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“Queríamos intentar hacer algo con Dolly. Bono y yo habíamos escrito varias canciones para otro proyecto con Ed Sheeran y Johnny McDaid. Pero no le entusiasmaba la idea. Decía que algunas le parecían demasiado irlandesas (risas). Así que nos envió algo que había empezado, lo adaptamos y lo modificamos. Se la enviamos de vuelta, le encantó y aceptó cantarla”, dice The Edge en declaraciones enviadas por Universal Music a La República.

El tema se convierte en la última grabación vocal de Parton. “Dolly era uno de esos personajes icónicos, no solo en la cultura estadounidense, sino en la cultura mundial. Torn recuerda, creo, al final de Zooropa, donde Johnny Cash canta The Wanderer. Un giro inesperado al final del disco”, señala The Edge.

En la entrevista por el lanzamiento del disco, Bono recordó la influencia de los Ramones, un espíritu que conectan con el proyecto paralelo de U2: Music Generation. Al año reúnen a cerca de 300.000 adolescentes, sostiene The Edge: “Tiene una enorme importancia. El hecho de poder ofrecer clases de música a tantos estudiantes y personas que quieren aprender es conmovedor. Nos alegra poder ayudar”, dice al lado de Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.

Para el guitarrista, la amistad que tienen y los objetivos en común han sido clave para la banda. “Nuestra música siempre ha sido para nosotros. Algo que queremos escuchar, algo que si estuviéramos entre el público, querríamos ver. Esa siempre ha sido nuestra forma de juzgarlo. Estos tiempos lo exigen. Es como intentar encontrar algo de cordura en este mundo de locos. Creo que lo que buscamos es una alegría desafiante”.

En total, este año, U2 ha presentado 24 canciones. En ese sentido, Bono abordó la relación entre el disco y los dos EP que lanzaron. Han cantado sobre Ucrania, Palestina y la violencia de ICE. “Forman parte del mismo ciclo, del mismo trabajo. Normalmente, primero viene el carnaval, luego la Cuaresma, después la Pascua. Pero por la situación mundial, queríamos escribir. Teníamos algunas canciones de protesta y encajaban mejor con el concepto de Days of Ash”.

El álbum inicia con (Go) Carnaval de luz, un tema que, según The Edge, partió de una premisa: “Las viejas ideas están agotadas. Vamos a inventar algo que nadie haya escuchado”. Pero Bono añade que el disco cierra conectando con las primeras canciones de 2026. “Hay un momento interesante al final de Carnaval de luz, donde Dolly Parton te recibe al cruzar la frontera de Sudamérica a Norteamérica. Canta sobre una especie de guerra civil en Estados Unidos, pero no solo en Estados Unidos. Es una época política muy conflictiva en todo el mundo”.

 Uno de los temas clave del álbum fue una iniciativa de la voz de U2. If the World Is at War We Better Not Be “es un intento de definir clínicamente la idea del mal. Porque existe. Lo estamos viendo ahora mismo. Lo vemos en el mundo, y no solo en individuos. Infecta instituciones, infecta naciones, y es un espíritu, pero también es una especie de malestar psicológico, y en esta canción, Bono lo denuncia”, agrega The Edge y señala que celebrar cinco décadas es también recordar los primeros días en Mount Temple. “Cuando teníamos 16 años, ni en nuestros sueños más descabellados podríamos haber imaginado adónde nos llevaría todo esto”.

Esta selección cinematográfica, mencionada como los films favoritos de Robert Prevost, aborda la resiliencia frente al dolor, la unión de la familia y la dignidad humana. Asimismo, muestra la estrecha relación que tiene el actual líder de la Iglesia Católica con las artes y su relación con la esperanza en conflictos tanto interpersonales como externos.

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'La vida es bella' (1997)

Estrenada en 1997 bajo la dirección de Roberto Benigni, esta tragicomedia encabeza las preferencias del peruano más querido del momento. La trama sigue a Guido Orefice, un alegre librero judío-italiano que, tras ser deportado junto a su familia a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, utiliza su desbordante sentido del humor para convencer a su pequeño hijo de que todo el horror que los rodea es en realidad un elaborado juego cuyo premio mayor es un tanque de guerra real.

El filme, ganador de tres premios Óscar, incluyendo Mejor Película Extranjera, cuenta con un reparto liderado por el propio Roberto Benigni, acompañado por Nicoletta Braschi, el niño Giorgio Cantarini, Giustino Durano y Horst Buchholz. Su mensaje sobre la preservación de la inocencia infantil frente a la barbarie la convirtió en una de las cintas predilectas del pontífice.

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'¡Qué bello es vivir!' (1946)

Dirigida por el legendario Frank Capra y estrenada en 1946, es otro de los títulos que conmueven al líder religioso. La trama se centra en George Bailey, un honrado padre de familia que, acorralado por la ruina financiera en plena Nochebuena, contempla acabar con su vida hasta que su ángel de la guarda desciende del cielo para mostrarle cómo habría sido el destino de su comunidad si él jamás hubiese nacido.

Consolidada como una tradición indispensable de las fiestas navideñas por su reflexión sobre el valor de cada individuo, la película está protagonizada por James Stewart y Donna Reed. Completan el recordado elenco Lionel Barrymore como el avaro señor Potter, Henry Travers en el papel del ángel Clarence y Thomas Mitchell como el tío Billy.

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'La novicia rebelde' (1965)

El clásico estrenado en 1965 y dirigido por Robert Wise ocupa un lugar especial en la lista del sumo pontífice gracias a su retrato de la unión familiar frente a la adversidad. La historia se centra en María, una joven novicia que es enviada por su convento a desempeñarse como institutriz de los siete hijos de un estricto capitán. A través de la música, la protagonista intentará devolver la alegría al hogar.

Galardonada con cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, la cinta es protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. El reparto principal se completa con las actuaciones de Eleanor Parker, Peggy Wood, Richard Haydn y Charmian Carr.

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'Gente común' (1980)

Cerrando las preferencias del chiclayano más famoso del mundo, se encuentra este drama estrenado en 1980, el cual marcó el debut como director de Robert Redford. La historia explora el intento de reconstrucción emocional de los Jarrett, una familia estadounidense de clase alta que queda fracturada tras la muerte accidental de su hijo mayor en un naufragio y el intento de suicidio que enfrenta el hermano menor sobreviviente.

La producción, que se alzó con cuatro premios Óscar, entre ellos Mejor Película, reúne a un aclamado reparto encabezado por Donald Sutherland, Mary Tyler Moore y un joven Timothy Hutton, quien ganó la estatuilla como Actor de Reparto.

La cinta, dirigida por Adam Wingard, llegará a todos los cines este 12 de noviembre y propone una combinación de acción física, tensión y combates intensos. La historia sigue a una madre que vive en un parque de casas rodantes y debe recurrir a todas sus habilidades para mantener a salvo a sus seres queridos después de que una peligrosa amenaza escapa de una base militar secreta. A partir de ese momento, la supervivencia se convierte en una lucha constante.

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¿De qué trata 'Aniquilación', la nueva película de acción e intriga?

La historia de 'Aniquilación' comienza cuando una amenaza escapa de una instalación militar secreta y desencadena una situación de peligro que rápidamente se extiende. En medio del caos se encuentra una madre que vive en un parque de casas rodantes y cuya vida cambia por completo cuando debe enfrentarse a circunstancias extremas para proteger a su familia.

Mientras un grupo de mercenarios intenta controlar la situación, el peligro aumenta y obliga a los protagonistas a poner a prueba su resistencia y capacidad de reacción. La película desarrolla así un relato de supervivencia en el que los enfrentamientos físicos, las explosiones y la tensión forman parte de una lucha que no da tregua.

A diferencia de una propuesta centrada únicamente en las secuencias de acción, la producción también incorpora el instinto de protección familiar como uno de sus ejes narrativos.

La protagonista deberá encontrar la manera de enfrentar una amenaza que supera cualquier situación cotidiana, en un escenario donde cada decisión puede resultar determinante para mantener a salvo a sus seres queridos.

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Adria Arjona, Dan Stevens y Alex Pereira encabezan el reparto de 'Aniquilación'

El elenco de 'Aniquilación' reúne a Adria Arjona, Dan Stevens, Eric Wareheim, Alex Pereira y Drew Starkey, entre otros intérpretes. La participación de estos actores constituye uno de los principales atractivos de la producción, que apuesta por personajes involucrados en una situación límite.

Uno de los nombres que destaca es el de Alex Pereira, reconocido campeón de artes marciales mixtas. Su presencia añade un componente especial a las secuencias de combate, especialmente por su experiencia en enfrentamientos físicos y disciplinas de contacto.

Por su parte, Adria Arjona y Dan Stevens encabezan una historia que combina supervivencia, acción y protección familiar. La película utiliza estos elementos para desarrollar una trama en la que los personajes deben responder ante una amenaza que pone en riesgo su entorno.

La película grabada en Cusco y dirigida por Rodolfo Espinoza nos traslada a un pueblo llamado Sarapampa, donde se realizan los preparativos por el centenario de la Virgen del Maíz, pero la población rechaza la presencia de un cuestionado arzobispo. La cinta destacó por su guion, por la dirección de actores y por “demostrar que la comedia puede ser transgresora”. En la categoría ficción Santidad compitió con Killapa Wawan, Nanito, Álbum de familia y Los Inocentes, esta última logró la mención honrosa.

En octubre, la producción de Santidad denunció “censura y maltrato” debido a la falta de proyecciones en Cusco. “A partir de esta circunstancia llegaron las oportunidades en los eventos nacionales. Luego nos invitaron a Cuenca, en Ecuador”, nos comenta el productor Beyker Bances. “Inauguramos el Festival del Cusco y clausuramos el de Trujillo (FECIT). Ahora estamos acudiendo a Puno y a Arequipa. Sin duda, un premio es una recompensa al trabajo que se ha hecho”.

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En Huánuco, la comedia también ganó el premio de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI). “Por ser una sátira contemporánea de los vínculos y creencias de una comunidad andina, en un marco de costumbres establecidas por el colonialismo y realizada con irreverencia. Una película con aires nuevos en una época de conservadurismo”, señala el jurado.

Al respecto, Bances sostiene: “Nuestra perspectiva es hablar más de la fe, de la religiosidad y de la sociedad”. Aunque no estuvo en la cartelera, tras su nueva función en Cusco podría volver a ser programada en las salas cusqueñas. “Queríamos demostrar que la ciudadanía quería ver la película. En el Festival de Cusco ha sido una sala de 600 personas y se llenó, quedó gente afuera. Nos están pidiendo estar en más salas, pero como (los cines) nos cerraron las puertas, estamos viendo hacer una distribución alternativa”.

La comedia continúa en Lima en la sala del Centro Cultural PUCP. “Su propuesta de apoyarnos es porque tienen una apuesta de darles más visibilidad a las películas peruanas que no tuvieron muchas oportunidades en la cartelera”.

Documentales premiados

Uno de los estrenos más celebrados en Huánuco fue el documental Retratos de Churcampa de Luis Cintora. La producción es un viaje a Huancavelica con el dibujante Jesús Cossío para reunirse con los familiares de los desaparecidos durante el conflicto armado interno. Compartió la categoría con Flor Pucarina, Tierra Roja y la aclamada Uyariy.

Aunque la cinta de Javier Corcuera se quedó con el premio del jurado al mejor documental del 2025-2026, la película del cineasta español Luis Cintora obtuvo la mención honrosa del jurado y el premio de la APRECI que evaluó los estrenos. La crítica eligió a Retratos de Churcampa y sustentó que es un ejercicio loable y poderoso para la reconstrucción de la memoria sin temor. “Una película realizada con honestidad que, mediante testimonios y el registro de procesos de búsqueda, nos aproxima a dramas personales y familiares que se extrapolan a una historia país a la que se le da rostro”. ❖

(La autora de esta nota formó parte del jurado del FENACI 2026).

• Funciones en Lima: Tras su estreno en el Festival de Cine de Lima, Beyker Bances declaró que la película no pudo proyectarse en Cusco debido a una cláusula de un contrato entre el Arzobispado y el centro comercial. Ahora, la cinta está en la cartelera como parte del ciclo ‘Hecho en Perú’ del CCPUCP.

La secuencia recupera uno de los acontecimientos más importantes de Doctor Strange in the Multiverse of Madness y modifica las expectativas sobre el futuro del personaje. Después de cuatro años sin aparecer en una producción del UCM, Scarlet Witch vuelve a la historia mediante la intervención del villano interpretado por Robert Downey Jr., quien parece tener sus propios planes para aprovechar sus extraordinarias habilidades. El descubrimiento también establece un vínculo narrativo con Avengers: Doomsday, cuyo estreno en cines está previsto para diciembre de 2026.

Elizabeth Olsen has officially returned as Wanda Maximoff in the MCU: “Scarlet Witch awaken, your power will be mine.” #AvengersDoomsday https://t.co/7dIYvZM2G2

— Avengers Updates (@AvengersUpdated) November 11, 2026

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VisionQuest escena postcrédito explicada: Wanda Maximoff está viva y es reclutada por Doctor Doom

¡ALERTA DE SPOILERS! La escena postcrédito de VisionQuest retoma el desenlace de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, película estrenada en 2022, cuando Wanda Maximoff decide destruir el santuario del Darkhold ubicado en el monte Wundagore. En aquella ocasión, la Bruja Escarlata provoca el derrumbe de la estructura y queda sepultada bajo una enorme cantidad de escombros, en un acontecimiento que muchos interpretaron como el sacrificio definitivo de la hechicera.

Sin embargo, Marvel introduce nuevas imágenes que cambian la interpretación de aquel desenlace. En la secuencia adicional del episodio final, Doctor Doom aparece entre las ruinas de Wundagore y encuentra el cuerpo de Wanda. El personaje utiliza una misteriosa energía de color verde mientras se dirige a ella con una orden para que despierte.

"Bruja Escarlata, despierta, tu poder será mío", es la frase con la que Wanda abre los ojos y confirma que continúa formando parte de la historia del Universo Cinematográfico de Marvel.

El regreso de Scarlet Witch también adquiere relevancia por la conexión que mantiene con otros integrantes de la familia Maximoff. Durante el final de VisionQuest, Billy Maximoff, conocido como Wiccan, y Tommy Maximoff, identificado como Speed, vuelven a encontrarse.

La reunión de los hermanos deja abierta la posibilidad de que inicien una búsqueda para recuperar a su madre, mientras Visión continúa reconstruyendo su identidad después de los acontecimientos de WandaVision.

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¿Cuántas escenas postcréditos tiene VisionQuest?

El octavo y último episodio de VisionQuest incluye dos escenas adicionales que ofrecen pistas sobre el futuro de personajes importantes del Universo Cinematográfico de Marvel. Ambas secuencias amplían las posibilidades narrativas de la producción y establecen conexiones con historias que podrían continuar desarrollándose en próximas entregas de la franquicia.

La primera escena postcrédito está relacionada con Ultrón, personaje interpretado por James Spader. La secuencia revela que todavía conserva el código de Jocasta, un detalle que deja abierta la posibilidad de que intente recuperarla. Aunque no se explican sus próximos movimientos, esta revelación introduce un elemento adicional para el futuro de los personajes vinculados con la inteligencia artificial y Visión.

La segunda secuencia es la que ha generado mayor interés por sus implicaciones para el UCM. En ella, Doctor Doom encuentra a Wanda Maximoff entre los restos del santuario de Wundagore y utiliza una energía verde para despertarla.

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¿Scarlet Witch regresará en Avengers: Doomsday?

El regreso de Wanda Maximoff en VisionQuest constituye una de las principales pistas sobre su futuro dentro del UCM. La escena postcrédito conecta directamente a la hechicera con Doctor Doom, quien tendrá un papel central en Avengers: Doomsday, la próxima película de los Vengadores cuyo estreno está programado para diciembre de 2026.

La intervención del villano interpretado por Robert Downey Jr. sugiere que pretende aprovechar los poderes de Scarlet Witch para cumplir sus objetivos.

Wanda es considerada una de las hechiceras más poderosas del UCM, por lo que su participación podría tener importantes consecuencias en el conflicto que presentará la película. No obstante, VisionQuest todavía no explica de qué manera Doom utilizará sus habilidades ni si la protagonista aceptará colaborar con él.

Lejos de centrarse únicamente en los casos clínicos, la ficción pone el foco en las consecuencias de una decisión que cambia varias vidas. La apuesta europea, con una temporada de ocho episodios, se ha convertido en una de las sorpresas del momento dentro del catálogo de streaming.

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¿De qué trata 'Anestesia' y por qué se convirtió en una de las sorpresas de Netflix?

Más que una serie sobre procedimientos médicos, 'Anestesia' construye su historia alrededor de las consecuencias de una decisión que sale mal. La ficción polaca, disponible en Netflix desde el 4 de noviembre, toma como punto de partida la caída de un reconocido neurocirujano que pasa de ocupar un lugar privilegiado dentro de la medicina a enfrentarse a las dudas sobre su propia capacidad profesional.

La producción explora cómo un error puede alterar la vida de quienes toman decisiones bajo presión. Mientras intenta recuperar su carrera en un entorno completamente distinto al que conocía, el protagonista debe convivir con la desconfianza de sus nuevos colegas, cuestionamientos éticos y un sistema que no siempre deja espacio para actuar según las convicciones personales.

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Reparto de 'Anestesia', episodios y quiénes participan en la producción

La serie 'Anestesia' está encabezada por Leszek Lichota, actor encargado de dar vida al médico Dawid Łazarz. Junto a él aparecen Aleksandra Popławska y Karolina Gruszka en los papeles principales, acompañados por un elenco integrado por Dorota Kolak, Krzysztof Stelmaszyk, Masza Wągrocka, Wasyl Wasylik y Karol Biskup.

La primera temporada consta de 8 capítulos de entre 45 y 53 minutos. Detrás de cámaras, la dirección recae en Łukasz Ostalski, mientras que el desarrollo de la historia estuvo a cargo de Dana Łukasińska, Marcin Ciastoń, Bartosz Janiszewski y Beata Halastra. Además, la producción contó con la colaboración del médico y productor estadounidense Neal Baer, conocido por su trabajo en ‘ER’, quien participó como asesor creativo para aportar mayor autenticidad a los conflictos hospitalarios que atraviesan la trama.

El regreso de El Dragón, Mandril y Tony Blades ha despertado la nostalgia de quienes siguieron la serie durante su emisión en televisión. Por eso, el anuncio de la venta anticipada no pasó desapercibido entre los seguidores de una franquicia que marcó la década de los 2000 y que ahora busca conectar con una nueva generación de espectadores.

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El retorno de ‘La Gran Sangre’ a la pantalla grande

‘La Gran Sangre’ apareció por primera vez en 2006 como una serie de acción emitida por la televisión peruana. Su popularidad fue tal que dio el salto al cine en 2007 con una primera película inspirada en las peripecias de estos vigilantes urbanos que combatían organizaciones criminales al margen de las autoridades.

Ahora, la historia continúa con ‘La Gran Sangre: Ojo x Ojo’, largometraje dirigido por Jorge Carmona y escrito por Aldo Miyashiro, Renzo Abril y Luis Torres Montero. La producción reúne a Tondero, Capitán Pérez Producciones y Okeechobee Films, compañías que apostaron por traer de vuelta una marca que conserva una base de seguidores fieles casi dos décadas después de su auge televisivo.

Esta nueva entrega trae de vuelta al trío original: Carlos Alcántara como El Dragón, Aldo Miyashiro en la piel de Tony Blades y Pietro Sibille como el icónico Mandril. A ellos se les une Lucho Cáceres, quien retoma su recordado papel de El Cobra. La gran sorpresa viene por el lado de los nuevos rostros: Salvador del Solar, Milett Figueroa y Julián Legaspi, este último como antagonista en una historia que promete pura adrenalina.

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Preventa de ‘La Gran Sangre: Ojo x Ojo’ disponible para funciones de preestreno y estreno nacional

Las cuentas oficiales de la película ‘La Gran Sangre: Ojo x Ojo’ confirmaron que la preventa ya se encuentra activa en Cineplanet, Cinemark, Cinépolis y CineStar. Además de asegurar un asiento para las primeras funciones, los compradores podrán participar en sorteos de artículos promocionales como mochilas, polos, afiches serigrafiados y tickets conmemorativos.

El calendario contempla funciones especiales de preestreno el miércoles 11 de noviembre. Al día siguiente, la película iniciará oficialmente su recorrido comercial en salas de distintas ciudades del país, con una distribución mucho más amplia que la habilitada para las exhibiciones anticipadas.

• CineStar: el preestreno estará disponible en las sedes Excelsior, San Juan de Lurigancho y UNI. Los precios oscilan entre S/8 y S/11. Desde el 12 de noviembre, la película también llegará a complejos de ciudades como Ayacucho, Chimbote, Chosica, Comas, Ilo, Moquegua y Sullana.
• Cineplanet: las funciones anticipadas fueron programadas en los complejos de Mall del Sur, Norte, Puruchuco, San Juan de Lurigancho y San Miguel, todos en formato XTREME 2D. Las entradas parten desde S/9.90 con promociones específicas y pueden superar los S/30 dependiendo de la sala elegida. Tras el estreno, la cinta tendrá presencia nacional.
• Cinemark: la función de preestreno se realizará en Cinemark San Miguel. Una vez iniciado el estreno comercial, la distribución se extenderá a las demás sedes de la cadena.
• Cinépolis: los complejos de Plaza Norte y Santa Anita recibirán las primeras funciones del 11 de noviembre. Los boletos se encuentran entre S/17 y S/27. Desde el estreno oficial también se sumará la sede de Larcomar.

La convocatoria de este año exhibe un catálogo de largometrajes extranjeros que abarca desde los trabajos más recientes de realizadores de amplia trayectoria hasta óperas primas sobresalientes y miradas emergentes de la cinematografía actual. Un número significativo de estos títulos llega tras haber obtenido reconocimientos en certámenes de renombre mundial.

Cabe indicar que el acceso a todas las funciones es gratuito. Para ingresar al campus de la Universidad de Lima (Av. Manuel Olguín 125, Santiago de Surco), los asistentes deberán presentar su DNI vigente en la puerta.

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Semana del Cine Ulima 2026: película de inauguración y película de clausura

'La bola negra' (España, 2026)

Tras su recorrido por importantes festivales internacionales, 'La bola negra' inaugura la Semana del Cine Ulima 2026. La película, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, propone una reinterpretación contemporánea inspirada en el proyecto inconcluso atribuido a Federico García Lorca y constituye una de las producciones españolas más celebradas del año. Función: 17 de noviembre a las 7.00 p. m.

'Biografía de Jorge Luis Borges' (Argentina, 2026)

La Semana del Cine culminará con la nueva y ambiciosa obra de Mariano Llinás, uno de los realizadores más influyentes del cine argentino contemporáneo, dedicada a la figura de Jorge Luis Borges y que fue una de las grandes sensaciones de la última edición del Festival de Venecia. Este documental dura unas cinco horas. Función: sábado 21 de noviembre a las 5.00 p. m.

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¿Qué otras películas llegan a la Semana del Cine Ulima 2026?

La oferta cinematográfica internacional de la Semana del Cine Ulima 2026 contempla largometrajes procedentes de Francia, Alemania, Argentina, Austria, Reino Unido, Rumanía, México, Japón y Tailandia, firmados por reconocidos realizadores de la escena contemporánea. Estas producciones destacan por su exitoso paso por el circuito audiovisual global, acumulando selecciones en festivales de gran renombre, una excelente valoración por parte de la prensa especializada y la audiencia, así como valiosos galardones en su trayectoria.

• Piedras rojas (Bruno Dumont)
• En junio ya no estaré (Katharina Rivilis)
• La libertad doble (Lisandro Alonso)
• Nuestra salvación (Emmanuel Marre)
• Cada vez (Sandra Wollner)
• Veo edificios caer como rayos (Clio Barnard)
• No pertenecen a este lugar (Florin Serban)
• Vainilla (Mayra Hermosillo)
• No matar (Juan Villegas)
• El samurái y el prisionero (Kiyoshi Kurosawa)
• Un lugar para sanar (Cédric Kahn)
• All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi)
• La Gradiva (Marine Atlan)
• Adiós mundo cruel (Félix de Givry)
• 9 templos al cielo (Sompot Chidgasornpongse)
• La aventura soñada (Valeska Grisebach)