Como alguien que exige justicia para las víctimas de la represión en los gobiernos de Dina Boluarte y José Jerí, pidió no votar por los partidos que forman parte del Congreso actual y que sostuvieron el llamado “pacto corrupto”.

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Eres parte de los artistas que están de acuerdo con la campaña ‘Por estos no’, pero algunos esperaban una coalición. ¿Cuál es tu opinión después de los debates y las encuestas?

En primer lugar, a mí no me hace mucho sentido votar por los que ya estuvieron, ¿no? Llámese Renovación Popular, Keiko Fujimori, Acuña, Cerrón, Podemos de Luna y todos ellos. Me parece una total falta de cordura, una insensatez volver a votar después de que hemos vivido estos cinco años en una dictadura congresal. Siempre he creído que generalizar es arbitrario y creo que hay honrosas excepciones, pero con la palma de la mano. En ese sentido, estoy de acuerdo con ‘Por estos no’. Y sí, me apena que no se hayan puesto de acuerdo ciertas fuerzas políticas. Marisol Pérez Tello, Jorge Nieto y López Chau, yo creo que han debido ir juntos; si se hubiese logrado ese consenso y ese acuerdo, esa coalición creo que no tendría ninguna duda de ganar.

¿Qué es lo crucial en unas elecciones en las que un gran porcentaje está en contra de la clase política?

Lo primero es que vayan a votar. Lo segundo es que hay desde tutoriales hasta ingresar a la ONPE para que al momento que estén aquí no caigan en una confusión, ¿no? Por la cédula esa que es circense. Tomar en cuenta el poder que va a tener el Senado. Porque si volvemos a tener a los mismos, vamos a seguir en manos de este pacto mafioso que no lucha contra la delincuencia; al contrario, la administra, como con las leyes procrimen.

Es lo que mencionabas en la marcha del 15 de octubre.

Sí, en la que falleció Trvco. Una cosa es la política partidaria, pero no podemos seguir siendo indiferentes a lo que está ocurriendo en nuestro país, porque también es culpa nuestra. Por otro lado, son sentimientos encontrados porque nos están obligando a votar por algo por lo que ya votamos; ya hubo un referéndum (en 2018).

¿Qué es lo que ya no deberíamos permitir en el Ejecutivo y en el Legislativo?

Para mí, lo primero es que no tengan juicios y sentencias en contra, ¿no? A veces veo que hay debates donde de alguna manera los enfrentamientos son por el cambio de la Constitución, pero ellos ya la cambiaron. Entonces, yo no escucho a ningún candidato que diga claramente: vamos a restablecer lo que ellos han hecho. Eso debería ser la primera propuesta: antes de leyes nuevas, deshacer lo que han hecho. Eso es lo principal y estamos hablando concretamente de todas las leyes procrimen.

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¿A qué crees que se debe el crecimiento de figuras relacionadas con la televisión como Carlos Álvarez y Ricardo Belmont?

Eso va a ser, creo, siempre una incógnita. He visto en programas de televisión que decían que Álvarez “ganó el debate con esa imitación”. Decir eso me parece irresponsable. Yo creo que hemos caído en un espacio, en una zona extraña. Habrá gente a la que le caiga simpático, que le haga reír y capaz dirija su voto solo por eso, ¿no? Estamos hablando de ignorancia e ignorantes somos todos en diferentes aspectos, pero tampoco se me ocurre por qué puede subir Belmont. La gente se olvida, a pesar de que ahora ya no estamos como hace 20 años, ahora las imágenes están, las buscas y existen. Entonces, puedes verlo, pero aun así parece que no les importase. Incluso hay gente que siempre tiene el cuco de la izquierda.

¿Cuando alguien defiende los derechos fundamentales?

Sí, por decir eso ya eres de izquierda, eres proterruco o caviar. No se puede tener una constitución social, pensamiento crítico, pensar en derechos humanos, porque te atribuyen todos los términos que te he mencionado. Pero si quieres votar por alguien de derecha tienes a Marisol Pérez Tello o a Jorge Nieto.

Pero para sus detractores son ‘caviares’.

Y creo que eso también es el costo de estos años. Antes yo decía que teníamos una democracia débil, frágil, pero creo que ya no la tenemos; creo que ya no hay democracia ahora, ¿no? Con lo que ha venido haciendo el Congreso, desde que nos están imponiendo un Senado. En este transcurrir, creo que ya no hay un espacio para la política moderada. Entonces, la gente quiere los extremos. Tal vez es atractivo para algunos que Carlos Álvarez diga que al día siguiente, si sale presidente, va a expulsar a todos los extranjeros delincuentes, pero ¿cómo va a hacer eso? Eso es totalmente populista y demagogo.

Después de los debates, algunos analistas y miembros del gremio artístico han dicho que ese nivel es una respuesta a que se ha destrozado la cultura y la educación. ¿También coincides con eso?

Pero, sin ninguna duda, porque ninguno de los candidatos habla del tema cultural. Y no está en algunos planes porque la gente cree que, cuando hablas del tema cultural, es pedirle fondos al Estado para hacer una película. Yo creo que puedes construir más cárceles, tener mano dura, ¿no? Aumentar las penas, pero no estoy de acuerdo con la pena de muerte, porque está comprobado en el mundo que nunca ha reducido los índices de nada. Pero si eso no lo trabajas de la mano con mejores oportunidades, mejor educación y cultura, habrá hordas de delincuentes. Entonces, va a llegar un momento en que todo el Perú se convierta en una gran cárcel. La cultura es transversal. Estamos hablando de leer, estamos hablando de ver teatro, estamos hablando de apreciar el arte que te libera, que te sana. Sin embargo, hablan de hacer cárceles y de que van a mover a las shushupes.

Hay candidatos que dicen que van a eliminar ministerios, entre ellos el Ministerio de Cultura. ¿Crees que puedan concretarlo?

López Aliaga dice que va a reducir los ministerios a seis. Esas son utopías. ¿Y qué vas a hacer con los miles de desempleados? Hablan de reducir el Estado cuando lo que han hecho en su función como congresistas es ponerse dobles sueldos y aumentar los presupuestos del Congreso. Entonces, es contradictorio que propongan reducir a ese Estado despilfarrador. Me deja un poco tranquilo porque está bastante claro que algunos no van a pasar la valla.

¿Cuál sería el escenario este domingo?

Hay que tener en cuenta que las diferencias porcentuales entre los que están ahí son mínimas, porque todavía hay un 30% de indecisos. Y como toda la vida seguimos pensando que Lima es el Perú, yo creo que es el sur el que nuevamente va a decidir estas elecciones. Entonces, ya es hora de que la derecha haga un mea culpa. Yo no creo que la izquierda sea mala ni la derecha tampoco. Es nuestra izquierda y nuestra derecha.

Susana Baca participa en la canción Por estos no

Esta semana, Susana Baca se pronunció sobre las elecciones y pidió no votar por quienes confirman “una alianza corrupta”. La ganadora del Grammy a la Excelencia presentó también la canción Por estos no, una iniciativa de Gustavo de la Torre quien reunió a 25 artistas. La exministra canta la parte final. “Estamos hartos de la corrupción, pero no solamente es de ahora, son casi 40 años de lo mismo, del mismo sistema”, nos responde el músico.              

Para De la Torre, la intención no es direccionar el voto a un candidato. “El Congreso se ha apoderado un poco del país, y no estamos de acuerdo con eso. De hecho, siempre nos pareció importante poder decir algo, y todos aportaron con cosas diferentes. No queríamos dirigir el voto a nadie en esta oportunidad, sino a quien no dirigirlo”.

Baca aceptó inmediatamente la propuesta y grabó en su casa en Cañete. “Tenerla en la canción es una validación maravillosa”.

En la red:

Tatiana Astengo: Atentan, sistemáticamente, contra la educación porque así pueden tener a la gente en total ceguera, limitados y que se conformen con una dádiva...esa siempre fue la estrategia del fujimorismo y de sus aliados. Por esto este domingo #PorEstosNo.

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 Eso es parte del guion de Margo’s Got Money Troubles (o Margo tiene problemas de dinero), una serie basada en la novela de Rufi Thorpe y que reúne a la nominada al Óscar 2026, Elle Fanning y a la icónica Michelle Pfeiffer. La República asistió a la conferencia organizada por Apple TV. “Creo que un tema central de la serie es el juicio. Se juzga mucho a estos personajes por las decisiones que toman en sus vidas.
Y no se puede juzgar un libro por su portada. No se puede, existe esa idea preconcebida, pero uno no sabe por qué estas personas hacen esto, ni en qué situación se encuentran, ni la desesperación que sienten, ni las necesidades que tienen”, responde Fanning a la prensa internacional.

La actriz de Sentimental Value, es la protagonista. La serie ha sido creada por David E. Kelley, conocido por las premiadas  Big Little Lies y The Undoing. Al igual que estas producciones, Margo tiene problemas de dinero es una serie centrada en sus personajes femeninos. Pfeiffer es Shyanne Millet, la madre de  Margo y alguien que entiende  lo que es ser madre soltera.

“El libro de Rufy me impactó muchísimo. Era un éxito rotundo; la gente lo quería. Querían adaptarlo. Así que todos iban tras él. Tuve la suerte de poder leerlo. David también estaba leyendo, A24 (la productora) también. Y entonces nos dimos cuenta: ‘Un momento, deberíamos unir fuerzas’. Al final, a Rufy le encantó nuestra versión y conseguimos los derechos del libro”, comenta Fanning  al lado de Pfeiffer. “David es un genio. Creo que todo el mundo lo sabe en el mundo de la televisión; su escritura es tan clara y sincera. Logró captar la esencia de Margo en cuanto a humor, pero también en cuanto al desamor. La serie tiene un tono precioso, difícil de describir. No es comedia ni drama, sino un punto intermedio que se siente como la vida real. Había personajes con los que quería conectar, y siento que nunca antes había interpretado a alguien como Margo”.

“Sentí que gané mucha confianza y valentía al interpretarla”

Los dos primeros capítulos están destinados a conocer el porqué de las decisiones de la protagonista y de su familia. Es la única hija de la relación de Shyanne con un famoso luchador que ha sido un padre ausente. Margo comparte un departamento con sus compañeras de universidad y más de una persona, incluido su profesor —el padre de su hijo— le sugirió que “la mejor decisión” era interrumpir su embarazo.

“Ella toma muchas decisiones difíciles, pero la forma en que logra superarlas, recuperarse y encontrar su fuerza de nuevo...Esa resiliencia es lo que más admiro de ella. Y sentí que gané mucha confianza y valentía en mí misma al interpretar a un personaje que tiene esa fuerza y chispa”, señala la actriz en la conferencia transmitida por Zoom.

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A Pfeiffer le tocó un personaje, aparentemente, con los mismos conflictos. Aunque luce como una madre moderna, está a punto de casarse, maneja un descapotable y vive independiente de su hija, es golpeada con la idea de que la historia se repita.

“¿Lo amaré?”, le pregunta Margo. “Por supuesto. Igual que te amé a ti desde el momento en que naciste... Pero esta vida que nunca llegaste a conocer, se acabó. No puedo alegrarme por eso”.  Ella trabajaba en un restaurante cuando conoció a Jinx (Nick Offerman), quien después le contó que era casado. “Tú estabas en la universidad. Pudiste ser alguien”, le dice Shyanne a Margo en la serie.

En la conferencia de prensa, la actriz respondió sobre la complejidad de esa relación madre-hija. “Bueno, siempre me han parecido muy interesantes y complicadas las relaciones madre-hija (yo tengo una). De alguna manera, creo que son más complicadas que las de padre-hijo, pero quizás sea porque no soy así. Y me encantaron estos dos personajes. Me encanta Shyanne. Me encanta lo fuerte que es, lo superviviente que es. Solo puedo imaginar cómo ha sido su vida y su infancia”.

En la serie, se plantea que ambas intentan, de algún modo, llenar un vacío. “Y lo único que quiere es lo mejor para Margo y una vida mejor para su hija que la que ella tuvo. Y la verdad es que, cuando descubre que Margo ha decidido quedarse con el niño, actúa movida por el miedo y el pánico de que Margo siga sus pasos, que es lo último que desea en el mundo. Pero al fin y al cabo, son solo un grupo de personas imperfectas y complicadas que intentan hacer lo mejor que pueden con las cartas que les han tocado. Y al final del día, se aman y, en definitiva, eso es lo único que importa”.

Universos posibles

Al ser consultada sobre los prejuicios, Elle Fanning abordó el caso de la famosa plataforma. Claro, sin hacer apología a una actividad, sino para hablar de la intención de la protagonista. “Yo sabía lo que era OnlyFans. Quizás no lo sabía con la profundidad que sé ahora porque pudimos investigar mucho al respecto. Sé que Rufy, la autora del libro, habló con muchas chicas y analizamos a algunas en particular. Así que ahí está, y OnlyFans tiene un amplio espectro. Puede haber cosas muy extremas, pero también cosas tan simples como pisar mantequilla”.

En un momento, Pfeiffer habla sobre ello y la dinámica madre-hija. “Ningún padre quiere oír eso”, dice sobre descubrir que tiene una cuenta  en OnlyFans. “Existen ciertas connotaciones y prejuicios al respecto, y no se comprende del todo qué es realmente esa plataforma. Creo que reacciona (su personaje) con miedo y pánico, algo que a veces les ocurre a las madres”.

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Fanning comenta que parte de esa desesperación por mantener a un bebé llevó a Margo a crear un personaje. De hecho, la serie tiene elementos de fantasía. “Mi enfoque principal era que era una vía de escape para ella. Es algo que le permite reencontrar esa chispa de creatividad. Es una aspirante a escritora. Pensó que ese sueño se había esfumado. Y esta plataforma le brinda un espacio para sentirse cómoda consigo misma de nuevo, para encontrar el poder de crear un personaje. También crea una comunidad. Pero sí, eso conlleva críticas. Eso es algo que abordamos en la serie, pero creo que, para nosotros y para mí, lo importante era la alegría que le estaba brindando a Margo en ese momento”.

Para Pfeiffer, esta producción habla de temas universales. Para un sector de la crítica en Estados Unidos, este personaje es parte del “resurgimiento” de su carrera.  “Quizás uno de los temas principales de la serie es no juzgar a la gente por las apariencias”, señala la actriz sobre la serie. “Y que, ya sabes, solo porque se vistan de cierta manera, trabajen en lo que trabajan o vivan en cierto barrio, en el fondo todos lidiamos con los mismos problemas: los mismos problemas con nuestros hijos, con nosotros mismos, con la drogadicción, y todo eso es universal. Y ojalá podamos, porque a estas personas realmente se las podría juzgar con dureza”.

Margo tiene problemas de dinero, es una serie de ocho episodios y está disponible en Apple TV.

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Laëtitia Hollard ingresa a la segunda temporada interpretando a una enfermera recién graduada. “A través de Emma, que está viviendo su primer día como enfermera en un hospital tan intenso, el público puede experimentar esa sensación de presión, incertidumbre y vulnerabilidad que muchas veces no se muestra en pantalla”, responde la actriz a La República en una rueda de prensa organizada por HBO Max.

La serie ha tenido éxito en audiencia, pero también del lado de la crítica, y ha ganado los Emmy y los Globos de Oro. Nació como un proyecto del equipo responsable del fenómeno ER. Para Laëtitia Hollard, la autenticidad de un guion que no muestra solo héroes, es un sello de la producción. Por ello, comenta, logró conectar con el público. “The Pitt no solo muestra la intensidad de los casos médicos, sino también lo que pasa internamente con cada personaje: el miedo, el cansancio, la presión y el deseo de hacer las cosas bien. Eso hace que la historia se sienta muy humana”.

Su personaje se enfrenta a varios retos, algo que ella misma comparte, ya que llegó a la serie cuando acababa de graduarse de la prestigiosa escuela de arte Juilliard. “En el caso de Emma (Nolan), pienso que muchas personas se identificaron con esa sensación de llegar a un lugar nuevo sintiéndote abrumada, con miedo de no estar a la altura, pero aun así seguir adelante. Ella representa esa etapa de aprendizaje en la que dudas de ti misma, pero también descubres tu fortaleza. Creo que esa mezcla de vulnerabilidad, resiliencia y empatía hizo que mucha gente conectara con ella”.

En esta temporada, la historia inicia meses después del final de la primera y se sitúa durante las celebraciones del 4 de julio en Estados Unidos y las urgencias. También aborda la salud mental, el bajo presupuesto y muestra la violencia del ICE como parte de las políticas de migración de Donald Trump.

 “En general, siento que la serie ha resonado porque habla de algo muy universal: cómo enfrentamos situaciones difíciles, cómo seguimos adelante en medio del caos y cómo, incluso en los momentos más duros, seguimos buscando cuidar de los demás. Eso es algo con lo que muchas personas pueden sentirse identificadas”.

 ¿Cómo desmitifica la serie al sistema de salud?

Creo que The Pitt desmitifica el sistema de salud porque muestra la realidad del trabajo en una sala de emergencias sin romantizarla. La serie retrata un entorno caótico, exigente y emocionalmente agotador, donde las decisiones deben tomarse en segundos y donde no siempre hay respuestas claras. Lo importante es que la serie no presenta al personal de salud como héroes perfectos, sino como personas reales: con miedo, cansancio, dudas y también una enorme vocación. Además, toca temas muy relevantes, como la sobrecarga laboral, la falta de recursos y los riesgos que enfrentan quienes trabajan cuidando a otros. Creo que eso hace que la historia se sienta mucho más honesta y cercana, y también genera más empatía hacia quienes sostienen el sistema todos los días

Cuando no está grabando, está al tanto del ‘minuto a minuto’ de las elecciones 2026. “Mi esposo (Manolo Barrios) me va actualizando. Es difícil desconectarse de una coyuntura tan difícil”.  (Esta entrevista se realizó antes de la marcha promovida por Renovación Popular).  

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En una ceremonia de cine, le decías a Delfina Paredes que fue siempre un ejemplo. Esa admiración ha hecho que quieras hacer cine, teatro y televisión, ¿no? 

Es que es increíble. Yo tengo mucha admiración por la madurez y por la trayectoria de los grandes. Y sí, por eso tengo este proyecto que llamé Grandes Maestros Latam, es un homenaje a los grandes maestros y maestras. Es un reconocimiento y nace de la necesidad de preservar el legado artístico de quienes nos han hecho lo que somos. Cuando empecé, tenía 19 años y me encontré con todos estos tremendos artistas que tenían mi edad en ese momento y me abrieron la puerta. Les tengo un agradecimiento absoluto.

Ricardo Blume hizo carrera en México; es decir, siempre tuvimos artistas de nivel internacional. Ahora estás en una producción que es una sociedad con la brasileña Globo.

Lo que estoy sintiendo ahora en Señora del destino, es que todo nuestro trabajo es un trabajo coral. El actor no hace las cosas solo. Necesita de una buena directora o de un buen director. Necesita de un buen equipo de luces y de arte. Desde hace ya un tiempo, siento que estamos trabajando en conjunto y eso hace que el producto brille mucho más. Entonces, esa es la manera de sacar buenas producciones y poder crecer como industria.

¿Es el momento de mirar a las plataformas de streaming?

Sí. Y no solo hay un esfuerzo aquí; también veo un esfuerzo en Latina y me parece que hay otros canales que quieren empezar a hacer ficción. Mientras más haya, mejor para todos, y mientras mejor sea la ficción más competencia va a haber. La competencia es buena porque hace es que tú quieras mejorar. Por supuesto, me parece que hay que empezar a crecer, a mirar a las plataformas y a exportar. Todos los peruanos nos merecemos que la gente nos vea.

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Entonces, la televisión tendría que emular lo que pasó con el cine. En los últimos años, el cine peruano ha ganado premios a pesar de las trabas, ¿no?

Sí, lo que ha pasado es algo mágico, el cine es mágico porque es la resistencia absoluta. Ha sido maravilloso y el cine regional que tenemos es impresionante. Es impresionante la fuerza que tiene, el carácter y la narrativa. De hecho, son varias de mis películas favoritas. Vamos a nombrar ahora Wiñaypacha y Willaq Pirqa. Reinas, bueno, tenía más financiamiento de otros lugares.

Pero está ambientada en los 90 y el ‘fujishock’.

Claro, era cine peruano y la directora era peruana. Fue una historia muy peruana y que se mostró afuera. Todos lo tenemos muy merecido y no estoy hablando solo de los artistas. El cine trae muchas más cosas: más inversiones, trabajo, etcétera, y esto se ramifica en diversas aristas.

 ¿Qué opinas ahora que ya está confirmado que los promotores de la ley anticine y que apoyaron la bicameralidad, Tudela y Cavero, no alcanzaron los votos para volver al Congreso?

¿Qué pienso? (Sonríe) Eso me parece maravilloso, me parece una justicia poética. Es como: “gracias”. Esta movida que inició Rosa María Palacios, a quien admiro muchísimo, esa campaña de ‘Por estos no’, creo que de alguna manera sí ha tenido éxito, y hemos logrado que, por lo menos, algunos partidos de los que estaban en el Congreso no entren. A pesar de lo que se nos venga —porque no sabemos todavía lo que se nos viene y el panorama no es muy alentador— hay algunos pequeños triunfos, ¿no? Creo que como sociedad podemos reconocernos.

¿Esperas cambios pronto?

El cambio es de a pocos y de una manera democrática porque es a través del voto. Hablaba el otro día con mi esposo, y decía que la gente ha salido a las calles (a marchar), pero ahora todos tenemos miedo de salir. Es increíble lo que nos han hecho en estos últimos años. Es terrible, en realidad.

Claro, los artistas marcharon contra los gobiernos de Boluarte y de Jerí.

Eso fue hermoso. Fue un bloque de artistas muy grande, y no solo éramos artistas escénicos, sino que veías también artistas plásticos y diferentes gremios de artistas juntos.  Fue hermoso y duro también.

¿Qué crees que hemos aprendido como peruanos?

Lo que he aprendido es que realmente hay gente mala en la política, o sea, en el sentido que a veces no lo podía creer, ¿no? La corrupción y tantas cosas estaban más soterradas, ahora todo está tan expuesto, lo ves, está enfrente y creo que esa es una de las cosas que más me ha impactado en los últimos años, no solo ahora. Hay gente malvada que quiere dañar, destruir. Quieren dañar al peruano y no les importa un bledo. Eso es lo más alejado de la real política, ¿no? El origen de la política es buscar el bien común y estamos en la antítesis, lamentablemente. Esos políticos nos desprecian. Esa es la verdad.

• Matrimonio. Sobre Manolo de Mar de Copas, dice: “Somos cortados por la misma tijera y admirar a tu pareja es vital. Uno quiere ser siempre una mejor persona”.
• Proyectos. En youtube. com/@GRANDESMAESTROSLATAM. En el cine la veremos en la cinta Ellas.

Una de las películas que compitió en esta categoría dedicada al cine internacional venía con los mejores reconocimientos. Nos referimos a la película brasileña El agente secreto (2025) de Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura. Por ejemplo, en la edición del 2025 del Festival de Cannes llegó a ser la película más premiada, consiguiendo los galardones en mejor dirección, mejor actor, el premio FIPRESCI (otorgado por la crítica dentro del marco del festival), entre otros. En el Festival de Cine de Lima, para ponernos locales, se impuso como la mejor película de ficción. Su recorrido hacia el Oscar, se colige, fue no menos que auspicioso. Para no pocos era la película favorita para llevarse el Oscar a mejor película internacional. Pero algo pasó, no consiguió ninguna estatuilla. Claro, la estatuilla no define la perdurabilidad de una película. En esta categoría, a los premios Oscar, a lo largo de su historia, se les ha escapado varias veces la tortuga. Veamos al vuelo: Matrimonio a la italiana (Italia/1964) de Vittorio de Sica, Mujeres al borde de un ataque de nervios (España/1988) de Pedro Almodóvar y Amores perros (México/2000) de Alejandro González Iñárritu. Obras maestras.

Violencia política

Brasil, en el siglo XX, tuvo dos dictaduras. La primera, de Getulio Vargas (de 1937 a 1945); y la segunda, una dictadura cívico-militar que duró 21 años, de 1964 a 1985. Son periodos que no han escapado de la mirada de los creadores brasileños; al respecto, pensemos en la obra de Rubem Fonseca, específicamente en su novela Agosto (cuyo contexto son los últimos días de vida de Vargas, para más señas). Ese par de dictaduras conforma el espectro de los años de la violencia política en Brasil. Los periodos oscuros no terminan cuando acaban; más bien es la memoria la que no deja de reconfigurarlos, especialmente cuando no se ha conseguido justicia. Así pasa en Perú, Argentina y Colombia si nos referimos a algunos países de la región igualmente marcados por la intolerancia política y la sangre.

1977

Este es un año especial dentro de la historia brasileña, porque la dictadura cívico-militar empezaba a bajar la intensidad de la represión en contra de los disidentes. En este contexto, tenemos a Armando (Wagner Moura), un profesor e investigador universitario que llega a Recife en un Volkswagen amarillo. Cuando se dispone a cargar de combustible su automóvil, se percata de la presencia de un cadáver, tapado con cartón, en una de las entradas del grifo. La extrañeza se refuerza con la naturalidad con la que el empleado del grifo atiende a Armando; misma extrañeza que se repotencia mucho más con la llegada de la policía al grifo. En vez de averiguar por qué ese cadáver está ahí, tienen la orden de revisar el escarabajo amarillo de Armando.

Armando se hospeda en una suerte de pensión que no es más que una casa refugio para perseguidos políticos administrada por una mujer de 77 años a quien todos llaman doña Sebastiana. Algunos mantienen sus nombres reales, otros prefieren un pseudónimo. Armando pasa a llamarse Marcelo, a saber.

Armando tiene un hijo pequeño llamado Fernando. La madre del niño y pareja de Armando está muerta. Poco tiempo atrás, Armando y Fátima, ambos investigadores, tuvieron una discusión con el empresario Henrique Ghirotti, ligado a la dictadura militar, quien anula los fondos de investigación de la universidad para la que Armando y Fátima trabajaban. Para expandir sus empresas, Ghirotti requiere que las universidades públicas de la zona no cuenten con programas de investigación. La pareja humilla a Ghirotti y su hijo matón en un restaurante. Ghirotti no lo soporta y usa todos sus vínculos para asesinar a Armando.

Kleber Mendonça Filho nos presenta la historia de una persecución silenciosa, en donde la muerte está muy presente en el contexto de época; es decir, todos saben que los militares asesinan a quienes consideran incómodos, y la muerte convive con el espíritu festivo propio del pueblo brasileño (hay tiempo para reír entre tanta desgracia, incluso los psicosociales están a la orden del día con la pierna humana amputada por un tiburón, que suscita crónicas en la prensa y que calza con el estreno en Brasil de Tiburón de Steven Spielberg, segmentos que le dan el toque surrealista a El agente secreto). Pero el gran problema del director es la interacción de sus personajes. Por lo dicho, esta es una historia atractiva con personajes ricos (ni hablar de la duración de poco más de dos horas y media), pero que no terminan de cuajar debido a las muchas capas narrativas del relato, como lo político, lo familiar, lo social, lo íntimo, la angustia, la venganza, la esperanza, etc., que el director no supo aquilatar. Ejemplo de lo dicho es la escena final, en la que se impone el azar por fuerza y no por naturalidad.

La narratología tiene una larga tradición y su base no es otra que la interacción entre los personajes, que es el punto débil de El agente secreto, que se pierde en su ambición de época. Con esta falencia, no tenía opción alguna ante Valor sentimental de Joachim Trier y Fue solo un accidente de Jafar Panahi.

En la web del Congreso peruano, se lee lo siguiente el pasado 7 de abril:

 “Con el fin de garantizar la preservación, recuperación, protección, investigación, puesta en valor y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual peruano, la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural, que preside Susel Paredes Piqué (bancada BDP), aprobó hoy el dictamen que propone la Ley de la Cinemateca Nacional del Perú”.

La aprobación de este dictamen no tuvo abstenciones. Tuvo 11 votos a favor y uno en contra. Bajo todo punto de vista, se trata de una muy buena noticia, una pequeña luz de esperanza, en especial en estos últimos años en los que el cine peruano se ha visto violentado por una nueva ley de cine, que fue aprobada por este Congreso mediante insistencia. Esta nueva ley es todo un peligro, principalmente para la producción audiovisual que se desarrolla en el interior del país; una ley que propone, entre otras maravillas del horror, un “jurado” que va a juzgar/filtrar/aprobar los proyectos que candidatean por un apoyo económico del Estado.

El cine peruano de los 2000 en adelante está escribiendo su historia. Como nunca antes, estamos viendo muchísimas películas peruanas reconocidas por el público y rompiéndola en festivales internacionales. Este auge se hizo sin tener una cinemateca nacional. Es decir, sin una memoria visual a la que acudir, sin una fuente para confrontar ideas, estilos y tendencias. Una cinemateca nacional es como una biblioteca nacional. Por ello, que vaya a empezarse a discutir una ley que respalde la existencia de una cinemateca no deja de ser saludable.

La historia del cine peruano tiene no pocas películas valiosas que se han perdido por falta de conservación. Las películas de inicios del siglo XX, las contadas que han quedado, a saber, han sobrevivido ya sea por la iniciativa privada o por milagro. Con una cinemateca nacional, se garantiza el cuidado de la tradición, tan importante para la creación, el análisis y la discusión.

Felizmente, los hacedores de la nueva ley de cine no han sido reelegidos. Esa es igualmente una buena noticia. Un merecido chicotazo.

…

Datos:

 Voto en contra. A María Elena Moyano de Fuerza Popular no le interesó que exista una cinemateca nacional.

Reconocimiento. También para el Colec­tivo por la creación de la Cinemateca Nacional. Valió la pena insistir.

La historia se centra en Rosie, una mujer que comienza a cuestionar el entorno en el que creció, tras la irrupción de un fugitivo que pone en duda las bases de su fe. Con una narrativa que combina drama psicológico y tensión emocional, 'Los no elegidos' se posiciona como una de las apuestas más provocadoras de Netflix en 2026.

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¿Cuándo se estrena 'Los no elegidos' en Netflix?

La fecha de estreno de 'Los no elegidos' quedó fijada para el martes 21 de abril de 2026. Desde ese día, los seis capítulos que conforman la miniserie están disponibles en Netflix, permitiendo a los suscriptores ver la historia completa sin esperas semanales.

El lanzamiento directo responde a la estrategia habitual de la plataforma para este tipo de producciones limitadas, enfocadas en el consumo intensivo y en generar conversación inmediata entre los espectadores.

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Reparto de 'Los no elegidos', serie de Netflix

El reparto de 'Los no elegidos' reúne a reconocidos intérpretes británicos que aportan profundidad a los conflictos de la trama:

• Molly Windsor como Rosie, protagonista que inicia un proceso de cuestionamiento personal.
• Asa Butterfield como Adam, su esposo y defensor del orden dentro de la comunidad.
• Fra Fee como Sam, el fugitivo cuya llegada desencadena el conflicto.
• Christopher Eccleston y Siobhan Finneran como los líderes Phillips, figuras clave en la estructura de poder.
• Olivia Pickering como Grace.

Este elenco refuerza el tono dramático de la serie y permite explorar con matices las tensiones internas de cada personaje.

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Sinopsis de la miniserie británica

'Los no elegidos' sigue a Rosie, una esposa y madre que vive en una comunidad cristiana aislada, donde la fe y la obediencia marcan la vida cotidiana. Lo que parece un refugio espiritual comienza a resquebrajarse con la llegada de Sam, un hombre que huye de la justicia y que revela inconsistencias en el sistema que rige el grupo.

A medida que avanza la historia, la protagonista enfrenta una transformación marcada por el deseo de libertad, el despertar emocional y las dudas sobre la autoridad de los líderes. La serie explora cómo el miedo, la dependencia y el control pueden moldear la vida de quienes forman parte de este tipo de comunidades, planteando interrogantes sobre los límites entre creencia y manipulación.

El proyecto, dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson —sobrino del artista—, había generado expectativas por la recreación de los momentos más icónicos de la carrera del cantante, sus hits y la similitud entre el joven intérprete y el fallecido ícono. Sin embargo, muchas de las primeras reseñas señalan negativamente que la película se limita a un homenaje superficial, sin profundizar en las aristas más polémicas de su legado.

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Críticas de expertos destrozan la película biográfica de Michael Jackson

La calificación inicial en Rotten Tomatoes refleja el desencanto de la crítica especializada. Con menos de un tercio de reseñas positivas, 'Michael' se suma a la lista de biopics que no logran convencer a los expertos. El consenso apunta a que la producción evita explorar las controversias que marcaron la vida del artista y se concentra en una narrativa celebratoria.

Este resultado contrasta con la expectativa de los seguidores del intérprete de 'Thriller', quienes aguardan el estreno masivo, programado para el jueves 23 de abril en Perú, para emitir su propio veredicto. La brecha entre críticos y público ha sido evidente en otros casos recientes, por lo que aún queda por ver si la audiencia respaldará la propuesta o se alineará con la desaprobación inicial.

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¿Qué dice la crítica sobre la biopic 'Michael'?

Las opiniones de los especialistas han sido contundentes. Neil Pond señaló: “Este homenaje edulcorado y complaciente pretende que recordemos a Jackson como el ‘Rey del Pop’, que cumplió su deseo de convertirse en la mayor estrella del mundo, pero no cómo perdió gran parte de su reputación en el proceso, solo y a la deriva en su propio País de Nunca Jamás”. Tina Kakadelis, de Beyond the Cinerama Dome, añadió que “‘Michael’ es otra película biográfica que no quiere abordar la realidad de la persona a la que está dando protagonismo”. En la misma línea, Brian Eggert, de Deep Focus Review, afirmó: “Como película que supuestamente pretende ayudarnos a comprender al Rey del Pop, es ciegamente reverencial y lamentablemente inadecuada y, por extensión, subraya lo extraña y problemática que sigue siendo ‘la historia de Michael Jackson’”.

Aunque las críticas han sido duras, algunos aspectos recibieron reconocimiento. La actuación de Jaafar Jackson fue elogiada por su capacidad de transmitir el espíritu de su tío, mientras que Juliano Valdi destacó por lograr dar vida a la versión infantil del artista. También se resaltó la fuerza de las secuencias musicales, que mantienen intacto el legado artístico de Jackson. Sin embargo, los expertos coincidieron en que el resultado final se percibe demasiado controlado y reverencial, lo que limita su alcance como biopic.