La película está dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor, dos de los cuatro codirectores de No Other Land, que narra la historia de activistas palestinos que intentan proteger un grupo de pueblos de Cisjordania ocupada de la demolición por parte del ejército israelí.

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NAZA está producida por el diario The Guardian y James Wilson ( JW Films), y cuenta con Jonathan Glazer como productor ejecutivo. Wilson y Glazer son el equipo detrás de la película ganadora del Óscar Zona de interés, ambientada en el campo de concentración de Auschwitz. The Guardian explicó que NAZA es “un acrónimo militar israelí utilizado eufemísticamente por los servicios de inteligencia israelíes para indicar el número de civiles que se espera que mueran en un ataque aéreo”.

La película se proyectará el 10 de septiembre en presencia de los directores, los productores, periodistas de The Guardian y la delegación oficial. Es el único documental entre las 21 películas que compiten por el León de Oro en el 83º Festival Internacional de Cine de Venecia.

El movimiento palestino Hamás lanzó un ataque contra Israel el 7 de octubre de 2023, que se saldó con la muerte de 1.221 personas, según un recuento de la AFP basado en cifras oficiales israelíes. Los combatientes islamistas también se llevaron a 251 rehenes a la Franja de Gaza. La ofensiva militar de Israel en respuesta dejó más de 73.000 muertos en Gaza, según cifras del Ministerio de Salud del territorio palestino, que opera bajo la autoridad de Hamás.

Estos datos son considerados fiables por la ONU. En octubre se estableció un alto el fuego, pero los avances para poner fin de forma definitiva a la guerra se han estancado, y las fuerzas israelíes controlan actualmente casi 70% del territorio.

Venice4Palestine: carta abierta al festival

Venecia 2026 también podría volver a ser una plataforma de denuncia. Figuras como Roger Waters, la escritora ganadora del Premio Nobel Annie Ernaux y los directores Matteo Garrone e Isabel Coixet han pedido pronunciarse contra la violencia en Palestina. Con la iniciativa Venice4Palestine piden al festival de cine que rompa los lazos con instituciones ligadas al gobierno israelí.

“Un año después de su primer llamamiento, Venice4Palestine vuelve a hacer un llamamiento a la Bienal de Venecia, al Festival Internacional de Cine de Venecia y a los profesionales de los sectores cinematográfico, audiovisual y cultural para que tomen medidas concretas en apoyo de Palestina.

Entre sus exigencias se incluyen una mayor transparencia en oda la industria cinematográfica y la suspensión de los acuerdos con organizaciones e instituciones vinculadas al gobierno israelí, así como la introducción de medidas de protección para los profesionales que decidan desvincularse de dichos lazos”, se lee en el comunicado. El colectivo también anunció el panel ‘Y sin embargo, Gaza sigue ardiendo: ¿De qué sirve mirar si no actuamos?’”.

Este fin de semana, la organización del festival anunció que la actriz Laura Dern pronunciará el discurso de homenaje a George Clooney. El actor, director y productor será homenajeado el miércoles 2 de septiembre con el León de Oro por su trayectoria. Además, celebran su labor como activista. “Un compromiso con las causas sociales y humanitarias, lo que lo convierte en una figura de absoluta relevancia en el universo del espectáculo actual”, señala la organización de Venecia

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El equipo de Runa Simi ha celebrado el estreno con salas llenas en Estados Unidos y las críticas positivas, como el texto difundido por The New York Times. El citado medio menciona el recorrido para intentar llegar a las oficinas de Disney, pero destaca el eje central de la película: la identidad cultural.

“Ese sueño debería darle al documental algo de estructura e impulso narrativo. Pero la búsqueda de Valencia de un enlace con Disney es caótica. Envía correos electrónicos, habla con recepcionistas y escribe mensajes a las cuentas oficiales en redes sociales, la mayoría de las veces sin éxito. El documental combina esta iniciativa con una exploración más amplia de la vida quechua, que el director, Augusto Zegarra, a menudo enmarca con impresionantes imágenes de las montañas que rodean Cusco. Junto a estas tomas de atardeceres, Valencia y su familia dialogan sobre la larga historia de represión cultural y la lucha por mantener viva la lengua”, se lee en la reseña publicada en la web y en la versión impresa.

The New York Times sostiene que el documental logra transmitir la necesidad de generaciones de peruanos de compartir el cine en comunidad. “Con el paso de los años y la llegada de la pandemia, Runa Simi vincula los esfuerzos de activismo de Valencia con un nuevo tema: el poder del cine para unir a las personas. En una vívida escena, peruanos de distintas generaciones —muchos con mascarillas para protegerse de la Covid-19— se reúnen al aire libre para ver una película en quechua. Mirando hacia la pantalla, sus rostros absortos hablan por sí solos”.

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En 2025, Runa Simi fue una de las mejores producciones del Festival de Cine de Lima: fue elegida por el público como la mejor película. Además, obtuvo la mención honrosa en la competencia documental y fue el mejor filme por APC Signis.

La película está en la cartelera de Nueva York por una semana en el Firehouse: DCTV’s Cinema for Documentary Film. Ingresó a las salas el 28 de agosto y estará hasta el jueves 3 de septiembre.

En una entrevista con La República, Zegarra comentó que un documental como Runa Simi hubiera sido imposible de hacer si no contaba con los fondos del Estado. De hecho, recibe el apoyo del Sundance Documentary Fund. “Lo digo con mayúsculas: la película no existiría. Cuando ganamos el fondo de Sundance, nos recalcaron: ‘no sabes lo importante que es que tengas un sello de tu país, el apoyo del Ministerio de Cultura’”.

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“Tuvimos que entrevistar a mujeres policías y eso me ayudó mucho a entender la percepción de estas mujeres dentro del contexto de una sociedad ultraconservadora, donde los hombres dentro de la policía marginaban mucho a las mujeres policías e incluso no creían en sus capacidades”, señalaba en 2024 la actriz Bárbara Mori.

Dos años después, con la protagonista ascendida a teniente, la serie estrena su segunda temporada, en Apple TV y se involucra más en política. Esta vez, María (Bárbara Mori), Valentina (Natalia Téllez), Gabina (Amorita Rasgado) y Ángeles (Ximena Sariñana) investigan sobre una masacre cuando aparece el cadáver de una activista. “En Las Azules siempre he intentado hablar de un tema vigente en el 71 y vigente en el 2026”, responde Rovzar a La República en la rueda de prensa. “En la primera temporada fueron los feminicidios, claro que también la corrupción y, en general, la igualdad de género, pero a nivel, digamos, policíaco. Queríamos hablar de un asesino que pudiera representar a los miles de asesinos que hoy rondan por mi país buscando mujeres que asesinar. Y en la segunda temporada pues sí, o sea, es imposible pensar en México sin pensar en la corrupción a nivel laboral, a nivel educativo y a nivel social”.

Para el director, uno de los aspectos más interesantes de esta historia es también mostrar cuán importante es hablar de los hechos que son parte de la memoria de su país. “¿Y de dónde viene eso? ¿De dónde viene nuestra corrupción? ¿De dónde viene nuestra inhabilidad de mirar hacia adelante? Pues a lo mejor de no enfrentar lo que viene atrás. Y yo creo que así como el cuerpo policíaco femenil no era algo conocido y me costó trabajo encontrar información y no me compartían información hasta que encontré a Tala y Aracely”, nos dice acerca de las hermanas Pérez Rodríguez, las exagentes que inspiraron la creación de la serie. “De la misma forma creo que hace falta que haya (historias así) en pantallas de todo el mundo para que tengamos que afrontarlo y para que tengamos que conciliarlo y para que tengamos que aprender de él para no repetirlo”.

“Quería hablar de la relación entre la gente y el gobierno”

Durante la rueda de prensa con medios de Latinoamérica, Rovzar fue consultado por sus compatriotas sobre la investigación que hizo sobre la masacre de Tlatelolco en México de 1968. La represión que involucró al Ejército y a un grupo paramilitar causó la muerte de 300 estudiantes que asistieron a un mitin. Sin embargo, no es la única represión que aborda la serie.

“Quería hablar de esa relación entre la gente y el gobierno, pero también sabía que había que primero establecer a Las Azules, establecer los motivos por los cuales la Policía invita a estas mujeres a formar parte. Entonces, sentía que era demasiado, por lo cual situé la primera temporada un mes antes del Halconazo (o Jueves de Corpus), en el 71. Entonces, sabía que hablar del Halconazo era hablar de Tlatelolco, y sabía que hablar de Tlatelolco era hablar del gobierno”.

Tras el estreno de la segunda temporada, parte de la prensa mexicana ha celebrado que la producción pueda mostrar al mundo “la memoria de la represión y el miedo institucional”. Rovzar dijo a los medios que lo tomó con mucha responsabilidad, por eso buscó los testimonios. “Yo creo que el reto era cómo hablar de ello con el respeto que se merece, con la responsabilidad que conlleva, pero al mismo tiempo cómo hablar de eso, quiénes son las voces que te van a poder hablar de una tragedia de ese nivel. Encontramos estas voces que nos pudieron abrir una puerta, no completa, pero una puerta hacia una de las peores tragedias que ha sufrido nuestro país”.

No es la primera vez que el director ganador del Emmy presenta una historia sobre el poder y la corrupción. En Monarca hablaba de una familia dueña de un conglomerado de negocios. “Como mexicano, me siento responsable de tratar las cosas que sí sucedieron con respeto. También como escritor, me siento responsable de hacerlo entretenido a nivel personaje, pero una cosa no puede pisar la otra. Ha sido navegar varios temas al mismo tiempo en Las Azules, pero sin lugar a dudas creo que la reflexión es como cuando tú puedes observar dos puntos, entonces, puedes medir el cambio entre uno y otro y podemos hacer una reflexión de dónde estamos hoy. Podemos también hablar de que entraron estas mujeres a la Policía, bajo mucha oposición de familiares, de amigos, de maridos y de la propia Policía y hoy tenemos a una mujer en Palacio Nacional”.

Fernando Rovzar agrega que están esperando a una nueva generación de creadores “que haga temblar” y que teme ciertos riesgos. “Hay algunos directores y directoras que ya lo están haciendo. Yo tenía tres temporadas en mi cabeza para poder abordar este tema en Monarca y al final no llegó la tres, pero el tema de la corrupción en este país es complejo porque no es ni de una sola época ni de un solo sistema”.❖

Entre los títulos más destacados aparecen la segunda temporada de The Gentlemen y el regreso de Monster en Netflix; La Hipótesis del Amor y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito 1 en Prime Video; Mayday y la sexta temporada de Caballos lentos en Apple TV; mientras Disney+ suma Star Wars: The Mandalorian y Grogu y Toy Story 5. HBO Max, por su parte, incorpora películas como Anora, The Last Showgirl y 28 Years Later.

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Todos los estrenos de Netflix para septiembre 2026

Entre los principales estrenos en Netflix de septiembre de 2026 destaca la segunda temporada de The Gentlemen, que estará disponible el 3 de septiembre. La serie creada por Guy Ritchie retoma la historia de Eddie Horniman, interpretado por Theo James, y Susie Glass, a cargo de Kaya Scodelario, un año después de los acontecimientos de la primera entrega. Ambos personajes buscan ampliar su negocio criminal fuera del Reino Unido.

Ese mismo mes también llegará ‘Monster: The Lizzie Borden Story’, nueva entrega de la antología de crímenes reales de Ryan Murphy. La temporada se centra en Lizzie Borden, interpretada por Ella Beatty, quien fue acusada y posteriormente absuelta por los asesinatos de su padre y su madrastra en Massachusetts durante la época victoriana. El estreno está previsto para el 17 de septiembre.

El catálogo de Netflix también incorporará títulos como Smile 2, Alien, Aliens, Jaws, Scarface, Phantom Thread, Resident Evil: Afterlife y Ready or Not, además de documentales y nuevas producciones originales

Entre las novedades anunciadas figuran:

• 1 de septiembre: 17 Again, About Time, Alien, Aliens, Jaws, Scarface y otros títulos de catálogo.
• 2 de septiembre: Driven, Lovesick y la trilogía de películas de Resident Evil formada por Damnation, Death Island y Vendetta.
• 3 de septiembre: Smile 2, Major Crimes y The Gentlemen, temporada 2.
• 8 de septiembre: Fauda, temporada 5, además de nuevos especiales y documentales.
• 17 de septiembre: Monster: The Lizzie Borden Story y la segunda temporada de Stranger Things: Tales From ’85.
• 24 de septiembre: A Different World, Delusion y My Sad Dead.
• 30 de septiembre: The Arena y el documental The Widower: ’Til Death Do Us Part.

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¿Qué películas, series, documentales y más se estrenan en Prime Video en septiembre?

Los estrenos en Prime Video septiembre 2026 comenzarán el 9 de septiembre y continuarán hasta el día 29, con una programación centrada principalmente en dramas, romance, suspenso, conflictos familiares y adaptaciones de obras literarias.

La primera novedad será 'Enfrentados: Marfil', disponible desde el 9 de septiembre. La producción sigue a Marfil Cortés, una joven que es secuestrada y liberada sin explicación. Después del incidente, su padre contrata como guardaespaldas a Sebastián Moore, un hombre cuyo pasado está rodeado de interrogantes. La historia combina amenazas, secretos y una relación marcada por la atracción.

El 11 de septiembre llegará 'El juicio', serie dramática protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso. Cinco días después está programado 'Catedrales', adaptación de la novela homónima de Claudia Piñeiro. La historia reconstruye en dos líneas temporales el asesinato de Ana Sardá, cuyo cuerpo fue encontrado desmembrado y quemado en 1986. Tres décadas después, Lía regresa para cumplir el último pedido de su padre y descubrir qué ocurrió con su hermana.

El 23 de septiembre será el turno de ‘La hipótesis del amor’, adaptación de la novela de Ali Hazelwood. Olive, una estudiante de doctorado, inicia una relación fingida con Adam Carlsen, un profesor conocido por su carácter intimidante, en una situación que termina complicando tanto su vida personal como sus planes profesionales.

El mes cerrará con ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito 1’, que llegará el 29 de septiembre. Tanjiro y los cazadores de demonios deberán enfrentarse a Muzan Kibutsuji después de ser arrastrados al Castillo Infinito, donde el grupo queda separado y obligado a luchar para sobrevivir.

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Apple TV: estrenos septiembre 2026

Apple TV tendrá en septiembre una programación que combina acción, espionaje, suspenso, drama y comedia. Entre los títulos más esperados aparece Mayday, película protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Branagh que estará disponible el 4 de septiembre.

La historia sigue a Troy ‘Assassin’ Kelly, un piloto de la Marina estadounidense atrapado detrás de las líneas enemigas durante la Guerra Fría. Para regresar a casa tendrá que confiar en Nikolai Ustinov, un antiguo agente de la KGB interpretado por Branagh.

El 9 de septiembre llegará 'Vista por última vez', thriller protagonizado por Patrick Brammall. Su personaje, Ian Ridley, trabaja como operador de emergencias y recibe la llamada de una adolescente cuya voz cree reconocer: piensa que podría tratarse de su hija, desaparecida años atrás.

Los seguidores de las historias de espionaje tendrán el regreso de 'Caballos lentos' el 16 de septiembre. La sexta temporada volverá a contar con Gary Oldman como protagonista al frente del peculiar equipo del MI5.

Finalmente, el 23 de septiembre se estrenará 'Casi hermanos', comedia protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Apple TV ha confirmado ocho episodios y el lanzamiento inicial de sus dos primeros capítulos.

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Toy Story 5 y más: todos los estrenos en Disney+ para septiembre 2026

Disney+ concentrará varias de sus principales novedades del mes en franquicias reconocidas. El 2 de septiembre llegará Star Wars: The Mandalorian y Grogu, película que recupera a Din Djarin y Grogu para una nueva aventura situada después de la caída del Imperio. Ese mismo día estará disponible el especial animado LEGO Star Wars: The Mandalorian.

El 3 de septiembre se incorporará la segunda temporada de Chad Powers, comedia protagonizada por Glen Powell. La historia sigue a Russ Holliday, antiguo jugador universitario de fútbol americano que intenta regresar al deporte ocultando su verdadera identidad.

La gran fecha para los seguidores de Pixar será el 23 de septiembre, cuando Toy Story 5 se sume al catálogo después de su paso por los cines. Woody, Buzz Lightyear, Jessie y los demás juguetes deberán enfrentarse a un nuevo problema: Lilypad, una tableta que amenaza con captar la atención de los niños y desplazar a los juguetes tradicionales.

El calendario también contempla series como Dragon Striker, Naruto Shippuden, One Piece, La vida secreta de las esposas mormonas, Beyblade X, American Dad, The Rising of the Shield Hero y Adults. En películas llegará Psycho Killer el 9 de septiembre.

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Estrenos en HBO Max para septiembre 2026

Estos son los principales estrenos de HBO Max para septiembre de 2026, con fechas confirmadas en la fuente consultada. La programación combina cine premiado, drama, terror y producciones internacionales.

• 5 de septiembre — Anora: película dirigida por Sean Baker y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Sigue a una joven trabajadora sexual de Brooklyn que se casa impulsivamente con el hijo de un magnate ruso.
• 7 de septiembre — Colisión: serie colombiana de drama familiar que muestra las consecuencias de un accidente aéreo y cómo este acontecimiento transforma la vida de sus protagonistas.
• 12 de septiembre — The Last Showgirl: drama dirigido por Gia Coppola y protagonizado por Pamela Anderson. La historia sigue a una veterana bailarina de Las Vegas que debe replantearse su futuro después del cierre del espectáculo en el que trabajaba.
• 19 de septiembre — 28 Years Later: película de terror dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland. La historia transcurre décadas después de la epidemia que devastó Gran Bretaña en la saga original.
• 25 de septiembre — Backrooms: thriller de terror psicológico basado en el fenómeno de internet del mismo nombre. La película sigue a personas atrapadas en un laberinto interminable de espacios abandonados. HBO Max confirmó oficialmente su llegada para ese día.

En total, son seis películas peruanas que tienen previsto su estreno durante el mes. Las cintas presentan historias inspiradas en personajes, tradiciones y problemáticas vinculadas con la identidad peruana.

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Estrenos de películas peruanas en septiembre

'Separada, pero nunca sola'

• Estreno: 3 de septiembre

La cinta, dirigida por Ani Alva Helfer, sigue a Isabel, una mujer que busca reconstruir su vida después de una separación y encuentra refugio en su trabajo dentro de un singular hotel ubicado en medio de la selva. Su vida cambia cuando aparece un presunto 'médico' que despierta su interés, mientras su expareja decide regresar.

Ante la insistencia de su exesposo, Isabel idea una estrategia para hacerle creer que ya tiene una nueva relación. Sin embargo, la mentira desencadena una serie de situaciones, secretos y momentos divertidos que pondrán a prueba sus planes. En medio de este enredo sentimental, la protagonista tendrá que enfrentar aquello que dejó pendiente y descubrir que una separación también puede ser una oportunidad para comenzar de nuevo.

• Emilia Drago
• Joaquín de Orbegoso
• Armando Machuca
• Nicolás Galindo
• Ximena Palomino
• Brandon Pereira

'Ceviche'

• Estreno: 10 de septiembre

El largometraje, dirigido por Fernando Landavere y protagonizado por Rodrigo Fernandini, realiza un recorrido por Chiclayo, Cusco, Lima y Manhattan en busca de las diferentes historias, tradiciones, secretos y formas de entender uno de los platos más representativos de la gastronomía peruana.

La producción muestra que detrás de cada preparación existen familias, territorios, recuerdos, costumbres y personas que han convertido la cocina en una forma de preservar su historia. Los mercados, restaurantes y cocinas se transforman en escenarios para conocer a quienes mantienen vivas distintas tradiciones.

'Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos'

• Estreno: 10 de septiembre

El documental está dirigido por Geraldine Zuasnabar Ravelo. La producción reconstruye la vida y el legado de Leonor Chávez Rojas, conocida como Flor Pucarina, una de las principales exponentes de la música andina peruana y una figura emblemática de la cultura huanca.

La cinta reúne material de archivo, música y testimonios para acercarse a la trayectoria de la cantante, quien llegó de niña a Lima y enfrentó la discriminación debido a su origen andino y su condición de mujer. Su voz y estilo la convirtieron en un referente para varias generaciones y le valieron el apelativo de 'Faraona del Cantar Huanca'.

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'Ekeko: el muñeco de la suerte'

• Estreno: 17 de septiembre

El 17 de septiembre llegará a las salas 'Ekeko: el muñeco de la suerte', una producción dirigida por Rafael Gutiérrez que apuesta por el terror peruano a partir de creencias ancestrales y una atmósfera sobrenatural.

La historia sigue a Gabriela, una mujer marcada por heridas del pasado que recurre al Ekeko con la esperanza de encontrar alivio y prosperidad. Sin embargo, aquello que comienza como una petición de ayuda termina desatando fuerzas oscuras que ponen en riesgo su vida y la de sus seres queridos.

'Álbum de familia'

• Estreno: 17 de septiembre

La nueva película del director y guionista peruano Joel Calero aborda temas como la memoria familiar, la herencia emocional y los vínculos entre padres e hijos.

La historia sigue a Alex, interpretado por Emanuel Soriano, un joven que está a punto de convertirse en padre por primera vez. Su vida cambia cuando encuentra antiguas fotografías familiares que lo llevan a cuestionar aquello que conoce sobre su padre, personaje interpretado por Lucho Cáceres.

• Emanuel Soriano
• Lucho Cáceres
• María Fernanda Valera
• Natalia Torres Vilar
• Camila Ferrer
• Paulina Tacac

'Santidad'

La cinta aborda de manera irreverente temas como el poder, la fe y la necesidad de juzgar a los demás. La película está dirigida y escrita por Rodolfo Espinoza Ríos.

La historia se desarrolla en Sarapampa, un pueblo que se prepara para celebrar el centenario de la aparición de la Virgen del Maíz. Hasta el lugar llega el arzobispo Pedro Boluarte, interpretado por Pedro Olórtegui, para coronar la imagen venerada por los residentes.

Sin embargo, su obsesión por la pureza moral y su manera de imponer su visión del bien y del mal desencadenan una serie de acontecimientos que ponen en crisis su autoridad. Entre residentes detenidos, devotas fanáticas, policías desbordados y secretos de la Iglesia, la celebración termina convirtiéndose en una particular cacería moral en la que nadie parece estar libre de pecado.

• Pedro Olórtegui
• Beto Benites
• Ubaldo Huamán
• Lilian Nieto
• Natalia Bonifaz
• Víctor Acurio
• Hugo Bonet
• Mauricio Rueda
• Marina Pumachapi
• Adolfo Baca

En una reciente entrevista con La República, Ani Alva Helfer aseguró que la película ‘Separada, pero nunca sola’ muestra a Tarapoto en todo su esplendor y recalcó que la presencia de nuestra cultura e idiosincrasia hará sentir orgulloso a cualquier peruano que vea la película, que llega a los cines este 3 de septiembre.

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Ani Alva Helfer destaca Tarapoto en su nueva película

Para la directora, Ani Alva Helfer, grabar escenas de ‘Separada, pero nunca sola’ en Tarapoto ha sido un regalo no solo para ella, sino para todos los que hen trabajado en ella, debido a sus paisajes, su cultura y su gente.

“Tarapoto le da una energía única con sus paisajes, memorables. Como dice Chichi (Fernández, uno de los productores), conocimos un equipo técnico de la región maravilloso y también mucho talento en la parte actoral. He sido afortunada de dirigirlos. Ha sido un desafío para todos los técnicos con escenas maravillosas porque eso es lo bonito de grabar en la naturaleza y haber sido parte de esta película”, mencionó la destacada cineasta peruana.

Ani Alva Helfer, quien ha roto récords históricos con 'Soltera, casada, viuda, divorciada', asegura que grabar en Tarapoto ayuda a impulsar el cine regional. “Es bueno dar una mirada, descentralizar el cine y no solo por el paisaje sino por el talento local y ‘Separada, pero nunca sola’ es prueba de ello. La historia se puede amoldar a cualquier escenario, pero la belleza de Tarapoto es muy idónea”, añadió.

Asimismo, la directora sorprendió al contar una anécdota que les pasó en pleno rodaje. Tuvieron que lidiar con el imprevisible clima selvático. “Había escenas donde no debía haber lluvia y éramos sorprendidos con la lluvia. Nos convertimos en Senamhi tratando de saber el tiempo”, dijo entre risas.

Por otro lado, Ani Alva no pudo ocultar su emoción cuando se refirió a la primera proyección de ‘Separada, pero nunca sola’, que se realizó en el centro de la ciudad de Tarapoto. “Fue inolvidable, todos llegamos en motocar. Qué mejor celebración que hacerlo con ellos mismos”, concluyó.

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‘Separada, pero nunca sola’ llega a los cines nacionales

La historia que se estrena este 3 de septiembre en todas las salas de cine cuenta con las actuaciones de Emilia Drago, Nicolás Galindo, Joaquín de Orbegoso y Ximena Palomino. En tanto, la cuota de talento tarapotino recae en Brandon Pereira y Ximena Luna, quienes brillaron en el avant premier de la película que se desarrolló en Tarapoto.

El actor Joaquín de Orbegoso se emocionó al recordar cómo fueron las grabaciones en la ‘Ciudad de las Palmeras’. “Es un sueño que empezó hace un año. Lo llevo en mi corazón para siempre. La selva ha marcado mi vida. !Qué hermoso es nuestro país!. Vivimos en un lugar privilegiado”, manifestó el pasado 28 de agosto, durante la conferencia de ‘Separada, pero nunca sola’.

“Estoy muy orgulloso de haber sido convocado, todos son unos capos. Que hermosa se ve la selva, hay romance, humor, ha sido un regalo maravilloso. Pasen la voz”, agregó Armando Machuca.