La película de Marvel Studios también tuvo una destacada acogida en Perú. Durante su primer día en cartelera, el jueves 24 de septiembre, convocó a sesenta y tres mil espectadores y encabezó la taquilla nacional, demostrando que el interés por una de las cintas más exitosas del Universo Cinematográfico de Marvel continúa vigente.

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'Avengers: Endgame Encore' lidera la taquilla mundial con US$86 millones

El reestreno de 'Avengers: Endgame Encore' consiguió US$26 millones en la taquilla de Norteamérica y otros US$60 millones en los mercados internacionales, con lo que alcanzó una recaudación global de US$86 millones en su primer fin de semana. La cifra permitió que la producción dirigida por los hermanos Russo se colocara nuevamente en la cima de la taquilla mundial.

Con estos nuevos ingresos, 'Avengers: Endgame' elevó su recaudación histórica a aproximadamente US$2.885 millones. De esta manera, la cinta quedó a unos US$39 millones de alcanzar nuevamente a 'Avatar', que mantiene el primer puesto entre las películas con mayor recaudación mundial.

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El reestreno de 'Avengers: Endgame' también triunfa en Perú

En Perú, el regreso de 'Avengers: Endgame' a los cines generó una respuesta significativa desde su primer día. La película reunió a sesenta y tres mil espectadores el jueves 24 de septiembre y se convirtió en la producción más vista de esa jornada en la cartelera nacional.

El especialista en taquilla Maykoll Calderón también destacó el desempeño histórico de la cinta en el país. La película había quedado cerca de los 4 millones de espectadores en Perú durante su estreno original, una cifra que ahora vuelve a crecer con su regreso a las salas.

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NAZA se estrenó en el festival italiano con una ovación de 25 minutos y ganó el premio especial del jurado. Dirigido por los cineastas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, el documental filmado desde las azoteas de Tel Aviv muestra el sistema que utilizó el país para llevar a cabo “una matanza masiva”. Incluye entrevistas con 24 miembros de la inteligencia y del Ejército, por supuesto, concedidas bajo condición de anonimato.

A pesar de la repercusión internacional, los cineastas reciben amenazas desde Israel. Activistas de ultraderecha los llaman “traidores” y les han sugerido “no regresar”. Desde el Ejecutivo, el ministro de Cultura, Miki Zohar, pidió investigar cómo obtuvieron el material para el documental. “Las afirmaciones presentadas en la película son falsas y distorsionadas; rechazo categóricamente el intento de retratar a los soldados de las FDI y al Estado de Israel como autores de crímenes intencionados”. Además, señaló que la ley permite quitarles la ciudadanía a Abraham y Szor. “Debido a una ‘violación de la lealtad al Estado de Israel’

Cerca de 1.500 cineastas israelíes han firmado una petición en defensa de la “libertad de expresión y creación”. Mientras tanto, 43 organizaciones de derechos humanos emitieron un comunicado en conjunto para apoyar a los cineastas. Ante ello, Abraham y Szor han respondido: “Hicimos esta película por un sentido de obligación de usar nuestra posición como israelíes para examinar los sistemas que están detrás del asesinato en masa de civiles palestinos del que nuestro país es responsable. Las amenazas del gobierno israelí de revocar nuestra ciudadanía y las amenazas de muerte no cambian eso ni detendrán la película. Agradecemos a nuestros colegas su solidaridad”.

No es la primera vez que los cineastas se embarcan en una producción sobre la destrucción de territorios. En la Berlinale 2024 y en los Óscar 2025, los cineastas fueron premiados por No Other Land. Para esta película se trasladaron al territorio ocupado de Cisjordania y mostraron la lucha de una comunidad. “El periodismo no es traición. La crítica no es traición. Es un deber de todo ciudadano cuyo gobierno comete crímenes saberlo y de todo soldado que fue testigo de ellos contarlo. Hay miles de soldados así circulando por aquí, que verán la película y reconocerán lo que se describe en ella de manera personal: el asesinato de personas desarmadas (...). Dirán que es mejor ocultar la verdad por el bien de la propaganda en el extranjero, pero eso son tonterías. Allí ya lo saben todo. Los crímenes no se explican, se detienen. Ocultar la verdad envenena ante todo a nuestra sociedad y, sobre todo, permite que el daño a las personas en Gaza continúe”, tuiteó el jueves Abraham.

NAZA contó con la producción de The Guardian y abordó las investigaciones realizadas en los últimos tres años. Para que los testimonios lleguen a más países, la cinta estará disponible en la web de The Guardian sin límite de tiempo.

Susan Sarandon y la estrella de Hacks Hannah Einbinder, detenidas

“No guardaremos silencio mientras nuestro gobierno financia por completo un genocidio en Palestina. Este momento nos exige a todos y cada uno de nosotros alzar la voz y exigir que Estados Unidos deje de financiar el genocidio”, dijo a la prensa estadounidense Hannah Einbinder, estrella de Hacks, una de las series más premiadas en los Emmy. La actriz judía fue detenida al igual que la célebre Susan Sarandon durante la protesta frente a la sede donde se desarrollaba la Asamblea General de la ONU.

“Si las fotos de mis amigos y yo siendo arrestados en protesta por la vergonzosa visita de Netanyahu a Nueva York atraen la atención hacia algo, que sea hacia la devastadora guerra genocida que Israel está librando contra el pueblo de Palestina y el sur de Líbano. El gobierno de EE. UU. tiene el poder de poner fin a todos los asesinatos, saqueos y robo de tierras; sin embargo, opta por recibir al carnicero de Gaza con los brazos abiertos. El hecho de que el orquestador de todo este derramamiento de sangre deambule libremente por nuestra ciudad es una acusación tanto para republicanos como para demócratas que habilitan y protegen a arquitectos del genocidio”.

La actriz de Thelma & Louise llevaba puesto un polo con el lema: “Financien a la gente, no a las bombas” y salió del lugar esposada. En Venecia, la actriz reveló que la United Talent Agency dejó de representarla en 2023 y sostiene que ha sido excluida por su apoyo a Palestina. “Hace poco me volvieron a quitar papeles, porque hay agencias que dicen a la gente que no me contrate, pero así es la estructura de poder”

El reparto está encabezado por Ciro Minopoli, Biagio Venditti y Margherita Buoncristiani, mientras que Simone Secce forma parte del elenco como Diego, hijo del comandante. La historia también incorpora una desaparición que lleva a los protagonistas a enfrentarse con secretos relacionados con la vida dentro de la academia. La serie llegará exclusivamente a Netflix el martes 22 de septiembre de 2026.

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Academia Minerva reparto: quién es quién en la nueva serie italiana de Netflix

• Ciro Minopoli es Salvo: uno de los protagonistas de la historia. Llega a la academia en busca de respuestas sobre la desaparición de su mejor amigo. El papel representa uno de los primeros trabajos importantes del actor y su debut en una producción de esta escala.
• Biagio Venditti es Vincenzo: interpreta a un cadete disciplinado que quiere seguir los pasos de su padre y construir una carrera en el ejército. Antes de Academia Minerva, participó en DI4RIES como Daniele y en las películas L’ultima settimana di settembre y Storia di una notte.
• Margherita Buoncristiani es Camilla: da vida a una joven de Milán acostumbrada a una vida privilegiada. Su padre decide enviarla a la academia, donde deberá adaptarse a una disciplina y unas normas muy diferentes a las que conocía.
• Simone Secce es Diego: interpreta al hijo del comandante. Su vínculo con Francesco adquiere importancia durante la historia y está relacionado con acontecimientos que conducen al desenlace de la serie.
• Giulio Brizzi es Max: encarna a un cadete veterano que permanece atrapado en la cultura de abuso existente dentro de la institución.

• Nicole Malaj es Rachele: interpreta a otra de las estudiantes importantes dentro del grupo de cadetes mayores.

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Más actores de la serie Minerva Academy

El reparto de Academia Minerva se completa con intérpretes que dan vida a distintos personajes del entorno militar y familiar que rodea a los protagonistas. Entre los nombres anunciados se encuentran Cristiana Capotondi, Massimiliano Gallo, Irene Maiorino, Michele Rosiello, Andrea Giannini, Raiz, Zeno Luigi, Gaia Garavaglia, Daniele Novelli y Alicia Edogamhe.

La serie está dirigida por Ivan Silvestrini y producida por Picomedia. Aunque la historia tiene como eje a un grupo de adolescentes, la propuesta combina elementos de drama, misterio y romance con conflictos familiares y una investigación relacionada con una desaparición.

El escenario de una antigua escuela militar sirve como punto de encuentro para personajes con diferentes motivaciones y experiencias.

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Con Álbum de familia, cierra la trilogía en la que abordó dos décadas de violencia desde diferentes perspectivas: la subversión, las víctimas del terrorismo y del Estado, y las secuelas. “En este momento hay un clima de polarización donde se busca la descalificación del otro”, comenta Calero y señala que volvería a debatir si lo acusan de romantizar el terrorismo. “Si hay algo que nos diferencia de las hordas y del salvajismo es el ejercicio de la palabra y la inteligencia. Si alguien dice que hago apología, que lo argumente. Tenemos la necesidad de replicar”.

En el filme, uno de los personajes prefiere ocultar la evidencia y seguir adelante. Calero considera que esto se puede trasladar a otros escenarios. "Me lleva a pensar en lo que dice el canciller Espá. Él quiere atacar el LUM (El Lugar de la Memoria), quiere destruirlo, sin duda. Quiere que desaparezca. Y entonces se están utilizando argumentos falsos, además, se dice que no va a nadie, pero se está mintiendo para lograr tu objetivo, que puede ser la supresión de la memoria".

Por coincidencias del cine, estrenas esta película en un momento complejo para el arte y, digamos, para la memoria en Perú. ¿Te imaginabas aportar a la conversación con este escenario?

Estoy de acuerdo contigo, pero la película, claro, tendría que haberse estrenado el año pasado. Se estrena ahora por una cuestión burocrática. No dejo de pensar que ahora esta película cobra una vitalidad particular. Primero, porque ha habido una ley de amnistía a los militares y policías asesinos. Es el momento en que, de manera coordinada y orquestada, el ministro de Cultura de Beingolea y el canciller Espá hacen declaraciones que apuntan a cuestionar el LUM. Es decir, un lugar que preserva la memoria objetiva del horror. Mi película tiene escenas filmadas ahí.

Esta trilogía inicia con La última tarde (2016), porque querías aportar a la memoria sobre el conflicto armado interno. ¿Qué te pareció el retorno del fujimorismo?

Yo, como ciudadano peruano, tengo clarísimo que el fujimorismo fue una etapa nefasta para el país porque se acentuó una cierta degradación moral. Sus propios delitos quedaron grabados por uno de sus propios delincuentes, Montesinos. Y si uno podría haber tenido un margen de ‘vamos a ver qué ocurre’, este primer mes de gobierno, lo que te muestra es la improvisación. Había una apetencia por llegar al poder, pero al parecer sin que existiera una cualificación. Entonces, a mí me produce ganas de refugiarme en el cine, en la literatura, en la música.

Te digo esto porque La piel más temida generó un debate. Ahora, en 'Álbum de familia', te centras en la idea de que un hijo tiene que cuestionar a su padre. ¿Has querido revisar a una generación que se repite?

La película surge de una reflexión sobre eso: sobre cómo los hijos podemos y debemos diferenciarnos de nuestros padres y elegir nuestro propio camino, nuestros propios valores. Trasladando eso al aspecto político, Keiko Fujimori tiene el derecho de ser presidenta, pero no tiene por qué ser como su padre. Vemos que hay una estela de hijos de políticos, entre los cuales está, seguramente, la excongresista Tudela, la hija de Alan García y el hijo de Acuña. Estamos viendo unos sujetos políticos que son epígonos de sus padres, sus defensores. Pienso en las enseñanzas desde el cine, como el documental del hijo de Pablo Escobar. Por supuesto que habla de su padre con afecto, pero no deja de reconocer que era un asesino ni deja de pedir perdón a las víctimas. Eso es madurez.

Hay una escena violenta para recuperar la evidencia. ¿Quisiste representar a una suerte de villano que no dejó de serlo o al producto de un país?

Para mí, no es un villano. Estamos haciendo spoilers, pero si la hija le tiene lealtad, es porque su padre se encargó de protegerlos. Le tienen devoción, es un padre empático. No creo que sea ni remotamente un villano, es un personaje que está respondiendo al discurso de una época. Yo tenía un profesor que fue militar y decía algo que para él tenía lógica: sus compañeros estaban caminando y unos campesinos se alzaron los ponchos y los balearon. Por eso decía: "Ahora, si veo a unos campesinos que están cerca, primero los baleo y luego los reviso".

¿Crees que estaba normalizada la violencia contra los campesinos?

Sí, estaba normalizada y los militares eran sujetos conducidos por el miedo y el racismo: no estaban matando gente como ellos, sino campesinos. Y eso no cambia. En el gobierno de Boluarte, la mayoría de las víctimas son de Puno y de Ayacucho. En provincias, es decir, donde la marronidad es predominante, se mata con más soltura, es menos ominoso matar.

En cuanto al cine y las artes en general, ¿eres de los que piensan que peligra el Ministerio de Cultura?

Por supuesto, como está ocurriendo con esos otros países en los que, claro, se pretende eliminar la cultura, como si un país solamente fuera economía. Ahora estamos ante un panorama nefasto, hay una idea ridícula de colegiar a los artistas y hay una cosa concreta que es la censura. Todavía eso no se ha convertido en reglamento. Entonces, parece ser que hay una ofensiva contra la cultura y la memoria. Lo que queda es defenderla, por supuesto.❖

• Trilogía. La película en blanco y negro. Actúan Lucho Cáceres, Emanuel Soriano, María Fernanda Valera y Natalia Torres Vilar. Paulina Tacac en un personaje que habla de la violencia del Estado.
• Estreno. Álbum de familia, protagonizada por Emanuel Soriano, ingresa a la cartelera este jueves 17. La película ganó el premio DAFO (del Ministerio de Cultura) en 2018 y se estrenó en el Festival de Cine de Lima en la edición 2024.

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Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos es uno de los estrenos nacionales. La directora reconoce que, al abordar la historia de una figura icónica del folclor, era imposible resumir su vida y su legado en una sola película. “Este es un primer acercamiento, pero esperemos que se haga más: una película de ficción o una serie”, señala sobre la primera artista andina en realizar un concierto en el Teatro Municipal de Lima.

En 1987, más de 40.000 personas despidieron a Leonor Chávez Rojas. Pero la cantante también ha sido defendida de los prejuicios y calificativos que le atribuían. “La gente de mi generación la veía como una figura que inspira y que su legado nos ha ayudado a repensar y a territorializar nuestros feminismos”.

¿Este documental nace a partir de que reconoces que existe una mirada machista sobre la figura de la cantante?

Sí, hay dos partes sobre cómo se ve a una mujer históricamente en la sociedad: eres santa o eres la p... no hay punto medio. Entonces, desde ese lugar más machista y misógino, ella era eso y para el pueblo era como una Santa Rosa de Lima y tenían que salir en su defensa. Yo pensaba que no se estaba viendo, un poco, la zona en grises. Al final, veo este conservadurismo y este fundamentalismo que aún están muy fuertes en nuestra sociedad y creo en ese momento digo: hay que hacer algo para narrar y ponerla en un lugar de humanidad y de dignidad. Siendo muy crítica, pienso que es bien complejo encontrar un punto medio.

¿Planeas hacer otra película sobre su legado?

No sé si la haría, no estoy segura, pero sí creo que hay mucho por profundizar y reflexionar en torno a estas figuras femeninas que rompen con el estereotipo de la mujer sumisa que se le pone a la mujer del Ande. Además, hacer un análisis de género, pero situado desde una mirada también territorial.

Hay una parte del documental en la que se dice que, posiblemente, era coautora de sus canciones, pero no fue reconocida así.

Está de manera sutil, porque eso es para otra película, pero fue una de las cosas que más me motivó para hacer el documental. Yo siempre escuché desde chiquita —porque mi mamá es cantante (del dúo Las Salcabambinitas)— que las familias cuando las hijas les decían que serían cantantes era lo peor. Crecí con ese estigma hacia las mujeres. Lo que es más mágico en esta historia de Pucarina es que ella se zurra en todo eso.

¿Flor Pucarina asistiría a las marchas?

Yo creo que sí, pero por momentos. En otros momentos nos criticaría porque creo que era una mujer muy compleja. Por eso digo que santificarla o romantizarla no tiene mucho sentido, pero sí encontrarse en su música.

Volviendo al tema de su música, algo que se mantiene a lo largo de la película es la situación del artista andino. ¿Ella representa, digamos, esta deuda histórica?

Sí, hay una deuda histórica con las mujeres trabajadoras del arte. Es muy duro el trabajo de los artistas del Ande; hay músicos que trabajan más de 12 horas al día y no tienen seguro social, y eso es triste. También tiene que ver con las clases sociales porque no es lo mismo un músico de una orquesta huancaína que un músico del Grupo 5.

La película la terminaste de grabar en la pandemia. ¿Lograste reunir los testimonios que necesitabas?

La mayoría de los testimonios son de personas mayores que casi no han dado entrevistas. Entonces, muchos que eran viejitos nos dijeron que no. Con los que querían, buscamos locaciones. Quizá, por eso, perdimos contexto. Por ejemplo, uno de los bordadores más importantes que aún sigue vivo es Aníbal Ríos. Grabamos, pero vive en un cuarto chiquitito en El Agustino; no podíamos entrar. La magnitud de su arte es hermosa, pero hay que entender cómo es la precarización de los artistas populares.

Respecto a la condición del artista, tú ganaste DAFO, pero, ¿piensas que hay una especie de batalla cultural?

Hay un trabajo narrativo de la ultraderecha y que lo vemos no solamente aquí en Perú, sino en toda Latinoamérica. Era impensable que en Colombia hicieran esto, pero son las mismas estrategias. Nadie está hablando aquí de esta persona, de Cerimedo y los bots, que es un trabajo de narrativas. También lo que ha hecho el fujimorismo con todo esto de las manifestaciones contra el gobierno de Dina es que realmente han debilitado muchísimo los movimientos sociales. Tenemos mucho miedo de salir a las calles porque, obviamente, nadie quiere morir, ¿no? Eso implica a los trabajadores del arte que salíamos y decíamos cosas. Con toda esta persecución está difícil volver a fortalecer el tejido social, pero lo necesitamos mucho.

¿Crees que uno de los puntos que se debió debatir era la cuota de pantalla para el cine peruano?

Sí, es urgente y necesario porque, como cineastas, nos cuesta muchísimo hacer una película y el corazón del cine es que esa película se vea. En todos los países hay un apoyo grande porque hay esta cuota de pantalla y también es importante que pueda haber políticas para este proceso que es la distribución y la circulación de obras cinematográficas, no solo en salas de cine, también en otros contextos. Dentro del circuito cinematográfico se habla mucho de esto, “que estamos intentando en cines que te maltratan y que además son empresas explotadoras”. Claro, todo eso está mal, pero nosotros convivimos en este sistema, en el capitalismo. Pero no por eso vamos a renunciar a los cines.v