El cine de Panahi es, principalmente, un cine de denuncia que, por ser tal, no descuida en nada los alcances expresivos a nivel formal. Sin depender de grandes locaciones y presupuestos, ha hecho de la sencillez de recursos, como la cámara en mano que sigue a sus actores, toda una clase maestra de cómo contar historias. Ejemplo de lo dicho lo podemos ver en sus películas Taxi Teherán (2015) y El círculo (2000).  Pensemos en el segundo trabajo consignado, en donde el cineasta pone en bandeja la situación de las mujeres en Irán. Es una película que sorprende al espectador, porque dentro de las limitaciones que las mujeres tienen para expresarse y desarrollarse, se muestra cómo han hecho del disimulo y del ingenio cotidianos un modo de vida en contraste con las restricciones.

Con lo hecho, Panahi podría estar enfocado en otros temas. Ya dejó un valioso documento visual sobre la situación de su país y un legado para los jóvenes cineastas que quieren hacer cine sin necesidad de depender de grandes presupuestos. Panahi dice cómo hacer cine si lo que quieres es hacer cine. Panahi podría estar filmando en cualquier parte del mundo proyectos tanto de denuncia como de búsqueda estética a razón de que es un personaje muy incómodo para el gobierno de Irán. Pero él prefiere regresar a Irán porque no puede hacer cine sin ese contexto que lo alimenta.

En la primera semana de junio, el Tribunal Revolucionario Islámico de Teherán confirmó la sentencia contra Panahi por el delito de propaganda contra la República Islámica de Irán. Este tribunal rechazó la apelación presentada por la defensa del cineasta. La sentencia consta de un año de prisión, dos años de prohibición para salir de Irán y se le prohíbe afiliarse a organizaciones políticas y sociales. Panahi, por cierto, ya ha estado en prisión. En el 2022 fue condenado a seis años de prisión por conspiración contra el gobierno. Fue liberado siete meses después tras hacer una huelga de hambre y pagar una fianza.

A Panahi no le sirve de mucho su prestigio internacional en su país, en donde existe el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que es el organismo que regula la producción artística y cultural.

Regulación del arte y la cultura en Perú

El sábado 13 de junio, en el diario oficial El Peruano, se dio a conocer la Ley 32645, la cual crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú. Este colegio tendrá como misión ordenar y supervisar el ejercicio profesional de las disciplinas artísticas, como las artes plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y afines. En otras palabras, es la oficialización de la censura, la cual, en este quinquenio, hemos visto en todo su esplendor mediante cancelaciones y leyes que atentan contra el sentido común, como la nueva ley de cine.

Este colegio de artistas no es un hecho aislado, no es una ocurrencia local. Es parte de una ola cancelatoria a nivel global que busca avasallar el espíritu crítico del arte. Sin duda, habrá creadores que se mantendrán independientes e igualmente habrá otros que buscarán beneficiarse de este organismo.

Lo sucedido con Panahi es el extremo de la cancelación, pero por ahí van estos despropósitos que nos obsequia el actual Congreso. Estaremos muy atentos.

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Situación del cineasta. Si bien Jafar Panahi ha sido condenado, aún no ha sido detenido. Se desconoce su paradero exacto.

La ley del Congreso. Esta medida fue impulsada por la Comisión de Educación, cuyo presidente es Segundo Montalvo (PL). Tuvo 83 votos a favor. Contó con el apoyo de las bancadas Fuerza Popular, Alianza para el Progreso y Podemos Perú.

Con Father Mother Sister Brother (Padre Madre Hermana Hermano), Jarmusch vuelve sobre el registro en el que la cotidianidad, y la epifanía que se desprende de ella, es la protagonista. Nos presenta tres historias cuyos ejes son un padre, una madre y dos hermanos gemelos. Empecemos de atrás hacia adelante.

En “Hermana Hermano” tenemos a los gemelos afroamericanos Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat). Ambos se reúnen después de muchos años sin verse para dirigirse al departamento en París en donde sus padres vivían antes de morir en un accidente aéreo (el avión era piloteado por la madre). Por el diálogo que sostienen en el auto, se deduce que han sido criados bajo una mentalidad abierta. Billy le muestra a Skye algunas fotografías y documentos que ha encontrado sobre sus padres. Esos documentos refuerzan la extrañeza sobre quiénes fueron en realidad sus progenitores (identificaciones falsas y certificados de matrimonio falsos) y se afianza el sentido de protección mutua entre los dos hermanos.

En “Madre” tenemos a la escritora Catherine Russell (Charlotte Rampling), quien espera la llegada de sus hijas Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) para la inevitable reunión anual. Las hermanas llegan por separado y, desde el momento que se sientan a compartir la mesa, es notoria la desconexión de la madre artista con sus hijas. Ella no las entiende, pero no porque no sea capaz de hacerlo, sino porque en el fondo no le interesa lo que hagan con sus vidas siempre y cuando se encuentren bien. Esta historia está ambientada en la literaria Dublín.

“Padre” es una pequeña obra maestra. Está ambientada en una zona rural de Estados Unidos en donde vive un padre (el músico Tom Waits) en estado de pobreza. Sus hijos, Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik), se dirigen a verlo. Las últimas noticias que se tienen de él no son de las mejores en cuanto a su salud y calidad de vida. El padre no ha sido un padre atento. A los tres los une el sentimiento de la madre y esposa que ha fallecido. El padre no tiene ni para el té (Jeff le lleva una caja de víveres). Cuando los hijos se retiran, el padre comienza a ordenar la casa. Quita de los muebles la tapicería antigua, que revela, oh sorpresa, un sillón de lujo; se quita el abrigo, dejando al descubierto un Rolex original que Jeff creyó ver durante la visita. Con el dinerito que le dio Jeff antes de despedirse, el padre llama a una amiga y la invita a cenar. La camioneta sucia y destartalada que los hermanos vieron al llegar era un pantallazo; el padre se dirige a ver a su amiga en un auto moderno que retira del garaje.

El cine de Jarmusch es poético. Dice más en los silencios y en las sugerencias que en lo explícito. Como ya hemos indicado en su momento, para apreciar este cine, el espectador tiene que poner de su parte. El tiempo invertido en películas como Father Mother Sister Brother vale la pena. Ensancha la visión de la vida. En Mubi y en el Centro Cultural PUCP (otra cosa verla en pantalla grande).

Aunque el avance confirmó el retorno de varios personajes emblemáticos y de una de las sagas más exitosas de la animación, muchos usuarios comenzaron a preguntarse qué ocurrirá con las voces originales del doblaje latino. En medio de esa incertidumbre, llamó especialmente la atención la situación de Alfonso Obregón, el actor mexicano que ha dado vida a Shrek en español latino desde la primera entrega, estrenada en 2001, y que ahora no formará parte de esta nueva película.

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¿Qué dijo Alfonso Obregón tras estrenarse el tráiler de ‘Shrek 5’?

Las consultas de los fanáticos no tardaron en llegar tras la publicación del adelanto de Shrek 5, por lo que Alfonso Obregón decidió pronunciarse a través de sus redes sociales. El reconocido actor de doblaje confirmó que ya vio el avance de la esperada cinta, aunque dejó claro que no tenía intención de entrar en detalles sobre el tema.

“Por supuesto que ya vi el tráiler de la película”, escribió. No obstante, prefirió mantener reserva sobre sus impresiones. “Y sin comentarios. Me reservo mi opinión”, añadió.

Asimismo, aprovechó la ocasión para agradecer las muestras de cariño que recibió de parte de los seguidores que expresaron su preocupación por su ausencia en el proyecto. “Gracias por todos sus mensajes de apoyo. Pero no pasa nada, en serio. No es lo único que hago en la vida”, comentó.

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¿Por qué Alfonso Obregón no estará en Shrek 5?

Por ahora, los estudios responsables de ‘Shrek 5’ mantienen bajo reserva quién dará voz al famoso ogro en la versión para América Latina. Ni DreamWorks ni Universal Pictures han confirmado oficialmente al actor que asumirá ese papel en el doblaje regional.

Lo que sí ha quedado claro durante la promoción de la cinta es el regreso de Eugenio Derbez, quien volverá a interpretar a Burro, uno de los personajes más queridos de la franquicia.

La incertidumbre sobre el futuro de Alfonso Obregón en la saga no es nueva. En septiembre de 2025, el actor descartó haberse alejado por decisión propia del personaje que interpretó durante más de dos décadas. “Yo no dejé ningún personaje, es obvio que me lo quitaron y es obvio por qué”, escribió entonces.

Además, dejó abierta la posibilidad de regresar, aunque bajo ciertas condiciones. “Si DreamWorks o la empresa a cargo no me invita a platicar y no escucha mis condiciones, no hago la película y no pasa nada”, manifestó.

“Es la primera vez que tengo un papel masivo en televisión y se nota la diferencia. Es alucinante el cambio de un momento a otro, así que es el primer papel importante que me toca. A veces me piden foto o me felicitan, me dicen que les gusta mucho el trabajo. La mayoría de gente coincide en que les hago reír mucho, lo agradezco, pero también pasa que hay personas que no se acercan y se me quedan mirando porque no saben si soy o no soy yo”, comentó sobre el cariño del público que ha respaldado su trabajo en 'Al fondo hay sitio'.

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Franco Iza, el multifacético

El actor Franco Iza, de 35 años, se mostró muy agradecido con su padre porque se hizo actor gracias a su influencia. Asimismo, contó que tienen personalidades y aficiones muy parecidas. Además de ser expresivos y de querer tener siempre la razón, ambos comparten el mismo amor por la 'U' y por el Barça.

Además de haber compartido tabla con Miguel Iza en diversas obras de teatro, ambos se han unido para dictar talleres de teatro y dramaturgia. Más allá de la influencia de su padre, el actor asegura que ha logrado tener sus propios proyectos. “Ya tengo una voz propia”, afirmó.

Por otro lado, el exactor de 'Al fondo hay sitio' siente amor por la música desde muy pequeño. Fue en el colegio La Casa de Cartón donde aprendió a tocar guitarra y a crear sus propias partituras.

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Franco Iza y su faceta como guionista

Franco Iza se mostró orgulloso por el próximo estreno de 'Lazos que perduran', la obra que narra la historia de Miguel, un joven que recuerda a su perro Benito desde ese lugar donde la nostalgia se transforma en gratitud y cariño. A través de escenas cargadas de símbolos, proyecciones y momentos íntimos, el montaje propone un lenguaje escénico donde los gestos, los objetos y los rituales celebran la importancia del amor y la compañía incondicional.

Este montaje, escrito por Franco Iza y dirigido por Daniel Suárez Lezana, invita al público a encontrar un espacio seguro, sensible y empático. Es una obra que reconoce lo vivido y legitima las emociones: un homenaje a las experiencias que nos transformaron y a quienes caminaron a nuestro lado. Con una puesta en escena minimalista y poética, el espectáculo busca abrazar, conectar y ofrecer consuelo a quienes alguna vez amaron a una mascota.

“‘Lazos que perduran’ nos invita a reflexionar sobre el duelo tras la pérdida de una mascota y cómo, muchas veces, este dolor es minimizado o invisibilizado por la sociedad. A través de la historia de Miguel e Isabella, la obra explora la memoria, la ausencia y los vínculos afectivos que permanecen incluso cuando quienes amamos ya no están físicamente”, comentó Iza.

El dramaturgo Franco Iza cuenta que le pareció un bonito reto escribir sobre un tema que nos afecta, pero sobre el cual no se habla tanto, y procurar dar una postura que nos ayude a validar esas emociones.

“Mientras la escribía, sentía que el truco estaba en imaginar que estábamos hablando del duelo de una persona. Sin embargo, al trasladar este duelo a la mascota de los protagonistas, igual se entendía ese dolor… Lo que significa que estaba funcionando. Me alegra trabajar con un grupo de jóvenes que tienen la intención de contar nuevas historias y hablar de temas que también son importantes”, añade.

‘Lazos que perduran’ cuenta con las actuaciones de Fátima Padilla, Aron Aruhuanca, Marco González, Jimena Pocomucha y Airton Romero. Este montaje se presentará en el Teatro Juanita Tarnawiecki (Jr. Sáenz Peña 107, Barranco), el 21 y 28 de junio, 03, 04 y 05 de julio a las 8 pm. Venta de entradas al WhatsApp 934 962 079.

El servicio DGO ofrece diversas opciones de programación dentro de las cuales incluye el acceso a los contenidos de entretenimiento de reconocidas plataformas de streaming, a través de una sola suscripción.

Entre ellas, el Plan Fútbol que permite a los usuarios disfrutar de canales de TV en vivo; transmisiones y coberturas exclusivas de eventos deportivos con la señal DSPORTS, que transmitirá los 104 partidos de la Copa Mundial FIFA, y películas, series, documentales y lo mejor del catálogo de las aplicaciones de DGO, Prime Video y Disney+.

Próximos estrenos

• HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR

Animación. Una amante de los animales ve la oportunidad de usar una nueva tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista y así comunicarse directamente con los animales. Voces: Piper Curda y Bobby Moynihan. Dirección: Daniel Chong.

Miércoles 3 de junio en DISNEY+.

• LA EMPLEADA

Complicada por su pasado criminal, Millie acepta trabajar para la familia Winchester, sin saber que se está involucrando en una trama peligrosa. Protagonistas: Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. Dirección: Paul Feig.

Viernes 12 de junio en AMAZON PRIME.

• EL OSO

Temporada final. La quinta y última temporada de la premiada serie retoma la historia el día después de que Sydney (Ayo Edebiri), Richie (Ebon Moss-Bachrach) y Natalie “Sugar” (Abby Elliott) descubren que Carmy (Jeremy Allen White) ha abandonado la industria gastronómica, dejándoles el restaurante a ellos.

Jueves 25 de junio en DISNEY+.

• NÚREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO

El psiquiatra del ejército estadounidense Douglas Kelley investiga las personalidades y el estado mental de Hermann Göring y otros altos cargos nazis, tanto en preparación como durante los juicios de Núremberg. Protagonistas: Russell Crowe y Rami Malek. Dirección: James Vanderbilt.

Viernes 26 de junio en AMAZON PRIME.

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