Para los fanáticos peruanos, el horario de referencia es las 9.15 a. m., mientras que Crunchyroll figura como la plataforma principal para seguir el lanzamiento semanal. La disponibilidad exacta podría presentar pequeñas variaciones, por lo que se recomienda consultar el catálogo del servicio durante la mañana del domingo.

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¿Cuándo sale Dragon Ball Super Beerus capítulo 3 en Crunchyroll?

El capítulo 3 de Dragon Ball Super: Beerus tiene previsto su estreno para el domingo 25 de octubre de 2026 en Crunchyroll, según la programación señalada para esta nueva versión del anime. El lanzamiento forma parte de la emisión semanal de una historia que recupera el encuentro entre Goku y el Dios de la Destrucción.

La trama se sitúa varios años después de la derrota de Majin Buu, cuando la Tierra parece haber recuperado la calma. Sin embargo, el despertar de Beerus cambia el panorama: tras escuchar rumores sobre un guerrero saiyajin capaz de derrotar a Freezer, el poderoso personaje comienza a buscar al legendario Super Saiyajin Dios.

Este episodio continúa el desarrollo de una confrontación que plantea un desafío diferente para Goku. A diferencia de sus adversarios anteriores, Beerus cuenta con un poder capaz de amenazar planetas enteros, lo que convierte su encuentro con el protagonista en un acontecimiento decisivo para la historia.

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Horario de estreno de Dragon Ball Super Beerus capítulo 3

El estreno de Dragon Ball Super: Beerus, capítulo 3, está previsto para las 9.15 a. m. en Perú. Este horario es referencial, ya que la aparición del episodio en el catálogo de Crunchyroll podría retrasarse algunos minutos.

Los horarios anunciados para distintos países son los siguientes:

• Perú: 9.15 a. m.
• Colombia: 9.15 a. m.
• Ecuador: 9.15 a. m.
• México: 8.15 a. m.
• Argentina: 11.15 a. m.
• Chile: 11.15 a. m.
• Brasil: 11.15 a. m.
• Estados Unidos: 7.15 a. m. en la costa oeste y 10.15 a. m. en la costa este.

Los seguidores que quieran ver el capítulo desde el momento de su publicación pueden revisar la plataforma dentro del horario correspondiente a su país. Las diferencias entre territorios y los tiempos de actualización del catálogo pueden influir en la disponibilidad efectiva del episodio.

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¿Cómo ver Dragon Ball Super Beerus capítulo 3?

Crunchyroll es el servicio señalado para seguir el estreno de Dragon Ball Super: Beerus en Perú y otros países de Latinoamérica. La plataforma ofrece contenido de anime con subtítulos en español y permite consultar los episodios de acuerdo con su programación y disponibilidad regional.

Para acceder al capítulo 3, los espectadores deben ingresar a Crunchyroll, buscar Dragon Ball Super: Beerus y comprobar si el episodio ya aparece en el catálogo. También es importante revisar las condiciones de suscripción de la cuenta, pues el acceso puede depender del plan contratado y de las restricciones territoriales aplicables.

Aunque Netflix, Disney+ y HBO Max cuentan con catálogos que pueden variar según el país, la disponibilidad de esta nueva versión y de sus episodios no necesariamente coincide entre servicios. Por ello, quienes quieran ver el capítulo el mismo día de su estreno deben comprobar la oferta de Crunchyroll y no dar por hecho que las otras plataformas lo incorporarán simultáneamente.

La apunté y me puse a buscarla sin buscar (estas cosas existen). Las señas: Encadenados del director arequipeño Miguel Barreda. La encontré en la parrilla de Prime Video. Barreda nos presenta 10 historias relacionadas bajo la estructura del relevo, en donde el cierre de un relato da lugar al comienzo del otro (no es nuevo, y no tiene que serlo, lo que ofrece Barreda; pensemos en Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson). Todas las historias están ambientadas en la Arequipa contemporánea.

Barreda nos presenta personajes a los que les falta algo en la vida (ahí yace su conexión con cualquier espectador). No nos referimos a sensibilidades que no encuentran su lugar en el mundo, sino a gente insatisfecha con lo que tiene. Esa suerte de resignada estabilidad se altera ante hechos como llegar a casa y encontrar a la pareja con otra persona, salir a la calle con la cabeza caliente y ver que puedes compensar el malestar con una mujer en crisis a causa de una relación desgastada con un ludópata cuyo amigo es un vendedor de drogas que tiene una madre alcohólica… Barreda demuestra maestría en el manejo del ritmo y en la verosimilitud de las historias (algo forzado, señalemos como reparo, el monólogo del taxista), del mismo modo en la tensión que cada historia exige y en la dignidad que muestran los personajes cuando ellos mismos buscan la salida o el alivio ante lo que tienen que enfrentar. En el ritmo, la verosimilitud y la tensión, Barreda encuentra la magia de su proyecto. No hay finales felices, ni finales trágicos: es un reflejo de lo que es la vida, pero con sal, es decir, con el sabor que solo puede dar la buena ficción.

Por otro lado, Encadenados es también la estupenda actuación y en este sentido habría que aplaudir a todos sus protagonistas: John Dávila, Lorena Pamo, Martha Rebaza (por su rol recibió el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Trujillo de 2015), Arcadio Trujillo, Carlos Corzo, Norma Martínez, Melania Urbina, Miguel Iza y Pelo Madueño. En algún momento, esta película tendría que volver a las salas de cine.

…

Dato.

Trayectoria. Miguel Barreda Delgado ha dirigido también los siguientes largometrajes: Y si te vi, no me acuerdo (2011), Ana de los Ángeles (2012), La cantera (2019) y Redención (2023).

Bajo el título ‘Taken: Natalee Holloway’, la producción seguirá el largo camino que recorrió la familia de la joven para conocer la verdad. La apuesta de la plataforma se apoya en testimonios inéditos, material de archivo y el relato de la madre de la víctima, Beth Holloway, quien contará de manera integral cómo enfrentó dos décadas marcadas por la incertidumbre.

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¿De qué trata la serie documental ‘Taken: Natalee Holloway’?

La miniserie estará compuesta por tres capítulos y repasará la desaparición de Natalee Holloway en 2005, cuando la joven viajó a Aruba junto a sus compañeros de promoción. Lo que parecía el cierre de una etapa escolar terminó convertido en uno de los misterios criminales más seguidos por la prensa internacional, con investigaciones que se prolongaron durante años sin una respuesta definitiva.

La producción también profundizará en la figura de Joran van der Sloot, ciudadano neerlandés señalado durante años como principal sospechoso. En 2023 admitió haber asesinado a la joven, una confesión que puso fin a una larga espera para la familia Holloway. Su nombre también es conocido en Perú por el asesinato de la estudiante Stephany Flores Ramírez en Lima, crimen por el que continúa purgando prisión en el penal de máxima seguridad de Challapalca tras ser condenado por la Justicia peruana.

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Fecha de estreno y cómo ver en Netflix el documental sobre Natalee Holloway

Uno de los principales atractivos de la serie será la participación de Beth Holloway, quien narrará en primera persona la desaparición de su hija, las dificultades de la investigación y el impacto emocional que dejó un caso que permaneció abierto durante años. Según Netflix, se trata de la primera vez que comparte la historia completa desde su propia perspectiva.

Además de su testimonio, el documental incorporará entrevistas con investigadores y material exclusivo que incluye registros de familiares, amigos cercanos y miembros del FBI que participaron en distintos momentos del proceso. Con ello, la serie busca mostrar no solo los hechos del caso, sino también las consecuencias humanas que dejó una búsqueda marcada por la exposición mediática y la persistencia de una madre que se negó a abandonar la búsqueda de la verdad.

Netflix confirmó que ‘Desaparecida: Natalee Holloway’ llegará a su catálogo el próximo miércoles 4 de noviembre. La producción estará disponible para todos los usuarios con una suscripción activa al servicio de streaming.

Aunque su paso por la banda fue breve, Blanch participó en la grabación de su primer álbum, publicado en 1988, antes de emprender otros proyectos musicales. Su trayectoria también estuvo ligada al grupo Plus y a una carrera como solista. Años después, volvió a compartir escenario con sus antiguos compañeros, en un reencuentro que reafirmó su vínculo con una de las agrupaciones más representativas del rock en español.

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Saúl Blanch fue la primera voz de Rata Blanca y grabó su disco debut

A finales de los años 80, Saúl Blanch se incorporó a Rata Blanca, liderada por el guitarrista Walter Giardino. Tras debutar en vivo con la agrupación en 1987, grabó las voces del álbum homónimo lanzado al año siguiente. En ese disco interpretó canciones como 'El sueño de la gitana', 'Chico callejero' y 'Rompe el hechizo', temas que forman parte de los primeros años de la banda.

Luego de aquella producción, el vocalista dejó el grupo y continuó su camino musical. Su lugar fue ocupado por Adrián Barilari, quien se convirtió en una de las voces más reconocidas de la formación. Pese a su salida temprana, la participación de Blanch en el primer disco quedó como un capítulo importante en la historia de Rata Blanca y del heavy metal argentino.

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Saúl Blanch volvió a cantar con Rata Blanca décadas después de su salida

Tras alejarse de la agrupación, Blanch publicó en 1990 su primer álbum solista, ‘Fiel a sus fieles’, y en 2006 lanzó ‘Saúl Blanch Revancha: Refugiado’. Durante esos años mantuvo su actividad musical y siguió vinculado al rock pesado argentino, aunque su nombre continuó especialmente asociado a la etapa inicial de Rata Blanca.

En 2013, el cantante se reunió con sus antiguos compañeros para participar en los conciertos por los 25 años de la banda. Más recientemente, en marzo de 2026, volvió a subir al escenario junto a Rata Blanca durante tres presentaciones en el Teatro Flores de Buenos Aires. Su fallecimiento motivó mensajes de despedida de la agrupación, de su actual vocalista, Adrián Barilari, y del Instituto Nacional de la Música de Argentina.

La irlandesa estaba en la cima de su carrera y muchos sostienen que su participación en ‘Saturday Night Live’ marcó el principio del fin de su carrera. Sin embargo, el documental Nothing Compares la reivindica no solo a ella como artista, sino como una activista que, después de haber sobrevivido al maltrato familiar, tuvo como convicción no quedarse callada nunca.

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La cineasta Kathryn Ferguson dirigió este documental en el que Sinéad O’Connor aceptó participar, por lo que escuchamos nuevamente su voz a través de su propia historia: desde su infancia en una Irlanda machista, su crianza ultracatólica y su paso por las Lavanderías de la Magdalena para “corregir” su conducta.

La noche del martes, el documental abrió el Festival de Cine Europeo 2026. “Me tomó cuatro años en la producción y muchos años antes tratando de traer esto al mundo”, dijo la directora en un video que se mostró antes de la proyección en el Gran Teatro Nacional. “Crecí como una humilde fan de Sinéad O’Connor, como muchas de nosotras, como muchas mujeres lo hicimos en Irlanda. Cuando era joven, ella era una lámpara de luz. Y de verdad, integridad y de hablar la verdad al poder. Nos inspiró tan profundamente al crecer como mujeres en ese país”.

Sinéad O’Connor falleció en Londres a los 56 años en julio de 2023. Un año antes había presentado el libro Remembranzas. Para la directora, fue fenomenal presenciar que el legado de la cantante “explotó” en los últimos tres años. “Jóvenes activistas, músicos y artistas la consideran su estrella polar y una gran inspiración para cómo quieren vivir sus propias vidas. Siento que su legado sigue creciendo y estoy tan orgullosa y encantada de que pudiéramos hacer este filme con ella antes de perderla. Es un filme sobre su arte, su activismo y su integridad, y cómo usó su poder. Es un viaje un poco violento de 97 minutos”.

La producción señala que no pudo utilizar la canción Nothing Compares 2 U porque los herederos de Prince, el compositor, le negaron el uso. Al margen de ello, ver documentales como este en pantalla grande es parte de las oportunidades que dan los festivales de cine. Al salir de la inauguración, varios cineastas —entre ellos la peruana Marité Ugás— coincidieron en lo pertinente que es la película en este contexto mundial en el que “se amenazan los derechos ganados”.

En los noventa, Sinéad O’Connor cantaba frente a Stevie Wonder y denunciaba los abusos y el racismo, pero a los entrevistadores parecía interesarles solo su decisión de raparse el cabello. “¿Hubiera pasado por lo mismo si fuera hombre?” Es una pregunta que se desprende del documental.

Lo cierto es que, en el escenario más glamoroso del cine, décadas después, Spotlight, la película que aborda la investigación de los abusos en la Iglesia, ganó el Óscar. La voz de Nothing Compares 2 U tenía razón. (La autora de esta nota forma parte del jurado de la APRECI).