Dónde duermen los sueños es un drama dirigido por Daniel Riglos protagonizado por Santiago Magill y Lizet Chávez. La historia se desarrolla tras un accidente, cuando un hombre queda en coma y en el mundo onírico, su pareja sigue con vida. En Brasil, la cinta fue reconocida en FAM 29, como mejor película - jurado popular y el Premio Player Andar.

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Aquella sombra desvanecía, la ópera prima de Samuel Urbina, está filmada en Piura con Sylvia Majo y Santiago Torres Rojas. El filme presenta la historia de una tecladista que trabaja en velorios y que tendrá que alejarse de su hijo que emprende un viaje luego de culminar la universidad. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de São Paulo y en el Festival de Málaga.

Manuales de supervivencia es un interesante documental con una mirada actual sobre el VIH. La película de Luisa García Alva fue parte del programa Cine del mañana del Festival de Cine de Lima y narra cómo la protagonista decide migrar por temor a revelar a su familia su condición de salud. El proyecto fue parte del Berlinale Talents Buenos Aires en 2016.

La coproducción de Perú con España, Estados generales, traslada al espectador al Jardín Botánico de Madrid. “Reimagina el retorno de un paquete de semillas desde este archivo hasta su lugar de origen en el valle de Chincha”, se lee en la sinopsis. La cinta de Mauricio Freyre ya se estrenó en festivales y muestras en Latinoamérica y Europa.

Ellas es quizá la película con un elenco más mediático o con una larga carrera en el teatro peruano. Dirigida por Eduardo Mendoza De Echave, es un drama sobre una familia y el vínculo con la mujer que trabajó décadas en su casa. El filme reúne a Mirella Villalobos, Norma Martínez, Jimena Lindo, Katia Salazar, Ana Cecilia Natteri y Flor Castillo.

Mientras que el documental Donde nacen las sombras de Violeta Rodríguez Ríos muestra parte de la vida de la fotógrafa y directora de la película. La protagonista atraviesa un momento de inflexión. “La mirada hacia su propia madre la lleva a preguntarse cómo fue maternada y qué formas de ser mujer y madre le fueron transmitidas”.

El documental en shipibo-konibo, Tierra roja: ecopoética audiovisual de la Amazonía peruana, nos traslada a la selva y explora la tensión de la comunidad frente a la depredación: “A través de un enfoque poético, la película muestra cómo las sociedades amazónicas se enfrentan a la explotación de sus territorios y a los modos de producción modernos, en contraste con la fecundidad del bosque y la sabiduría de las naciones indígenas”.

Mientras los cambios en el apoyo estatal al cine peruano perjudican principalmente al cine documental y al regional, el director artístico del festival Josué Méndez confirmó en una entrevista concedida a La República que esta edición es la que más ha apostado por el cine peruano en cuanto a galardones y alianzas internacionales.

“Hemos aumentado los premios en todas las áreas donde hay cine peruano e incluso donde no había antes premios, que fueron, por ejemplo, en el Mercado Lab, que era un espacio de proyectos”.

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“Nos embarcamos en este montaje porque siempre supe que estábamos creando algo importante. Desde su estreno empezaron las primeras invitaciones a festivales de otros países y continentes. Esto nos demuestra que la obra no solo es valiosa por su dimensión social, sino también por su propuesta artística. Haber sido parte de festivales teatrales como Mirada en Brasil o de Santiago a Mil en Chile ha sido un gran respaldo para este proyecto que da visibilidad a propuestas que rompen el molde”, comenta De Ferrari.

La obra estrenada en 2019 en La Plaza, ha sido la más exitosa de esa sala, comentó la directora cuando anunció la temporada 2026. Se trató de una versión libre, con música, multimedia y frases sobre los actores y la sociedad. Al casting acudieron 25 personas.

Ser Hamlet es protagonizada por Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez y Álvaro Toledo. Se estrena el 7 de agosto en la nueva sección Latinoamérica - Fuera de competencia.

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“Los Emmy existen para celebrar lo mejor de la televisión y a los artistas que son fundamentales para dar vida a estas historias. La decisión de eliminar estas categorías de la transmisión en horario estelar devalúa las contribuciones de las personas talentosas que la Academia debe honrar. Una ceremonia de premios dedicada a reconocer la excelencia no debería reducir el reconocimiento a los artistas cuyo trabajo le da sentido”, se lee en el comunicado de los principales sindicatos de la industria: DGA, SAG-AFTRA y la WGA.

Variety entrevistó al presidente de la Academia de Televisión, Cris Abrego, quien sostiene que los cambios se han dado para que la ceremonia tenga más espacio para las actuaciones musicales y los números cómicos. Además, contempla la posibilidad de que los discursos se explayen.

“Estamos muy entusiasmados por incorporar más creatividad al programa. Esto no es nuevo, pero la Academia siempre se ha comprometido a ofrecer una transmisión de los Emmy que celebre la televisión y, además, a crear la mejor experiencia posible para los espectadores. Ahí es donde queremos encontrar el tiempo para crear una noche de entretenimiento increíble que celebre a todos los ganadores”, declaró Abrego.

El año pasado, la premiación también se convirtió en una plataforma para pronunciarse. En la gala, alfombra roja o después de la premiación, algunos actores declararon en contra de la guerra. En su discurso, la actriz de Hacks, Hannah Einbinder, nominada también en esta edición, pidió la liberación de Palestina.

Incluso, el presidente de la Academia, declaró en 2025: “En una época en la que la división domina los titulares, la narración de historias aún tiene el poder de unirnos. La televisión y los artistas que la crean hacen más que reflejar la sociedad. Moldean nuestra cultura y, en tiempos de regresión cultural, nos recuerdan lo que está en juego”. Además, pidió “desafiar el statu quo y cambiar el rumbo de la historia hacia la justicia. Debemos seguir defendiendo ese poder y ejercerlo con responsabilidad. La neutralidad no basta”.

Cuestionan decisión

Antes que los sindicatos, la principal agencia de talentos, UTA, se pronunció: “Si bien apreciamos el deseo de que las transmisiones de los Emmy evolucionen, estos cambios debieron haberse comunicado antes de que se anunciaran los nominados. Eliminar categorías de la transmisión en horario estelar después de notificar a los nominados altera las expectativas y es injusto para los reconocidos. Instamos encarecidamente a la Academia a que revierta esta decisión”.

En ese sentido, Cris Abrego había dicho a Variety: “No existe una solución perfecta, ya que cada categoría representa un trabajo extraordinario, pero queríamos adoptar un enfoque lo más equilibrado y equitativo posible. Así pues, en lugar de concentrarnos en el cambio en una sola disciplina, optamos por un número reducido de categorías que abarcan la interpretación, la escritura y la dirección. Seguramente habrá quienes se sientan descontentos. Sin embargo, esta decisión se tomó para proteger y mejorar el futuro de la transmisión y el futuro de la Academia”.v

Como se ha indicado, Uyariy es el crudo testimonio de lo que pasó a finales del 2022 e inicios del 2023 en el sur del Perú, cuando miles de personas salieron a las calles a exigir nuevas elecciones tras la llegada de Dina Boluarte al poder.

Lo que vino después durante las represalias de las protestas significa una de las mayores tragedias sociales de los últimos tiempos en nuestro país. Murieron 50 ciudadanos, incluyendo niños y adolescentes, a razón de la represión de las autoridades.

El documental Uyariy aborda este triste episodio, y explora igualmente los antecedentes históricos que han marcado con violencia a varias zonas del sur peruano.

Su actualidad obedece a que el documental transita también con los familiares de las víctimas, quienes ya llevan más de dos años pidiendo que se sancione a los responsables de las muertes de sus familiares. Es por eso que ver Uyariy ya pasa de la sola contemplación cinematográfica; es, en sí, una necesidad moral volver a su historia para precisamente no olvidar. Los mayores atentados que está sufriendo la humanidad en estos tiempos están cayendo rápidamente en el olvido.

“Nosotros queremos que se haga justicia. Queremos decirle a la señora Keiko Fujimori que sin justicia no puede haber reconciliación. Todas las leyes que han sido aprobadas desde el Congreso, como las leyes procrimen y la Ley APCI, se han hecho con apoyo de su bancada Fuerza Popular. Por eso, exigimos que se deroguen esas leyes”, declara Milagros Samillán, miembro de la Asociación de los familiares de las víctimas del 9 de enero, a La República.

Este lunes 27, al mediodía, se realizará una proyección de Uyariy en los multicines UKV de la plaza San Martín. A esta función se unirán los familiares de las víctimas, que llegarán a Lima para seguir reclamando justicia por la tragedia padecida.

Las circunstancias de su deceso aún no han sido esclarecidas. Según los primeros reportes, equipos de emergencia llegaron hasta su vivienda luego de recibir una alerta por una persona que se encontraba inconsciente. A Russell le sobreviven su esposa Ania Zeyne y sus tres hijos.

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¿Quién fue Chuck Russell?

Chuck Russell construyó una carrera marcada por el cine de terror, la acción y las grandes producciones de Hollywood.Su primer gran paso detrás de cámaras llegó en 1987 con 'Pesadilla en la calle Elm 3: Guerreros del sueño' (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors), cinta en la que además participó como guionista y que lo convirtió en una figura destacada dentro del género.

Luego estuvo al frente de 'The Blob' (1988), una nueva versión del clásico de ciencia ficción, pero su mayor salto a la fama llegó en 1994 con 'La máscara'. La película protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz se convirtió en un éxito mundial y consolidó su nombre en la industria cinematográfica.

A lo largo de los años, Russell también dirigió proyectos junto a reconocidas estrellas de Hollywood. En 1996 trabajó con Arnold Schwarzenegger en 'El protector' (Eraser) y posteriormente estuvo a cargo de 'El rey escorpión' (The Scorpion King) en 2002, cinta encabezada por Dwayne Johnson.

Tras más de una década alejado de la dirección, el cineasta volvió en 2016 con 'I Am Wrath', una película de acción protagonizada por John Travolta. Más adelante repitió colaboración con el actor en 'Paradise City' (2022), producción que contó además con Bruce Willis.

Su último trabajo como director fue 'Witchboard' (2024), una película de terror basada en un misterioso juego que desata una presencia sobrenatural.