En 1966, Truffaut publicó un libro de entrevistas a Hitchcock, en el que se repasaba toda la filmografía del icónico director británico. El tiempo, por cierto, ha puesto a El cine según Hitchcock en una parcela que va más allá de la dinámica cinematográfica; es prácticamente un manual de cómo contar una historia útil para cualquier interesado en escribir ficción. Hitchcock le detalla al francés, por ejemplo, desde cómo armar una escena a cómo perfilar a los personajes.

 También le confiesa a Truffaut su frustración por no haber llevado a la pantalla ideas que solo tenían sentido en su mente, como filmar un camión mediano desde atrás, cuya puerta tenía dos ventanitas, y en cada una de ellas la cabeza de un personaje, de modo que, en el movimiento del vehículo, simularan ser un par de ojos viendo de derecha a izquierda y viceversa. No la pudo plasmar en su película muda El enemigo de las rubias de 1927.

Truffaut había quedado tan contento con el resultado de ese libro que en dos años estrenó una película que tenía los componentes del thriller hitchcockiano. Ese fue el punto de partida para La novia vestía de negro, película que contó, por segunda vez tras Fahrenheit 451 de 1966, con el compositor de las bandas sonoras de Hitchcock, Bernard Herrmann.

Por su parte, Jeanne Moreau ya era una actriz consolidada. A sus 40 años había dejado su marca en proyectos como El proceso (1962) de Orson Welles, Jules et Jim (1962) de Truffaut, Una mujer es una mujer (1961) de Godard, La noche (1961) de Michelangelo Antonioni, Ascensor para el cadalso (1958) de Louis Malle, entre otras hoy obras maestras. Además, ostentaba dos galardones de trascendencia, como el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia de 1958 por Los amantes de Louis Malle y también en el mismo rubro en la edición del Festival de Cine de Cannes de 1960 por Moderato cantable (1960) de Peter Brook.

La novia vestía de negro

A Julie Kohler (Moreau) le sucede una desgracia. El día de su boda, su esposo es asesinado de manera accidental por una bala perdida. Tras un periodo de reflexión y luto por lo sucedido, decide matar a cada uno de los implicados en la muerte de su esposo. Es una viuda que solo encontrará consuelo si aniquila a los responsables. Al primero lo mata en el día de su boda. Julie se presenta en la recepción y es la más bella del lugar. Engatusa a su víctima, lo lleva al balcón y, tras pedirle un favor que muy solícitamente cumple el recién casado, le dice su nombre. Julie repite el mismo patrón: su belleza como enganche, pero cada asesinato exhibe un método distinto, y en esa variedad resalta el gran talento camaleónico de Moreau, puesto que se hace pasar por melómana, profesora de inicial y modelo de artista.

La novia vestía de negro es una película entretenida, pero con errores de verosimilitud. Y creo que de ello también fue consciente Truffaut, ya que no resulta verosímil, a saber, la forma en que se da el disparo accidental que terminó matando al esposo de Julie. No obstante, el cine de Hitchcock también tenía tramos no creíbles (no olvidemos que Truffaut había publicado hacía pocos años su libro sobre Hitchcock), pero estos no resentían el relato porque, en el curso de la narración, hacía uso de otros elementos narrativos, como el humor y el azar. Es decir, y esta es una lectura reciente tras la vuelta a La novia vestía de negro: sí es posible hacer obras perdurables o sólidas pese a pequeños errores formales, siempre y cuando no se deje de transmitir. Y eso es lo que consigue Truffaut con este estupendo personaje interpretado por Moreau. En Prime Video.

…

Dato:

La novia vestía de negro inspiró a Quentin Tarantino para perfilar a Beatrix Kiddo (Uma Thurman) en Kill Bill.

El nuevo capítulo, titulado 'The God of Destruction Heads To The Kaio’s Planet' (El Dios de la Destrucción se dirige al planeta de los Kaio), estará disponible en Crunchyroll. Los seguidores podrán consultar el horario previsto para su país y acceder al servicio para disfrutar del episodio con subtítulos en español, de acuerdo con las condiciones de acceso del catálogo.

PUEDES VER: 'Bleach: Thousand-Year Blood War', temporada 4: ¿cuándo sale y a qué hora ver el capítulo 9?

¿Cuándo sale el capítulo 2 de Dragon Ball Super Beerus?

El capítulo 2 de Dragon Ball Super Beerus tiene como fecha de estreno el domingo 18 de octubre de 2026, exactamente una semana después del lanzamiento de la primera entrega, que llegó al público el 11 de octubre. La nueva emisión continuará la historia protagonizada por Goku y Beerus, cuyo esperado encuentro concentra la atención de los seguidores de la franquicia.

Para quienes esperan ver el anime por streaming, el horario de Crunchyroll se ha establecido tomando como referencia el tiempo que tardó el episodio anterior en llegar a la plataforma.

Por ello, conviene tener en cuenta las horas indicadas para cada territorio y comprobar la disponibilidad del capítulo en el catálogo el día del estreno.

PUEDES VER: God Valley’ y ‘BAAD’: fechas de estreno, tráiler y lo que se sabe de las nuevas películas de ‘One Piece’

Horario de estreno de Dragon Ball Super Beerus capítulo 2 en Perú y más países

Los horarios anunciados para el estreno de Dragon Ball Super Beerus capítulo 2 varían según la ubicación geográfica. En Perú, Colombia, Panamá y Ecuador, el lanzamiento está previsto para las 11.00 a. m. del domingo 18 de octubre de 2026.

Este es el cronograma de publicación señalado para Crunchyroll en los distintos países:

• Estados Unidos: 9.00 a. m. (PT) y 12.00 p. m. (ET) del domingo 18 de octubre.
• México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica: 10.00 a. m. del domingo 18 de octubre.
• Perú, Colombia, Panamá y Ecuador: 11.00 a. m. del domingo 18 de octubre.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana y Puerto Rico: 12.00 p. m. del domingo 18 de octubre.
• Chile, Paraguay, Argentina, Uruguay y Brasil: 1.00 p. m. del domingo 18 de octubre.
• España: 6.00 p. m. del domingo 18 de octubre.

PUEDES VER: Estreno del final de 'Bleach: Thousand Year-Blood War' se atrasa un mes: ¿cuándo salen los capítulos 49 y 50?

Dragon Ball Super Beerus episodio 2 disponible en Crunchyroll

Crunchyroll es la plataforma señalada para ver legalmente el episodio 2 de Dragon Ball Super Beerus con subtítulos en español y en alta definición. Para encontrarlo, los usuarios deberán ingresar al sitio web o abrir la aplicación, iniciar sesión con su cuenta y buscar el nombre de la producción en el catálogo.

Los pasos para acceder al capítulo son los siguientes:

1. Inicia sesión en Crunchyroll con tu cuenta.
2. Busca Dragon Ball Super: Beerus en el catálogo de la plataforma.
3. Selecciona el capítulo 2 cuando se encuentre disponible, teniendo en cuenta el horario de estreno correspondiente a tu país.

El interés alrededor de este estreno no surge únicamente por su cercanía al final. Los acontecimientos recientes y cambios en relación con el manga dejaron abiertas varias interrogantes sobre el destino de Ichigo Kurosaki y sus aliados, en medio de una batalla que ha puesto en riesgo la estabilidad de los tres mundos y que mantiene a Yhwach como la principal amenaza.

PUEDES VER: 'Crystal Lake': dónde ver la precuela de 'Viernes 13', capítulos y lo que debes saber de la serie

¿Cuándo se estrena el capítulo 9 y por qué cambió la fecha?

Marca la fecha en tu calendario. El episodio 9 de ‘Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity’ llegará el lunes 19 de octubre de 2026. Se trata del penúltimo capítulo de la temporada final, por lo que marcará el camino hacia el cierre de uno de los animes más influyentes de las últimas décadas.

Originalmente, esta entrega debía emitirse durante septiembre. Sin embargo, la producción decidió reprogramar los dos episodios restantes para reforzar el apartado visual del cierre de la serie.

PUEDES VER: ‘La Momia 4’ anuncia fecha de estreno y título oficial con Brendan Fraser y Rachel Weisz como protagonistas

La expectativa creció todavía más tras el regreso de Aizen y su combate contra Yhwach. Mientras tanto, varios compañeros de Ichigo permanecen en una situación crítica, lo que ha elevado la tensión entre los fans.

Horario de estreno del capítulo 9 de 'Bleach: Thousand-Year Blood War', temporada 4

El episodio 9 de 'Bleach: Thousand-Year Blood War', temporada 4, podrá verse mediante Disney+ en gran parte de Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que Hulu mantendrá la transmisión en Estados Unidos. A continuación, los horarios por países:

• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 10.30 a. m.
• México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala: 9.30 a. m.
• Chile, Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico: 11.30 a. m.
• Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay: 12.30 p. m.
• España: 5.30 p. m.
• Estados Unidos: 8.30 a. m. (PT) / 11.30 a. m. (ET).

La nueva producción, protagonizada por Linda Cardellini, se centra en los acontecimientos previos a la leyenda que marcó al campamento Crystal Lake. La historia combina misterio, drama y terror, pero esta vez se centra en Pamela Voorhees, la madre de Jason.

PUEDES VER: ‘La Momia 4’ anuncia fecha de estreno y título oficial con Brendan Fraser y Rachel Weisz como protagonistas

¿De qué trata 'Crystal Lake' y cómo se conecta con el universo de 'Viernes 13'?

A diferencia de las entregas más recordadas de la franquicia, 'Crystal Lake' no coloca a Jason Voorhees como figura central desde el inicio. La trama se enfoca en Pamela Voorhees, interpretada por Linda Cardellini, una mujer marcada por la desaparición y presunta muerte de su hijo. Cuando un secreto relacionado con su pasado sale a la luz, una serie de hechos inquietantes altera la tranquilidad del pueblo.

La serie funciona como una precuela que explora el origen de la tragedia asociada al campamento Crystal Lake y las circunstancias que dieron forma al mito de la familia Voorhees. Según la información oficial, la historia profundiza en los secretos ocultos por los habitantes de la localidad, además del dolor y la obsesión que rodean a Pamela. De esta forma, la producción amplía aspectos apenas insinuados en las películas originales de 'Viernes 13'.

¿Cuántos capítulos tiene y dónde ver 'Crystal Lake' online en Perú?

La primera temporada de 'Crystal Lake' cuenta con ocho capítulos. La serie tuvo su estreno el viernes 16 de octubre de 2026 en Latinoamérica y forma parte de la nueva apuesta televisiva que busca revitalizar una de las franquicias de terror más reconocidas del cine estadounidense.

En Perú y el resto de la región, la producción puede verse a través de Universal+. En Estados Unidos se encuentra disponible en Peacock, mientras que otras regiones cuentan con acuerdos de distribución por HBO Max.

El anuncio ha despertado la expectativa de los seguidores de la saga, que esperaban novedades sobre esta nueva producción. Aunque todavía se mantienen en reserva varios detalles de la historia, el retorno de sus protagonistas originales es uno de los principales atractivos de la cinta.

PUEDES VER: Película ‘La Momia 4’ sorprende con el regreso de dos personajes clásicos junto a Brendan Fraser y Rachel Weisz

'La Momia 4' confirma su fecha de estreno

Universal Pictures anunció que la cuarta película de la saga llegará a los cines de Estados Unidos y Canadá el 15 de octubre de 2027. De esta manera, los fanáticos ya tienen una fecha de referencia para el regreso de Rick y Evelyn O’Connell, interpretados por Brendan Fraser y Rachel Weisz.

La nueva producción estará dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, cineastas conocidos por su trabajo en películas de terror como 'Scream'. Por el momento, no se han confirmado todos los detalles de la trama ni la fecha exacta de lanzamiento en otros mercados.

PUEDES VER: “George de la selva”, 25 años después: ¿qué pasó con Brendan Fraser?

¿Cuál es el título oficial de 'La Momia 4'?

La nueva entrega llevará por nombre 'The Mummy: The Book of the Dead', que en español se traduce como 'La Momia: El libro de los muertos'. El título hace referencia al universo de misterios y elementos sobrenaturales que caracteriza a esta franquicia cinematográfica.

Con Brendan Fraser y Rachel Weisz nuevamente al frente de la historia, la película busca recuperar la esencia de las primeras entregas, que combinaron aventura, acción y elementos sobrenaturales. Sin embargo, todavía no se han revelado detalles específicos sobre los desafíos que enfrentarán los protagonistas en esta nueva historia.

PUEDES VER: El 69% de los latinos en EE. UU. desaprueba la política migratoria de Trump, previo a las elecciones de medio término

“Creo que nunca ha habido tanto en juego para nuestro país y el mundo como en noviembre”, declaró Hillary Clinton en un comunicado difundido por Vox Media. “La gente anhela un diálogo sincero sobre lo que está sucediendo en nuestra democracia y lo que significará para sus familias, y no se me ocurre mejor compañera para ello que Kara. Habrá debate, discusión y, con suerte, muchas risas”.

La colaboración entre la política y la periodista se da luego de que Swisher anunciara su salida de CNN tras la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance de David Ellison, hijo del multimillonario Larry Ellison, cofundador de Oracle Corporation. Los Ellison son cercanos al presidente Donald Trump. “Piensen en esta serie como Pivot, pero con una experta de verdad como copresentadora”, dijo Swisher. “Es un ícono mundial, no se guarda nada y va a ofrecer a la audiencia una perspectiva invaluable”.

PUEDES VER:Mark Ruffalo responde a Paramount: “La acusación de que soy antisemita es espantosa y deshonesta”

En un comunicado, Vox Media agregó: "Mostrará la faceta ingeniosa y divertidísima de Swisher que los estadounidenses quizás no hayan visto antes".

Un programa clave para las elecciones

El cofundador y director ejecutivo de Vox Media, Jim Bankoff, señaló la importancia de tener a la exprimera dama como líder de opinión: “Me enorgullece enormemente traer a la secretaria Clinton, una heroína para millones de personas que ha tenido un profundo impacto al hacer del mundo un lugar mejor, a Vox Media, ahora que se embarca en este nuevo capítulo de su carrera en los medios de comunicación”.

Vox Media es una de las redes de podcasts más grandes de Estados Unidos y es parte de Lupa Systems, propiedad de James Murdoch, exdirector de 21st Century Fox. Además, es dueño de vox.com y de la revista New York Magazine.

Tan solo ha pasado una semana desde que la compra de Warner Bros. Discovery se hizo efectiva, los anuncios de Vox Media parecen buscar la consolidación y ser el principal contrapeso informativo de corte progresista frente al nuevo gigante mediático. Las Elecciones a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos son el 3 de noviembre.

Clinton, quien fue la primera mujer nominada a la presidencia por un partido político importante de Estados Unidos en 2016, inicia una nueva etapa al frente de un programa. Hasta el momento, la compañía adelantó que habrá “futuras colaboraciones” entre ella y Swisher.

PUEDES VER: Producción de la película 'Santidad' denuncia censura y maltrato de los cines: "Dicen que no debería tergiversar la buena fe o la moral en su contenido"

    Aunque ganó el premio a la mejor película peruana en el Festival de Cine de Lima 2025, el director tuvo que responder a las críticas de los más “puristas” que cuestionaron su versión. Tejada nos habla más de una adaptación libre (o inspirada en) y que por eso se sitúa en los 2000. “Ha sido muy polarizado, ¿no? Ha habido gente que a pesar de que son críticos y amantes de la literatura y gente muy cercana a Reynoso, amó la película y el atrevimiento, porque siempre digo que ha sido un atrevimiento. Pero hay gente muy purista, lo entiendo porque es un libro de culto. Pretender que una película aborde todo lo que puede generar en tu imaginario un libro es un poco absurdo porque no lo vas a lograr. Así que yo me tomé un atrevimiento fuerte porque un poco hice lo que quise, ¿no? Agarré los cuentos y los combiné”.

Construyes una historia a partir de Johnny y hablas de la diversidad. ¿Siempre quisiste hablar de la masculinidad?

Sí, yo quería hablar de lo mal que nos han enseñado a ser hombres. Y a partir de eso, agarrar el modelo de hombre más libre y que se permite explorar, como Cara de Ángel. Quería una línea narrativa y ver cómo este personaje se enfrenta a estos otros modelos que plantea el libro. Además, me identificaba mucho más con él. Para mí fue un conflicto súper fuerte a esa edad entender qué era ser hombre.

En una Lima cucufata.

Total, ¿no? Esa pulsión bisexual que creo que todos tenemos y que quien diga que no está mintiendo.

Entonces, nos hablas desde lo queer.

No sé cómo definirme en ese aspecto, pero sí siento que la pulsión sexual inicial nos interpela a todos. Las mujeres pueden hablar de esto muchísimo más, pero los hombres no. Ser hombre implica mucho silencio. Implica mucha represión. Y bueno, eso es lo que me interesaba en la película. Yo siempre digo que la película es como un homenaje a ese Germán de 14 años que en ese momento leyó ese libro y le voló la cabeza por lo crudo. A muchos hombres les ha incomodado la película.

Reynoso planteó temas que siguen vigentes. ¿Te sorprende lo normalizada que está la violencia o pensabas que no habíamos avanzado tanto?

En nuestro círculo cercano de artistas y de gente progre (sonríe), pues sí sentimos que estamos avanzando y evolucionando como comunidad, pero en realidad casi nada ha cambiado. El machismo está totalmente sistematizado, como la homofobia. Además, ahora por el momento político que estamos viviendo, con este giro a la derecha extrema, conservadora, pues están volviendo a salir todas estas como ideologías deplorables.

Tú resides en México, pero ¿qué te dice que los limeños elijan líderes a pesar de sus discursos violentos?

Que la masculinidad está construida desde el silencio y nadie se atreve a enfrentarlo. A mí me cuesta mucho la ‘manchita’ de hombres y no te digo que soy un hombre impecable o el gran aliado, pero pensar en una inequidad de género ya es absurdo. El paso que quiere dar la película es hacer que los hombres mismos empiecen a cuestionarse. No voy a decir que son víctimas, pero sí son parte de esta construcción social. La película plantea a estos modelos: el que su agresividad lo hace hombre y el que su liderazgo y su manipulación lo hace hombre. En los grupos de WhatsApp siempre ves ‘bromas’ sobre la violación y la homosexualidad. Está normalizado. Son padres de niñas y siguen hablando de las mujeres como objetos.

PUEDES VER: LUM cancela proyección de película palestina

Los inocentes fue bien recibida allá, ¿qué esperas del estreno en Perú en medio de un panorama difícil para el arte, en general?

En México estuvo en un ciclo de la Cineteca que es, además, un templo del cine. Así que es una locura lo que pasa allá. Hay mucho público. Hicimos el ciclo Talento Emergente donde seleccionaban óperas primas y segundas películas de los festivales del 2025. Para mí, eso fue un honor. ¿Y qué pasa en Perú hoy? Se viene algo duro. Cancelaron una película palestina en el LUM, hay censuras por todos lados. Yo bajé del avión nervioso y emocionado. Estamos volviendo a las épocas de las censuras. Es una locura. Mi gran intención es que esta película conecte con los jóvenes. Queremos que se vuelva por ahí un medio fenómeno porque la película tiene ese espíritu y la música es una parte importante. Pero también está pasando algo con esta juventud sin memoria, ¿no? Mientras la política se ha vuelto un fenómeno mediático tiktokero, donde salen políticos como López Aliaga y dicen estupi... la gente los ve como algo divertido. Si bien la película no tiene un discurso político metido ahí, quería algo que se saliera de lo convencional: meter zombis, música y conectar con esta audiencia joven. Si bien es un final abierto un poco desesperanzador, te invita a la acción de alguna manera.

-¿Estás de acuerdo con que el equipo de la película Santidad haya denunciado censura y maltrato en los cines?

Está bien, hay que comunicarlo, pero sabemos que estamos frente a cines que hacen lo que les da la gana porque es un negocio y porque no hay ley que nos avale. Con lo que estamos viviendo ahora está tan complicado que algo se modifique. Estamos tan lejos ahora de una ley que nos proteja como cineastas.

-Por cierto, el actual ministro de Cultura dijo que ya se acabaron los “privilegios”. Ganaste DAFO, ¿cierto? Entonces, tú entras en ese círculo.

(Sonríe) Soy de alguna manera privilegiado. Qué lástima que vean a la cultura como un enemigo, ¿no? Y no como una necesidad latente. Nos estamos deshumanizando. Nos estamos perdiendo realmente el valor del ser humano, del arte, de lo que nos hace como sociedad. Estamos dejando de lado eso que le corresponde al Estado porque ahora quieren cumplir una agenda que le corresponde más a todo este sistema capitalista, neoliberal extremo, que se está apoderando de nuestra condición de humanos. Entonces, escuchar eso es realmente triste, es desesperanzador. En México hay apoyo a la cultura y a la identidad mexicana. De pronto el Estado se monta 21 escenarios en toda la ciudad de conciertos gratis para la gente. Estás alimentando el alma. Estás haciendo que se cuestionen, que piensen, pero lo que quieren algunos políticos son seres no pensantes. Lo que quieren son zombis que los sigan. 

—Si le cierran las puertas al cine independiente en Perú, ¿qué quedaría? 

El negocio. Es hacia donde estamos yendo. Están quitando, están reemplazando el arte por el negocio. Lo lindo que tiene el cine, para mí, es todas esas preguntas que te genera. Hay esa posibilidad de realmente como modificar tus convicciones. Algo que he aprendido con el tiempo es que... yo tenía convicciones muy claras hace cinco años y que ahora se han modificado. Probablemente gracias al arte también. Gracias a estas miradas distintas que te interpelan, que te cuestionan, que te modifican. 

• Premios: Tejada fue elegido el mejor director de la competencia peruana en el Festival de Cine de Lima por Los inocentes, su ópera prima. En el Festival de Cine de Guadalajara ganó el premio a mejor película de género.

Interpretado por Todd Stashwick, Paladín utiliza la información sobre el paradero del Vengador para preparar una emboscada que también involucra a Tommy, el joven vinculado al pasado familiar del protagonista. Aunque el cazador ejecuta los ataques, no parece actuar por iniciativa propia. La identidad de El cliente, cuya voz distorsionada mantiene el anonimato, es una de las principales incógnitas que deja abierto el comienzo de la ficción.

PUEDES VER: VisionQuest llega a Disney+: fecha y hora de estreno y guía de episodios de la nueva serie de Marvel

¿Quién es Paladín y qué papel desempeña en VisionQuest?

Paladín es un cazarrecompensas que trabaja por dinero y acepta encargos sin que sus objetivos respondan necesariamente a una motivación personal. En VisionQuest, el personaje encarnado por Todd Stashwick demuestra que su estrategia no consiste únicamente en imponerse mediante la fuerza: también estudia las vulnerabilidades de sus objetivos y aprovecha sus vínculos emocionales para conseguir ventaja. Su misión es capturar a Visión con vida, aunque los métodos que emplea convierten la persecución en una amenaza directa para quienes rodean al protagonista.

La serie introduce, además, una diferencia importante respecto a los cómics de Marvel. Según explica F.R.I.D.A.Y., Paladín no es necesariamente el nombre individual del personaje, sino una denominación asociada a una estirpe de cazarrecompensas que acepta trabajos al margen de cualquier consideración moral. Esta particularidad amplía el alcance de la figura y permite entender que el antagonista podría representar una estructura de mercenarios, en lugar de ser simplemente un enemigo aislado.

Los primeros capítulos muestran cómo Paladín aprovecha los datos que Ultrón le proporciona para localizar a Visión. Después, su equipo rastrea archivos de S.W.O.R.D. y descubre la existencia de Tommy en Londres. El joven se convierte así en una pieza clave de su estrategia: al utilizarlo como señuelo, el cazarrecompensas busca obligar a Visión a exponerse y caer en una trampa.

El enfrentamiento también deja ver que Paladín no necesita superar físicamente al sintezoide para ponerlo en peligro. En la secuencia ambientada en el psiquiátrico de Mabyn, recurre a un pulso electromagnético y a una escopeta con munición de adamantium, una combinación que deja al protagonista al borde de quedar fuera de combate. La operación confirma que el mercenario dispone de medios especializados y que conoce las posibles debilidades de su objetivo.

PUEDES VER: El futuro del MCU tras ‘Avengers: Secret Wars’: Todas las películas y series confirmadas de Marvel tras la saga del multiverso.

¿Quién es El cliente que ha contratado a Paladín en VisionQuest?

Los dos primeros episodios de VisionQuest no revelan quién ha contratado a Paladín. La persona que se comunica con él utiliza una voz distorsionada y demuestra que puede acceder a su sofisticado sistema, además de vigilar el desarrollo de la misión. Cada vez que el cazarrecompensas deja escapar a Visión, el misterioso interlocutor vuelve a ponerse en contacto con él para exigir resultados. Estas intervenciones sugieren que el responsable dispone de recursos tecnológicos considerables y tiene un interés concreto en capturar al protagonista.

Ultrón aparece como uno de los primeros sospechosos porque reconoce que informó a Paladín sobre el paradero de Visión. Sin embargo, niega ser quien ha contratado al mercenario. Su situación también complica esa posibilidad: la inteligencia artificial permanece confinada dentro de la memoria del sintezoide, por lo que no está claro que pueda controlar directamente toda la operación. La serie no confirma que diga la verdad, pero tampoco ofrece pruebas suficientes para atribuirle la identidad de El cliente.

Otra posibilidad es S.W.O.R.D., la organización que reconstruyó a Visión después de los acontecimientos de Bruja Escarlata y Visión. Su relación con el origen del sintezoide y el acceso a sus archivos podrían explicar el interés por recuperarlo. Además, la información que Paladín obtiene sobre Tommy apunta a que la investigación no se limita a localizar a Visión, sino que también busca explotar los elementos de su pasado que podrían hacerlo vulnerable.

La trama también abre la puerta a otros nombres del universo Marvel. La confirmación de que parte de VisionQuest transcurrirá en Madripoor permite considerar a Power Broker como una posible figura detrás de la operación. A esa lista se suman Mephisto, cuya aparición en Ironheart amplía su presencia en las historias televisivas de Marvel; Raza y Ezekiel Stane, además de Jocasta, un personaje confirmado en la serie que, en los cómics, fue creada por Ultrón para convertirse en su pareja.