-El 2025 fue un año muy agitado para el cine peruano.

-Sí, el año 2025 fue importante porque se dio una ley de cine. Una ley de cine que, en fin, todavía no puede aplicarse porque no tiene reglamento, del cual se sabe mucho menos que antes debido a los cambios que ya conocemos. El Ejecutivo tiene que hacerlo. Esa ley tiene dos problemas serios, que se han debatido. Primero, el tratamiento al cine regional, que ha sido el gran hecho cultural que ha ocurrido en el Perú en los últimos 30 años. Hemos visto personas y personajes que se pudieron expresar a través del cine y que nunca antes lo habían podido hacer. Ha habido una expansión del cine hecho en todas las regiones del Perú. No creo que haya una región que no tenga su película. Si uno mira hacia atrás, desde el año 96 hasta el año pasado, sin duda la producción regional ha sido muchísimo mayor que toda la producción de los 100 años previos.

-En el libro haces un repaso sobre el proceso histórico de nuestro cine. Es una historia importante, en donde subrayas los procesos de cambios que ha tenido, pero ¿crees que el cine peruano está escribiendo su historia en estos momentos?

-Por supuesto. El cine peruano siempre se está reescribiendo. Pero esta última época, yo diría que ha sido la más potente en la capacidad para poder convocar a voces muy distintas y lenguas. El cine peruano hasta, digamos, fines del siglo pasado, era un cine básicamente limeño. Podía haber, por supuesto, películas hechas aquí o allá. Incluso hubo películas en quechua; por ejemplo, desde Kukuli de 1961 hasta las películas de Federico García en los años 70. Pero ahora casi todas las lenguas que se hablan en el Perú están representadas. Una gran cantidad de lenguas habladas en comunidades culturales distintas están en el cine.

-¿Bajo qué marco legal se ha dado esta eclosión?

-Estaba bajo una ley dictada en 1994, luego de la derogación de la ley que se dio con los militares. Los militares dieron una ley que duró de 1972 hasta 1992. Duró 20 años. Fue un momento muy importante para el cine peruano porque había exhibición obligatoria, había cortometrajes antes de cada película. Eso lo derogó Fujimori en el momento de la reforma liberal de la economía. Y en el año 1994 se da una ley que está totalmente expurgada de cualquier elemento proteccionista. Es una ley que se basa en concurso. Si la Constitución dice que el Estado está obligado a promover la cultura y la educación, bueno, el cine está dentro de esa categoría. Entonces se da una ley en la que el cine puede beneficiarse con premios dados por el Estado a la calidad de los proyectos presentados. Esta es una ley que tuvo muchos cambios durante un tiempo, pero era básicamente ese concepto. Y ese concepto hasta ahora perdura. Durante el gobierno Vizcarra se da un decreto de urgencia que lo que hace es modificar un poco el panorama, pero manteniendo los pilares centrales, que son este sistema de proyectos que se presentan y que son premiados por su calidad. Pero acá hay una cosa bien importante: que no se piense que esta explosión que hubo de producción se hizo bajo ese marco. Ese marco sí sirvió para algunas películas, pero hubo mucho cine que se hizo fuera de él.

-¿Como un emprendimiento?

-Así es. Como autogestión. Buena parte del cine regional de sus inicios se hizo de espaldas a ese régimen legal.

-Es producto del empuje.

-Del deseo de hacer cine y también de las nuevas tecnologías que abarataron los costos, que permitieron hacer películas de un modo más accesible.

-Cuando escribes de Francisco Lombardi, eres muy enfático al resaltar el marco legal en el que empezó a hacer cine. Una situación muy distinta al marco legal desde 1994. Entonces, la ley de los militares fue útil.

-Así es. Para explicar el cine que se hizo entre 1972 y 1992, esa ley fue importantísima para la producción de 60 largos y 1200 o 1300 cortos. Pero la siguiente ley desvió el apoyo al cine al campo de los concursos. Pero a partir de 1996, la producción desborda el marco legal.

-El libro es igualmente un testimonio de la lucha del cine peruano, pero a medida que se avanza, hay como una mirada más enfocada en las películas que en el contexto difícil que se da. Es de esos libros que se terminan de escribir de manera feliz.

-De manera preocupada, más bien. Reconozco que el cine peruano está en un momento importante; hay mucha gente que está haciendo cine y no necesariamente pasando por todas las instancias del Ministerio de Cultura. Es importante señalar que el cine de las regiones se ha profesionalizado y que los estímulos que se crearon para promover el cine regional fueron fundamentales para hacer películas como Winaypacha y Kinra. Lo preocupante ahora es que se quiere revertir esa fase mucho más expansiva del cine regional.

-La gente que hizo esta nueva ley de cine no tiene idea de lo que es una ley de cine. No sabe lo que es cine nacional.

-Hay cuatro elementos. Promover el cine de todo el Perú. En segundo lugar, hay una norma, que existe en casi todos los países, en la cual se crean beneficios tributarios para empresas que vienen del exterior a firmar en el territorio. Se les da facilidades, se da retribución como lo hace todo el mundo, incluido Hollywood, que por supuesto recibe beneficios por filmar aquí o allá. En tercer lugar, una cinemateca. Eso es absolutamente fundamental para crear un vínculo de parentesco con los cineastas que nacen, con los cineastas jóvenes, que quieren ver qué continuidad hubo y cómo fue la relación con el público y demás. Esas tres cosas me parecen muy importantes. Y deben ser separadas. Cada una con un tratamiento. Entonces, no se puede mezclar en una ley todo. Ese es el problema aquí, porque cuando se mezcla todo, nada queda claro; hay una serie de vacíos. Y, por otro lado, está el asunto de la censura. Esa disposición de la ley que dice que no podrán recibir estímulos de Estado los proyectos que atenten contra nadie sabe qué. ¿Quién va a tener esa tarea de censura previa de recibir los proyectos que se presenten para decir esto sí, esto no; quita esto, pon esto; porque si no, no pasa al jurado? ¿Y qué jurado que tenga algo de dignidad va a aceptar que les lleguen a sus manos proyectos que han pasado por una censura previa? Creo que ahí hay un problema serio. ¿Quiénes van a ejercer esa censura?

-¿Se puede hacer algo al respecto, porque la ley aún no se aplica?

-Creo que se tendrían que articular todos los sectores de la cultura. Esto que está afectando al cine va a afectar a cualquier actividad cultural que pretenda recibir estímulos del Estado. Cuando tú creas una norma como esta, tú sabes que las leyes son genéricas, son para todos los ciudadanos; tú estás filtrando a los ciudadanos por su manera de interpretar una realidad determinada. Entonces, van a participar y van a poder recibir estímulos porque piensan como lo quiere el órgano oficial o la memoria oficial o la manera de concebir el mundo oficial; y estos otros no porque, ojo, están viendo de otra manera la realidad; ¿son ciudadanos de segunda categoría, son ciudadanos cuya opinión no puede formularse? Se desplaza el concepto de estímulo por calidad a estímulo por buen comportamiento.

-Lima es un tema protagónico en el libro. Como si en Lima estuviera todo.

-Es una Lima que tiene muchas cosas. Se va reformulando. A ver, está la Lima de la cárcel de mujeres, la Lima de Azángaro, como en la última película de Josué Méndez, El caso de Monroy. Está la Lima de una zona periférica muy pobre, como en Paraíso, que yo creo que es una de las grandes películas peruanas. Está la Lima de las fusiones culturales de La teta asustada, en donde hay una presencia indígena muy clara, pero al lado están los primos de la protagonista haciendo fiesta chicha y creando matrimonios con trampantojos de la costa, y más allá está la casa de la señora, que está como rodeada por un mercado.

-Cinematográficamente, ¿crees que Lima está representando al Perú?

-Hay una representación del Perú en Lima, evidentemente; pero yo creo que el cine peruano está representando al Perú. En Kinra, por ejemplo, es una visión interesante de lo que es la migración de un chico que hoy busca un lugar en el mundo, en el espacio de Cusco. Manco Cápac es una especie de deriva por Juliaca, por Puno, por la ciudad de Puno misma.

-En los últimos cinco meses, dos películas generaron mucha polémica: Chavín de Huántar: el rescate del siglo y Uyariy.

-Uyariy es mucho más interesante que Chavín de Huántar. Chavín de Huántar es una película que busca el género, tiene esa especie de dinámica muy propia de contar una historia de acción. Evidentemente, como todas las películas, hay una ideología detrás. No es que se manifieste necesariamente en un mensaje, en un lema o en una proclama, pero está ahí, en mostrar cierta versión del hecho, excluyendo de ese hecho algunas otras posibles versiones y sucesos, y sobre todo centrada en la figura del héroe entre comillas. No digo entre comillas, no en forma irónica, lo digo héroe en el sentido de un hombre que murió en acción. Uyariy tiene el mérito de la urgencia, de acercarse a un hecho terrible y hacerlo desde el punto de vista de los personajes que lo vivieron y desde ahí remitirse a las comunidades del sur que también lo vivieron. Pero me hubiera gustado mucho más que profundizasen todo, que tal vez lo urgente no predominase tanto como lo reflexivo.

-Estás películas generaron debate, generaron muchos puntos de vista.

- Yo creo que todos los debates interesantes sobre el cine peruano, que no hay tantos tampoco, son útiles. Incluso el debate sobre la comedia. Muchas comedias hablan sin decir, hablan de muchas cosas sin decirlas. Y justamente la omisión es lo que te va dando pistas sobre lo que la película es.

-¿Cómo ves la crítica?

-La crítica de cine en el mundo entero está en crisis.

-¿Qué debe tener un crítico?

-El crítico se define como crítico por su argumentación, por su capacidad para argumentar; si no hay argumentación, no es crítico.

-Uno de los aspectos de tu crítica es que esta no está pautada por lo ideológico. El cine se defiende como cine.

-Lo ideológico siempre está presente, pero lo que sí me causa cierto rechazo a una película es que formule a manera de catecismo determinadas ideas, así sean políticas o no. En el cine, las ideas y las reflexiones están entretejidas. Lo que el crítico tiene que hacer es argumentar sobre eso.

-Se supone que el crítico no debe tener miedo a quedar mal.

-A ver, mi primera crítica, que la hice cuando tenía 18 años, fue al Padrino. Y fue una crítica muy negativa. No me interesó, no me gustó, no la entendí. Era un ignorante.

-Esas son palabras mayores.

-Ah, sí, totalmente. Son mayores. Era ignorante en el sentido de que desconocía justamente la tradición, el mundo referencial que es importantísimo en la crítica, en el que se insertaba la película de Coppola. En esa época no existía internet, no existían las plataformas; si querías ver una película, tenías que ir al cine o no verla nunca. No había VHS, no había DVD, no existía nada de eso. Yo tenía un conocimiento del cine de gánsteres asociado con el mundo de la Warner Bros. de los años 30, con James Cagney. Eso no es El padrino. Le pedí a la película algo que la película no era y que estaba más bien en una tradición europea, que es la gran saga familiar, el mundo decadentista. No la entendí por falta de referentes personales. Ahora tienes todo al alcance de la mano, tienes la historia del cine en tu monitor, en tu celular.

En el pasado mes de febrero, este proyecto fue elegido como la mejor película peruana de 2025 en los Premios APRECI. Un mes después, en marzo, Uyariy se proyectó en la edición 29 del Festival de Cine de Málaga. Y el próximo jueves 9 de abril hará su estreno en las salas comerciales de cine de España.

“El estreno de Uyariy fuera de Perú es posible gracias al impulso de los espectadores. En realidad, el público le ha dado una visibilidad a la película y ha permitido que esta historia, la historia de los familiares, la historia de lo que sucedió, cruce las fronteras. Uyariy está en España y también estará en otros países de Europa. Hay muchísimos peruanos en Europa que quieren ver esta película. Fue importante también que Uyariy haya sido elegida como la mejor película peruana en los Premios APRECI”, declara para La República el director Javier Corcuera.

Recordemos que el estreno del documental en salas peruanas, en enero último, estuvo pautado por la polémica a razón de que lo habían programado en horarios difíciles para el público interesado. No obstante, fue el público el que respondió llenando esas funciones imposibles, lo cual hizo que la programación cambie a horarios más amables. A días de su estreno en salas comerciales españolas, Uyariy tiene varias salas completamente llenas. El interés por el documental es patente.

Tema universal

“Si bien Uyariy trata sobre una masacre que pasó en Perú, Uyariy es una película universal. Lo que ha sucedido en Perú está pasando en el mundo. Hay un desprecio por el otro, una sistemática violación de los derechos humanos saltándose todas las normas internacionales. Incluso estamos viendo genocidios televisados. Uyariy es una historia en este momento universal. Cada vez estoy más convencido de que Uyariy es una película de dignidad y valentía. La película es de los familiares de las víctimas”, precisa Corcuera.

En los días en los que Uyariy estuvo en las salas comerciales, hubo una marcha de sacrificio de los familiares de las víctimas. Esta marcha se llamó Uyariy (escuchar en quechua) y tenía el objetivo de reclamar justicia ante las autoridades. Hay, pues, factores que acompañaron a Uyariy en su viaje. Al respecto, Corcuera indica: “Las películas no van a cambiar el mundo, pero sí pueden cambiar a las personas que pueden cambiar el mundo. Para mí, lo más importante es sentir que los familiares se reconocen en la película”.

La emoción

Todos los documentales de Javier Corcuera proyectan una luz especial más allá del evidente cuidado formal y estructural. Corcuera es de los pocos cineastas peruanos con gran público. Su secreto no es otro que el asombro constante.

“El cine es emoción y la emoción no tiene lugar. Cuando una historia te llega, por muy lejana que sea, es porque existe una conexión. Lo que pasó en Juliaca está pasando en otras partes del mundo. Cómo no indignarse. Las amenazas de los poderosos son descaradas. Estamos en un momento en donde los millonarios hacen lo que les da la gana. Entonces, hay una sensibilidad del espectador que se acerca a películas de este tipo. Él se emociona y siente esas historias de aquel lugar lejano muy próximas. El cine es un arte que trabaja la emoción. Las películas te tienen que hacer sentir cosas. El cine es maravilloso porque admite todos los géneros y lo que yo busco es emoción en las películas. Es muy importante, además, que las películas no tengan fecha de caducidad, que vayan a la esencia de las cosas. Porque si no, unos años después las películas envejecen. Pero cuando tú vas a la esencia de las cosas y trabajas desde el lenguaje cinematográfico con la emoción, las películas no caducan, porque van a la esencia, y porque la emoción no caduca. Eso queda en el espectador”.

…

Datos:

Sala llena. A días de su estreno en salas españolas, ya hay funciones agotadas de Uyariy.

Histórico. Uyariy es el primer documental que recibe el galardón a mejor película peruana del año (Premios APRECI).

Desde su estreno, la serie colombiana logró posicionarse en el Top 10 en múltiples países, destacando por su combinación de romance, intriga y crimen. Ahora, con 'Perfil falso' temporada 3, la producción busca repetir ese impacto con una trama más intensa, personajes al límite y un desarrollo cargado de giros inesperados que mantendrán al espectador en constante suspenso.

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¿Cuándo se estrena 'Perfil falso' temporada 3?

La esperada fecha de estreno de 'Perfil falso' temporada 3 ya está definida: el lanzamiento será el 15 de abril, fecha en la que los episodios finales estarán disponibles a nivel global en Netflix, permitiendo a los seguidores conocer el desenlace de la historia sin retrasos por región.

La serie, creada por Pablo Illanes, llega a su etapa final con una dirección compartida entre Klych López y Camilo Vega, mientras que la producción ejecutiva se mantiene bajo la supervisión de Silvia Durán. Este equipo creativo apuesta por un cierre sólido que conserve la esencia que convirtió a la ficción en un fenómeno del streaming latinoamericano.

Cabe destacar que el anuncio de la fecha refuerza la estrategia de Netflix de impulsar contenidos regionales con alcance global, posicionando a esta serie colombiana como uno de sus títulos más representativos en habla hispana.

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'Perfil falso' temporada 3 llega cargada de nuevas aventuras, misterios y drama

En esta última entrega, la historia retoma la relación entre Camila y Miguel, interpretados por Carolina Miranda y Rodolfo Salas, quienes atraviesan una aparente luna de miel que rápidamente se convierte en un entorno hostil marcado por secretos, engaños y amenazas constantes.

La narrativa profundiza en conflictos que incrementan la tensión y redefinen el rumbo de los personajes:

• Una ola de asesinatos que desestabiliza el entorno y eleva el suspenso
• La persistente sed de venganza de Ángela, interpretada por Manuela González
• La aparición de una enigmática pareja millonaria que oculta intenciones peligrosas
• Revelaciones que podrían cambiar el destino de los protagonistas

El reparto principal regresa acompañado de figuras como Lincoln Palomeque, Emmanuel Esparza, Alejandra Borrero, Marcela Carvajal y David Palacio, quienes aportan continuidad a la historia. A su vez, nuevas incorporaciones como Penélope Guerrero, Laura Osma, Eduardo Pérez y Asia Ortega introducen subtramas que enriquecen la narrativa y amplían el universo de la serie.

Con una propuesta que combina suspenso, drama emocional y una marcada carga erótica, 'Perfil falso' temporada 3 apuesta por mantener los elementos que impulsaron su popularidad desde el inicio. La serie colombiana encara su desenlace con el desafío de sostener la atención de una audiencia global que ha seguido cada giro de la historia, consolidando su lugar dentro del catálogo más visto de Netflix.

“Ya estoy lista para ir a votar con esperanza. Gracias a todos los que están cumpliendo su rol como miembros de mesa. Chicos, no dejen de venir, su voz importa muchísimo y vamos, Perú, que hoy ganamos todos si elegimos pensando y con el corazón por nuestro país”, dijo la actriz Mayella Lloclla en un video compartido en sus redes sociales.  “A elegir con el corazón y mucha conciencia”.

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Antes del domingo, algunos utilizaron sus redes sociales para comunicar que había que dejar las diferencias y pensar en la mejor opción. “Las elecciones ya dejaron de ser preferencias por ideologías, por corrientes de izquierda o de derecha. Básicamente, es elegir entre gente que miente o gente que dice la verdad. Gente que es proba o corrupta. Eso nos convierte, más que en electores, nos convierte en cómplices o no”, escribió László Kovács.

El día de las elecciones, artistas que participaron en las marchas como Mónica Sánchez, compartieron información para votar correctamente. Susana Baca, quien había hecho un pronunciamiento hace una semana, posteó la canción que grabó con 25 artistas. La ganadora del Grammy se sumó a la iniciativa de ‘Artistas contra la corrupción’ y canta la parte final de ‘Por estos no’.

Pero también otros hablaron de tomar una posición frente a ideas que hicieron daño a la democracia en los últimos años. En ese sentido, Tatiana Astengo volvió a cuestionar al partido que tuvo mayoría en el Congreso. “No puedes llamarte buena persona y decir que amas al Perú...son muchos años y miles de acciones demostradas que atentan siempre contra los ciudadanos. Hazte un favor y no seas cómplice”.

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Por su lado, Christian Ysla alentó a sus seguidores a ir a las urnas a pesar del desencanto en la clase política. “Hoy son las elecciones. Sé que muchos, viendo las encuestas estamos desmotivados. Pero seamos fieles a nuestras creencias y vayamos a votar. No al nulo o viciado”.

Una de las figuras que fue cuestionada fue Raúl Romero. El cantante cumplió su rol como miembro de mesa en Madrid, pero tras difundirse su fotografía, algunos usuarios recordaron su reunión con Rafael López Aliaga en un evento en España y sus declaraciones de apoyo al fujimorismo en los 90.

En Instagram, Cindy Díaz, una de las actrices que cuestionó los cambios en la ley de cine, recordó que no todo termina tras las elecciones. “Salga quien salga, el pueblo vigila. El poder está en la voz del pueblo”.

La directora de Un mundo para Julius, Rossana Díaz Costa, quien es parte del colectivo En defensa del cine peruano, comentó: “A votar contra el pacto mafioso. Con esperanza a pesar de que todo parece perdido”. Desde el gremio de cineastas también se compartió la publicación de Cinemateca Perú, recordando los nombres de los congresistas que impulsaron la actual ley de cine que perjudica, sobre todo, al cine regional. “Aquí los que por insistencia están matando el cine peruano. No votes por los que se oponen a la creación de una cinemateca nacional. Sin memoria no hay cine y sin cine no hay identidad”.

En la red:

"Temblor electoral. Hasta la Tierra está furiosa de lo pésimo que vota la mayoría en Lima. No creo que haya nada que celebrar".

Eduardo Adrianzén
Dramaturgo.

"Hoy millones de peruanos están llamados a elegir. El Perú intenta reiniciar su sistema político. Tengo esperanza. Tengo miedo. Tengo fe".

Nicole Zignago
Cantante y compositora

"Que 75 locales de votación hayan tenido retrasos ¡¡¡No es fraude!!! Como sabe que no pasa, chilla fraude. No es fraude, es ineficiencia".

Ebelin Ortiz
Actriz y candidata a diputada