Veamos: a esta película le fue muy bien en la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Lima. El público y la crítica estuvieron de su lado, y el boca a boca, que es a fin de cuentas el verdadero aval, fue creciendo hasta convertirse en un rumor sostenido. A nivel internacional, precisemos que en ese mismo 2025 recibió también el Gran Premio del Jurado, en la sección Un Certain Regard, del Festival Internacional de Cine de Cannes. Nada mal.

Un poeta nos presenta la historia de Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos). Tiene más de 50 años y fue, en algún momento de su lejana juventud, un poeta con mucha proyección. Pero su presente está marcado por la frustración al no sentirse reconocido. Vive con su madre, le gusta beber, tiene una hija con la que no se lleva bien, no genera ingresos económicos (solo vive para la poesía o la vida poética, por decirlo de algún modo) y es, por sobre todas las cosas, un admirador de la buena poesía   de su compatriota José Asunción Silva, quien se suicidó a los 30 años.

Esta es, pues, la configuración moral de Óscar Restrepo. Pero, por lo expuesto, no pensemos que se trata de un personaje gris y oscuro. Óscar Restrepo es un personaje tremendamente divertido y eso es mérito del director Mesa Soto, quien forjó a su protagonista mediante el humor, alejándolo del lugar común que se suele tener de los artistas incomprendidos, signados por el aburrimiento. En Óscar Restrepo confluyen guiños literarios, como los merecidos homenajes al exceso bukowskiano, pero sin violencia.

Restrepo, en su carácter marginal, cree en el poder de la poesía. Esa es la razón por la que decide ser tutor de una adolescente llamada Yurlady, quien se interesa por la poesía. En paralelo a esa labor de formar a una nueva promesa, Óscar es presionado por su familia para que haga algo útil con su vida. A nuestro protagonista no le importa el futuro y se da ánimos mirando la imagen de José Asunción Silva estampada en la pared de su cuarto. Cree tanto en lo que Yurlady puede lograr como poeta que la lleva a un festival internacional de poesía (se deduce que ese festival se inspira en el Festival Internacional de Poesía de Medellín). Yurlady se emborracha en el marco de ese festival. Óscar la lleva a su casa. La familia de Yurlady acusa a Óscar de abusar de una menor.

Los organizadores del festival quieren evitar el escándalo (“los holandeses nos quitarán el financiamiento”), la familia de la joven quiere justicia (“mi hija, esa plata la necesitamos”) y el poeta solo busca que se sepa la verdad de lo que pasó. Un poeta es una película entretenida y es justa merecedora de todos los reconocimientos que viene obteniendo. Queda para el recuerdo la actuación de Ubeimar Ríos. Si aún no la ves, tenla en el radar. En HBO.

La cinta reconstruye los primeros años del educador y las experiencias que marcaron su vocación pedagógica, en una época en la que aprender a leer y escribir representaba una oportunidad de transformación social. A través de esta historia, el cine nacional busca acercar al público a la trayectoria de un personaje cuya obra acompañó a millones de estudiantes peruanos y trascendió las aulas para convertirse en parte de la memoria de varias generaciones.

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Revelan tráiler de 'Coquito, la película': cinta peruana llega a los cines el 26 de noviembre

El lanzamiento del tráiler oficial de 'Coquito, la película' permite conocer el enfoque de esta producción cinematográfica, centrada en los orígenes de Everardo Zapata Santillana y en las circunstancias que lo llevaron a desarrollar su conocido método de enseñanza. La película presenta el compromiso de un maestro que encontró en la educación una forma de abrir oportunidades y contribuir al desarrollo de su comunidad.

Para Eduardo Guillot, director del filme, llevar esta historia a la pantalla grande representa un homenaje a la perseverancia del educador y a la importancia de su aporte pedagógico. "En un contexto donde el analfabetismo era la norma, Everardo dedicó su vida a un oficio que exige una vocación inquebrantable. Su mayor acto de lucha fue crear un libro para aprender a leer y escribir, una herramienta de emancipación", señaló.

El cineasta también destacó la vigencia de la obra y la posibilidad de que su creador sea testigo de su permanencia. "Coquito sigue vigente y su autor, a sus 100 años, puede ser testigo de su permanencia. Esta película es mi homenaje a esa persistencia", expresó Guillot.

El estreno está programado para el 26 de noviembre, fecha en la que el público podrá conocer en las salas de cine la historia del hombre detrás del libro que acompañó el aprendizaje de generaciones de niños. La producción también pone en valor el papel de los educadores en la construcción de una sociedad con mayores oportunidades.

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Reparto de 'Coquito, la película'

El elenco de 'Coquito, la película' está encabezado por Luis José Ocampo, quien interpreta a Everardo Zapata Santillana, y Elisa Costa, encargada de dar vida a Lucía. El reparto también incluye a Lucas Mamani en el papel de Coquito, el entrañable personaje vinculado con el universo del libro, y a la primera actriz Liliana Alegría, quien interpreta a Ofelia, la abuela del protagonista.

La producción reúne, además, a intérpretes arequipeños que contribuyen a recrear el entorno familiar y social en el que transcurre la historia. Entre ellos figuran Martha Rebaza, Roberto Palacios, Edgar Guido Calderón, Luciano Basurco y Aldo Jesús Barrientos.

La participación de actores de Arequipa refuerza el vínculo de la película con los orígenes del maestro y con los espacios que marcaron sus primeros años.

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¿Dónde se grabó la película que retrata la vida de Everardo Zapata Santillana?

El rodaje de 'Coquito, la película' se realizó en Arequipa y Punta de Bombón, localidades del sur peruano que aportan identidad y autenticidad a la propuesta visual. Ambos lugares forman parte del entorno geográfico relacionado con la historia del maestro y permiten recrear los paisajes y ambientes vinculados con sus orígenes.

La elección de estas locaciones no responde únicamente a una necesidad de ambientación. Los escenarios contribuyen a situar al espectador en el contexto social y familiar en el que se desarrollaron los primeros años del protagonista, además de reforzar la conexión del filme con el patrimonio cultural de la región.

Bajo un formato que desafía los límites del reportaje tradicional, la cinta examina los rincones más oscuros de la ambición humana, como también los vacíos del sistema financiero y tecnológico. Diseñada para mantener al espectador al borde del asiento, la producción explora grabaciones inéditas y testimonios directos que prometen convertirla en el referente documental indiscutible de esta era.

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¿De qué va 'You Can See Everything'?

Según su sinopsis oficial, la película propone un análisis visual implacable que examina la meteórica ascensión y la estrepitosa caída de Elizabeth Holmes al frente de Theranos. Una mirada sin concesiones sobre cómo una narrativa cuidadosamente diseñada logró engañar a las mentes más brillantes de la tecnología, a los gigantes del capital de riesgo y a un sistema global que prefirió creer en el mito antes que en la evidencia.

A través de esta premisa, el filme trasciende la simple cronología judicial para reconstruir el vertiginoso camino de una promesa médica que jamás funcionó. La producción expone las grietas éticas de Silicon Valley, con testimonios inéditos y material de archivo clasificado. Asimismo, expone la psicología detrás del mayor fraude corporativo del siglo y cuestiona la fragilidad de un entorno financiero que antepuso el carisma publicitario a la seguridad de la salud pública estadounidense.

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¿Cuándo se estrena en Perú?

Para los cinéfilos en el país, el lanzamiento de 'You Can See Everything' en territorio peruano está previsto mediante un estreno simultáneo a través de las principales plataformas de streaming global y funciones especiales en circuitos de cine independiente seleccionados. 

La película aún no cuenta con una fecha exacta de estreno en territorio peruano, pero las entradas para sus proyecciones exclusivas en el país serán anunciadas por las distribuidoras en las semanas previas al estreno. Asimismo, ya se ha confirmado que Sony Pictures será la productora encargada de llevar el documental a los cines de Latinoamérica. 

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¿Quién es Elizabeth Holmes, la protagonista del documental?

La figura central de este relato es Elizabeth Holmes, la fundadora de la extinta compañía biotecnológica Theranos. A principios de siglo, Holmes fue proclamada por medios internacionales como la sucesora de Steve Jobs, asegurando haber desarrollado una tecnología capaz de revolucionar los análisis clínicos con solo un par de gotas de sangre extraídas del dedo del paciente, lo que la convirtió en la multimillonaria más joven del mundo según las listas de finanzas.

Sin embargo, tras un destape periodístico, se descubrió que los avances científicos de su empresa eran fraudulentos, lo que la colocó en la mira tras arriesgar la salud pública estadounidense. Su juicio por fraude marcó un punto de inflexión en la regulación corporativa global, convirtiendo a Holmes en el emblema contemporáneo de la audacia desmedida y la mentira premeditada en los negocios.

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Calidad asegurada con una producción bajo el mando de Nathan Fielder

Este documental está en manos de Nathan Fielder, aclamado creador reconocido por revolucionar el formato de no ficción. La mente detrás de la innovadora serie 'Nathan for You' ha demostrado una habilidad única para exponer la falsedad de las narrativas corporativas. A estos éxitos se suma The Curse, aclamada producción de Showtime y A24 que consolidó su prestigio al diseccionar la hipocresía mediática con un estilo incisivo e incómodo.

Con esta sólida trayectoria, Fielder desdibuja la frontera entre realidad y puesta en escena, y aporta a 'You Can See Everything' una mirada clínica para desmenuzar el fraude de Theranos. Su experiencia garantiza que la cinta vaya más allá del recuento judicial, ofreciendo una experiencia visual provocadora con el sello de calidad y meticulosidad que caracteriza a sus mejores proyectos.

En 1966, Truffaut publicó un libro de entrevistas a Hitchcock, en el que se repasaba toda la filmografía del icónico director británico. El tiempo, por cierto, ha puesto a El cine según Hitchcock en una parcela que va más allá de la dinámica cinematográfica; es prácticamente un manual de cómo contar una historia útil para cualquier interesado en escribir ficción. Hitchcock le detalla al francés, por ejemplo, desde cómo armar una escena a cómo perfilar a los personajes.

 También le confiesa a Truffaut su frustración por no haber llevado a la pantalla ideas que solo tenían sentido en su mente, como filmar un camión mediano desde atrás, cuya puerta tenía dos ventanitas, y en cada una de ellas la cabeza de un personaje, de modo que, en el movimiento del vehículo, simularan ser un par de ojos viendo de derecha a izquierda y viceversa. No la pudo plasmar en su película muda El enemigo de las rubias de 1927.

Truffaut había quedado tan contento con el resultado de ese libro que en dos años estrenó una película que tenía los componentes del thriller hitchcockiano. Ese fue el punto de partida para La novia vestía de negro, película que contó, por segunda vez tras Fahrenheit 451 de 1966, con el compositor de las bandas sonoras de Hitchcock, Bernard Herrmann.

Por su parte, Jeanne Moreau ya era una actriz consolidada. A sus 40 años había dejado su marca en proyectos como El proceso (1962) de Orson Welles, Jules et Jim (1962) de Truffaut, Una mujer es una mujer (1961) de Godard, La noche (1961) de Michelangelo Antonioni, Ascensor para el cadalso (1958) de Louis Malle, entre otras hoy obras maestras. Además, ostentaba dos galardones de trascendencia, como el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia de 1958 por Los amantes de Louis Malle y también en el mismo rubro en la edición del Festival de Cine de Cannes de 1960 por Moderato cantable (1960) de Peter Brook.

La novia vestía de negro

A Julie Kohler (Moreau) le sucede una desgracia. El día de su boda, su esposo es asesinado de manera accidental por una bala perdida. Tras un periodo de reflexión y luto por lo sucedido, decide matar a cada uno de los implicados en la muerte de su esposo. Es una viuda que solo encontrará consuelo si aniquila a los responsables. Al primero lo mata en el día de su boda. Julie se presenta en la recepción y es la más bella del lugar. Engatusa a su víctima, lo lleva al balcón y, tras pedirle un favor que muy solícitamente cumple el recién casado, le dice su nombre. Julie repite el mismo patrón: su belleza como enganche, pero cada asesinato exhibe un método distinto, y en esa variedad resalta el gran talento camaleónico de Moreau, puesto que se hace pasar por melómana, profesora de inicial y modelo de artista.

La novia vestía de negro es una película entretenida, pero con errores de verosimilitud. Y creo que de ello también fue consciente Truffaut, ya que no resulta verosímil, a saber, la forma en que se da el disparo accidental que terminó matando al esposo de Julie. No obstante, el cine de Hitchcock también tenía tramos no creíbles (no olvidemos que Truffaut había publicado hacía pocos años su libro sobre Hitchcock), pero estos no resentían el relato porque, en el curso de la narración, hacía uso de otros elementos narrativos, como el humor y el azar. Es decir, y esta es una lectura reciente tras la vuelta a La novia vestía de negro: sí es posible hacer obras perdurables o sólidas pese a pequeños errores formales, siempre y cuando no se deje de transmitir. Y eso es lo que consigue Truffaut con este estupendo personaje interpretado por Moreau. En Prime Video.

…

Dato:

La novia vestía de negro inspiró a Quentin Tarantino para perfilar a Beatrix Kiddo (Uma Thurman) en Kill Bill.

La protagonista, Lisa Konrad, interpretada por Friederike Becht, lleva casi diez años recluida en su casa desde que encontró a Anna, encarnada por Josephine Thiesen, apuñalada. Convencida de haber visto brevemente al asesino, prepara un plan para desenmascarar al periodista político Robert Lenzen (Hans Löw).

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Final explicado de la serie alemana 'La trampa' en Netflix

En el episodio final de 'La trampa', titulado 'La verdad' (The Truth), Robert Lenzen termina admitiendo que asesinó a Anna. El periodista había mantenido una relación sentimental con la joven mientras seguía casado, y la situación se volvió peligrosa para él cuando ella amenazó con revelar el vínculo. La posibilidad de que el escándalo perjudicara su posición profesional y su relación con su suegro, propietario de la editorial donde trabajaba, desencadenó la tragedia.

Según su confesión, Robert apuñaló a Anna seis veces durante un arrebato. La revelación parece confirmar las sospechas de Lisa, quien había reconocido al periodista en televisión años después del crimen y decidió utilizar una novela inspirada en el asesinato para atraerlo a una entrevista exclusiva.

Su intención era conseguir una confesión y obtener su ADN, dos elementos que podían ayudarla a demostrar su responsabilidad.

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¿Robert es el único responsable de la muerte de Anna?

Sin embargo, Robertno llega al encuentro sin preparación. Después de investigar el historial médico de Lisa, utiliza elementos vinculados con su trauma para desestabilizarla. Entre sus maniobras están reproducir una canción asociada con el recuerdo doloroso de la protagonista, añadir GHB al agua y bufotenina al café, y mostrarle un video que supuestamente lo sitúa en Afganistán cuando ocurrió el asesinato.

Con estas estrategias, intenta que Lisa desconfíe de su memoria y dude de la identificación que ha sostenido durante años.

La confesión de Robert no supone, sin embargo, una resolución judicial. Cuando el editor Norbert Rudow (Matthias Brandt) llega a buscar a Lisa, el periodista se dispara y muere. De este modo, la protagonista pierde la posibilidad de que su sospechoso sea juzgado y de que las circunstancias del asesinato se esclarezcan mediante un proceso legal.

El desenlace adquiere un significado todavía más perturbador cuando aparece la discrepancia entre las seis puñaladas que Robertreconoce haber dado y las ocho heridas mencionadas en el manuscrito de Lisa. Esa diferencia introduce la sospecha de que alguien más pudo haber atacado a Anna. Aunque Robert no demuestra de forma concluyente quién habría causado las dos heridas restantes, sus palabras dirigen las dudas hacia la propia escritora.

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¿Qué secreto oculta Lisa, la hermana de Anna en The Trap?

El principal misterio del final de The Trap gira alrededor de Lisa y de una grabación que podría haber aportado información fundamental sobre el asesinato. Durante la conversación, la escritora registra la confesión de Robert con su teléfono. No obstante, cuando escucha que él solo reconoce seis puñaladas, elimina el archivo. Su decisión resulta especialmente significativa porque destruye un registro que podría haber servido para respaldar sus sospechas y aclarar las contradicciones del caso.

La diferencia entre las seis heridas reconocidas por Robert y las ocho descritas en el manuscrito plantea la posibilidad de que Lisa también apuñalara a Anna. La serie no confirma de manera definitiva esa hipótesis, pero deja abierta la interpretación de que la protagonista pudo haber intervenido en el ataque después de encontrar a su hermana herida.

Por ello, borrar la grabación no es un gesto menor: puede interpretarse como un intento de ocultar información que la comprometería o como una reacción relacionada con el impacto de escuchar una verdad que pone en cuestión su propia memoria.

La relación entre las hermanas también aporta contexto a esta sospecha. La historia apunta a una dinámica marcada por los celos y la rivalidad, elementos que complican la imagen de Lisa como una víctima que únicamente busca justicia. Su prolongado aislamiento y la obsesión por encontrar al responsable del crimen no garantizan que recuerde todos los detalles de aquella noche ni que conozca por completo su papel en lo sucedido.

Al auditorio del Colegio Médico, ubicado a minutos de la Plaza de Armas trujillana, han acudido cientos de jóvenes. Es la inauguración del Festival de Cine de Trujillo (FECIT) y el homenajeado es el escritor y cineasta José Carlos Huayhuaca. “El maestro”, se escucha decir en los grupos de estudiantes de cine. El viernes por la mañana, otros han asistido a los conversatorios como parte de las actividades diarias del festival, que este año pasó de siete a nueve días de programación y que cierra una temporada previa también en otras regiones. En la organización, muy presente en las redes sociales, hay un promedio de 30 estudiantes y 2.000 acuden como público.

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El interés y el entusiasmo por el cine peruano son innegables. José Carlos Huayhuaca le agradece a Trujillo y señala que podría convertirse en una capital cultural. “Hay tantas cosas que decir. Y sé que uno no puede ser tan pesado de decirlas todas”, bromea. La ciudad norteña forma parte de su carrera. Después de asistir a fines de los 80 al Festival Concurso de Ballet, dirigido por Stella Puga, escribió un ensayo que forma parte de su libro Elogio de la luz y otros amores.

“Los trujillanos eran extraordinariamente conocidos en este país y fuera de él. Fue una maravilla lo que vi en ese año. A tal grado que mi entusiasmo me llevó a escribir un ensayo sobre esa experiencia. Entonces, retrospectivamente recojo esa impresión y la traigo a estos días. Comprobar que la juventud trujillana es aficionada al cine, que es capaz de llevar año tras año la realización de este estupendo festival, me conmueve profundamente. Teniendo festivales de ese alcance, de esa envergadura, de ese latido, creo que Trujillo se convertirá en la capital cultural del país”.

La película inaugural fue el documental Perú: Cuando el mundo oscureció (1987), de Gianfranco Annichini y el cineasta homenajeado. Aunque este largometraje, filmado en el pueblo de Yanque, en Arequipa, fue premiado en el extranjero, estuvo cerca de desaparecer sin estrenarse en la cartelera. Un dato que nos recuerda la actualidad y el complicado escenario para el cine peruano. “Tiene una autoría compartida. El cine puede ser la obra de varias personas y no de una sola, y creo que este es un caso, tal vez ejemplar, que demuestra eso”.

Huayhuaca fue contratado por la productora cubana y estadounidense, María Luisa Lobo, quien quería abordar su experiencia en Arequipa. Sin embargo, el director tenía pendiente el rodaje de Profesión: detective. “Me vi forzado a solo cumplir con el rodaje y dejar la edición a un cineasta íntimo amigo mío, también lamentablemente fallecido, que era extraordinario: Gianfranco Annichini. Entonces, yo fui el que hizo las imágenes, él fue el que hizo la estructuración narrativa de la película, y además hay una tercera persona, el cineasta José Antonio Portugal. Poco conocido, no obstante el gran talento que tiene, y esa es una cosa que tenemos que intentar revisar todos los aficionados al cine: que no todos los más conocidos son los mejores, y que muchos desconocidos son realmente estupendos”.

Perú: Cuando el mundo oscureció ganó el primer premio del Festival de Cine Antropológico de Nueva York tan pronto como fue proyectada en el circuito independiente. “Sin embargo, nunca se estrenó en el Perú, fue abandonada y prácticamente desapareció. Fueron unos cineastas trujillanos quienes tuvieron la iniciativa notable de proponer el rescate de esa película”, comenta entre aplausos sobre el proyecto de restauración premiado por la DAFO.

Fernando Bacilio: “Esto es una forma de resistir”

En la primera fila está el protagonista de El mudo, la premiada película sobre un juez incorruptible. Fernando Bacilio es trujillano y su carrera en el cine coincide con los trece años del festival. El actor tenía ya una carrera en el teatro y en la docencia, pero fue la película de Diego y Daniel Vega la que lo hizo reconocido en Lima y en el extranjero.

El actor asistió a la inauguración a unas horas de viajar a la capital para grabar un teaser y regresará al festival el lunes. “Venía pensando en que soy el actor viajero”, nos dice. “Para mí, el FECIT es algo extraordinario y milagroso. Además, veo que hay una continuidad, pero no para repetir, sino para mejorar. Eso es grande, sobre todo en una ciudad como la nuestra”.

Bacilio se refiere a los índices de violencia que, evidentemente, pueden repercutir en la organización de cualquier evento cultural. “Amerita que alguien como el maestro (Huayhuaca) nos diga que podríamos ser una capital cultural. También es bueno que el público vaya desarrollando esa sensibilidad ante esa monstruosidad que es la violencia. Si hay la intención de recuperar la cultura, yo siento que la delincuencia podría irse. Hay esfuerzos individuales loables y en una ciudad como la nuestra, es de guerreros. Ahora el festival tiene auspicios, pero no ha sido así todos los años”.

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Las funciones son de ingreso libre y el actor coincide en que es una oportunidad para que el público acceda a un tipo de cine peruano que no suele permanecer en la cartelera comercial y que se enfrenta a decisiones políticas. “Esa es una forma de salir adelante y de resistir ante este tipo de acciones. La calidad del cine regional es la que, muchas veces, nos ha representado en festivales internacionales. Yo me siento orgulloso de que me consideren un representante del cine trujillano”.

En ese sentido, uno de los momentos más celebrados por el público y los cineastas invitados fue cuando la directora del festival, Mariagracia Mejía, anunció que la película cusqueña Santidad, que salió de cartelera mientras los actores y la producción denunciaban censura, cerrará el FECIT 2026. “Estamos contando con más de 50 películas en competencia y estamos apostando por extender la edición y que llegue a cada persona en el horario que pueda asistir. Tenemos como película de clausura a Santidad. La hemos traído para este festival porque eso es el arte, al fin y al cabo: que no haya censura y dar estos espacios valiosos para todos”.❖

La película, distribuida por Cinecolor Films y coproducida por Bamboo Pictures y Kosmos Productions, trasladará al público al Perú del siglo XVII. La trama gira en torno a un joven esclavizado, conocido como el Pintor, cuya obra dejaría una huella que perduraría durante siglos y daría origen a una de las mayores expresiones de devoción religiosa del país.

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Sinopsis de 'El pintor de los milagros'

La historia presenta a Francisco, un periodista con años de experiencia que atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida luego de que su hija quedara en coma a causa de un accidente. En esas circunstancias, recibe el encargo de investigar el origen del antiguo mural del Cristo Moreno, una imagen que despierta la devoción de millones de fieles.

Las averiguaciones lo llevan hasta Santiago, quien le cuenta la historia del hombre que pintó la imagen: un joven esclavizado durante el siglo XVII, conocido como el Pintor. En una sociedad donde sufría discriminación y maltratos, encontró en la pintura una forma de expresar su dolor. Su obra terminaría convirtiéndose en un símbolo religioso que trascendió la época en que fue creada.

A medida que conoce los hechos del pasado, Francisco también empieza a replantearse sus propias creencias. La búsqueda del origen del mural se convierte en una experiencia que lo lleva a mirar de otra manera la fe y a recuperar la esperanza mientras enfrenta la difícil situación de su hija.

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Reparto de 'El pintor de los milagros'

'El pintor de los milagros' presenta un elenco conformado por

• Julián Legaspi
• Omar Cruz
• William Bell-Taylor
• Américo Zúñiga
• Cecilia Monserrate
• Andrea Llamosas
• Martín Abrisqueta
• Hugo Salazar