Además de convertirse en el estreno de terror más visto de la semana, la cinta, dirigida por Javi Velásquez Varela, se posiciona como una de las películas con mayor asistencia en la cartelera nacional, impulsada por el boca a boca y los comentarios positivos de quienes ya la vieron.

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Director de 'La niña' celebra acogida de la cinta

Javi Velásquez, director de la película rodada en distintas locaciones de Iquitos, expresó su agradecimiento por el gran interés del público en esta historia que combina misterio, tensión y elementos sobrenaturales ambientados en la Amazonía peruana.

“Estamos muy emocionados con la reacción de la gente. Queríamos contar una historia distinta, que mezclara el misterio urbano con las leyendas amazónicas, y ver las salas llenas en distintas ciudades del Perú es algo increíble”, manifestó el director de la película.

En tanto, la protagonista Cindy Díaz agradeció el respaldo del público y destacó la conexión que 'La niña' viene generando entre los espectadores. “La gente está vibrando con la película, comentando mucho lo que siente y recomendándola. Eso es lo más bonito que nos puede pasar. Estoy más feliz y emocionada de lo que está pasando con el cine nacional”, indicó la actriz.

Trama de 'La niña'

La historia, basada en una novela escrita por el propio director Javi Velásquez, sigue a un joven extranjero que llega a la Amazonía para trabajar como voluntario con animales y alquila el último piso de un edificio en Iquitos. Sin embargo, su tranquilidad se rompe cuando cada noche una misteriosa niña toca su puerta para pedir una taza de azúcar.

Lo que parece un gesto inocente pronto se transforma en una experiencia perturbadora. Tras la desaparición del joven, una teniente de la policía inicia una investigación que la llevará a descubrir una oscura verdad relacionada con aquella niña y otros sucesos inexplicables ocurridos en el mismo edificio.

“Me invitó a comer a un restaurante italiano en Pimlico, donde charlamos de esto y aquello hasta que sacó a relucir el verdadero motivo de su invitación”, declaró el actor X-Men y de El código Da Vinci. A fines de la década de los 80, Mc Kellen había fundado, en el Reino Unido, una organización para luchar contra la homofobia.

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 “Había oído hablar de mi trabajo para fundar Stonewall, un grupo de presión que defiende ante el gobierno y el mundo la igualdad de trato para las personas lesbianas y gays del Reino Unido ante la ley, al igual que para el resto de la población. Le pareció inapropiado que un actor se inmiscuyera en asuntos públicos o políticos y me aconsejó, casi me suplicó, que me retirara”, contó a The Guardian sobre Alec Guinness, el actor que interpretó a Obi-Wan Kenobi en la primera trilogía de Star Wars. “Un consejo de una generación anterior, que no seguí”.

El actor recordó que una década antes de lo sucedido, Guinness fue a ver una de sus obras de teatro. “Después de una representación en 1979 de Bent de Martin Sherman, el drama que educó al mundo sobre el maltrato a los homosexuales en los campos de trabajo nazis del Tercer Reich, uno de los actores más conocidos y respetados de Gran Bretaña vino al camerino. Estaba entusiasmado con la obra antes de invitarme a cenar. Estúpidamente rechacé la invitación”.

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McKellen ha recordado la conversación a raíz de un espectáculo en la que se aborda la vida de Guinness. “Todo esto me vino a la mente al ver la gira actual de Two Halves of Guinness, un espectáculo en solitario que insinúa la bisexualidad latente de Sir Alec de una manera que, supongo, le habría disgustado, a pesar de la impecable imitación de Zeb Soanes”.

No es la primera vez que el actor habla de los prejuicios y de la discriminación en Hollywood. Él considera que, sobre todo, los hombres evitan hacerlo pública su orientación sexual por temor a perjudicar sus acuerdos comerciales. El año pasado declaró: “Nunca he conocido a nadie que haya salido del armario y se haya arrepentid. Me da pena por cualquier persona famosa que sienta que no puede hacerlo. Es una tontería esconderse; no hay necesidad de ello. No escuches a tus asesores, escucha a tu corazón”.

David Bowie en el papel de Gandalf

En otro momento, el actor fue consultado por su personaje en la película El señor de los anillos. El actor Dominic Monaghan comentó que el camaleón del rock, David Bowie, fue visto en la oficina de casting.

     “Nunca he logrado convencer a Peter (Jackson) de que confirme quién rechazó el papel de mago de su vida. En cuanto a Bowie, no fue el único entre las brillantes estrellas de la música que hubiera querido tener el mismo éxito en el cine, pero nunca lo consiguió”, comentó McKellen. “A pesar de toda la familiaridad de Gandalf con la magia y lo sobrenatural, lo que más me atrajo fue la humanidad del viejo: el tipo de vagabundo peludo que uno esperaría encontrarse deambulando por los caminos y veredas de la Tierra Media. Quizás la llamativa apariencia y la voz de Bowie habrían enfatizado el lado más sobrenatural de su naturaleza y apariencia”.❖

" Este premio es para Wagner Moura, un gran amigo, un gran actor, qué placer trabajar con él. Quería compartir con amigos que están aquí y todas las personas que vieron ‘El agente secreto’. Fue una aventura", dijo Kleber Mendonça Filho.

La ceremonia conducida por Carlos Torres y Cayetana Guillén y, entre los presentadores estuvieron los peruanos Christian Meier y Stephanie Cayo. La actriz de la serie Doc fue la encargada de entregar el galardón a la mejor ópera prima que quedó en manos de la directora española Eva Libertad por la película ganadora de los Goya, Sorda.

En la antesala, Belén, la película de la argentina Dolores Fonzi, continúa un exitoso recorrido por la temporada de premios. El guion, basado en un caso real que recoge el Somos Belén: una injusticia conmueve al mundo, ganó hoy el premio Platino al cine y educación en valores. La directora, la productora Leticia Cristi y la actriz Camila Plaate, dieron discursos contundentes.

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"Hace 10 años, Dolores extiende un cartel: 'libertad para Belén'", recordó la productora sobre el caso de una mujer que fue a prisión acusada de practicarse un aborto. Con la película, comentó, pone en evidencia la falta de derechos para las mujeres. "Sobre todo para las mujeres pobres. La historia tiene un giro donde aparecen los valores que son reconocidos y premiados con esta distinción. El cine importa muchísimo, trae memoria, genera conciencia, tiende puentes, tiene la posibilidad de entretener y emocionar", dijo Leticia Cristi.

"Aguante la educación pública y la universidad pública", agregó Dolores Fonzi, quien en el filme interpreta a la abogada y activista.

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Minutos antes, Camila Plaate recibió el Platino como mejor actriz de reparto por interpretar a Julieta y finalizó su discurso con: "Palestina libre". En el escenario, también mencionó el contexto actual en Argentina y recordó la forma de hacer política de Eva Perón. "Esta película viene a recordarnos que la vida se hace con coraje, con valentía, amor y lucha. Que los traidores y los vendepatrias nunca van a triunfar. La memoria la llevamos en nuestra piel y en nuestra cabeza. Hoy es 7 de mayo, cumpleaños de Eva Duarte de Perón y quiero rememorar una frase de ella, me parece oportuno en esta ocasión: 'Con las cenizas de los traidores construiremos la patria de los más humildes'".

Todos los ganadores

Mejor película iberoamericana: El agente secreto de Kleber Mendonça Filho.

Mejor director: Kleber Mendonça Filho.

Mejor comedia iberoamericana: La cena.

Mejor guion: El agente secreto.

Mejor ópera prima: Sorda de Eva Libertad.

Mejor interpretación femenina: Blanca Soroa por Los Domingos.

Mejor interpretación masculina: Wagner Moura por El agente secreto.

Mejor actriz de reparto: Camila Plaate por Belén.

Mejor cine y educación en valores: Belén.

Mejor Interpretación masculina en miniserie: Ricardo Darín por El Eternauta.

Mejor interpretación femenina en miniserie: Paulina Gaitán por Las muertas.

Mejor miniserie: El Eternauta.

Mejor creador/a en miniserie o teleserie:Bruno Stagnaro por El Eternauta.

Premio del público: Chespirito: sin querer queriendo.

Premio del público: Los Domingos.

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El actor llega a uno de los salones del Hotel Xcaret, donde está reunida la prensa internacional para participar en los junkets. Hay sets a lo largo con actrices, actores y directores respondiendo en entrevistas de 10 minutos cronometrados.

Con el mexicano, nos toca hablar en una mesa redonda con Colombia. Cruz Guerrero toma café, carga la estatuilla, pero luce como la mayoría en el hotel de la Riviera Maya: con short y sandalias. Una hora antes, estuvo entre el público en el homenaje a Guillermo Francella, quien recibió el Premio de Honor de los Platino 2026. En esa antesala, la serie recibió el premio del público.

El equipo de la serie y él agradecen a la familia que les “confiara el legado de Roberto Gómez Bolaños”. El actor es cercano y se disculpa por llegar tarde unos minutos.

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Hace poco, ejecutivos de Warner Bros. confirmaron que a la serie también le fue bien fuera de Latinoamérica. ¿Qué te ha sorprendido más de la respuesta del público?

Pues me sorprendo al leer mensajes en Instagram de gente que me escribe fuera de Latinoamérica para decirme, por ejemplo, de Bruselas o de Estados Unidos: vimos la serie Chespirito: sin querer queriendo y nos gustó mucho. Y decías: “bueno, pues tal vez con el público latino en Estados Unidos, por supuesto, habrá algo que resuene”, pero no; de repente gente, gringos que no tenían o no parece que tengan ningún vínculo con la cultura latinoamericana, y mucho menos con Chespirito, me escribían para decirme que acababan de terminar de ver la serie y que tanto ellos como sus hijos y otra generación estaban conociendo acerca de Chespirito gracias a esa serie. Y eso se siente muy bonito.

En los Premios Platino 2025, ya había expectativa e incluso te animaste a jugar fútbol como parte de la antesala...

(Ríe) ¿Te acuerdas? Ese gran episodio de vergüenza.

Bueno, después declaraste que no estabas ansioso por la expectativa porque no creciste viendo Chespirito. ¿Te funcionó como actor tener, digamos, la hoja en blanco?

Pues creo, ¿no? Porque me imagino que si yo hubiera sido el fanático de Chespirito desde niño como lo eran casi todos mis amigos, hubiera llegado yo con más temor. Hubiera llegado con más temor a: “¿cómo le hago para respetar, para hacer esto?”. De esa manera había un, por ahí, entre toda la mezcla de emociones, había también una buena dosis de indiferencia. Es decir, yo no tengo una conexión, no estoy... Vamos, si yo hubiera venido de una familia en la que tuvieran un altar de Chespirito...

O que hicieran sus bromas.

 Sí, si el altar fuera físico o verbal, habría algo que hubiera afectado mi desempeño. Una carga, una pesadumbre, como una capa más de inseguridad. Y de por sí ya tenemos todos varias (capas) de inseguridad y de indecisión para decir: “¿me estará yendo bien?”, “¿por aquí?”, “yo quiero ser el gran Roberto” o “a él lo querían mucho, entonces, me tienen que querer mucho”. O sea, hubiera tenido que hacer relaciones ociosas que no me hubieran ayudado cuando  solo leí la historia. Entonces, pensé que aquí hay un hombre que tiene como objetivo sacudirse de una solemnidad contextual que se permite y se invita a sí mismo a hacer el ridículo y que, amando a una mujer y teniendo una familia muy bonita, se enamora de otra mujer. Así lo vi. Entonces, para mí, esa era la historia. Esa era la historia humana. No que si era famoso, que si no era famoso, que si se llamaba Chespirito, que si le pusieron Shakespeare. Y todo lo demás eran ya adornos de la historia. Pero realmente lo único que me importaba era: “¿qué le está pasando a esta persona?”. Además, si los de caracterización, que son unos maestros, lograban hacerme parecer más, pues qué mejor.

Como alguien que recién profundizó en la historia de Roberto Gómez Bolaños, ¿en qué crees que radicó su éxito?

Primero, creo que su éxito radicó en su tesón en producir algo que a él le atraía, algo que le hacía reír. No se puso a producir sobre la maquinaria ya existente, sino que pidió un espacio característico de él, del mensaje que él quería decir en la forma que quería decirlo, y con la compañía de talentosas y talentosos actores que se rodeó para hacerlo. Yo creo que esa es una principal razón. Otra, el que haya roto la solemnidad en un momento de... Pues él creció en época de posguerra, ¿no? Él estaba niño en los cuarenta y veía que prender la tele, aunque era motivo de reunión familiar, era para ver noticias solemnes y conflictos del otro lado del mundo. En lugar de aprovechar ese momento de una familia reunida alrededor de una caja para reír, para compartir y para encontrar la manera de conectar con la familia. Lo que hizo fue valioso y lo hizo desde un... ¿Cómo le llamaría? Como de una atmósfera de austeridad, de sencillez. No había la gran producción, eran cosas que se resolvían en guion, se resolvían en papel, y luego se iban y se interpretaban de una manera muy cómica, muy sencilla, sin mucho truco, y creo que eso también ayudó.

Pero hay bromas por las que ahora se le acusaría de bullying, ¿no?

Puede ser, pero siempre... O sea, creo que todos los tipos de comedia tienen también temporalidad, ¿no? Hay cosas que en una época no tienen sentido, hay otras épocas en las que el mismo contenido no solo tiene sentido, sino además es cómico. Pueden pasar 100 años y es el mismo contenido, pero puede convertirse en algo nocivo, en algo incómodo y ofensivo. Vamos, todo depende de cómo vamos nosotros. El contenido se queda igual, ¿no? Se mantiene. Somos nosotros los que evolucionamos.

Y después de un personaje tan grande, ¿qué guion buscabas?

Lo que busqué casi inmediatamente fue una película de terror, que está próxima a estrenarse este año (La mujer que soñaba bajo el agua), y cualquier personaje, no es algo específico, sino es cualquier personaje que me siga mostrando ciertas facetas de mí, de quién soy, de cómo estoy compuesto. Hay ciertos elementos de mí de los que estoy consciente y otros de los que no estoy tan consciente, y a veces son esos personajes tan frontales, tan reflexivos, que me terminan mostrando mis propios sesgos. Eso es lo más lindo que encuentro en la actuación.

Estamos en un contexto violento, aun así, las producciones mexicanas, como las argentinas siguen destacando. ¿En qué momento dirías que está la televisión y el cine de Latinoamérica?

Esta es una época confusa para mí respecto a lo que desea recibir el consumidor. Y luego las métricas,  los algoritmos y los resultados que arrojan y la influencia que tienen esos resultados sobre el riesgo de producción. Creo que eso es lo confuso para mí: que estamos en un momento donde todos sabemos que necesitamos más diversidad de historias y al mismo tiempo las mismas fuentes de trabajo y producción quieren mitigar riesgos e irse a lo comprobado, probado y seguro. Ahora hay tanto, tantísimo dinero invertido en las creaciones de las plataformas y en el contenido que tiene que haber también mucha estrategia financiera detrás para mitigar esos riesgos financieros. A veces, esas decisiones terminan siendo contraproducentes para nosotros, los creativos, porque van reduciendo las capacidades de riesgo de nuestras ideas, de concretar nuestras ideas exactamente. Y, finalmente, es una plática que siempre ha habido: es el debate entre el arte y el patrocinador de aquel arte.

El filme, protagonizado por Jaafar Jackson, tuvo un sólido arranque desde su estreno, el 24 de abril del 2026, en Estados Unidos, donde alcanzó los US$240,4 millones, cifra que lo posiciona como la película biográfica musical de mayor recaudación en ese mercado.

La producción recorre la vida de Michael Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a nivel mundial.

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Michael se convierte en el biopic musical más taquillero en EE. UU.

Con una recaudación de US$240,4 millones en Estados Unidos, la película 'Michael' se impuso frente a otros destacados biopics musicales que marcaron el género en los últimos años.

El filme dejó atrás títulos como 'Bohemian Rhapsody' (US$216,3 millones), 'Straight Outta Compton' (US$161,1 millones), 'Elvis' (US$151,4 millones), 'Walk the Line' (US$119,5 millones) y 'Rocketman' (US$96,3 millones), y así se consolidó como el biopic musical más visto en el mercado estadounidense.

A nivel internacional, el rendimiento también ha sido sólido. Según Box Office Mojo, la producción ya suma US$336,8 millones en taquilla fuera de Norteamérica y alcanza una recaudación global de US$577,3 millones.

Con estas cifras, 'Michael' se ubica actualmente como la cuarta película más taquillera del 2026, solo por detrás de 'Super Mario Galaxy', 'Proyecto fin del mundo' y 'Pegasus 3'.