El artista, de 36 años, fue declarado culpable semanas atrás por varios delitos, entre ellos intento de asesinato, robo y violencia doméstica. La víctima fue la maquilladora Allie Shehorn, con quien había iniciado una relación tras conocerse en un rodaje.

Durante el proceso judicial, Shehorn, de 37 años, relató ante la corte las graves secuelas que le dejó la agresión, que la mantuvo en estado crítico durante varios días. Según medios locales, la mujer aún presenta cicatrices visibles en el brazo y el cuello a causa del ataque.

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¿Cómo fue la agresión de Nick Pasqual a su expareja?

De acuerdo con la Fiscalía de Los Ángeles, Nick Pasqual ingresó a la vivienda de Allie Shehorn el 23 de mayo de 2024, donde presuntamente la atacó con un arma blanca en reiteradas ocasiones. La agresión ocurrió semanas después de que la maquilladora solicitara una orden de alejamiento contra el acusado debido a episodios de conducta violenta.

Tras el ataque, Pasqual abandonó el lugar e intentó salir del país, pero fue interceptado por las autoridades en un puesto de control fronterizo entre Estados Unidos y México, ubicado en Sierra Blanca, Texas.

Durante la audiencia, Pasqual reconoció el peso emocional que le dejará el caso y aseguró que cargará con lo ocurrido por el resto de su vida. Asimismo, expresó sentirse agradecido de que Shehorn haya sobrevivido a la agresión.

      Pero la corta vida de esta leyenda del séptimo arte, tantas veces solo elogiada por su belleza, también ha generado reflexiones sobre su legado. En septiembre de 2022, la película Blonde tuvo una ovación de 14 minutos en el Festival de Venecia. Ana de Armas la retrata como una estrella con poder, pero a la vez ahonda en sus inseguridades, en su vulnerabilidad y en la violencia de industria que la subestima.

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      En las salas de cine, el filme tuvo una calificación de NC-17 para dirigirse solo al público adulto. Blonde inicia con la niñez de Norma Jeane e impacta desde los primeros minutos al abordar la ausencia paterna y la salud mental de su madre.

       Cuando Ana de Armas leyó el guion del cineasta Andrew Dominik, adaptación de la novela de Joyce Carol Oates, quedó conmovida y en shock. Ese año, por cuestiones del azar, La República fue el único medio de Perú que entrevistó por Zoom a la actriz durante una agitada jornada con la prensa mundial. “Es tan importante empezar la película así porque explica tantas cosas sobre cómo esta niña ve la vida a través de ese lente, con un padre no existente y una madre enferma y abusiva”.

Una de las grandes virtudes de la actriz cubana fue plasmar la diferencia entre Marilyn y Norma. Llegó a la conclusión de que la protagonista de Los caballeros las prefieren rubias se sentía esclava de la industria. “Se sentía como una prisionera de este personaje que se creó. Creo que al principio ella contribuyó en eso, en la creación de Marilyn, pero muy pronto se fue de su control. Y el estudio, la industria y la maquinaria de Hollywood tomaron control de eso y ella estaba totalmente atrapada”, nos dijo De Armas.

La actriz logró su primera nominación al Óscar por este personaje. La película fue una apuesta de 12 años para el director Andrew Dominik, quien evitó ser censurado. De hecho, después de su paso por los cines, la película se estrenó en Netflix sin cortes. Hay escenas que revelan los abusos que sufrió Marilyn Monroe: desde la relación que tuvo con John F. Kennedy hasta un delito en un estudio de Hollywood.

“Como Andrew ha dicho en otras ocasiones, esta película a todo el mundo le parecía una buena idea, pero nadie quería dar dinero para ella (sonríe). Y no fue hasta que pasó el #MeToo que entonces lo incorrecto era no escuchar estas historias. Es imposible ignorar una historia como esta, de una mujer que fue maltratada y abusada de esta manera. Entonces, si no hubiese sido por el clima en el que estamos ahora, las mujeres hablando de los abusos y poniendo límites y punto final a este tipo de comportamientos, pienso que escenas como esta ahora tienen otro impacto”, nos respondió al ser consultada por el movimiento feminista #MeToo y la apertura para contar estas historias.

“Marilyn era su armadura y, a la vez, una prisión”

El personaje la desbordó, pero había exigido su lugar en la industria: pidió mejores guiones y creó su propia productora, Marilyn Monroe Productions (MMP). “No pensaban que era una actriz buena. Marilyn era un poco su armadura y, a la vez, una prisión. Lo que hizo fue convertir a Norma en totalmente invisible y ya no podía ser ella misma; la gente no estaba interesada en eso”.

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Hay otras películas para conocer más allá del glamour alrededor de este ícono del cine y de la moda. Está el documental Descubriendo a Marilyn (2022) y Mi semana con Marilyn (2011) en la que es interpretada por Michelle Williams. La cinta se centra en sus últimos años, precisamente, en la filmación de la película El príncipe y la corista (1957). La actriz y cantante falleció cinco años después de esa película por una sobredosis de barbitúricos. Tenía 36 años.

   “Hay esta idea de la fama y el éxito y estas imágenes que tenemos tan grabadas en nuestras mentes sobre Marilyn, de tanta felicidad y abundancia”, nos respondió De Armas. “Para mí, lo importante es que la gente sea un poco más empática, que entienda la vulnerabilidad. Quiero que conozcan quién fue ella como mujer, quitando todas las capas de este personaje creado”. A 9 años de que el movimiento #MeToo estallara a nivel mundial y a 11 años de Ni una menos, la conversación sigue vigente.

'La banda Baader Meinhof' tuvo mucho éxito en taquilla y llegó a ser nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar de 2009. Al final, ese galardón se lo llevó la japonesa 'Departures', de Yojiro Takita. No pocos especialistas señalan que una de las razones por las que no ganó el trabajo de Edel obedeció a que la Academia prefirió proyectos con temáticas más emocionales y universales, como la reconciliación.

Se trata de un trabajo de ficción con voluntad de crónica. La historia empieza con la escritora y periodista Ulrike Meinhoff (Martina Gedeck), quien pasa una tarde familiar en una playa nudista. Para Ulrike, casada y con dos hijos, su círculo está desconectado de lo que sucede en el mundo. Ella es una intelectual rebelde que escribe en la revista de izquierda Konkret y desde esa trinchera critica la guerra de Vietnam, el abuso contra el pueblo palestino y la obsesión crematística de las grandes potencias. Es 1967 y a Alemania ha llegado en visita oficial el Sha de Irán, Mohammad Reza Pahlavi, y su esposa. Este arribo no pasa desapercibido para Ulrike, quien escribe un artículo furibundo sobre la esposa del Sha. A razón de esta visita, se refuerzan las protestas del estudiantado contra las políticas del gobierno. No solo participan de la represión las fuerzas del orden, sino igualmente jóvenes de ultraderecha. Esa confrontación dejó muertos, heridos y procesados. Cuando Ulrike se dirige a cubrir los juicios que condenarían a los líderes de los revoltosos, conoce al cabecilla Andreas Baader (Moritz Bleibtreu). Ulrike abandona a su esposo (a razón de una infidelidad) y a sus dos hijas. Para ella, había una razón superior: no quería ser una rebelde de escritorio, había que cambiar el mundo, había que pasar a la acción.

Para Uli Edel, quien fue testigo de las protestas juveniles y del auge de la banda, llamada también Fracción del Ejército Rojo, esta es la mayor tragedia que le pudo pasar a la Alemania de la posguerra. Su trabajo es visualmente impecable y se adecúa al espíritu del libro de Aust; es decir, solo representa y, en esa dinámica, no juzga. Con la representación misma ya hay una crítica implícita a lo que supuso esta organización, que recogió el espíritu insatisfecho de una parte de la juventud alemana que no quería ser dominada por el fascismo.

En La banda Baader Meinhof hay mucho rock, sexo, drogas y desenfreno. Uli Edel la rompe con un ritmo que hace que sus dos horas y media no se sientan. Tenemos, se deduce, la actitud de los rebeldes; pero del mismo modo el lado de las autoridades, que recayó en Horst Herold (genial Bruno Ganz), presidente de la Oficina Federal de Investigación Criminal, quien fue el encargado de perseguir, desarticular y capturar a los líderes de la banda. Su discurso sobre el orden no solo contrasta con el de los rebeldes, sino que asimismo es más aterrizado en la realidad. Del encuentro de ambas posturas, se origina una pregunta que atraviesa toda la película: ¿qué tuvo que pasar en Alemania, en el lado supuestamente próspero, para tener un grupo de jóvenes que dejó con sus atentados más de 30 muertos?

La banda Baader Meinhof se enfoca en el periodo 1967-1977 (terminó por desaparecer definitivamente en 1998) y desarrolla la dinámica de Andreas Baader y Ulrike Meinhof (de ahí el nombre Baader Meinhof). Baader era el más impetuoso y se relacionó con no pocas agrupaciones armadas del mundo. Por su lado, Ulrike no soportó la prisión y terminó suicidándose en 1976.

Andreas Baader y otros adherentes se hallaban en prisión en 1977. Herold había cumplido su tarea. Baader ideó una última estrategia para exigir su liberación. Sus adherentes en libertad secuestraron un avión, el vuelo 181 de Lufthansa. Pidieron la liberación de Baader y compañía. Las negociaciones fracasaron. Baader y sus seguidores acordaron suicidarse. Lo hicieron en la prisión de alta seguridad de Stammheim, en Stuttgart. Ese suceso es conocido como la 'Noche de la muerte de Stammheim'. ¿Cómo lo hicieron en un centro catalogado como uno de los más seguros de Alemania? Ese es un misterio que sigue hasta hoy. Esta película de Edel es, de acuerdo con los historiadores, una representación histórica muy fidedigna. Puede verse en plataformas y circuitos alternativos, que en Lima aún existen.

Bertrand Morane (Charles Denner) no puede vivir sin el cariño de las mujeres, a quienes divide entre las potrancas y las gatitas. Este tipo es capaz de todo con tal de poder cruzar palabra con aquella que le gusta, siempre y cuando sus piernas le llamen la atención, porque, según él, a través de una somera observación del contorno de las pantorrillas y tobillos, se puede llegar a conocer el carácter y la personalidad de las mujeres.

Podría pensarse que Bertrand es un seductor incorregible, un hormonal que deambula por las calles de Montpellier. Pues no. No es el clásico mujeriego en búsqueda de aventuras; es solo un sujeto normal y corriente, de casi 50 años, dispuesto a ofrecer honestas dosis de afecto, ternura y cariño. A Bertrand solo le basta su franqueza para hacer que las mujeres se enamoren perdidamente de él, tal y como le ocurre con Delphine (Nelly Borgeaud). Delphine está obsesionada con recibir toda la atención posible, toda una loca de atar que llega a matar a su esposo para tener el camino libre con Bertrand.

Sin embargo, es con Helene (Geneviève Fontanel), de 41 años y dueña de una tienda de lencería femenina, con quien experimenta el primer rechazo de su vida, ya que ella solo se enrola con hombres menores de 30. Esta cachetada al orgullo le impulsa a exorcizarse por medio de la escritura de sus memorias amatorias. Ese ejercicio de exploración lo lleva a exponer la difícil relación que tenía con su madre, para quien sus novios eran más importantes que el pequeño Bertrand. Bertrand envía el manuscrito de sus memorias a varias editoriales, pero solo una acepta publicarlo tras ser aprobado por la lectora editorial Geneviève (Brigitte Fossey). Entre Bertrand y ella, vaya novedad, surge un romance basado en el mutuo apoyo. Bertrand está por publicar su primer libro y, por ello, anda nervioso.

Cierta noche, Bertrand se dirige al encuentro con una examante. Mientras camina, reconoce a una mujer en la acera de enfrente, pero al cruzar la pista para darle el alcance, es atropellado. En el hospital fallece luego de un fallido intento por tocar las piernas de su enfermera. Días después es despedido en el cementerio por todas las mujeres de su vida, quienes, en honor del hombre que las amó, y pese a no conocerse, al parecer se han puesto de acuerdo para llevar falda.

Todo indica que lo único que esperó Truffaut de esta película fue divertirse. Contar una historia simple, perfilar bien a sus personajes, que cada detalle cuajara en la estructura sin hacer ruido. Todo un digno trabajo de relojería. Esta película no es una obra maestra, pero tiene encanto.

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Datos:

Disponibilidad. El hombre que amaba a las mujeres en Prime Video.

Edición. Sugerimos la lectura de El cine según Hitchcock de Truffaut. Es una clase maestra de cómo armar una historia.

Ineludible. François Truffaut es un pilar de la Nouvelle Vague francesa. Entre sus títulos más importantes: Los 400 golpes (1959) y Jules y Jim (1962).