Con Tesis, el cineasta chileno- español revolucionó el cine de género en España con una historia sobre una estudiante de Comunicación interesada en investigar sobre la violencia y que encuentra una snuff movie grabada en su propia universidad.

La cinta protagonizada por Ana Torrent como Ángela, le valió 7 premios Goya. Hace poco fue premiado en el festival de Sitges y estrena en noviembre una versión restaurada en 4K. Tesis aún no tiene fecha de estreno en Perú, pero esta semana ingresa a la cartelera Los Otros con Kidman como Grace Stewart.

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La película iba a ser hecha en castellano, pero la historia está ambientada en los años cuarenta en una mansión de la isla británica de Jersey donde viven la protagonista y sus dos hijos que “padecen una enfermedad” que no les permite ver la luz del sol. “Mis productores pensaron que el guion tenía más sentido en un ambiente anglosajón, y que se parecía mucho más a una antigua casa victoriana inglesa que a un ambiente mediterráneo”, dijo el director en una entrevista con la BBC. “Todavía no he decidido si haré más películas en inglés; todo depende de cuál sea mi próximo proyecto. Me encantan las películas en inglés, pero al mismo tiempo creo que debemos proteger la diversidad. Si encuentro una historia que merezca ser filmada en Francia, ¡aprenderé francés y me iré!”.

25 años después del estreno, Amenábar presenta en varios países una versión restaurada en 4k. La cinta Los Otros es, también, uno de los trabajos más interesantes de Nicole Kidman, quien fue nominada a los BAFTA. Tan solo dos años después ganó el Óscar por interpretar a Virginia Woolf en Las horas, dirigida por el británico Stephen Daldry.

“Cuando escribí el guion en español, no tenía a nadie en mente y pensaba ambientarlo en Sudamérica. Luego decidimos adaptarlo a Inglaterra y a Nicole le encantó el personaje. Cuando la conocí y vi sus ojos, me parecieron muy expresivos; nunca antes había visto esa fuerza y ​​poder plasmados en el cine. Insistí en usar mucho sus ojos para transmitir toda esa energía. Ahora, al ver la película, parece que fue escrita especialmente para ella”, comentó Amenábar quien se declaró “agnóstico” y que la excusa para hablar de fantasmas es para abordar metáforas sobre las relaciones y “el lado oscuro de las familias”.

En algún momento, el director y la actriz señalaron que al inicio hubo “tensiones creativas”. Sin embargo, Kidman terminó defendiendo la visión del director. Después del éxito de la película en Estados Unidos, la estrella de Hollywood fue entrevistada y admitió que, luego de filmar Moulin Rouge!, Los Otros la aterró.

“Cuando empecé allí y estaba a punto de comenzar los ensayos, realmente no quería hacerlo. Todo mi ser, mi psique, lo estaba rechazando, y estaba desesperada por salir”, declaró la australiana. “Todo lo que quería era hacer historias de amor y musicales, ser feliz”. Lo cierto es que su carrera continuó con éxito y, precisamente, fue la película dramática Las horas la que le dio su primer Óscar como mejor actriz.

Los Otros (2001) regresa a la cartelera con una versión subtitulada y otra con doblaje en castellano. Ingresa a las salas peruanas este jueves.

Veamos: a esta película le fue muy bien en la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Lima. El público y la crítica estuvieron de su lado, y el boca a boca, que es a fin de cuentas el verdadero aval, fue creciendo hasta convertirse en un rumor sostenido. A nivel internacional, precisemos que en ese mismo 2025 recibió también el Gran Premio del Jurado, en la sección Un Certain Regard, del Festival Internacional de Cine de Cannes. Nada mal.

Un poeta nos presenta la historia de Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos). Tiene más de 50 años y fue, en algún momento de su lejana juventud, un poeta con mucha proyección. Pero su presente está marcado por la frustración al no sentirse reconocido. Vive con su madre, le gusta beber, tiene una hija con la que no se lleva bien, no genera ingresos económicos (solo vive para la poesía o la vida poética, por decirlo de algún modo) y es, por sobre todas las cosas, un admirador de la buena poesía   de su compatriota José Asunción Silva, quien se suicidó a los 30 años.

Esta es, pues, la configuración moral de Óscar Restrepo. Pero, por lo expuesto, no pensemos que se trata de un personaje gris y oscuro. Óscar Restrepo es un personaje tremendamente divertido y eso es mérito del director Mesa Soto, quien forjó a su protagonista mediante el humor, alejándolo del lugar común que se suele tener de los artistas incomprendidos, signados por el aburrimiento. En Óscar Restrepo confluyen guiños literarios, como los merecidos homenajes al exceso bukowskiano, pero sin violencia.

Restrepo, en su carácter marginal, cree en el poder de la poesía. Esa es la razón por la que decide ser tutor de una adolescente llamada Yurlady, quien se interesa por la poesía. En paralelo a esa labor de formar a una nueva promesa, Óscar es presionado por su familia para que haga algo útil con su vida. A nuestro protagonista no le importa el futuro y se da ánimos mirando la imagen de José Asunción Silva estampada en la pared de su cuarto. Cree tanto en lo que Yurlady puede lograr como poeta que la lleva a un festival internacional de poesía (se deduce que ese festival se inspira en el Festival Internacional de Poesía de Medellín). Yurlady se emborracha en el marco de ese festival. Óscar la lleva a su casa. La familia de Yurlady acusa a Óscar de abusar de una menor.

Los organizadores del festival quieren evitar el escándalo (“los holandeses nos quitarán el financiamiento”), la familia de la joven quiere justicia (“mi hija, esa plata la necesitamos”) y el poeta solo busca que se sepa la verdad de lo que pasó. Un poeta es una película entretenida y es justa merecedora de todos los reconocimientos que viene obteniendo. Queda para el recuerdo la actuación de Ubeimar Ríos. Si aún no la ves, tenla en el radar. En HBO.

Los nuevos episodios, titulados 'Reboot' y 'Malware', estarán disponibles en Perú desde las 8.00 p. m. Los seguidores de la producción podrán continuar la historia a través de la plataforma de streaming, mientras que el calendario de lanzamiento establece nuevas entregas semanales hasta el final de temporada, previsto para noviembre.

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VisionQuest capítulos 3 y 4: ¿cuándo se estrenan?

Los capítulos 3 y 4 de VisionQuest se estrenarán el martes 20 de octubre de 2026 en Disney+. La programación contempla el lanzamiento de ambos episodios el mismo día, lo que permitirá a los espectadores avanzar en la trama y conocer las consecuencias de los acontecimientos que involucran a J.A.R.V.I.S.

El tercer episodio lleva por título 'Reboot', mientras que el cuarto se llama 'Malware'. Ambos capítulos continúan la historia de Visión y las inteligencias artificiales que forman parte de su entorno. El sacrificio de J.A.R.V.I.S., quien transfiere su capacidad de procesamiento para ayudar a que los demás sobrevivan, constituye uno de los acontecimientos relevantes del desarrollo narrativo.

Para quienes siguen la producción de Marvel, esta nueva entrega representa una oportunidad para descubrir cómo evoluciona la historia después de ese suceso. La fecha de estreno permite organizar el visionado de los dos capítulos, que estarán disponibles en el servicio de streaming según el horario anunciado.

El calendario de lanzamiento también incluye los siguientes episodios de la serie. De acuerdo con la programación publicada, los capítulos cinco y seis llegarán el 27 de octubre, el episodio siete se estrenará el 3 de noviembre y el capítulo final estará disponible el 10 de noviembre de 2026.

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Horario de estreno de los episodios 3 y 4 de VisionQuest

Los nuevos episodios de VisionQuest estarán disponibles en Disney+ el martes 20 de octubre de 2026 a las 8.00 p. m., según el horario indicado para Perú. Los espectadores podrán acceder a los capítulos 3 y 4 desde ese momento a través de la plataforma.

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¿Dónde ver todos los capítulos de VisionQuest?

Los capítulos de VisionQuest están disponibles en Disney+, el servicio de streaming en el que se estrena esta producción de Marvel. Para ver los episodios 3 y 4, los espectadores deben acceder a la plataforma y contar con una suscripción activa.

El catálogo digital permite encontrar la serie y consultar sus episodios según la disponibilidad correspondiente. Una vez que los nuevos capítulos estén habilitados, los usuarios podrán seleccionarlos desde la ficha de la producción y reproducirlos en los dispositivos compatibles con el servicio.

Para acceder directamente a la plataforma, se puede ingresar al sitio oficial de Disney+. Desde allí, los suscriptores podrán buscar VisionQuest y revisar los capítulos disponibles.

La cinta reconstruye los primeros años del educador y las experiencias que marcaron su vocación pedagógica, en una época en la que aprender a leer y escribir representaba una oportunidad de transformación social. A través de esta historia, el cine nacional busca acercar al público a la trayectoria de un personaje cuya obra acompañó a millones de estudiantes peruanos y trascendió las aulas para convertirse en parte de la memoria de varias generaciones.

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Revelan tráiler de 'Coquito, la película': cinta peruana llega a los cines el 26 de noviembre

El lanzamiento del tráiler oficial de 'Coquito, la película' permite conocer el enfoque de esta producción cinematográfica, centrada en los orígenes de Everardo Zapata Santillana y en las circunstancias que lo llevaron a desarrollar su conocido método de enseñanza. La película presenta el compromiso de un maestro que encontró en la educación una forma de abrir oportunidades y contribuir al desarrollo de su comunidad.

Para Eduardo Guillot, director del filme, llevar esta historia a la pantalla grande representa un homenaje a la perseverancia del educador y a la importancia de su aporte pedagógico. "En un contexto donde el analfabetismo era la norma, Everardo dedicó su vida a un oficio que exige una vocación inquebrantable. Su mayor acto de lucha fue crear un libro para aprender a leer y escribir, una herramienta de emancipación", señaló.

El cineasta también destacó la vigencia de la obra y la posibilidad de que su creador sea testigo de su permanencia. "Coquito sigue vigente y su autor, a sus 100 años, puede ser testigo de su permanencia. Esta película es mi homenaje a esa persistencia", expresó Guillot.

El estreno está programado para el 26 de noviembre, fecha en la que el público podrá conocer en las salas de cine la historia del hombre detrás del libro que acompañó el aprendizaje de generaciones de niños. La producción también pone en valor el papel de los educadores en la construcción de una sociedad con mayores oportunidades.

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Reparto de 'Coquito, la película'

El elenco de 'Coquito, la película' está encabezado por Luis José Ocampo, quien interpreta a Everardo Zapata Santillana, y Elisa Costa, encargada de dar vida a Lucía. El reparto también incluye a Lucas Mamani en el papel de Coquito, el entrañable personaje vinculado con el universo del libro, y a la primera actriz Liliana Alegría, quien interpreta a Ofelia, la abuela del protagonista.

La producción reúne, además, a intérpretes arequipeños que contribuyen a recrear el entorno familiar y social en el que transcurre la historia. Entre ellos figuran Martha Rebaza, Roberto Palacios, Edgar Guido Calderón, Luciano Basurco y Aldo Jesús Barrientos.

La participación de actores de Arequipa refuerza el vínculo de la película con los orígenes del maestro y con los espacios que marcaron sus primeros años.

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¿Dónde se grabó la película que retrata la vida de Everardo Zapata Santillana?

El rodaje de 'Coquito, la película' se realizó en Arequipa y Punta de Bombón, localidades del sur peruano que aportan identidad y autenticidad a la propuesta visual. Ambos lugares forman parte del entorno geográfico relacionado con la historia del maestro y permiten recrear los paisajes y ambientes vinculados con sus orígenes.

La elección de estas locaciones no responde únicamente a una necesidad de ambientación. Los escenarios contribuyen a situar al espectador en el contexto social y familiar en el que se desarrollaron los primeros años del protagonista, además de reforzar la conexión del filme con el patrimonio cultural de la región.

Bajo un formato que desafía los límites del reportaje tradicional, la cinta examina los rincones más oscuros de la ambición humana, como también los vacíos del sistema financiero y tecnológico. Diseñada para mantener al espectador al borde del asiento, la producción explora grabaciones inéditas y testimonios directos que prometen convertirla en el referente documental indiscutible de esta era.

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¿De qué va 'You Can See Everything'?

Según su sinopsis oficial, la película propone un análisis visual implacable que examina la meteórica ascensión y la estrepitosa caída de Elizabeth Holmes al frente de Theranos. Una mirada sin concesiones sobre cómo una narrativa cuidadosamente diseñada logró engañar a las mentes más brillantes de la tecnología, a los gigantes del capital de riesgo y a un sistema global que prefirió creer en el mito antes que en la evidencia.

A través de esta premisa, el filme trasciende la simple cronología judicial para reconstruir el vertiginoso camino de una promesa médica que jamás funcionó. La producción expone las grietas éticas de Silicon Valley, con testimonios inéditos y material de archivo clasificado. Asimismo, expone la psicología detrás del mayor fraude corporativo del siglo y cuestiona la fragilidad de un entorno financiero que antepuso el carisma publicitario a la seguridad de la salud pública estadounidense.

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¿Cuándo se estrena en Perú?

Para los cinéfilos en el país, el lanzamiento de 'You Can See Everything' en territorio peruano está previsto mediante un estreno simultáneo a través de las principales plataformas de streaming global y funciones especiales en circuitos de cine independiente seleccionados. 

La película aún no cuenta con una fecha exacta de estreno en territorio peruano, pero las entradas para sus proyecciones exclusivas en el país serán anunciadas por las distribuidoras en las semanas previas al estreno. Asimismo, ya se ha confirmado que Sony Pictures será la productora encargada de llevar el documental a los cines de Latinoamérica. 

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¿Quién es Elizabeth Holmes, la protagonista del documental?

La figura central de este relato es Elizabeth Holmes, la fundadora de la extinta compañía biotecnológica Theranos. A principios de siglo, Holmes fue proclamada por medios internacionales como la sucesora de Steve Jobs, asegurando haber desarrollado una tecnología capaz de revolucionar los análisis clínicos con solo un par de gotas de sangre extraídas del dedo del paciente, lo que la convirtió en la multimillonaria más joven del mundo según las listas de finanzas.

Sin embargo, tras un destape periodístico, se descubrió que los avances científicos de su empresa eran fraudulentos, lo que la colocó en la mira tras arriesgar la salud pública estadounidense. Su juicio por fraude marcó un punto de inflexión en la regulación corporativa global, convirtiendo a Holmes en el emblema contemporáneo de la audacia desmedida y la mentira premeditada en los negocios.

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Calidad asegurada con una producción bajo el mando de Nathan Fielder

Este documental está en manos de Nathan Fielder, aclamado creador reconocido por revolucionar el formato de no ficción. La mente detrás de la innovadora serie 'Nathan for You' ha demostrado una habilidad única para exponer la falsedad de las narrativas corporativas. A estos éxitos se suma The Curse, aclamada producción de Showtime y A24 que consolidó su prestigio al diseccionar la hipocresía mediática con un estilo incisivo e incómodo.

Con esta sólida trayectoria, Fielder desdibuja la frontera entre realidad y puesta en escena, y aporta a 'You Can See Everything' una mirada clínica para desmenuzar el fraude de Theranos. Su experiencia garantiza que la cinta vaya más allá del recuento judicial, ofreciendo una experiencia visual provocadora con el sello de calidad y meticulosidad que caracteriza a sus mejores proyectos.

En 1966, Truffaut publicó un libro de entrevistas a Hitchcock, en el que se repasaba toda la filmografía del icónico director británico. El tiempo, por cierto, ha puesto a El cine según Hitchcock en una parcela que va más allá de la dinámica cinematográfica; es prácticamente un manual de cómo contar una historia útil para cualquier interesado en escribir ficción. Hitchcock le detalla al francés, por ejemplo, desde cómo armar una escena a cómo perfilar a los personajes.

 También le confiesa a Truffaut su frustración por no haber llevado a la pantalla ideas que solo tenían sentido en su mente, como filmar un camión mediano desde atrás, cuya puerta tenía dos ventanitas, y en cada una de ellas la cabeza de un personaje, de modo que, en el movimiento del vehículo, simularan ser un par de ojos viendo de derecha a izquierda y viceversa. No la pudo plasmar en su película muda El enemigo de las rubias de 1927.

Truffaut había quedado tan contento con el resultado de ese libro que en dos años estrenó una película que tenía los componentes del thriller hitchcockiano. Ese fue el punto de partida para La novia vestía de negro, película que contó, por segunda vez tras Fahrenheit 451 de 1966, con el compositor de las bandas sonoras de Hitchcock, Bernard Herrmann.

Por su parte, Jeanne Moreau ya era una actriz consolidada. A sus 40 años había dejado su marca en proyectos como El proceso (1962) de Orson Welles, Jules et Jim (1962) de Truffaut, Una mujer es una mujer (1961) de Godard, La noche (1961) de Michelangelo Antonioni, Ascensor para el cadalso (1958) de Louis Malle, entre otras hoy obras maestras. Además, ostentaba dos galardones de trascendencia, como el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia de 1958 por Los amantes de Louis Malle y también en el mismo rubro en la edición del Festival de Cine de Cannes de 1960 por Moderato cantable (1960) de Peter Brook.

La novia vestía de negro

A Julie Kohler (Moreau) le sucede una desgracia. El día de su boda, su esposo es asesinado de manera accidental por una bala perdida. Tras un periodo de reflexión y luto por lo sucedido, decide matar a cada uno de los implicados en la muerte de su esposo. Es una viuda que solo encontrará consuelo si aniquila a los responsables. Al primero lo mata en el día de su boda. Julie se presenta en la recepción y es la más bella del lugar. Engatusa a su víctima, lo lleva al balcón y, tras pedirle un favor que muy solícitamente cumple el recién casado, le dice su nombre. Julie repite el mismo patrón: su belleza como enganche, pero cada asesinato exhibe un método distinto, y en esa variedad resalta el gran talento camaleónico de Moreau, puesto que se hace pasar por melómana, profesora de inicial y modelo de artista.

La novia vestía de negro es una película entretenida, pero con errores de verosimilitud. Y creo que de ello también fue consciente Truffaut, ya que no resulta verosímil, a saber, la forma en que se da el disparo accidental que terminó matando al esposo de Julie. No obstante, el cine de Hitchcock también tenía tramos no creíbles (no olvidemos que Truffaut había publicado hacía pocos años su libro sobre Hitchcock), pero estos no resentían el relato porque, en el curso de la narración, hacía uso de otros elementos narrativos, como el humor y el azar. Es decir, y esta es una lectura reciente tras la vuelta a La novia vestía de negro: sí es posible hacer obras perdurables o sólidas pese a pequeños errores formales, siempre y cuando no se deje de transmitir. Y eso es lo que consigue Truffaut con este estupendo personaje interpretado por Moreau. En Prime Video.

…

Dato:

La novia vestía de negro inspiró a Quentin Tarantino para perfilar a Beatrix Kiddo (Uma Thurman) en Kill Bill.

La protagonista, Lisa Konrad, interpretada por Friederike Becht, lleva casi diez años recluida en su casa desde que encontró a Anna, encarnada por Josephine Thiesen, apuñalada. Convencida de haber visto brevemente al asesino, prepara un plan para desenmascarar al periodista político Robert Lenzen (Hans Löw).

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Final explicado de la serie alemana 'La trampa' en Netflix

En el episodio final de 'La trampa', titulado 'La verdad' (The Truth), Robert Lenzen termina admitiendo que asesinó a Anna. El periodista había mantenido una relación sentimental con la joven mientras seguía casado, y la situación se volvió peligrosa para él cuando ella amenazó con revelar el vínculo. La posibilidad de que el escándalo perjudicara su posición profesional y su relación con su suegro, propietario de la editorial donde trabajaba, desencadenó la tragedia.

Según su confesión, Robert apuñaló a Anna seis veces durante un arrebato. La revelación parece confirmar las sospechas de Lisa, quien había reconocido al periodista en televisión años después del crimen y decidió utilizar una novela inspirada en el asesinato para atraerlo a una entrevista exclusiva.

Su intención era conseguir una confesión y obtener su ADN, dos elementos que podían ayudarla a demostrar su responsabilidad.

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¿Robert es el único responsable de la muerte de Anna?

Sin embargo, Robertno llega al encuentro sin preparación. Después de investigar el historial médico de Lisa, utiliza elementos vinculados con su trauma para desestabilizarla. Entre sus maniobras están reproducir una canción asociada con el recuerdo doloroso de la protagonista, añadir GHB al agua y bufotenina al café, y mostrarle un video que supuestamente lo sitúa en Afganistán cuando ocurrió el asesinato.

Con estas estrategias, intenta que Lisa desconfíe de su memoria y dude de la identificación que ha sostenido durante años.

La confesión de Robert no supone, sin embargo, una resolución judicial. Cuando el editor Norbert Rudow (Matthias Brandt) llega a buscar a Lisa, el periodista se dispara y muere. De este modo, la protagonista pierde la posibilidad de que su sospechoso sea juzgado y de que las circunstancias del asesinato se esclarezcan mediante un proceso legal.

El desenlace adquiere un significado todavía más perturbador cuando aparece la discrepancia entre las seis puñaladas que Robertreconoce haber dado y las ocho heridas mencionadas en el manuscrito de Lisa. Esa diferencia introduce la sospecha de que alguien más pudo haber atacado a Anna. Aunque Robert no demuestra de forma concluyente quién habría causado las dos heridas restantes, sus palabras dirigen las dudas hacia la propia escritora.

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¿Qué secreto oculta Lisa, la hermana de Anna en The Trap?

El principal misterio del final de The Trap gira alrededor de Lisa y de una grabación que podría haber aportado información fundamental sobre el asesinato. Durante la conversación, la escritora registra la confesión de Robert con su teléfono. No obstante, cuando escucha que él solo reconoce seis puñaladas, elimina el archivo. Su decisión resulta especialmente significativa porque destruye un registro que podría haber servido para respaldar sus sospechas y aclarar las contradicciones del caso.

La diferencia entre las seis heridas reconocidas por Robert y las ocho descritas en el manuscrito plantea la posibilidad de que Lisa también apuñalara a Anna. La serie no confirma de manera definitiva esa hipótesis, pero deja abierta la interpretación de que la protagonista pudo haber intervenido en el ataque después de encontrar a su hermana herida.

Por ello, borrar la grabación no es un gesto menor: puede interpretarse como un intento de ocultar información que la comprometería o como una reacción relacionada con el impacto de escuchar una verdad que pone en cuestión su propia memoria.

La relación entre las hermanas también aporta contexto a esta sospecha. La historia apunta a una dinámica marcada por los celos y la rivalidad, elementos que complican la imagen de Lisa como una víctima que únicamente busca justicia. Su prolongado aislamiento y la obsesión por encontrar al responsable del crimen no garantizan que recuerde todos los detalles de aquella noche ni que conozca por completo su papel en lo sucedido.