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Después, en la misma sala estará el documental Shiringa: genocidio y resistencia en la Amazonía, dirigido por Wilton Martínez. “Todas las funciones se realizarán en formato DCP con sonido envolvente 5.1, garantizando una experiencia cinematográfica de alta calidad y respetando las condiciones originales de exhibición concebidas por sus realizadores”, comenta la organización.

El viernes proyectarán Islandia de Ina Mayushin. La cinta ganó el premio a mejor película en la sección Hecho en el Perú del Festival de Cine de Lima PUCP 2023. Tras esa función proyectan el documental Ino Moxo, dirigido por Rodo Arrascue.

El centro cultural ha programado un conversatorio con el crítico de cine Ricardo Bedoya después de cada documental del ciclo de producciones peruanas.

Las funciones serán en el Cine Lumière de la Alianza Francesa, en la sede de Miraflores, hasta el 31 de julio.❖

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“Si Paramount logra comprar Warner Bros., la empresa fusionada se convertirá en el mayor comprador de programación original de cine y televisión en Estados Unidos, eliminando la fuerte competencia de un importante estudio de cine y televisión que ha operado durante más de un siglo”, se lee en la demanda difundida por la prensa estadounidense.

Además, agregan que repercute en la libertad creativa. “Amenaza la salud económica y creativa de la industria del entretenimiento estadounidense” y “reduciría la competencia entre los compradores de servicios de guion para cine y televisión, suprimiendo la remuneración de los guionistas, deteriorando las condiciones de los contratos y disminuyendo el volumen y la diversidad de la programación que llega al público”.

El sindicato, reconocido también por la huelga que paralizó Hollywood durante 148 días en 2023 y con la que exigió mejores condiciones laborales, señala como antecedente lo que sucedió en 2022, cuando la corte federal bloqueó la fusión entre Penguin Random House y Simon & Schuster.

Doce estados se oponen

Al cierre de esta edición, Paramount —cuya compra ha recibido el visto bueno de la administración de Donald Trump— no se había pronunciado acerca de la postura de los guionistas. Sin embargo, el martes, cuando se conoció que 12 estados presentaron una demanda para bloquear la compra, el gigante del entretenimiento dijo que combatirá la demanda enérgicamente porque era “equivocada tanto en los hechos como en el derecho”.

El fiscal general de California, Rob Bonta, señaló que la demanda antimonopolio, presentada el lunes en el Distrito Norte de California, era necesaria: “Esta fusión sofocaría la competencia, elevaría los precios, disminuiría la calidad del contenido y produciría menos películas y programas cada año”.❖

Hace más de dos años, cuando propusieron la llamada ‘ley anticine’ en el Congreso, me decías que no habría películas como Mujer de soldado. ¿El escenario actual es más complicado de lo que imaginabas?

Sí, la situación ha empeorado porque no creo que este gobierno derogue la ley de cine aprobada. No muchos cineastas se han podido presentar al concurso de estímulos de DAFO porque ahora te están pidiendo el 30% del aporte propio. Es complicadísimo para todos, sobre todo en el caso del cine regional y el documental, porque no entran en un circuito comercial. Como documentalistas, no podemos pensar en tener ganancias; esa palabra no existe. Entonces, ¿cómo recuperamos ese 30%? Hay un proyecto que presentó Susel Paredes, pero no fue discutido. Ahí se considera que el otorgamiento de estímulos debe ser del 100%, como con la ley anterior. En el caso del cine regional es peor, porque recortan el monto que daban al 50%.

Cuando el Congreso impulsa leyes como la que traslada los casos de policías y militares al fuero militar-policial, ¿un cineasta se animaría a postular con temas de denuncia?

Hay una censura implícita a ese tipo de temas. Está dentro de la ley, no se dice abiertamente, pero está contenida, y cuando se habla de defensa nacional, de seguridad nacional, y se usan ese tipo de términos dentro de la ley, afecta, sobre todo, al documental que toca temas muy controversiales. Tampoco creo que vayan a derogar la ley del Colegio de Artistas. Esa ley es un absurdo.

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Algunos creen que la censura podría darse por ese lado si les solicitan eso como requisito. ¿Podría suceder?

Sí. A mí lo que me genera esta ley es una serie de preguntas: ¿qué intereses hay detrás?, ¿por qué se busca colegiar a los artistas? Lo primero que se me viene a la mente es limitar y censurar. Yo supongo que tiene que ver con restringir el acceso de algunos artistas a los fondos públicos. Lo definiría como un texto estalinista, a pesar de que ya esto suena desfasado, pero es una categoría de artistas que ha estudiado solo en la universidad o en institutos. Es como una élite que se crea y que quizás, esa sea la que sí puede acceder a los estímulos públicos y se deja de lado al artista autodidacta.

Los documentalistas son comunicadores, sociólogos, etcétera, pero la mayoría no es bachiller en Arte.

Por supuesto. Entonces, ¿por qué se da terminando un gobierno? En segundo lugar, es un freno a la libertad de creación, choca con la esencia del arte y las consecuencias pueden ser tremendas también. Si juntas estas dos leyes (de cine y el Colegio de Artistas) son dos bombas de tiempo para la cultura. ¿A dónde va el arte en el Perú? ¿Hacia la extinción? Cuando ves quiénes las promulgaron, te das cuenta de que hay una orientación clarísima, además, está de acuerdo con todo lo que estamos viviendo a nivel regional. Lo mismo pasa en Argentina.

Es imposible no mencionar la fotografía de Keiko Fujimori con el actor y productor Eduardo Verástegui, quien quiso ser candidato en México y tiene un discurso conservador. ¿Qué opinión tienes?

La vi. Es terrible. Y no sabemos cuál será la posición del próximo ministro de Cultura frente a estas dos leyes. Está todo junto, es un paquete. ¿Si podemos enfrentar una batalla cultural? Yo veo que no hay la fuerza para enfrentar. Todo el mundo está ahora en shock, no hay una respuesta en este momento, más bien todos son ataques. Se necesitan muchos gremios fuertes y cada uno está en lo suyo en este momento. No veo una cohesión en torno a una respuesta más política que se necesitaría.

El “divide y vencerás” al sector.

Eso es lo que ha pasado en gran parte. Con la Film Commission (para promover producciones internacionales en Perú) ha habido una cosa ahí: ‘A estos les entrego esto por acá’. Entonces, a ellos ya no les interesa lo que pase con los otros, eso es lo que ha pasado. Que no te sorprenda que en los próximos meses haya gente que ya se empiece a colegiar, porque de alguna manera piensa que le va a convenir, cuando la posición debería ser: nadie se colegie.

Como documentalista, ¿este escenario es parecido a los años 90 o peor?

Yo creo que nunca hemos estado en una situación así porque, por lo menos, teníamos leyes que estimulaban, por eso es que se han podido hacer 600 películas a lo largo de una década. Desde el 2000 en adelante ya había una incipiente industria que estaba comenzando, pero ahora este es un golpe que todavía no vemos. En los próximos años se va a ver la disminución de la producción de cine nacional, sobre todo la de cine documental y cine regional.

Mujer de soldado acompaña una sentencia histórica como fue el caso de Manta y Vilca. A pesar del heroísmo de estas mujeres, ahora hay un revés, ¿no?

Sus violadores van a estar libres. Con las últimas leyes que han salido, ya estos señores están libres; no pasó nada. Es una cosa espantosa, ¡imagínate! Después de tanto esfuerzo, tanto dolor y sufrimiento en los juicios. Es terrible porque ya estaban sentenciados.

Y con tu último documental El Huaro, ganaste un premio en Argentina. ¿Tienes un proyecto en mente?

Teníamos uno, pero lo presentamos dos veces (a DAFO) y no salió. Pero no sé cómo podría poner 30% de aportes propios, no soy empresaria, no tengo capital de inversión. Además, estamos en un momento oscuro y ganar un premio internacional ya no implica nada. Estamos en modo sobrevivir, así tan grave como eso.

Hay pedidos para derogar otras leyes.

Claro, primero tienen que derogar las leyes procrimen y las leyes de amnistía a militares y policías, ¿no? Porque es dejarles la cancha libre para que hagan lo que quieran. Que torturen, que violen y que maten. Entonces, cuando hay que luchar por estas causas, la cultura va a estar relegada a la última fila. Quizás al final del periodo se acuerden de que existe una ley que está matando el cine nacional.

Mientras tanto, ¿la cultura se queda sin ‘altavoces’?

Sí, por eso, ahora va a haber silencio. Más bien, van a salir ese tipo de películas como las que ya están saliendo.

¿La Cantuta y Chavín de Huántar?

Claro, esas quizás los militares sí las van a ver y van a ver que el cine es importante para difundir sus ideas. Ya lo están haciendo. ❖

“Esta ley es polarización y mercantilismo”

La Ley N.° 32645, promulgada por insistencia por el Congreso de la República, crea oficialmente el Colegio Profesional de Artistas del Perú (CPAP) e integra solo a quienes tengan el título profesional en Arte o en Educación Artística.

“Yo hice un taller con Alberto Ísola de un año y esa es mi formación teatral. Aprendí de mi maestro y luego entré a la universidad a estudiar Literatura”, nos comenta el actor y director David Carrillo, quien dirige el Teatro Racional.

Para él, esta ley golpea al teatro peruano, que aún no se recupera del cierre de salas por la pandemia. “Incluso, los que tenemos privilegios no nos recuperamos del todo. No entiendo esta reacción del Estado de ponerle el ojo a las artes, en general”.

Además, considera que esta ley también hará que algunos vuelvan a las aulas solo para colegiarse. “Esa gente que apostó por el negocio de la educación con sus universidades ‘bambas’, seguro dice: ‘Van a querer estudiar como sea’. No les importa la calidad. Esta ley es polarización y mercantilismo”.

• Los artistas escénicos, en general, han rechazado la creación del Colegio de Artistas. “Nos parece que se pretende regular contenidos. Esta ley invalida la condición profesional a muchísimos artistas. ¿Dónde queda el arte shipibo-konibo? ¿El arte andino?”, declaró a La República Mónica Sánchez.

Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret (Jared Leto: el oscuro secreto de Hollywood), reúne a un grupo de mujeres que denuncian al artista. Ellas revelan haber sido admiradoras de su carrera en el cine y en la música, y que por eso se acercaron a él cuando eran adolescentes.

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Lo que sugieren los testimonios es que las denuncias contra el actor de Dallas Buyers Club eran un secreto a voces en la industria. “No estás realmente en Los Ángeles hasta que Jared Leto intenta forzarte entre bastidores con una falda escocesa y un gorro de nieve”, dice un post de Facebook de la DJ Allie Teilz publicado el 12 de enero de 2012. El documental vuelve a mencionarlo y comenta que la DJ empezó a recibir mensajes de mujeres que aseguran haber sufrido experiencias similares cuando tenían entre 14 y 16 años.

“En total, 10 mujeres han hablado para el documental de la BBC Jared Leto: El oscuro secreto de Hollywood, y nueve de ellas han compartido sus historias públicamente por primera vez. Todas las mujeres afirman haber conocido a Leto entre 2002 y 2016, cuando él tenía entre 30 y 40 años. Ahora tiene 54 años”, señala la cadena en un artículo.

Una de las denunciantes declara que fue agredida sexualmente en el baño de un hotel cuando tenía 17 años. Otra comenta que tuvo relaciones sexuales consentidas. “Según ella, Leto restó importancia a una conversación sobre el hecho de que la edad de consentimiento en ese estado de EE.UU. era de 18 años”.

El documental dura poco menos de una hora. Una de las entrevistadas (Etta) señala que tenía 16 años cuando el actor le hacía llamadas telefónicas con contenido sexual explícito. “Posteriormente, se le envió un acuerdo de confidencialidad para impedirle hablar sobre su relación con Leto, documento al que tuvo acceso la BBC. Sin embargo, ella se negó a firmarlo”, describe la cadena en su web.

Testimonios de extrabajadores

Jared Leto era conocido como figura de la televisión por la serie My So-Called Life, pero tuvo una ascendente carrera en el cine desde Fight Club (1999) o American Psycho (2000). Sin embargo, su protagónico en la celebrada película independiente Requiem for a Dream (2000) le dio el respeto de la crítica. Su primer Óscar lo ganó con Dallas Buyers Club (2013), película en la que interpretó a una mujer trans. El actor fue elogiado por su interpretación, pero también por su emotivo discurso dedicado a “todos los soñadores del mundo en lugares como Ucrania y Venezuela”.

Según lo señalado en el documental, por esos años Jared Leto ya había sido acusado por más de una mujer en Hollywood. Dos trabajadores de la banda contaron que se sentían incómodos de ver al cantante interactuar con adolescentes e invitarlas a los camerinos o a la casa donde estaban trabajando. “Creo que todos pensábamos que la diferencia de edad era demasiado grande”. Agregan que Thirty Seconds to Mars contactaba a agencias de modelos para regalar entradas VIP. La petición era que solo fueran mujeres que luego eran invitadas a los camerinos.

“La BBC ha corroborado varios de los testimonios de las mujeres con amigos y familiares que fueron informados de los encuentros con Leto en su momento. En algunos casos, también hemos visto fotografías y mensajes que respaldan sus relatos”

Al emitirse el documental, el artista ha negado las acusaciones. “Nunca he agredido sexualmente a nadie en toda mi vida”, aseguró Leto, de 54 años, en un comunicado transmitido por sus representantes. “Estas acusaciones son absolutas y categóricamente falsas”

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Antes de conocerse el primer gabinete de Keiko Fujimori, la actriz nos comentó que su expectativa estaba en los liderazgos que puedan surgir de la oposición. “Hay una tendencia de derecha, una inclinación hacia el autoritarismo, hay un claro anuncio de recorte de libertades, y eso no es novedad para nadie; no tiene solo un color político. El conservadurismo diría que casi no tiene ideología. Perú Libre y el fujimorismo fueron los grandes socios de la temporada. Entonces, lo que toca es despertar, estar atentos”.

En cuanto al Colegio de Artistas, la excongresista Susel Paredes entregó un proyecto para la derogatoria de la ley a la diputada Indira Huilca.

Varios cineastas dicen que el panorama es más difícil que en los 90. ¿Coincides?

Lo que pasa es que el gran riesgo o lo que hemos tratado de evitar todos estos años, es que todo aquello oscuro, bajo la mesa, soterrado, informal, se institucionalice. Entonces, está pasando con lo que hacen con la policía, con las manifestaciones públicas, con los derechos humanos y ahora con la cultura.

Delia Espinoza les recomendó ser un grupo sólido. ¿Tienen planes de agruparse formalmente?

Somos un gremio atomizado porque somos una fuerza laboral precaria. El 5 o 10 por ciento de la fuerza laboral artística es la que tiene un trabajo estable, pero la mayoría son trabajadores informales, con una economía inestable, con las mismas incertidumbres que millones de peruanos que la están pasando mal. Entonces, en el medio de eso hay que lidiar con la frustración y encontrar una energía que nos hermane y nos permita sostener un mismo frente, a pesar de nuestras diversidades de ideología.

¿Han contemplado que algunos ya empiecen a colegiarse?

La idea es que la ley se derogue, pero hay precariedad y si no estamos informados y ofrecen algo de formalidad, un revestimiento de cobertura, de seguridad, habrá gente que va a decir: “Bueno, esto es mejor que nada”. Hay que explicar que el fondo de esto es un atentado contra la libertad: desde regular contenidos y no dar acceso a los espacios públicos. El deseo que hay de muchos de nosotros es generar un gremio sólido, tener un respaldo político y de, independientemente de nuestras diferencias, cerrar filas con los no negociables. Y uno de ellos es la libertad.

Es decir, aunque deroguen esta ley, ¿estos foros deben mantenerse en los próximos años?

Sí. Y tenemos que organizarnos. Somos un país donde los sindicatos están mal entendidos y también mal operados. Entonces, todavía no hemos logrado ese nivel de madurez, pero ese es también el gran pendiente y la batalla interna que tenemos. Entender que la representatividad gremial no tiene por qué hacernos sentir ni en falta, ni politizados, ni culpables. Es lo que toca. Ocurre en cualquier país del mundo. Y eso también tienen que entender no solamente los empleadores, sino el Estado y los servidores públicos.

También la ciudadanía, ¿no? Cuando los ven participando en marchas, no falta quien los cuestione y los acuse. ¿A qué responde esto?

Es que se ha instalado el miedo y esa es la mejor arma. La usan la política, la religión. El miedo y la culpa son las dos grandes armas que paralizan al ser humano. Han alimentado tanto la idea de un cuco que no existe, como el comunismo. Ahora el lobo se viste de cordero y te hace creer que te va a salvar de un cuco que no existe. Y estamos más preocupados por eso que por quienes están gobernando y están, cada vez más, recortando nuestros derechos en el mundo entero.