficial de Candy, Cecilia Gispert, se reunirá con los fans el 25, 26 y 27 de septiembre (Wilson 1322).