En Las cosas que sé que son verdad, Fran ha logrado, al parecer, mantener a su familia unida y sus cuatro hijos cumplirán sus expectativas. Ella y su esposo hicieron lo imposible para darles estudios y estabilidad. Pero a lo largo de las estaciones del año, veremos cada capa de esos vínculos en una casa de clase media australiana (y que podría ser peruana). “Una familia es el contexto ideal y más potente para hablar de esas fracturas, de esos desencuentros”, nos responde Mónica Sánchez.

La actriz se conecta por Zoom cuando estamos a la espera de los resultados de las elecciones 2026. Evidentemente, la coyuntura revela las fracturas actuales. “Y en ese terreno cada quien cosecha según le conviene. Es el terreno fértil para que cada uno especule lo que quiera. Si no hay Estado, si no hay límites y si no hay responsabilidad, no hay nada”.

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Las cosas que sé que son verdad puede tener varias lecturas sobre la familia, pero también es un respiro de la coyuntura. ¿Qué significa hacer teatro en este momento?

Definitivamente, es un oasis donde todavía hay espacio para la humanidad en toda su dimensión, ¿no? El teatro sigue siendo un espacio donde sostener la mirada e incluso el corazón ante todo lo que significa la condición humana. Muchas de las cosas que en la vida nos hacen salir corriendo, preferimos no mirar o simplemente rechazamos, en el teatro las podemos sostener. Y podemos empatizar, abrir una conversación e incluso cuestionarlas. Es un oasis y es muy valioso.

Tu personaje es una madre sobreprotectora y ha luchado por la estabilidad. ¿Qué impresión te dio esta familia cuando leíste el guion?

Lo primero que a mí me convocó fueron los vínculos, ese tejido que está por debajo de todo encuentro y desencuentro en la vida. Es decir, la intimidad de un hogar es muy reveladora, muy poderosa y, además, te marca. Por otro lado, está la supervivencia. No solo en términos económicos, sino la supervivencia emocional. Mi personaje es una enfermera; toda su vida ha cuidado de otros. Eso le da una especie de resistencia interna porque es una mujer que lidia con la vida y con la muerte todos los días. Entonces, eso le ha forjado un temple de acero. Y deja pendientes cosas, deja pendientes a sí misma.

Esta es una obra australiana, pero puede suceder en Perú, ¿no? Si esta familia es un país, digamos, no todos los hijos piensan igual. Hay un hijo que rechaza, incluso, sus orígenes. ¿Qué paralelismos has hecho con la actualidad?

Somos una familia mestiza. Podríamos ser de provincia o descendientes de provincianos. Y sí, finalmente es interesante cómo, teniendo el mismo origen, podemos vivir tan separados. Estamos en tiempos en los que nos separan mucho unos de otros, en los que el otro es una amenaza, un peligro; no es un compañero de ruta en general. Y ahondando un poco más, creo que el mayor daño que nos han hecho a nivel global es separarnos de nosotros mismos. O sea, mucha gente ha disociado su propia identidad, sus impulsos vitales, sus propios sueños porque estamos ocupados en sobrevivir. Entonces, un humano que se atreve a decir: “ok, ¿Quién quiero ser?”, está cuestionando el sistema que te enseñó que las cosas deben ser de una manera. Eso requiere un fuego interno, un atrevimiento y una certeza de que hay una búsqueda. 

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¿Es difícil que un país pueda reconciliarse?

Corresponde, se necesita. Los humanos nos parecemos más de lo que queremos admitir. Y yo creo que los peruanos deseamos más cosas en común de las que nos separan. Nos han instalado el miedo como norte, como brújula. Y más bien tendría que ser la posibilidad de construir de la mano, a pesar de nuestras diferencias, un futuro distinto. Pero el miedo nos atomiza, separa y enemista.

"Me parece desolador que todavía estemos en un país con tanto racismo o desprecio por nosotros mismos”.

Después de mucho, en octubre, los artistas protestaron como colectivo. Ahora varios apoyaron la iniciativa ‘Por estos no’. ¿A qué reflexión te lleva lo que ha pasado con las elecciones 2026?

Es el caos absoluto que viene de una negligencia profunda del sistema y del Estado en muchísimos niveles. Claramente, requiere respuestas, sanciones, todo. Hay un problema sistémico que nos pasó ya factura con la pandemia y con la salud. Si el Estado o el gobernante de turno fueran los padres, en este caso de la patria, son los que ejercen una violencia emocional, están ausentes, no proveen de manera equitativa, ni inteligente, ni amorosa, trafican en intereses personales, y a los hijos los golpean todo el tiempo haciéndoles sentir que no son la prioridad. Y claro, hay unos que tienen privilegios y otros que no tienen nada. Me parece bien interesante cómo todavía Lima, si fuera uno de los hijos, siente que es el único o el que tiene más derechos.

Con respecto a los reclamos del sur, por ejemplo.

Sí, claramente. Y los están mirando a sus hermanos, que están viviendo realidades diferentes, que nacieron en épocas distintas o tienen geográficamente otra ubicación. Entonces, cuando a Lima le pasa algo, es como si le pasara al Perú entero. Y cuando a Lima no le pasa, es como si no le pasara a nadie y no importa. Ese es un momento bien interesante para distinguir el filtro a través del cual qué cosa es violenta, dependiendo de quién lo dice y desde qué lugar hay una demanda para ver si es más lícita o no. Estamos en un momento en que la vida nos pone una y otra vez un espejo de un país que no queremos ver. Ya no es un tema de candidatos o de ideologías; hay una porción del Perú a la que no se le quiere validar, a la que no se le quiere permitir existir con los mismos derechos que otros.

¿Te ha sorprendido el nivel de racismo y clasismo en estos meses de campaña?

La verdad, hasta acá lo estamos respirando y es interesante cómo las elecciones nos traen de vuelta a ese lugar. Ponen muy en evidencia el “¿quién merece y quién no?”. No me sorprende, pero sí me parece desolador el manifiesto que tiene, casi como un vómito, que todavía estemos en un país con tanto racismo o con tanto desprecio por nosotros mismos. En otros países como México, Chile, Argentina y Colombia ya se han hecho cargo de cuál es su identidad como nación que no quiere decir que la tengan resuelta, pero ya pueden decir incluso en sus ficciones: esto somos, un narcoestado o hemos sido una dictadura. ¿Tú te imaginas la cantidad de historias fascinantes que tendríamos?

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De acuerdo, pero ¿no es difícil cuando algunos políticos quieren prescindir del Ministerio de Cultura, por ejemplo?

Eso es un horror porque la cultura pone al ser humano como el epicentro de muchas cosas. El arte nos permite sostener la mirada frente a todo lo que somos: bueno, malo, luminoso, claro, oscuro y asumirlo. Pero hay autoridades que necesitan solo gente con miedo, no les conviene una persona sensible, pensante y que lea. Hay una responsabilidad muy grande que ojalá las nuevas generaciones de políticos que empiezan a asomar ahora empiecen a poner en agenda otro tipo de mirada, de conversación.

Una verdad es que varios políticos no fueron reelegidos.

Eso ya es una conquista. Es muy interesante, ya es un avance el que empecemos a discernir que hay personas a las que ya no les corresponde ese lugar. Es un avance que haya nuevas generaciones que ejercen liderazgos y ayudan a comunicar. Siempre vamos a pensar distinto, izquierda y derecha, pero es momento de que, si no cerramos filas en algunos no negociables básicos, eso va a ser cada vez peor. Y si no miramos al otro peruano como un par, va a ser difícil avanzar. Habrá una presencia en el Senado de otro tipo de mentalidad respecto a la política, pero no podemos evitar lo malo; todo esto no es más que la consecuencia de intereses subalternos modificando una y otra vez leyes y un proceso electoral atomizado, con una cantidad absurda de candidatos y con un Estado inepto, porque también hay que decirlo.

Baca, exministra de Cultura y una artista comprometida con la ciudadanía, cerró uno de sus mejores años en 2025, con el Grammy a la Excelencia y una invitación del Comité Olímpico de las Artes en Francia. Ahora celebrará sus 82 años en el Gran Teatro Nacional.

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La escuché decir que está pendiente de todo y ansiosa por el concierto. ¿Es perfeccionista?

(Sonríe) No, es que a mí me gusta que quede... que estemos felices. Si hemos trabajado, si hemos ensayado bien, entonces yo quiero ser feliz en el escenario, disfrutar, estar con la gente, cantarles y todo. Y no estar sufriendo por el sonido, porque un músico se olvidó una parte, ¿no? Entonces, todos nos concentramos y trabajamos para tener todo listo, bien hecho.

¿Cuánto tiempo están ensayando y qué va a diferenciar este concierto de los anteriores?

Uy, ya tenemos más de un mes de ensayos. Es que yo estoy, a raíz de los problemas que tuve (en 2024, el mismo año que logró su segunda nominación al Grammy norteamericano con Epifanías, estuvo internada en UCI), con mi vida, he empezado a grabar discos de canciones que he cantado, pero no en conciertos. Entonces, estoy grabando, grabando, grabando en Cañete. De todos los trabajos que quiero hacer, por ejemplo, El viaje de la lengua, que el 24 va a salir, dije: “esto es de poesía”.

¿Cuál es la relación con el Gran Teatro Nacional esta vez? En 2025 nos contaba que había intentos de censura desde el gobierno.

Hay disposición. Bueno, creo que el hecho de que yo tengo una trascendencia, creo que ya no me pueden hacer eso. Pero es necesario decirlo porque a los más jóvenes les restringen. Por ejemplo, el pianista que trabaja conmigo decía: “No, esa gente es terrible porque no querían que usara el piano”. Y ese piano, como el teatro mismo, es de todos los peruanos.

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Hace poco, Lila Downs habló con la prensa de Latinoamérica por la serie 'Como agua para chocolate'. Canta 'Cielo rojo' como un símbolo de empoderamiento. ¿Hay la posibilidad de que vuelvan a cantar juntas?

Uy, qué bonito sería. Hemos hecho giras juntas. Yo coincido con ella en lo musical y social; es que debe ser así. Mira, este anillo es de Lila. En la gira, estábamos desayunando y entonces le digo: “qué lindo”. Se lo sacó y me lo regaló. Y ya no digo nunca eso porque una vez una chica también se sacó los aretes y me los dio (ríe). Lilita me dio esto y me acompaña años ya, serán como 10 años. ¿Sabes qué me decía? Que esto es una protección y amor. ¿Dijo que fue censurada? Seguramente, pero ella merece un reconocimiento especial por todo lo que ha hecho. Es una líder.

“Ha sido terrible la participación de Álvarez y Belmont”

Antes de la primera vuelta presidencial, Baca, crítica del fujimorismo, se sumó a la iniciativa 'Por estos no'. “Hay un cinismo político patrocinado por el Congreso y su alianza corrupta”, escribió en Instagram. Luego, tras reconocer públicamente a Alfonso López Chau y a Marisol Pérez Tello, dijo que votaría por Jorge Nieto, ahora cuestionado por un sector.

¿Por qué se animó a apoyar a Jorge Nieto?

Lo que pasa es que estuve muy consciente de la labor que hizo cuando hubo problemas por la inundación en Piura. Fue cambiado de ministro de Cultura a Defensa y trabajó con los militares. Los soldados fueron los que rescataron y hasta rescataron perritos. Entonces, vi que cumplió con su trabajo.

Pero también, en su post, mencionó a López Chau y a Pérez Tello como opciones.

Sí, me parece que son gente decente. En cambio, después vimos qué terrible fue la actuación de Álvarez y Belmont para dispersar el voto. No lo imaginaba, pero había una sospecha. Conversábamos con Ricardo (Pereira, su esposo) y decíamos: ¿qué hacen? ¿Para qué se presentan? Entonces, vi en Nieto una opción. Vi la posibilidad de hacer cosas por el Perú.

¿Y ahora cómo ve el panorama?

Indudablemente, también es una persona con ambiciones, con todo. Pero yo sentí que tiene una voz, que le van a hacer caso, que va a tratar de hacer las cosas bien. Entonces, yo dije: esta persona es la que va a tener la opción. A pesar de que a mí me encantarían otros.

¿Cómo quedaron las mujeres en la política en estas elecciones?

Marisol, de lejos, fue lo mejor, pero por culpa de Dina Boluarte es que vamos a tener que limpiar de la cabeza de la gente que una mujer se haga cargo. A los hombres no se les exige tanto (sonríe), pero a una mujer sí le exigen muchísimo. Y más con el precedente de Dina Boluarte, ¡qué adefesio hizo esta señora de gobierno! ¡Qué horror!

¿Tiene esperanzas en esta segunda vuelta?

No, no veo. A este señor Sánchez no lo conozco, solo sé lo que se habla de él, que hay gente que ha investigado. Pero también hay el sentimiento de decir: “ah, no, estos son comunistas, entonces hay que eliminar a este”.

Bueno, también la han etiquetado de esa forma o le han dicho 'caviar'.

(Ríe) Bueno, entonces digo que soy caviar a mucha honra. ¿Por qué? Porque yo quiero que todo el mundo pueda tener la comodidad de una casa, de un lugar, de tener belleza, de escuchar música.

Entonces, dice que, si defender la igualdad de oportunidades y el acceso a la cultura es ser 'caviar', lo es.

Claro, y estoy orgullosísima de ser caviar. Y de compartir el ser caviar con mucha gente de primer nivel.

Usted, que tiene seguidores en Argentina, el mismo Fito Páez, y tiene como referente a Mercedes Sosa, ¿está siguiendo las protestas, las marchas? ¿Cómo las relaciona con el Perú?

Sí y esa gente está muy lúcida. El gobierno está maltratando a los jubilados y la gente va a las marchas y lucha. Yo he dedicado el poema Te quiero a las marchas que hacen en Argentina. Ellos no se dejan. Nosotros tenemos de eso, sí, en la parte sur, por eso fue la gran represión y los asesinatos de peruanos, porque inmediatamente los calificaron de terroristas y los mataron. Hasta ahora no hay un juicio verdadero. No hay consuelo para las personas que perdieron a sus familiares.

¿Está continuando con la escritura de su biografía?

Uy, ahora estamos trabajando, porque quedó una parte. Faltan las giras y voy a contar cosas de los músicos con los que he trabajado. ¡Cómo he trabajado, Dios mío! Yo vengo de un hogar muy humilde.

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¿Y qué piensa cuando escucha frases como: “es pobre porque quiere”?

No entienden el nivel de la pobreza. Viviendo allá en Cañete, te das cuenta del abandono que existe hasta el día de hoy, de la gente que vive en el interior del país. En San Luis de Cañete hay esfuerzos; tienen un museo itinerante de lo que ha sido la presencia africana y la mezcla con la cultura andina. Pero son esfuerzos chiquititos. Hay gente reconociéndose, reconociendo su color de piel y cómo han trabajado los inmigrantes. Cañete es como el Perú.

Me imagino que en su repertorio no faltará Hasta la raíz (canción que dedica a las víctimas de la represión). ¿Qué significa recibir sus 82 años en un escenario?

Significa mucho porque la vida es corta. Es corta y yo soy muy feliz en el escenario. Muy feliz. Y creo que se me nota la felicidad que tengo. Y eso es lo que entrego, ¿no? Creo que solamente si me quedara muda o si me muriera, entonces dejaría de cantar. Pero mientras tenga voz, voy a cantar.

• La carrera de Susana Baca ha sido celebrada por artistas como Fito Páez, Andrea Echeverri de Aterciopelados y Natalia Lafourcade, con quien cantó en vivo Hasta la raíz. En el último concierto de la mexicana en Lima, la peruana fue su invitada de honor.

“Llevamos la serie a otro nivel desde lo estético, lo narrativo, el sonido y la música para construir un final mucho más cinematográfico y emocional. Después de vivir en esa casa y en ese pueblo durante tres años, sentimos que cerrar este viaje debía sentirse igual de grande, épico y cinematográfico”, declaró en el comunicado la directora Laura Mora.

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A casi dos años del anuncio oficial de la serie sobre la familia Buendía con la frase del premio nobel colombiano: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, las expectativas son, incluso, más altas.

La primera parte, con las actuaciones de Marleyda Soto, Claudio Cataño y Diego Vásquez, logró una nominación a los Emmy y ganó tres premios Platino en la edición 2025. Con un elenco “casi” al cien por ciento colombiano, el actor peruano Salvador del Solar interpretó al general Moncada.

La continuación de la serie se estrenará en agosto y tendrá siete episodios. Según la sinopsis, la historia inicia cuando los conservadores traman un atentado. “Tras la firma del armisticio, la paz no llegará a Macondo”, señalan. El tercero, cuarto y último serán dirigidos por Carlos Moreno.

“Durante la escritura y la preproducción de la segunda parte de la serie, llegamos a la conclusión de que la forma correcta de contar la novela en su extensión y ambición requería una propuesta que no era la de un episodio, sino de un ‘gran final’ que adecuadamente representara el desenlace de la obra cumbre del Nobel colombiano”, señaló Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix. “Este ‘gran final’ sucederá en forma de un capítulo especial, prácticamente un largometraje dirigido por Laura Mora. Las dos partes de la serie y el capítulo final conforman la adaptación audiovisual de Cien años de soledad”.

En el tráiler estrenado por la plataforma, vemos al pueblo de Macondo deshabitado. Una voz en off dice que se revelaron las claves definitivas de Melquíades. “El primero de la estirpe está amarrado a un árbol, y al último se lo están comiendo las hormigas”.

En paralelo, mientras se habla de compra histórica de la compañía, han sido protagonistas de la temporada de premios culminando con los premios Óscar más importantes para dos de sus producciones: Pecadores y Una batalla tras otra.  

    Los ejecutivos de Warner Bros. Discovery, Isabel Otero y Martín Crespo, visitaron Perú y conversaron con La República. “Para nosotros, este año ha sido ideal”, comentaron sobre la transmisión de la temporada de premios que coincidió con récords de nominaciones para sus producciones. “El ciclo se cierra o termina de completarse cuando las películas llegan a nuestros canales”.

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 –¿Cómo está ubicada la audiencia de Perú en la región?

 –Isabel: La realidad es que, para nosotros, Perú todos los días está viéndose como un territorio más relevante. Siempre hemos tenido en Latinoamérica como grandes territorios que todos conocemos a México o Brasil. Pero dentro del contexto de Latinoamérica, Perú todos los días cuenta más estratégicamente en la toma de nuestras decisiones. Todos los días estamos acercándonos más a cuáles son los gustos de las audiencias para poder complacerlas. Perú en Latinoamérica toma una posición todos los días más fuerte.

 –Leí que hay un antes y un después desde el estreno de una serie mexicana como Chespirito. ¿Es así?

–Martín: Sí, ha sido uno de nuestros grandes éxitos. Un poco el desafío de estos últimos años tiene que ver con eso, con replicar la producción que viene de HBO en Estados Unidos con grandes series en Latinoamérica y Chespirito creo que ha sido un caso de éxito que inclusive ha traspasado las fronteras. También por lo que representa el personaje, pero estaba ese riesgo, ¿no? Era un personaje muy importante, pero finalmente la serie lo celebra y cuenta la historia de una manera que enganchó a mucha audiencia, inclusive fuera de Latinoamérica. Es un producto que a nosotros nos da mucho orgullo. También tenemos otros casos de éxito y que tienen que ver con eso, como por ejemplo lo que fue Como agua para chocolate, que de hecho este año tuvimos una segunda temporada.

–En cuanto a los premios, ¿cuán importante que no solamente sea una marca de superproducciones, sino que la crítica coincida con el público?

–Isabel: El estudio tiene más de 100 años de generar contenidos (...) Tenemos tanta biblioteca de películas que han sido galardonadas, y no solamente en los Óscar, también en Emmy, como la serie The Beat, que hoy está en TNT, pero también está en la plataforma de streaming. Son 100 años de contenido que suenan fácil, pero la realidad es que es todo lo que hace nuestro potencial.

–Es decir, ¿apostar por las superproducciones y también por proyectos más independientes o arriesgados?

-Martín: Creo que tiene que ver con respetar un poco la línea editorial de HBO, que ya viene reconocida desde el principio, desde su comienzo, ¿no? Con Los Soprano y de ahí para adelante. Es eso, tener contenidos de calidad que sean atractivos. Es importante tener esa combinación y respetar ese legado de 100 años del estudio y el legado también de HBO.

–¿Cuál ha sido el mayor reto de esta última década con los cambios y el streaming?

–Isabel: La compañía ha enfrentado retos importantes y en los cuales creo que hemos sido bastante exitosos. Tenemos una plataforma robusta, que hoy cumple con los estándares de la industria, tenemos buenos motores de búsqueda, es amigable, porque además tenemos un contenido tan profundo, no solamente es HBO. Es familiar. Tenemos producciones de Cartoon Network, tenemos deportes en algunos territorios. Tenemos una biblioteca enorme de contenido de Discovery, pero adicionalmente a esto, hemos sido muy exitosos en escalar la plataforma a nivel global. Ese ha sido un gran reto: poder llevar este contenido, no solamente al territorio de Latinoamérica, con un segundo lanzamiento global, sino de aquí hemos llevado la plataforma en los últimos años a Europa y a Asia. Tener esta escala global ha sido también uno de los lindos retos que hemos tenido y que hoy por hoy se convirtió en un éxito.

• Isabel Otero es Head de ventas en la Región Andina y en el Caribe de Warner Bros. Discovery. Martín Crespo es el VP de programación y contenidos.

El anuncio fue realizado por la propia cadena televisiva, que difundió declaraciones de sus ejecutivos y del mismo Rafael Amaya sobre el desenlace de la historia de Aurelio Casillas, personaje que se convirtió en uno de los más icónicos y comentados de la televisión latinoamericana.

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¿Cuándo se estrena la temporada 10 de 'El señor de los cielos' y qué mostrará?

La esperada décima y última temporada de la serie 'El señor de los cielos' llegará en julio de este año, generando gran expectativa entre los seguidores de una de las producciones más exitosas y duraderas de Telemundo.

Según adelantó la cadena, esta nueva entrega mostrará a Aurelio Casillas en una de sus etapas más peligrosas: más poderoso, ambicioso y decidido que nunca a recuperar el control de su imperio criminal. La historia arrancará con el regreso del personaje tras desaparecer del radar de su propia familia, reapareciendo dispuesto a imponer nuevamente su legado.

No obstante, el personaje interpretado por Rafael Amaya también tendrá que lidiar con una fuerte batalla interna. De acuerdo con la sinopsis oficial, la temporada retratará a "un hombre capaz de conquistar el mundo, pero incapaz de dominarse a sí mismo".

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Rafael Amaya se despide de Aurelio Casillas

El cierre de 'El señor de los cielos' también marcará el adiós definitivo de Rafael Amaya al personaje de Aurelio Casillas, rol que interpretó desde el estreno de la producción y que terminó convirtiéndose en el más importante de su carrera.

El actor mexicano se pronunció sobre el final de la serie y confesó lo especial que resulta despedirse de un personaje que lo acompañó durante más de una década.

"Cerrar este capítulo después de tantos años es muy significativo para mí. Lo dimos todo para hacer de este final uno digno del legado de El señor de los cielos y no puedo esperar a que los fans vivan la última parte de esta inolvidable historia", expresó.

Con estas declaraciones, Amaya confirmó que la temporada 10 pondrá fin a la historia del narcotraficante más emblemático de la ficción de Telemundo, figura que lo consolidó como uno de los actores más reconocidos de la televisión hispana.

Carlos el Chacal es responsable de no pocos atentados llevados a cabo en las décadas de los 70 y 80. Su apodo, el Chacal, lo puso el diario británico The Guardian en 1975. Tras una redada a su casa después de un ataque, se había encontrado entre las pertenencias de Carlos la novela Chacal de Frederick Forsyth.  Para ese entonces, Carlos era miembro del Frente Popular para la Liberación de Palestina. Era un personaje conocido, pero con el apodo su figura se potenció más y en ese propósito fue clave la prensa, que encontró en él cómo llenar titulares. ¿Quién era en realidad este venezolano de familia acaudalada que estaba de guerrillero?, era la pregunta que inquietaba a los servicios secretos europeos. Entre sus atentados más conocidos está el que hizo a la sede de la Organización de Países Exportadores de Petróleo en Viena en 1975, y Francia fue el país que sufrió más sus embestidas. Todas sus acciones, decía, las hacía por la causa palestina. Pero a medida que pasaban los años, Carlos el Chacal empezaba a dar muestras de que sus intereses eran más materiales, lo cual terminó generándole conflictos con los propios palestinos y sus aliados en Europa. Tenía un ego colosal, era mujeriego y sabía escabullirse de las persecuciones debido al apoyo que recibía de la Stasi y la KGB. Años atrás, a finales de los 60, Carlos estuvo en la Unión Soviética, en donde reforzó sus conceptos de marxismo recibidos de su familia acaudalada. A Carlos le gustaba mucho contar sobre la situación económica de su familia para subrayar que su marxismo era genuino. En 1994 fue capturado por los servicios secretos franceses en Sudán, en donde estaba viviendo. En Francia ha sido condenado a tres cadenas perpetuas. En la actualidad, tiene 76 años.

El director

El francés Olivier Assayas es uno de los cineastas a los que sí debemos seguirle la ruta. Es dueño de una versatilidad temática reconocida; puede ir de murales de época como Los destinos sentimentales del 2000 a las intrigas corporativas como Boarding Gate del 2007. La sensibilidad de su poética es pop; esa quizá sea una de las razones por las que sus películas proyectan una frescura discursiva que agrada sin depender de la dimensión formal y del impacto temático.

Olivier Assayas vivió su adolescencia y juventud en los 70. Esa época siempre estuvo en su radar como creador y una manera de contarla era a través de una vida intensa, como la de Carlos el Chacal. Por cierto, en dos novelas del famoso escritor estadounidense Robert Ludlum (El caso Bourne de 1980 y El ultimátum de Bourne de 1990), Carlos el Chacal es el principal antagonista del agente Jason Bourne. Es decir, había llegado incluso a convertirse en un personaje de novelas de espionaje.

Carlos se estrenó en el 2010. Se presentó primero como miniserie (más de cinco horas en tres capítulos) y luego como película (casi tres horas). El rol principal recayó en el actor venezolano Edgar Ramírez. Con este papel, la carrera de Ramírez se disparó. Assayas nos presenta el ascenso y la caída de Carlos. Vemos, a saber, cómo establece su red de contactos, tanto con los palestinos como con la Fracción del Ejército Rojo de Alemania. Assayas, además, usa una atractiva banda sonora en la que hallamos canciones de New Order, The Feelies, Pablo Milanés, Wire, entre otros. La banda sonora es clave para esta historia extensa que suscitó cuestionamientos, y no por su calidad, que estaba blindada, sino debido a que se estaba romantizando la figura de un criminal. Esta controversia se fue apagando sola y en ello tuvo mucho que ver el verdadero Carlos, Ilich Ramírez, quien intentó parar la película mediante acciones legales porque se sentía difamado.

Como serie y película, Carlos mantiene su vigencia a razón de la época convulsionada que vivimos. Carlos ayuda a ver mejor nuestro presente global desde un pasado no muy lejano. Es un proyecto de entretenimiento con contadas cuotas de densidad a favor de su solidez y agilidad discursiva (un trabajo así no puede ir rápido ni lento). Carlos es la historia de un hombre que nunca fue lo que dijo que era. La plata sobre la revolución/los principios/la ideología. Un farsante. Carlos, la serie, en Prime Time Video.

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            Desde el estreno de la serie en 2024, la actriz argentina formada en teatro y danza ha tenido una fama desbordante. El año pasado, en la edición de los Platino en Madrid, también llegó a la alfombra roja como nominada y, esta vez, en la antesala de la ceremonia, volvió a ser una de las figuras más buscadas. El día de los junkets de prensa —es decir, entrevistas de 10 minutos con cada periodista de Iberoamérica que postuló—, Griselda Siciliani estaba en uno de los salones acondicionados como sets en el Hotel Xcaret. Mientras respondía, había quienes la esperaban entre los turnos para saludarla. “Al inicio de Vicky, era una mujer que soñaba con una foto con un estilo de vida y familia que no sabía si era impuesto o si era un deseo de ella y, a lo largo de las temporadas, va un poco encontrándose con su propio deseo”, señala sobre esa idea de la protagonista, a partir de haber sobrevivido a una infancia difícil.

La actriz, madre de una niña, nos habla de esos mandatos reales. Reconoce que ella misma ha luchado contra algunos. “No conviviría. Al día de hoy, no lo haría”, comenta. Aunque la serie es una comedia y está ambientada entre oficinas y casas de las familias de la clase media y alta de Buenos Aires, hay algunas frases que conectan con la situación de Argentina, como: “¿Te quieres quedar acá a ver cómo sube el dólar?”.

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Siciliani ha interpretado a personajes distintos: fue dirigida por Alejandro G. Iñárritu en Bardo, Crónica falsa de un puñado de verdades (2022) e interpretó a la ex primera dama Zulema Yoma en la serie Menem (2025). La actriz es cercana y carismática, pero también expresa su preocupación por la coyuntura de su país y aboga por los derechos. En los Platino, la mayoría de los artistas argentinos se ha pronunciado sobre la crisis y apoyó los reclamos de los estudiantes. “Espero que la marcha del 12 de mayo sea multitudinaria”, nos dijo sobre las protestas de esta semana.

¿Dirías que tu personaje, Vicky, fue entendiendo y abrazando el feminismo?

Bueno, hacemos mucho humor con eso (sonríe), porque Vicky al principio ni siquiera entiende qué es el feminismo y trata de entenderlo, pero siempre la pifia. Hay algo lindo de eso en el vínculo con su hermana Caro y también en terapia. De a poquito, se va poniendo más feminista sin proponérselo.

¿Y hay algún mandato social que te haya costado derribar en tu vida personal? Es decir, estamos en sociedades patriarcales.

Sí, seguramente algunos (mandatos) sí. En principio, esto de ser perfecta en todo, ¿viste? Como algo de la maternidad, por ejemplo, de ser una mamá que trabaja y que trabaja mucho. Hay algo de los mandatos que son muy fuertes con estar fuera de casa y que hay que luchar con eso internamente, porque lo tenemos muy arraigado, como la culpa, un montón de cuestiones.

Más allá de Envidiosa, has hecho cine, teatro y una serie como Menem que ganó uno de los premios Platino. ¿Cómo ha sido interpretar a la primera dama, una madre que sufre el duelo y a la vez está dentro de la política?

Sí, es un personaje muy complejo el de Zulema Yoma y, además, una persona que existe, ¿no? Creo que es muy diferente interpretar a un personaje creado por mí y alguien en quien me tengo que inspirar y tratar de respetar su historia. Y bueno, fue fuerte. Está muy enfocada desde el lado de la maternidad y también desde el lado de una mujer en aquella época, cómo era tratada y cómo era tomada por loca durante todos esos años. Todo lo que decía era una locura y ahí hay algo que, desde la mirada de hoy, a pesar de que todavía nos falta mucho por avanzar, los feminismos han hecho que haya, por lo menos, un poco otra mirada.

Y como artista, ¿qué te parece que se realicen producciones como esta que, de alguna forma, repasan la historia de tu país?

Está bueno revisarnos, mirarnos con una serie como Menem que está también bastante atravesada por el humor.

Hubo algunas críticas, ¿no? (principalmente, de la familia)

  Porque bueno, además es un director (Ariel Winograd) que entiende la comedia como nadie y que pudo atravesar incluso una historia política y muy dura por momentos, la pudo atravesar con el humor, la pudo mirar desde otro lado, pero haciéndose cargo también de las heridas que tenemos abiertas.

Dolores Fonzi, cuando recibió el premio por Belén, una película basada también en un caso que movilizó tu país, dijo: “Aguante la educación pública”. Desde tu punto de vista, ¿qué está pasando ahora en Argentina?

Y bueno, están vapuleando todas las instituciones que generan la igualdad de derechos y la igualdad de oportunidades. La educación pública es una bandera muy grande que tenemos en Argentina. Yo vengo de una familia de docentes y estudié siempre en la escuela pública y en la universidad pública. Es muy fuerte lo que pasa. Hubo marchas multitudinarias pidiendo por la educación pública, se votó, se ganó y ahora otra vez está siendo vapuleada.

En otros países, también en Perú, ha sucedido que se está debilitando la educación y el acceso a hacer cine, por ejemplo. ¿Crees que es parte de un sistema?

Sí, es todo ese volantazo a la derecha; esto hace que estén en riesgo un montón de derechos adquiridos. A mí me interesa hacer todo, me interesa que haya espacio para todos. Que el Estado apoye las producciones y el cine nacional en todos los países, ¿no? Porque si no, todo se va a empezar a parecer.  O sea, si no están los nuevos directores, las nuevas ideas y las pequeñas ideas para hacer nuestro cine, solo queda lo enorme y todo va a empezar a ser un poco igual.

¿Como franquicias?

 Exacto. Me parece que está buenísimo todo. Está buenísimo lo que hace Netflix, está buenísimo lo que hacen los directores que están empezando y los que quieren contar otro tipo de historias que no son tan amplias a nivel popular, pero que tienen que existir.  Tiene que tener el apoyo del Estado para poder existir.

¿Qué te queda pendiente en el cine? ¿Vas a escribir algún guion?

En general, cuando escribo con mi grupo, con mi tribu, escribimos para teatro. Yo vengo de ahí, vengo de la danza y del escenario, así que, mi parte más creativa y de producción es algo que siempre está en el escenario y no tanto en el audiovisual que estoy más... haciendo lo que me ofrecen hacer. Pero podría, en algún momento.

Después de esta temporada, ¿vuelves al cine, a la televisión o al teatro?

Bueno, ahora voy a hacer un show en el teatro, en Buenos Aires, muy hermoso, que todavía no lo anunciamos, pero es un musical muy lindo. Estoy volviendo un poco a mis raíces. Después vienen otros proyectos de cine que todavía no me dejan decir.

Entonces, ¿el teatro también está dando batalla?

Y estamos haciendo lo que se puede, pero bueno, nosotros tenemos una cultura teatral muy fuerte: de teatro independiente y teatro comercial. Hay mucho teatro de todo tipo para ver en Buenos Aires y, aunque está peor que otros años, sigue.

Tras los Premios Platino 2026 en México, la actriz regresó a Argentina y apoyó la Marcha Federal Universitaria. En su pronunciamiento, recordó que se graduó en la Escuela Nacional de Danzas. Dice que sin la educación pública ella no hubiera podido estudiar y que, si su situación hubiera sido distinta, también saldría a marchar. “Porque necesitamos más educación, más ciencia y más cultura para construir, también para las generaciones que vienen, una ciudadanía capaz de imaginar futuros posibles y dignos de ser vividos”.

Las estadísticas dicen que cada vez hay más divorcios.

Sí, es que en estos tiempos de individualismo absoluto, la tendencia es separarse, estar solo, tomar nuevos rumbos, pensar en uno antes que en los demás. Pero las comedias románticas están justamente para hablar del amor incondicional, en el que prevalece el amor por sobre todo; y no necesariamente el amor propio, sino el amor por el otro, o por tu pareja. Y de eso va Amando a Amanda.

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En ese matrimonio con el cine, el teatro y la televisión, ¿cómo te ha ido?

Es difícil, es difícil. El tiempo y el cuerpo no dan para hacer tantas cosas juntas, ¿no? Porque es bastante demanda. Pero en todo caso, creo que, si lo comparamos con un matrimonio, sería el mejor de los matrimonios porque los proyectos tienen fecha de expiración, entonces se renuevan. Con Gianella hicimos, hace 20 años, Mi problema con las mujeres como pareja y luego ese contrato venció (sonríe). Hemos tenido tiempos de descanso. Para mí, el matrimonio perfecto debería ser uno con fecha de expiración renovable.

En esta idea de seguir renovando y mejorando.

Sí, uno lo va decidiendo: cada día vas decidiendo amar y seguir adelante. Claro que no es fácil, es un trabajo duro, pero tiene que ver con la decisión y con el compromiso.

David Carrillo y tú tuvieron la sala Plan 9. ¿Qué significa el teatro para tu carrera?

¡Uy! Con David produjimos más de 50 obras y, para mí, el teatro es el comienzo de todo, es la base de todo, es el lugar de exploración, de aprendizaje. No concibo mi trabajo en televisión o en cine sin haber partido del teatro, porque es el lugar en donde uno invierte todo su cuerpo, toda su voz, todo su corazón, todos sus pensamientos, toda su alma, en construir un personaje. En mi caso, el teatro es el comienzo de todo y no un final, sino algo que acompaña toda la carrera.

Tengo entendido que estás escribiendo un guion para cine. ¿De qué se trata?

Sí, estoy trabajando en mi nueva película, que sería mi tercer largo, y este sí es un guion original escrito por mí, un proyecto bastante personal, que espero poder realizar el próximo año. Es un drama, es una adaptación de una novela peruana de José Carlos Yrigoyen. Ahora estoy como postulando a DAFO, buscando los recursos para hacerlo.

Hacer cine en Perú es otro tema difícil y hoy tenemos la certeza que los congresistas que impulsaron la bicameralidad y, entre otros temas, la llamada ley anticine, ya no estarán. ¿Qué piensas de eso?

Bueno, al menos el pueblo aparentemente tiene una conciencia y un destino, cosa que es buena para la democracia. En el tema presidencial, sí, la cosa siempre está polarizada y tiene que ver con las distintas realidades que vivimos en el país. No hay una unidad de realidad ni de pensamiento, somos un país demasiado diverso.

Como actor, hiciste un personaje que se enfrentaba prejuicios en No se lo digas a nadie. ¿Qué es lo que viene en tu faceta de director y guionista?

Bueno, siempre he sentido atracción por las historias que hablan de minorías, de dificultades humanas, el texto que estoy trabajando también tiene que ver con eso. Y esta película de Ani Alva también tiene que ver con eso porque habla de una chica con una particularidad que podría ser cancelable por muchos, pero valorada por la gente que la quiere. Fernando decide amarla no a pesar de cómo es ella, sino por cómo es ella. Entonces, plantea algo que tal vez puede ser subversivo en estos tiempos de individualismo.

• Estreno. Amando a Amanda entra a la cartelera este jueves 28 .

        En Hollywood señalan que Noruega recoge reconocimientos luego de décadas de trabajo. “¡Por fin! Estoy tan aliviado, porque no moriré sin serlo. Así que muchas gracias”, ha dicho el actor Stellan Skarsgård de Valor sentimental al responder sobre su primera incursión como jurado en el Festival de Cannes 2026.

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        Esta semana, llegan a la cartelera limeña tres películas noruegas como parte de un festival organizado por autoridades del país nórdico. “Este festival nace como una iniciativa impulsada por el Consulado General y la Embajada de Noruega, con el objetivo de acercar un poco más la cultura noruega al público peruano”, nos comenta Matthias Stimman, cónsul general honorario de Noruega en el Perú. “Sentíamos que existía un espacio para generar nuevas propuestas culturales en Lima, y el cine es una herramienta muy buena para hacerlo. Permite conectar emocionalmente con las personas y que conozcan otras realidades y  formas de ver el mundo”.

       En la cartelera veremos Hope (2019), un drama protagonizado por Stellan Skarsgård y Andrea Braein Hovig. La cineasta Maria Sødahl se basa en su historia personal para hablar de cómo el cáncer pone a prueba a un matrimonio. También proyectarán la cinta animada Louis & Luca: Mission to the Moon (2018) y Kon-Tiki (2012), la expedición de Thor Heyerdahl a través del Pacífico. “En esta película hay una conexión bien especial con el Perú, porque se trata de este científico y aventurero noruego, que parte del Perú, del Callao, específicamente, en 1947, para probar esta conexión entre Sudamérica y la Polinesia. La idea es ir desarrollando el festival y que se vuelva más grande por secciones”, agrega Stimman. “Kon-Tiki refleja el vínculo que existe entre ambos países, ¿no? Y el trasfondo, finalmente, del festival es justamente acercar y que se conozcan estas historias. Perú y Noruega, culturalmente, están muy cercanos”.

La organización del festival plantea ser un espacio para el cine independiente y para generar intercambio. “La idea es crecer y, eventualmente, traer directores, artistas, representantes culturales para fortalecer el vínculo entre los países”. Con funciones gratuitas, esperan superar la convocatoria del año pasado que reunió aproximadamente a 500 personas.

“El Festival de Cine Noruego es gratuito, porque es una propuesta para todos y eso son, digamos, los valores que comparte Noruega: democratizar el acceso a este tipo de espacios culturales y qué mejor que tener esta oportunidad para el público en general. Ese es el sentido de abrir estas puertas”.

• Funciones: este martes 19 en el Teatro Municipal de Surco. Horarios: 3:00 p. m., 5:00 p. m. y 8:00 p. m. Registro en https://docs.google.com/forms/d/1L80CcsOMWuQoEMRnzk1SinEfPU5H0Tsk-urBE5QlL6Y/viewform?edit_requested=true

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          Esta vez, la historia no sigue la adaptación del libro de Lauren Weisberger. Streep había sido una de las personas del elenco a las que les “horrorizaba” hacer una secuela pronto. “¿Cómo podría superarse la primera?”, comenta en una información de producción de 20th Century Studios enviada a La República. No podemos revelar detalles de la trama, pero podemos decir que es una película coherente con los tiempos y, por momentos, mordaz. Por eso, no es solo sobre la industria de la moda, sino sobre el poder y el periodismo.

        “No fue hasta hace unos dos años que Aline Brosh McKenna (la guionista) tuvo una idea que tenía sentido en la actualidad. Y funciona ahora porque muchas cosas han cambiado en el mundo de las revistas, en el ámbito editorial y en el periodismo en general. El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”, señala la ganadora del Óscar.

       Como se puede ver en los avances, Miranda Priestly sigue siendo poderosa. El legado es una de las palabras clave del filme. “Comienza cuando Miranda está en la cúspide, pero al mismo tiempo hay un terremoto bajo sus pies. La marca está en peligro y el modelo de negocio de las revistas se está desmoronando y, en cierto modo, la película trata sobre cómo dirigir una empresa sólida o viable mientras se navega en aguas nuevas. Ella está lidiando con el desgaste que implica todo eso y con las presiones de estar al frente de una gran corporación”, responde Streep.

          Había dos preguntas que se planteaba el director David Frankel: ¿Cómo mantienes algo en marcha cuando está perdiendo influencia e importancia cultural? ¿Cómo logras que una publicación que es un medio tradicional siga siendo relevante para la gente? “El mundo del periodismo impreso cambió. El mundo cambió. Para ponerlo en perspectiva, el primer iPhone no se lanzó hasta un año después del estreno de la primera película, y creo que eso marcó, de algún modo, el principio del fin. Y, a medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar. La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante”.

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           Y en el caso de Andy Sachs, la aspirante a periodista que llegó a Runway en busca de un trabajo que le permitiera conocer el mundo editorial, pero sin saber nada de moda, el director comenta lo que quería abordar con su historia. “20 años después de haber arrojado tu teléfono a una fuente y haberte alejado de Runway para trabajar en un periódico, ¿qué te haría volver? Queríamos explorar los sacrificios que estos personajes deben hacer para sostener su carrera. Si la primera película era una historia de aprendizaje, en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”. El guion convenció al estudio desde la primera lectura. “No cambiaron ni una palabra. Todas esas cosas mágicas que casi nunca pasan en Hollywood”.

“Las girlbosses todavía estaban surgiendo”

El diablo viste a la moda se convirtió en un fenómeno cultural. Desde su estreno en 2006, la millonaria taquilla fue acompañada por premios y por la buena recepción de la crítica. Es una de las pocas comedias que han alcanzado nominaciones a los Óscar y a los BAFTA. 

“Quizá, parte de ello tenga que ver con que las mujeres líderes y ambiciosas, las llamadas girlbosses, todavía estaban surgiendo y eran algo emocionante hace veinte años”, comenta Streep acerca del éxito de la película. “Ahora, por supuesto, ese término ha sido muy cuestionado, pero creo que sigue siendo relevante explorar cómo lideran las mujeres y de qué forma lo hacen. El mundo está turbulento y bastante sombrío. Las noticias son inquietantes, y es lindo recordar lo que el mundo tiene de maravilloso, de libre, de bello y hasta de absurdo”.

       Para Anne Hathaway, el director fue “valiente” al no limitarse y poder hablar del presente. “Andy es alguien que se ha mantenido fiel a sí misma durante los últimos 20 años”, señala acerca de su personaje. “Tomó decisiones de vida y emprendió un camino en el que creía, y creo que esa decisión le resultó muy satisfactoria. Su vida no necesariamente se parece a la de otras personas, pero la hace feliz. Tiene confianza en sí misma profesionalmente, algo que se ganó. Sabe moverse en una oficina y ahora tiene un poco de poder, pero sigue siendo una persona encantadora con la que trabajar”.

       La otra asistenta, Emily, es una ejecutiva en Dior. “Ahora tiene poder, por amor de Dios”, comenta Emily Blunt. “Y creo que está en una posición en la que realmente disfruta ejercer ese tipo de poder sobre los demás. La mayor ambición de su vida es ser icónica”.

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       En la película hay más de un guiño sobre la persona que inspiró el libro: Anna Wintour, la exdirectora de Vogue. “No recuerdo quién es esa chica”, fue una de las frases de Wintour cuando se habló del bestseller que había publicado Lauren Weisberger. En El diablo viste a la moda 2 Miranda “no recuerda” a sus asistentes.

“Probablemente sea un poquito más dura, como yo, porque con el tiempo uno presta considerablemente menos atención a lo que dice (se ríe)”, dice Streep sobre su personaje, a quien define como alguien “un poco más libre” ahora. “Sigue siendo astuta y mantiene un control firme sobre sí misma y su equipo. Lo que no ha cambiado es su apetito por el trabajo, por hacer lo que ama y en lo que es realmente buena”.

El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento del tráiler oficial de la serie, donde se adelantan persecuciones, enfrentamientos y nuevas amenazas para la protagonista. A través de sus redes sociales, la actriz compartió el avance con un breve mensaje dirigido a sus seguidores: “¿Están listos?”. El adelanto también confirmó el regreso de un personaje clave que muchos creían muerto dentro de la historia.

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¿Cuándo sale 'Rosario Tijeras' 5?

'Rosario Tijeras' 5 llegará a Netflix el 10 de junio, según confirmó oficialmente la plataforma de streaming. La nueva temporada retomará los hechos posteriores al final de la cuarta entrega, cuando Ruby, hija de Rosario e interpretada por Samantha Acuña, tomó la decisión de unirse al bando enemigo, lo que provocó una ruptura que marcará el desarrollo de la historia.

Uno de los momentos más importantes de esta temporada será la reaparición de 'El Ángel', personaje interpretado por Sebastián Martínez. Su regreso sorprendió a los fanáticos de la serie debido a que anteriormente se daba por hecho su muerte.

De acuerdo con declaraciones de Bárbara de Regil a The Hollywood Reporter en Español, la quinta entrega comenzará precisamente con el reencuentro entre Rosario y 'El Ángel'. “Cree que es una ilusión, pero no es una ilusión. Ahí empieza la quinta y desde ahí se desarrolla todo”, explicó la actriz.

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Tráiler oficial de 'Rosario Tijeras' 5

El tráiler oficial de 'Rosario Tijeras' 5 deja claro que la nueva temporada apostará nuevamente por la acción y el drama que caracterizan a la producción. Las imágenes muestran escenas de explosiones, persecuciones y enfrentamientos armados, mientras la relación entre madre e hija se convierte en uno de los principales focos de tensión de la trama.

Además del esperado regreso de Sebastián Martínez como 'El Ángel', el avance muestra a Rosario enfrentándose a nuevas amenazas dentro del mundo criminal. La serie buscará profundizar en las consecuencias de las decisiones tomadas por los personajes en temporadas anteriores, especialmente en el conflicto entre madre e hija, que ahora parece llegar a uno de sus puntos más críticos.