La irlandesa estaba en la cima de su carrera y muchos sostienen que su participación en ‘Saturday Night Live’ marcó el principio del fin de su carrera. Sin embargo, el documental Nothing Compares la reivindica no solo a ella como artista, sino como una activista que, después de haber sobrevivido al maltrato familiar, tuvo como convicción no quedarse callada nunca.

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La cineasta Kathryn Ferguson dirigió este documental en el que Sinéad O’Connor aceptó participar, por lo que escuchamos nuevamente su voz a través de su propia historia: desde su infancia en una Irlanda machista, su crianza ultracatólica y su paso por las Lavanderías de la Magdalena para “corregir” su conducta.

La noche del martes, el documental abrió el Festival de Cine Europeo 2026. “Me tomó cuatro años en la producción y muchos años antes tratando de traer esto al mundo”, dijo la directora en un video que se mostró antes de la proyección en el Gran Teatro Nacional. “Crecí como una humilde fan de Sinéad O’Connor, como muchas de nosotras, como muchas mujeres lo hicimos en Irlanda. Cuando era joven, ella era una lámpara de luz. Y de verdad, integridad y de hablar la verdad al poder. Nos inspiró tan profundamente al crecer como mujeres en ese país”.

Sinéad O’Connor falleció en Londres a los 56 años en julio de 2023. Un año antes había presentado el libro Remembranzas. Para la directora, fue fenomenal presenciar que el legado de la cantante “explotó” en los últimos tres años. “Jóvenes activistas, músicos y artistas la consideran su estrella polar y una gran inspiración para cómo quieren vivir sus propias vidas. Siento que su legado sigue creciendo y estoy tan orgullosa y encantada de que pudiéramos hacer este filme con ella antes de perderla. Es un filme sobre su arte, su activismo y su integridad, y cómo usó su poder. Es un viaje un poco violento de 97 minutos”.

La producción señala que no pudo utilizar la canción Nothing Compares 2 U porque los herederos de Prince, el compositor, le negaron el uso. Al margen de ello, ver documentales como este en pantalla grande es parte de las oportunidades que dan los festivales de cine. Al salir de la inauguración, varios cineastas —entre ellos la peruana Marité Ugás— coincidieron en lo pertinente que es la película en este contexto mundial en el que “se amenazan los derechos ganados”.

En los noventa, Sinéad O’Connor cantaba frente a Stevie Wonder y denunciaba los abusos y el racismo, pero a los entrevistadores parecía interesarles solo su decisión de raparse el cabello. “¿Hubiera pasado por lo mismo si fuera hombre?” Es una pregunta que se desprende del documental.

Lo cierto es que, en el escenario más glamoroso del cine, décadas después, Spotlight, la película que aborda la investigación de los abusos en la Iglesia, ganó el Óscar. La voz de Nothing Compares 2 U tenía razón. (La autora de esta nota forma parte del jurado de la APRECI).

La apunté y me puse a buscarla sin buscar (estas cosas existen). Las señas: Encadenados del director arequipeño Miguel Barreda. La encontré en la parrilla de Prime Video. Barreda nos presenta 10 historias relacionadas bajo la estructura del relevo, en donde el cierre de un relato da lugar al comienzo del otro (no es nuevo, y no tiene que serlo, lo que ofrece Barreda; pensemos en Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson). Todas las historias están ambientadas en la Arequipa contemporánea.

Barreda nos presenta personajes a los que les falta algo en la vida (ahí yace su conexión con cualquier espectador). No nos referimos a sensibilidades que no encuentran su lugar en el mundo, sino a gente insatisfecha con lo que tiene. Esa suerte de resignada estabilidad se altera ante hechos como llegar a casa y encontrar a la pareja con otra persona, salir a la calle con la cabeza caliente y ver que puedes compensar el malestar con una mujer en crisis a causa de una relación desgastada con un ludópata cuyo amigo es un vendedor de drogas que tiene una madre alcohólica… Barreda demuestra maestría en el manejo del ritmo y en la verosimilitud de las historias (algo forzado, señalemos como reparo, el monólogo del taxista), del mismo modo en la tensión que cada historia exige y en la dignidad que muestran los personajes cuando ellos mismos buscan la salida o el alivio ante lo que tienen que enfrentar. En el ritmo, la verosimilitud y la tensión, Barreda encuentra la magia de su proyecto. No hay finales felices, ni finales trágicos: es un reflejo de lo que es la vida, pero con sal, es decir, con el sabor que solo puede dar la buena ficción.

Por otro lado, Encadenados es también la estupenda actuación y en este sentido habría que aplaudir a todos sus protagonistas: John Dávila, Lorena Pamo, Martha Rebaza (por su rol recibió el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Trujillo de 2015), Arcadio Trujillo, Carlos Corzo, Norma Martínez, Melania Urbina, Miguel Iza y Pelo Madueño. En algún momento, esta película tendría que volver a las salas de cine.

…

Dato.

Trayectoria. Miguel Barreda Delgado ha dirigido también los siguientes largometrajes: Y si te vi, no me acuerdo (2011), Ana de los Ángeles (2012), La cantera (2019) y Redención (2023).

La nueva etapa estará marcada por el retorno de Lea Michele, recordada por interpretar a Rachel Berry, y por la ausencia de tres integrantes del reparto original: Cory Monteith, Naya Rivera y Mark Salling, quienes fallecieron en distintos años. Aunque todavía no se ha anunciado una fecha de estreno, la noticia ha reavivado el interés por los personajes, las canciones y el legado de una producción que abordó temas como la identidad, la discriminación, la sexualidad y la salud mental.

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Glee vuelve tras once años de su último capítulo: Disney+ y Hulu anuncian esperada noticia en redes

El anuncio del regreso de Glee se conoció el miércoles 21 de octubre, cuando la cuenta oficial de la serie en Instagram comunicó la noticia. La confirmación llegó después de meses de rumores acerca de una posible reunión de los integrantes del coro de la secundaria William McKinley, escenario principal de las historias que conquistaron al público durante seis temporadas.

La ficción debutó en 2009 a través de la cadena Fox y concluyó su emisión el 20 de marzo de 2015. Durante ese periodo, Ryan Murphy y su equipo construyeron una propuesta que combinaba comedia, drama adolescente y números musicales, con versiones de canciones populares que alcanzaron una nueva audiencia.

El proyecto anunciado estará asociado a Disney+ y Hulu, mientras que 20th Television figura como productora. Sin embargo, aún no se han comunicado detalles definitivos sobre el calendario de rodaje, la fecha de lanzamiento ni todos los integrantes que participarán en esta nueva entrega.

Por ello, el anuncio ha generado preguntas sobre el formato que tendrá el regreso y la manera en que conectará con la historia original.

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Lea Michele regresa como Rachel Berry: ¿qué otros actores han confirmado su presencia en el reboot de Glee?

Lea Michele es uno de los nombres centrales asociados al regreso de Glee. La actriz interpretó a Rachel Berry, una joven ambiciosa y apasionada por el teatro musical que soñaba con triunfar en Broadway. Su personaje fue uno de los ejes narrativos de la producción y protagonizó varias de las actuaciones más recordadas de la ficción.

Junto a ella, Heather Morris, quien dio vida a Brittany Pierce, y Chord Overstreet, conocido por interpretar a Sam Evans, han compartido mensajes en redes sociales relacionados con el regreso de sus personajes.

En cuanto a la historia, la nueva propuesta ha sido descrita como una continuación y no como un reinicio completo de los acontecimientos. La idea sería mostrar a determinados personajes varios años después de abandonar el instituto y explorar cómo han evolucionado sus vidas adultas.

En ese escenario, algunos antiguos integrantes de New Directions podrían asumir un papel de orientación para una nueva generación de estudiantes.

Este planteamiento permitiría conservar el vínculo con la serie original sin limitar la trama a repetir sus historias. La llegada de jóvenes intérpretes también abriría la posibilidad de incorporar nuevas canciones, conflictos y experiencias, manteniendo la música como elemento central de la producción.

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Las notables ausencias en el retorno de Glee

El regreso de Glee está inevitablemente ligado al recuerdo de tres actores que formaron parte de su historia y que fallecieron antes de este nuevo proyecto. Cory Monteith, Naya Rivera y Mark Salling interpretaron a personajes importantes para el desarrollo de la serie, por lo que sus ausencias tienen un significado especial para los seguidores.

Cory Monteith encarnó a Finn Hudson, el jugador de fútbol americano que se incorporaba al coro escolar y terminaba convirtiéndose en uno de sus integrantes fundamentales. El actor murió el 13 de julio de 2013, a los 31 años, en Vancouver, Canadá. Su fallecimiento ocurrió mientras la serie continuaba en emisión y tuvo un impacto profundo en el elenco y en la narrativa de la producción.

Naya Rivera, por su parte, dio vida a Santana Lopez, una de las integrantes más recordadas del coro. Su personaje destacó por su carácter directo, su evolución personal y una historia que abordó cuestiones relacionadas con la identidad y la aceptación. Rivera murió en julio de 2020, a los 33 años, tras desaparecer durante una salida en bote en el lago Piru, en California. Su cuerpo fue encontrado varios días después.

Mark Salling interpretó a Noah Puckerman, conocido como Puck, un estudiante que inicialmente era presentado como uno de los deportistas populares del instituto y que posteriormente desarrollaba una relación más cercana con el grupo musical. El actor murió en enero de 2018, a los 35 años, después de declararse culpable en 2017 de posesión de material de abuso sexual infantil y antes de recibir sentencia por ese caso.

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¿Qué pasó en el último capítulo de Glee?

El final de Glee llegó el 20 de marzo de 2015 con el episodio doble Dreams Come True, que cerró la historia después de seis temporadas. El desenlace incluyó un salto temporal que permitió mostrar el futuro de varios protagonistas y revelar cómo habían evolucionado sus vidas tras abandonar la secundaria William McKinley.

Rachel Berry consigue cumplir su sueño de triunfar en Broadway y obtiene un premio Tony. Además, se casa con Jesse St. James y se convierte en madre subrogada del hijo de Kurt Hummel y Blaine Anderson, quienes también consolidan sus proyectos profesionales y personales en Nueva York. De esta manera, el episodio ofrece una resolución para algunos de los vínculos y objetivos que habían acompañado a los personajes desde sus años escolares.

Mercedes Jones alcanza el éxito como cantante y llega a abrir una gira de Beyoncé. Artie Abrams y Tina Cohen-Chang, por otro lado, retoman su relación sentimental después de avanzar en sus respectivas carreras. Brittany Pierce y Santana Lopez también tienen un desenlace feliz: ambas permanecen juntas después de su boda, celebrada durante los episodios anteriores de la temporada final.

La historia reserva asimismo un destino inesperado para Sue Sylvester, la exigente entrenadora de las animadoras, quien termina convirtiéndose en vicepresidenta de Estados Unidos. Mientras tanto, Will Schuester, el profesor que impulsó a New Directions desde sus inicios, asume la dirección de McKinley y transforma la institución en un centro especializado en artes escénicas.

Al auditorio del Colegio Médico, ubicado a minutos de la Plaza de Armas trujillana, han acudido cientos de jóvenes. Es la inauguración del Festival de Cine de Trujillo (FECIT) y el homenajeado es el escritor y cineasta José Carlos Huayhuaca. “El maestro”, se escucha decir en los grupos de estudiantes de cine. El viernes por la mañana, otros han asistido a los conversatorios como parte de las actividades diarias del festival, que este año pasó de siete a nueve días de programación y que cierra una temporada previa también en otras regiones. En la organización, muy presente en las redes sociales, hay un promedio de 30 estudiantes y 2.000 acuden como público.

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El interés y el entusiasmo por el cine peruano son innegables. José Carlos Huayhuaca le agradece a Trujillo y señala que podría convertirse en una capital cultural. “Hay tantas cosas que decir. Y sé que uno no puede ser tan pesado de decirlas todas”, bromea. La ciudad norteña forma parte de su carrera. Después de asistir a fines de los 80 al Festival Concurso de Ballet, dirigido por Stella Puga, escribió un ensayo que forma parte de su libro Elogio de la luz y otros amores.

“Los trujillanos eran extraordinariamente conocidos en este país y fuera de él. Fue una maravilla lo que vi en ese año. A tal grado que mi entusiasmo me llevó a escribir un ensayo sobre esa experiencia. Entonces, retrospectivamente recojo esa impresión y la traigo a estos días. Comprobar que la juventud trujillana es aficionada al cine, que es capaz de llevar año tras año la realización de este estupendo festival, me conmueve profundamente. Teniendo festivales de ese alcance, de esa envergadura, de ese latido, creo que Trujillo se convertirá en la capital cultural del país”.

La película inaugural fue el documental Perú: Cuando el mundo oscureció (1987), de Gianfranco Annichini y el cineasta homenajeado. Aunque este largometraje, filmado en el pueblo de Yanque, en Arequipa, fue premiado en el extranjero, estuvo cerca de desaparecer sin estrenarse en la cartelera. Un dato que nos recuerda la actualidad y el complicado escenario para el cine peruano. “Tiene una autoría compartida. El cine puede ser la obra de varias personas y no de una sola, y creo que este es un caso, tal vez ejemplar, que demuestra eso”.

Huayhuaca fue contratado por la productora cubana y estadounidense, María Luisa Lobo, quien quería abordar su experiencia en Arequipa. Sin embargo, el director tenía pendiente el rodaje de Profesión: detective. “Me vi forzado a solo cumplir con el rodaje y dejar la edición a un cineasta íntimo amigo mío, también lamentablemente fallecido, que era extraordinario: Gianfranco Annichini. Entonces, yo fui el que hizo las imágenes, él fue el que hizo la estructuración narrativa de la película, y además hay una tercera persona, el cineasta José Antonio Portugal. Poco conocido, no obstante el gran talento que tiene, y esa es una cosa que tenemos que intentar revisar todos los aficionados al cine: que no todos los más conocidos son los mejores, y que muchos desconocidos son realmente estupendos”.

Perú: Cuando el mundo oscureció ganó el primer premio del Festival de Cine Antropológico de Nueva York tan pronto como fue proyectada en el circuito independiente. “Sin embargo, nunca se estrenó en el Perú, fue abandonada y prácticamente desapareció. Fueron unos cineastas trujillanos quienes tuvieron la iniciativa notable de proponer el rescate de esa película”, comenta entre aplausos sobre el proyecto de restauración premiado por la DAFO.

Fernando Bacilio: “Esto es una forma de resistir”

En la primera fila está el protagonista de El mudo, la premiada película sobre un juez incorruptible. Fernando Bacilio es trujillano y su carrera en el cine coincide con los trece años del festival. El actor tenía ya una carrera en el teatro y en la docencia, pero fue la película de Diego y Daniel Vega la que lo hizo reconocido en Lima y en el extranjero.

El actor asistió a la inauguración a unas horas de viajar a la capital para grabar un teaser y regresará al festival el lunes. “Venía pensando en que soy el actor viajero”, nos dice. “Para mí, el FECIT es algo extraordinario y milagroso. Además, veo que hay una continuidad, pero no para repetir, sino para mejorar. Eso es grande, sobre todo en una ciudad como la nuestra”.

Bacilio se refiere a los índices de violencia que, evidentemente, pueden repercutir en la organización de cualquier evento cultural. “Amerita que alguien como el maestro (Huayhuaca) nos diga que podríamos ser una capital cultural. También es bueno que el público vaya desarrollando esa sensibilidad ante esa monstruosidad que es la violencia. Si hay la intención de recuperar la cultura, yo siento que la delincuencia podría irse. Hay esfuerzos individuales loables y en una ciudad como la nuestra, es de guerreros. Ahora el festival tiene auspicios, pero no ha sido así todos los años”.

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Las funciones son de ingreso libre y el actor coincide en que es una oportunidad para que el público acceda a un tipo de cine peruano que no suele permanecer en la cartelera comercial y que se enfrenta a decisiones políticas. “Esa es una forma de salir adelante y de resistir ante este tipo de acciones. La calidad del cine regional es la que, muchas veces, nos ha representado en festivales internacionales. Yo me siento orgulloso de que me consideren un representante del cine trujillano”.

En ese sentido, uno de los momentos más celebrados por el público y los cineastas invitados fue cuando la directora del festival, Mariagracia Mejía, anunció que la película cusqueña Santidad, que salió de cartelera mientras los actores y la producción denunciaban censura, cerrará el FECIT 2026. “Estamos contando con más de 50 películas en competencia y estamos apostando por extender la edición y que llegue a cada persona en el horario que pueda asistir. Tenemos como película de clausura a Santidad. La hemos traído para este festival porque eso es el arte, al fin y al cabo: que no haya censura y dar estos espacios valiosos para todos”.❖

Bajo la dirección de Romain Gavras, conocido por su estilo visual audaz y provocador, 'Sacrificio: los elegidos' propone una historia que combina suspenso, acción y elementos místicos, explorando los límites del fanatismo y hasta dónde pueden llegar quienes están convencidos de cumplir un destino superior.

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¿Cuándo se estrena 'Sacrificio: los elegidos' en cines?

'Sacrificio: los elegidos' llega a los cines este 22 de octubre, con una historia en la que una antigua profecía, un misterioso artefacto y un grupo dispuesto a todo desencadenan una noche que nadie olvidará.

La película construye una atmósfera de incertidumbre en la que nadie parece estar completamente a salvo y cada decisión puede cambiar el rumbo de los acontecimientos.

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¿De qué trata la película 'Sacrificio: los elegidos'?

Lo que comienza como una velada rodeada de celebridades y personalidades influyentes pronto se convierte en una auténtica pesadilla cuando un grupo radical irrumpe en el lugar con un objetivo inquietante: apoderarse de un artefacto místico vinculado a una antigua profecía. A medida que la situación se sale de control, los asistentes quedan atrapados en medio de un conflicto en el que las creencias, el poder y los intereses ocultos pueden tener consecuencias devastadoras.

El filme reúne a reconocidas figuras de Hollywooden una historia que combina el atractivo de un elenco internacional con una trama marcada por el caos y la intriga. Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel y Salma Hayek lideran esta propuesta cinematográfica que invita a descubrir qué sucede cuando una reunión de élite se convierte en el epicentro de una peligrosa confrontación.

Veamos: a esta película le fue muy bien en la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Lima. El público y la crítica estuvieron de su lado, y el boca a boca, que es a fin de cuentas el verdadero aval, fue creciendo hasta convertirse en un rumor sostenido. A nivel internacional, precisemos que en ese mismo 2025 recibió también el Gran Premio del Jurado, en la sección Un Certain Regard, del Festival Internacional de Cine de Cannes. Nada mal.

Un poeta nos presenta la historia de Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos). Tiene más de 50 años y fue, en algún momento de su lejana juventud, un poeta con mucha proyección. Pero su presente está marcado por la frustración al no sentirse reconocido. Vive con su madre, le gusta beber, tiene una hija con la que no se lleva bien, no genera ingresos económicos (solo vive para la poesía o la vida poética, por decirlo de algún modo) y es, por sobre todas las cosas, un admirador de la buena poesía   de su compatriota José Asunción Silva, quien se suicidó a los 30 años.

Esta es, pues, la configuración moral de Óscar Restrepo. Pero, por lo expuesto, no pensemos que se trata de un personaje gris y oscuro. Óscar Restrepo es un personaje tremendamente divertido y eso es mérito del director Mesa Soto, quien forjó a su protagonista mediante el humor, alejándolo del lugar común que se suele tener de los artistas incomprendidos, signados por el aburrimiento. En Óscar Restrepo confluyen guiños literarios, como los merecidos homenajes al exceso bukowskiano, pero sin violencia.

Restrepo, en su carácter marginal, cree en el poder de la poesía. Esa es la razón por la que decide ser tutor de una adolescente llamada Yurlady, quien se interesa por la poesía. En paralelo a esa labor de formar a una nueva promesa, Óscar es presionado por su familia para que haga algo útil con su vida. A nuestro protagonista no le importa el futuro y se da ánimos mirando la imagen de José Asunción Silva estampada en la pared de su cuarto. Cree tanto en lo que Yurlady puede lograr como poeta que la lleva a un festival internacional de poesía (se deduce que ese festival se inspira en el Festival Internacional de Poesía de Medellín). Yurlady se emborracha en el marco de ese festival. Óscar la lleva a su casa. La familia de Yurlady acusa a Óscar de abusar de una menor.

Los organizadores del festival quieren evitar el escándalo (“los holandeses nos quitarán el financiamiento”), la familia de la joven quiere justicia (“mi hija, esa plata la necesitamos”) y el poeta solo busca que se sepa la verdad de lo que pasó. Un poeta es una película entretenida y es justa merecedora de todos los reconocimientos que viene obteniendo. Queda para el recuerdo la actuación de Ubeimar Ríos. Si aún no la ves, tenla en el radar. En HBO.

Con Tesis, el cineasta chileno- español revolucionó el cine de género en España con una historia sobre una estudiante de Comunicación interesada en investigar sobre la violencia y que encuentra una snuff movie grabada en su propia universidad.

La cinta protagonizada por Ana Torrent como Ángela, le valió 7 premios Goya. Hace poco fue premiado en el festival de Sitges y estrena en noviembre una versión restaurada en 4K. Tesis aún no tiene fecha de estreno en Perú, pero esta semana ingresa a la cartelera Los Otros con Kidman como Grace Stewart.

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La película iba a ser hecha en castellano, pero la historia está ambientada en los años cuarenta en una mansión de la isla británica de Jersey donde viven la protagonista y sus dos hijos que “padecen una enfermedad” que no les permite ver la luz del sol. “Mis productores pensaron que el guion tenía más sentido en un ambiente anglosajón, y que se parecía mucho más a una antigua casa victoriana inglesa que a un ambiente mediterráneo”, dijo el director en una entrevista con la BBC. “Todavía no he decidido si haré más películas en inglés; todo depende de cuál sea mi próximo proyecto. Me encantan las películas en inglés, pero al mismo tiempo creo que debemos proteger la diversidad. Si encuentro una historia que merezca ser filmada en Francia, ¡aprenderé francés y me iré!”.

25 años después del estreno, Amenábar presenta en varios países una versión restaurada en 4k. La cinta Los Otros es, también, uno de los trabajos más interesantes de Nicole Kidman, quien fue nominada a los BAFTA. Tan solo dos años después ganó el Óscar por interpretar a Virginia Woolf en Las horas, dirigida por el británico Stephen Daldry.

“Cuando escribí el guion en español, no tenía a nadie en mente y pensaba ambientarlo en Sudamérica. Luego decidimos adaptarlo a Inglaterra y a Nicole le encantó el personaje. Cuando la conocí y vi sus ojos, me parecieron muy expresivos; nunca antes había visto esa fuerza y ​​poder plasmados en el cine. Insistí en usar mucho sus ojos para transmitir toda esa energía. Ahora, al ver la película, parece que fue escrita especialmente para ella”, comentó Amenábar quien se declaró “agnóstico” y que la excusa para hablar de fantasmas es para abordar metáforas sobre las relaciones y “el lado oscuro de las familias”.

En algún momento, el director y la actriz señalaron que al inicio hubo “tensiones creativas”. Sin embargo, Kidman terminó defendiendo la visión del director. Después del éxito de la película en Estados Unidos, la estrella de Hollywood fue entrevistada y admitió que, luego de filmar Moulin Rouge!, Los Otros la aterró.

“Cuando empecé allí y estaba a punto de comenzar los ensayos, realmente no quería hacerlo. Todo mi ser, mi psique, lo estaba rechazando, y estaba desesperada por salir”, declaró la australiana. “Todo lo que quería era hacer historias de amor y musicales, ser feliz”. Lo cierto es que su carrera continuó con éxito y, precisamente, fue la película dramática Las horas la que le dio su primer Óscar como mejor actriz.

Los Otros (2001) regresa a la cartelera con una versión subtitulada y otra con doblaje en castellano. Ingresa a las salas peruanas este jueves.