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“Ese es el mundo en el que vivimos”, responde el director mexicano sobre Digger, la cinta que acaba de estrenarse en salas peruanas con Tom Cruise como protagonista. G. Iñárritu y la estrella hollywoodense participaron en una conferencia de prensa transmitida por Zoom a la que asistió La República. “Son temas muy serios que todos los días estamos viendo con un tono satírico, absurdo, manejado por la gente que lo está haciendo y diciendo que está bien, pero sabemos que no está bien. Creo que me parece que Digger es esa parte absurda, urgente y humana”, dice el cineasta.

La conferencia es en México y el director de El renacido y Birdman prefiere responder en castellano. “Creo que nos podemos reconocer como los personajes de la película se reconocen o están intentando reconocerse en esa historia que está sucediendo. ¿Cómo nos contamos a nosotros mismos? ¿Cómo estamos pudiendo definirnos hoy?”, señala sobre los actores que, en la estructura “obra dentro de obra”, construyen los personajes de Fossil Fools. “Parece una locura colectiva la que estamos viviendo de tantas narrativas. Entonces, creo que esta película está hecha para las nuevas generaciones, para darse cuenta de lo que hicimos los baby boomers, que hicimos un desastre y estamos heredando esto”.

La película, que ha tenido críticas mixtas, tuvo como punto de partida lo que sucedió en el rodaje de El renacido (2015), filmada en Canadá, Estados Unidos y se trasladó a Ushuaia, Argentina: “Estábamos al final de El renacido y todo lo que se esperaba para ese momento comenzó a derrumbarse. Y lo que a veces no entendemos es que un solo grado de temperatura marca la diferencia entre un lugar donde esperábamos que hubiera hielo o nieve. Un solo grado lo convierte en hielo o agua (...). Y hoy la gente dice: ‘Bueno, cambiemos la temperatura del planeta a 1,5 grados, controlémosla’. 1,5 grados de temperatura es fiebre. Uno siente que la Tierra tiene fiebre. Y allí lo vi, lo experimentamos. Y fue entonces cuando empecé a trabajar con Sabina (Berman) en la idea, y empezamos a ver lo que estaba pasando en el Ártico, que los polos empezaban a derretirse”.

En Digger, el magnate es advertido del riesgo que implica la perforación en Groenlandia, pero tras amenazar con despidos masivos, su equipo continúa. En la conferencia, G. Iñárritu recuerda que, en la vida real, las conversaciones se centraron en el ámbito empresarial. “Giraban en torno a las negociaciones de las compañías petroleras, celebrando la posibilidad de abrir nuevos canales para extraer más petróleo. Y tener más comercio. Y dije: ‘¡Qué locura!’ Ver cómo se derrite el hielo es una oportunidad de negocio. Y ya estaban empezando a desarrollar esa narrativa, sin ver la realidad con mero interés. Ahí es donde surgió la posibilidad de crear un personaje que no se percatara de la realidad, que diera pistas para actuar y empezara a negarla o a luchar contra ella, y a hacer creer a todos lo que él quería. Y esa es, en cierto modo, la semilla. Cuando empezamos, todavía no había ni una sola plataforma de hielo que, digamos, se hubiera desprendido de la Antártida. Era como una especie de película de catástrofes que imaginábamos, diciendo: ‘Bueno, ¿te imaginas que esto fuera el fin?’”.

En la película está Ganesh, un científico que parece ser visto más como un obstáculo, hasta que lo necesitan para argumentar que, a pesar de la crisis, Digger no es el único culpable ni Estados Unidos es el único país que fue beneficiado. “Todo lo que sucede en esta película es posible. Todo lo que dice Ganesh, científicamente hablando, es cierto. Todo lo que dice sobre el metano, nosotros también lo hemos empezado a estudiar. Hace nueve años, el metano no era un tema de conversación común, pero ahora sí lo es, obviamente, porque lo estaban ocultando”.

“No es una acusación”

Con seis horas de maquillaje y con prótesis en el rostro, Tom Cruise da vida a Digger (y al actor Curtis Markson), quien rinde homenaje a su abuelo que salió de la pobreza excavando en busca de petróleo en Texas. “Nunca, jamás había leído algo así”, comenta y felicita al director. “Admiro mucho el talento artístico. Creo que lo veo reflejado en la cultura en la que se crió, y también en su comprensión, no solo de ahí, sino de muchas culturas y de la humanidad en general. Él nos ofrece un espejo para que reflexionemos con un humor genial. Y no me parece una acusación. Es como si estuviera generalizando a toda la humanidad”.

Una de las escenas más interesantes de la película es el monólogo frente a las autoridades de otros países que lo acusan. En ese y otros momentos, G. Iñárritu introduce la idea de manejar la narrativa. “La realidad empezó a abrumarnos. No había manera, y por mucho que dejáramos volar nuestra imaginación e imaginar qué pasaría si el presidente hiciera esto y de repente los medios hicieran aquello. Así que dijimos: ‘No hay manera de contar una historia donde la realidad avanza más rápido que cualquier ficción que podamos crear’. Fue muy angustiante. Era como hacer un documental sobre el futuro. Y no fue hasta hace tres años, durante un paseo con mi familia, que me di cuenta de que la única manera de contar esta historia sin ser perseguido, o sin intentar evadir la realidad para hacer un comentario político sobre algo que no me interesaba, era hacer una observación sobre la especie humana(...). Ahora mismo están realizando una excavación para Estados Unidos con una empresa”

“En realidad, el maltrato está en todos lados, con todos los cines”, nos responde el productor Beyker Bances mientras coordinaba con los invitados a una función de las 2 de la tarde que fue cancelada. “Están en la sala de Alcázar y se ha malogrado el proyector. Tengo un montón de personas allá y resulta que no, que no va a haber función. A las 9 o 10 a.m. publicamos qué funciones había. Luego a las 11 de la mañana nos damos cuenta que ya no aparece”.

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La molestia del equipo de la película es una respuesta a lo que consideran una seguidilla de trabas en torno a las funciones de Santidad. “Esto pasa con casi todas las películas peruanas, pero de manera particular diría que nos han dado los peores horarios. Imagínate, ¿quién va a ir a ver una película al mediodía? En San Juan de Lurigancho tenemos un gran público que puede ir después de salir del trabajo, pero no a la 1:30 p.m. Es una tarea ya desgastante anímicamente porque hay que estar detrás de los distribuidores que parece que acatan lo que dicen los cines”.

Bances nos explica por qué cree que lo que sucedió en Cusco califica como una censura. “El Arzobispado de Cusco tiene una cláusula del contrato que mantiene con el centro comercial que alberga al Cineplanet del Cusco. Entonces, ellos dicen que la película no debería tergiversar la buena fe o la moral en su contenido. Sin embargo, constitucionalmente eso no puede ser, ni por parte privada. Están censurando el contenido artístico y social”.

Santidad, dirigida por Rodolfo Espinoza Ríos, es una comedia que ha sido bien recibida por la crítica peruana. El guion se centra en los preparativos de un pueblo por el centenario de la Virgen del Maíz, pero las celebraciones son opacadas por la llegada de un arzobispo cuestionado por la comunidad. “Me enviaron a conversar con el abogado del Arzobispado y le sustenté que habíamos presentado una carta el día miércoles 23 con la finalidad de poder ver a qué punto medio llegábamos y que ellos puedan visualizar la película. Sin embargo, no hemos tenido ningún resultado positivo. El abogado me dijo: no es mala la censura”.

De otro lado, para el productor, el trato hacia el cine peruano independiente o de autor sigue siendo diferente. “Cuando hay marcas más grandes o empresas más grandes con caras conocidas, influencers o gente tiktokera, van a tener mayor pantalla. Eso va a pasar sin duda y lo vamos a ver en las próximas semanas porque vienen películas peruanas y les deseo todo lo mejor. Pero hay una gran diferencia en el trato cuando no es una película comercial, así demuestren su calidad. Hemos enviado nuestros afiches a los cines y no los han puesto, no hemos tenido exposición. ¿Cómo podemos competir así con las películas extranjeras? Lo que han hecho con Santidad ha sido escandaloso”.

¿Consideras que es algo puntual que ofende a la Iglesia o es más un tema político?

Como productor creo que se han podido sentir identificados como hombres, pero no estamos hablando en contra de la Iglesia o de la buena fe. Yo soy católico. Estoy seguro y lo comparto con muchos colegas, de que el pretexto es que no quieren tener problemas con la llegada del papa (quien apoya el cine). Les dije que son miles de cusqueños que quieren ver la película y censurarla va a ser un precedente para la Iglesia.

En general, ¿dirías que el panorama es aún más complicado para el cine nacional?

Sí, porque por más esfuerzos que hagamos no podemos hacer mucho salvo protestas y denuncias en prensa o en redes sociales. Si no hay una ley que nos defienda o cuide, las empresas privadas van a hacer lo que quieran con el cine peruano. En Chile o Colombia tienen su cuota de pantalla, pero mientras no tengamos un líder dentro del Ministerio de Cultura o en el Congreso, seguimos siendo un país indefenso y sin la voz del arte. Nosotros vamos a llegar hasta la Defensoría del Pueblo porque esto no puede pasar.

Joel Calero: "El problema no son las películas"

El protagonista de Álbum de familia, Emanuel Soriano, publicó un video sobre las funciones de la película dirigida por Joel Calero. “Un poco de consideración y respeto”.

El cineasta nos dijo que, evidentemente, el problema "no son las películas". Tanto Álbum de familia, Santidad y Flor Pucarina, que se estrenaron este mes, son películas que ganaron los estímulos del Ministerio de Cultura y, además, fueron estrenadas en el Festival de Cine de Lima.

“Se vio así, a sala llena. ¿No sería lógico que mantengamos buenos horarios la tercera semana?”, escribió Calero junto a una foto de la asistencia a la función de la última película de su trilogía política

       Cineastas y gestores culturales han mostrado su rechazo en las redes sociales. El largometraje elegido por Lima Alterna fue Revolutionaries Never Die (Los revolucionarios nunca mueren), una destacada película que se estrenó en el Festival de Locarno. “La elección respondía a la calidad cinematográfica de la propuesta y también a nuestro compromiso de incluir cine palestino en todas las ediciones de Lima Alterna”, señalaron en un post.

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La clausura estaba prevista para el domingo 18 de octubre en el LUM. La organización comunicó que hace unos días dejaron sin efecto el acuerdo previo, a pesar de que el equipo de la entidad estatal contaba con el material del documental. “Recibió la información y materiales de la película y manifestó su conformidad con las actividades, quedando pendiente la confirmación de la dirección. A pocos días del inicio del festival, el equipo del LUM nos comunicó que la dirección solicitaba cambiar la película. No se nos proporcionó un motivo concreto. Solicitamos una explicación y manifestamos nuestra imposibilidad de realizar el cambio debido a que la programación ya había sido cerrada”.

           Revolutionaries Never Die es un homenaje a la pionera del cine libanés Jocelyne Saab, quien también fue corresponsal de guerra y resistió la invasión israelí en 1982. El director palestino que radica en Bélgica, Mohanad Yaqubi, se identificó con la historia de Saab: su casa en Gaza fue bombardeada en abril de 2024. “Lo más especial de ella es la esperanza que siempre tiene”, declaró Yaqubi a The Hollywood Reporter. “Incluso con su casa destruida, piensa: ‘Está bien. Al menos nadie ha muerto. Podemos seguir adelante. Podemos reconstruir’. Y creo que este es el sentimiento que quería transmitir, y quiero proyectar esa esperanza al público”.

“No sería posible mostrar cine palestino” en el LUM

          En su publicación, el Lima Alterna 2026 sostiene que buscarán otra sala, pero que Revolutionaries Never Die sí cerrará la edición de este año. Sin embargo, expresaron su preocupación sobre lo que sería un precedente para prescindir de proyectos. “Una representante con cargo directivo del Ministerio de Cultura se comunicó telefónicamente con la producción de Lima Alterna. Se nos indicó que Revolutionaries Never Die no podía proyectarse en el LUM debido a las relaciones diplomáticas del país y que no sería posible mostrar cine palestino en una institución estatal”.

La respuesta final es que la película es “inadecuada” para mostrarse en el LUM. “El propio Ministerio de Cultura ya había acogido anteriormente proyecciones de cine palestino realizadas en la sala Robles Godoy, inclusive con la presencia del embajador de Palestina y de una autoridad del ministerio. Encontramos alarmante que una institución relacionada a la memoria colectiva considere inadecuada una obra de un territorio históricamente sometido al poder de otras naciones que, además, cada vez están teniendo más injerencia también en nuestro territorio”.

La producción tiene previsto su estreno para el miércoles 7 de octubre de 2026. El detonante de la trama es la aparición de un video relacionado con el asesinato de la famosa actriz Pamela Dosantos. El material, difundido por uno de los protagonistas, abre la puerta a una red de chantajes y pone en peligro los secretos que los cuatro amigos han intentado mantener ocultos.

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Reparto principal de 'El círculo', la nueva serie mexicana de Netflix

El reparto de 'El círculo' está encabezado por cuatro intérpretes que dan vida al grupo de amigos alrededor del cual se desarrolla la historia. Osvaldo Benavides interpreta a Jaime, uno de los integrantes del cuarteto protagonista y una pieza central de los acontecimientos que sacuden a este grupo.

Michel Brown asume el papel de Tomás, el personaje responsable de desatar el conflicto después de difundir en sus redes sociales el video prohibido relacionado con el caso. El actor es conocido por trabajos anteriores como 'Pasión de gavilanes' y 'Hernán', producciones que forman parte de su trayectoria televisiva.

Por su parte, Zuria Vega interpreta a Amelia, la única mujer dentro del grupo de cuatro amigos. La actriz mexicana cuenta con experiencia en producciones como 'Mi marido tiene más familia', donde alcanzó reconocimiento por su trabajo. Su personaje forma parte del núcleo principal de esta serie mexicana.

El cuarteto se completa con Raúl Briones, quien interpreta a Mario. El actor ha participado en producciones como 'La cocina', 'Una película de policías' y 'Paraíso perdido'. De esta manera, Benavides, Brown, Vega y Briones conforman el reparto protagonista de 'El círculo'.

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¿Quiénes completan la lista de actores y personajes de 'El círculo'?

Además de los cuatro protagonistas, 'El círculo' cuenta con un reparto secundario integrado por intérpretes que amplían el universo de la producción. Entre ellos figuran Natalia Coronado como Jimena, Diego Sandoval como Nicolás, Mariané Cartas como Viridiana y Peter Theis como Jefferson.

La lista también incluye a Jorge Zárate y Saúl Lisazo. María Elisa Camargo sí tiene un papel identificado: interpreta a la actriz Pamela Dosantos, cuyo asesinato funciona como uno de los principales detonantes de la historia.

El reparto se completa con Pamela Cortes, Andrés Revo, Alejandro Porter y Carlos Gueta. Con este elenco, Netflix presenta una adaptación de 'Los corruptores' centrada en un grupo de amigos atrapado entre un video filtrado, secretos personales, chantajes y las consecuencias de un crimen que amenaza con exponer aquello que cada uno pretende ocultar.

Uno de los temas que recorre la obra de Enriquez es la muerte. Este factor ha alimentado su apuesta por el género de terror con sabor local (argentino) y el diálogo de este con tópicos de la cultura popular. De esta confluencia, la autora ha edificado una narrativa que causa miedo desde la extrañeza poética de la densidad de su tejido narrativo. Pero ese no es el mérito. En realidad, cualquier escritor con oficio lo puede alcanzar, pero lo que no todos pueden conseguir es la naturalidad de la narración. Sus lectores, cuando la leen, no sienten que están bajo las coordenadas de un género literario. Eso, bajo todo punto de vista, es un logro sumamente destacable. Si hoy el terror en español goza de prestigio, se debe en gran parte a la poética de la argentina.

Cuando se anunció que el director chileno Pablo Larraín haría una serie de cuatro capítulos para Netflix, los cuales estarían inspirados en algunos cuentos de Enriquez, más de uno paró la oreja. Inspirada en el libro de relatos Un lugar soleado para gente sombría (2024), la serie Mis muertos tristes acaba de romper fuegos el pasado 24 de septiembre. Y la cosa, por lo que se puede ver ya, marcha viento en popa. Por ejemplo, uno de los primeros en elogiarla fue el maestro del terror, Stephen King, en su cuenta de X. “¡Qué idea genial! ¿Y si alguien que podía escuchar (y a veces ver) a los muertos cayera en el centro de distribución de agua potable de una ciudad y se desintegrara? ¿Y después de beber el agua, TODOS pudieran hacer lo mismo (ver fantasmas)? MY SAD DEAD (Mis muertos tristes). La dirigió mi viejo amigo Pablo Larraín”. En 2021, Larraín adaptó la novela La historia de Lisey de King en una serie de ocho capítulos.

Cada episodio dura cerca de una hora. Conocemos a su protagonista, Emma (Mercedes Moran), una médica recién jubilada que atraviesa un duelo por la muerte de su madre. A ello se suma que, en esos días de tristeza, recibe la visita de su hermana, cuñado y sobrina (Julie/Carolina Álvarez). Ellos han venido de Estados Unidos para el funeral. Julie es una mujer joven con sobrepeso y con un profundo problema de depresión. Sin embargo, Julie y Emma tienen algo común: pueden ver a los muertos.

El asesinato de tres adolescentes en el barrio de Piedrabuena es un punto de inflexión de la serie. Sin proponérselo, Emma se involucra en la desaparición de estas chicas. Pero ese asesinato no queda solo como un elemento oscuro de la historia contemporánea en el que se contextualiza la serie, sino que es el lazo que la conecta con los traumas que dejó la dictadura militar argentina. Los llantos y gemidos que nadie sabe de dónde vienen no son solo expresiones de dolor, sino que también son metáforas de heridas emocionales que siguen marcando a una sociedad a causa de sus desaparecidos.

Pero que no se entienda que Mis muertos tristes es un ajuste de cuentas con ese periodo oscuro de Argentina, que está, pero como atmósfera, no como conductor narrativo. Ese es el poder del género, en este caso de terror, que te permite entrar a la historia emocional de una sociedad a partir del quiebre/trauma personal. Otro elemento a subrayar de Mis muertos tristes es el humor. El don de Emma para ver muertos va de la mano con su dimensión sarcástica e irónica. “Si van a matar a mi familia, no les corten la cabeza, por favor”, dice en una reunión vecinal. Esta es una estupenda serie.