Esta película estadounidense cuenta con las actuaciones de Sebastian Stan (Edward Lemuel / Guy Moratz), Renate Reinsve (Ingrid Vold) y Adam Pearson (Oswald).

Edward Lemuel es un actor que lucha contra la neurofibromatosis. Tiene una afección facial desfigurante. Por esa razón, sus roles en la actuación están limitados a interpretar personajes que no encajan en el mundo. Lemuel se enamora de su vecina, Ingrid Vold, una mujer atractiva y que escribe guiones. Lemuel quiere estar con ella. Pero no puede porque es muy probable que sea rechazado. Entonces, se somete a una operación experimental que lo convierte en un hombre sin afección facial. De esta manera, se convierte en Guy Moratz, un exitoso agente inmobiliario. Entonces, consigue estar con Ingrid, pero ella no sabe que Guy había sido su vecino Edward. A Ingrid se le ha contado que Edward se ha suicidado.

Ingrid está por estrenar una obra de teatro llamada Edward y Guy la va a protagonizar tras ser aprobado en las audiciones. Cierto día, reciben la visita de Oswald. Oswald tiene neurofibromatosis (en la vida real, Pearson la tiene). Oswald cae simpático, se gana la confianza de Guy e Ingrid. Ingrid se enamora de Oswald ante la incredulidad de Guy, quien se pregunta para qué se sometió a una operación que no le aseguró lo que quería: tener una relación estable con Ingrid, una proyección de vida.

La historia es lineal y no esperemos experimentos formales. Pero el gran mérito de Schimberg es el uso del humor, clave en el curso narrativo de la historia. El humor ayuda a que la película no caiga en la atmósfera victimista, contribuye a que no se le dé únicamente una lectura moral: lo que importa es el interior y no las apariencias.

Si una crítica proyecta Un hombre diferente, porque un proyecto bajo estas características lo tiene que reflejar de algún modo, la misma apunta a la aceptación de los otros y a vivir dependiendo de esa aceptación. La deformación facial es un pretexto. He ahí el carácter universal de Un hombre diferente. Es una buena película.

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Datos:

De Noruega. Renate Reinsve está considerada como una de las actrices de mayor proyección en el mundo.

Activismo. Adam Pearson lucha contra la discriminación hacia personas con diferencias físicas visibles. Usa su propia experiencia.

La cinta, protagonizada por Midori Francis, Danielle Macdonald y Madeleine Madden, combina terror corporal, transformaciones físicas y elementos sobrenaturales. A diferencia de una cinta de terror centrada únicamente en los sustos, la producción apuesta por generar rechazo y tensión a través de la representación del cuerpo.

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¿De qué trata 'Insaciable', la película de terror sobre bajar de peso?

La historia tiene como protagonista a Hana, una estudiante de medicina desesperada por perder peso. En medio de su obsesión por transformar su apariencia, decide seguir una peligrosa tendencia que consiste en consumir cenizas humanas con la intención de conseguir resultados.

Lo que inicialmente parece ser un método extremo para modificar su cuerpo pronto se convierte en una experiencia aterradora. Hana comienza a ser atormentada por una presencia sobrenatural y, mientras continúa perdiendo el control, la separación entre su obsesión y el horror que la persigue se vuelve cada vez más difícil de distinguir.

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¿Cuándo se estrena y dónde ver 'Insaciable'?

'Insaciable' llega a los cines de Perú y gran parte de Latinoamérica el jueves 13 de agosto del 2026. Por lo tanto, quienes quieran conocer la historia de Hana y enfrentarse a su particular propuesta de terror podrán hacerlo en las salas de cine a partir de esa fecha.

La película está dirigida a quienes disfrutan del terror corporal y de las historias que llevan las transformaciones físicas a situaciones extremas. Su combinación de body horror, elementos sobrenaturales y escenas explícitas promete una experiencia particularmente incómoda para el público.

Reparto de 'Insaciable'

• Midori Francis como Hana
• Danielle Macdonald como Josie
• Madeleine Madden como Alanya
• Robert Taylor como Travis
• Showko Showfukutei como Kimie
• Annie Shapero como Melissa

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El regreso de la serie se vio primero en Bogotá. Más de 350 invitados acompañaron al elenco a la premiere en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Previo al estreno, las actrices Daniella Reyes, Marleyda Soto y María Adelaida Puerta se conectaron por Zoom para el junket de entrevistas. Aunque la primera parte tuvo críticas divididas, la producción logró premios y una gran respuesta de la audiencia.

“Yo creo que el éxito no solamente de la serie, sino del libro, radica en el hecho de que no solamente nos retrata muy bien a nosotros como colombianos, sino que la obra está tan bien escrita que termina siendo una radiografía de Latinoamérica. Entonces, cualquier país hermano que vea la serie o que lea el libro, va a encontrar allí muchas concordancias con su propia historia, con su cultura, con las costumbres y con las personas que lo habitan. Y creo que es una de las cosas más bellas que tiene precisamente la obra de Cien años de soledad, que aunque es muy local, muy nuestro, muy colombiano, termina siendo también muy universal”, responde a La República la actriz Marleyda Soto (Úrsula Iguarán).

Puerta ingresó a la serie para interpretar a Amaranta y opina en la misma línea que su colega: “Ese microuniverso en Macondo termina siendo un reflejo del universo en el que vivimos, con las mismas batallas, amores, desamores, tristezas y alegrías. Entonces, es lo más importante de esta obra: funcionar como un reflejo universal de la esencia humana”.

Esta vez vemos un Macondo en caos, en decadencia. En ese contexto entra su personaje. “Para mí fue una sorpresa porque fue algo así, de último momento. Llega uno a una fiesta que ya está empezada, pero la segunda parte es una fiesta tensa, turbia, entonces, ¿cómo asume uno ese reto? Y toca llegar con la mirada de sorpresa de una niña chiquita a la que le dieron el mejor juguete y que lo tiene que asumir, así sea un reto oscuro. Amaranta trae esa carga de todo lo que hizo de joven y tiene que asumir ese rol. Entonces, fue un gran reto, pero muy hermoso porque está ese realismo mágico que es esa interpretación poética de la realidad, de una realidad que a veces puede entrar como un puñal, pero cuando se cuenta de esta manera poética nos genera una reflexión y otra mirada”.

Daniella Reyes interpreta a Remedios, la bella, el místico personaje que parece no pertenecer al mundo de los Buendía y desafía las normas. “Todos al leerla podemos identificarnos un poco con los personajes”, agrega la actriz. Para ella, la historia escrita por el Nobel permite que “nuestros pueblos” se identifiquen. “Ahí está la naturaleza de la acogida del libro a nivel mundial”.

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Cien años de soledad: parte 2 nos habla de los vínculos, de la guerra y permite hacer paralelismos con la actualidad. La intención, sostienen, era hacer esta parte más grande que la primera. “Porque en la primera temporada la historia nos muestra el surgimiento, el nacimiento y el esplendor de Macondo. Y los televidentes que asisten a la serie, los lectores que, por supuesto, han tenido acceso al libro, pueden ver en estos primeros 50 años de la historia de Macondo como la parte más próspera, si se quiere, pero justo en ese momento entra la violencia y entra la política. Y estos temas se van a desarrollar mucho más en la segunda parte. Generalmente, la gente asocia Cien años de soledad a la fundación de Macondo, a los Buendía y todo lo que acontece en esta primera parte. Pero resulta que la segunda parte es muy potente precisamente porque el tema de la violencia y de la política entró con tanta fuerza. Y aquí viene el ocaso de Macondo, el ocaso de la casa Buendía, los personajes entran en un deterioro, todo se cae, viene el olvido y la soledad absoluta”.

Frente a una coyuntura mundial compleja y violenta, ¿ustedes creen que una buena serie, como una buena novela, siempre tiene que conectar con la actualidad?

Marleyda: Por supuesto. De hecho, nosotros como intérpretes, que tuvimos que acercarnos tantas veces al libro, que tuvimos que leerlo tantas veces, es impresionante cómo en cada lectura encontramos cosas nuevas y encontramos elementos que tienen una vigencia impresionante con lo que nuestro país está viviendo en este momento. Bueno, y no solamente nuestro país, es decir, todos los países hermanos. Los temas de la corrupción, de la violencia política, de todo lo que nos acontece como pueblos latinoamericanos están más vigentes que nunca. Así que yo creo que ahí la gente va a encontrar un retrato muy actual de lo que estamos viviendo como pueblos latinoamericanos.

María Adelaida: Para mí, siempre ha sido muy importante estar en proyectos que cuestionen lo que somos como seres humanos, porque a veces todo esto que pasa en nuestra realidad no lo vemos. Tenemos como una distancia y no nos damos cuenta. Por eso me encanta la obra de Gabriel García Márquez, porque nos muestra realmente lo que somos.

Daniella: Estoy muy de acuerdo. Si bien la obra nos atravesó a nosotros como personas en la construcción de cada uno de nuestros personajes y de lo que íbamos viviendo, era natural despertar y darnos cuenta de que también atraviesa todo lo que está pasando social, cultural y políticamente en este momento, porque esa es la magia de Cien años de soledad. Eso fue, yo pienso, lo que todos vivimos y descubrimos allá adentro, que además de mostrarnos una realidad de Macondo, nos mostraba también la realidad dentro de nosotros mismos. Era impresionante.

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En la cinta, Denise y Greg (Anne Hathaway y Ewan McGregor) son un matrimonio en crisis, pero junto a sus dos hijos adolescentes, Audrey (Maisy Stella) y Brian (Christian Convery), intentarán encontrar respuestas y algún portal que los lleve de regreso a la ‘normalidad’. El director, David Robert Mitchell, siempre quiso hacer una película sobre dinosaurios. “Yo fui un niño en los 80 y, simplemente, estuve rememorando esa época que fue importante para mí. Y creo que, en ese período, en los 70 y los 80, tuvimos películas con un foco bastante poderoso en los personajes, con las que te identificabas y por las que desarrollabas un interés”, comenta en una información de la producción compartida a La República.

Anne Hathaway señaló que desde que vio la película It Follows (2014), pidió a sus representantes comunicarse con el director. “Les dije: ‘Creo que este director es realmente especial, ¿creen que podría tener una reunión con él?’. Él y yo nos reunimos para almorzar en Los Ángeles y terminamos hablando como tres horas. Tuvimos una conexión genuinamente maravillosa, y salí de esa reunión pensando: ‘Va a llamarme, voy a trabajar con él’. Y luego no supe nada durante… como ocho años”, bromea la actriz. “Llega un guion aparentemente de la nada, como un recuerdo del pasado, y fue maravilloso. Nunca había leído nada igual. Se enfocaba realmente en el drama humano a medida que le pasa esto a la familia, lo que les obliga a estar juntos, a confiar, a apoyarse y a valorarse de verdad, de una forma que, probablemente, no habían tenido la oportunidad en mucho tiempo”.

Hathaway dice que el guion de El final de la calle Oak le recordó a una de sus películas favoritas cuando era niña: Poltergeist. “Y cuando hablé con David, le mencioné eso como referencia y él dijo: ‘Eso es justamente lo que buscaba”. Y yo solo dije: ‘No sé qué va a pasar después, pero cuenten conmigo, quiero formar parte de este mundo’”.

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Su personaje escribe una novela a escondidas en el sótano de su casa. La historia trata de una mujer que planea abandonar a su familia. “Es madre de dos hijos. Ha estado casada con Greg Platt durante casi 20 años. Y se encuentra en un momento de su vida en el que empieza a preguntarse: “‘¿Esto es todo? Mis hijos ya no me necesitan tanto. ¿Es así como veo que se desarrolla mi vida?’ Es el tipo de mujer que vivió en una época en la que muchas mujeres pasaban de la casa de su papá a la de su esposo. No creo que realmente haya tenido mucho tiempo para descubrir quién era”.

Para la actriz, acercarse a una situación extrema le permite a su personaje obtener respuestas. “Mientras observa el mundo y trata de descubrir quién es, qué valora, quién quiere ser, ocurren los acontecimientos que detonan la historia de la película, lo cual la ayuda a responder esa pregunta por sí misma”. La película acaba de ingresar a la cartelera nacional.❖

Durante su paso por la capital peruana, la intérprete fue recibida por fanáticos en el aeropuerto Jorge Chávez y posteriormente recorrió distintos espacios de la ciudad. Su agenda incluyó una visita nocturna a la Fortaleza del Real Felipe, un recorrido por la Huaca Pucllana, encuentros con artesanías peruanas y experiencias gastronómicas que le permitieron descubrir algunos de los sabores más representativos del país.

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Lin Shaye visitó la histórica Fortaleza del Real Felipe

Uno de los momentos más llamativos de la visita de Lin Shaye a Perú ocurrió durante su recorrido nocturno por la Fortaleza del Real Felipe. El histórico complejo, ubicado en el Callao, fue el escenario elegido para una actividad vinculada con la promoción de 'La noche del demonio: están entre nosotros', una experiencia que encajó con el perfil de terror de la producción protagonizada nuevamente por la actriz.

La presencia de la icónica artista en este espacio histórico aportó un particular contraste entre su conocida trayectoria en el cine de terror y uno de los escenarios patrimoniales más representativos del país. La actriz volvió así a ponerse en el papel de Elise Rainier para acompañar la campaña promocional de la nueva cinta de Insidious.

La película llegará exclusivamente a los cines el 20 de agosto, mientras que las entradas ya se encuentran disponibles en preventa. El estreno marca el regreso de uno de los personajes más reconocidos de la franquicia de terror y constituye el principal motivo de la visita promocional de Shaye a territorio peruano.

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Actriz de 'La noche del demonio' estuvo en la Huaca Pucllana y disfrutó del lomo saltado

El recorrido de Lin Shaye por Lima también incluyó una visita a la Huaca Pucllana, en Miraflores. La actriz conoció este complejo arqueológico prehispánico y quedó sorprendida por la dimensión de sus construcciones. A través de sus redes sociales describió la experiencia como increíble y compartió imágenes del lugar, acompañadas por el paisaje de un atardecer limeño.

Su acercamiento a las tradiciones de Perú continuó en mercados de artesanías, donde posó junto a un peluche de pingüino de Humboldt y mostró su simpatía por una pequeña alpaquita. Además, recibió un chullo como obsequio de sus admiradores, detalle que aceptó con entusiasmo.

La gastronomía ocupó otro lugar importante en la agenda. Shaye visitó Maido, restaurante reconocido internacionalmente por su propuesta culinaria, donde llamó especialmente su atención un postre elaborado con nitrógeno líquido. Sin embargo, fue el lomo saltado el plato que terminó conquistándola.

La actriz probó este clásico de la cocina peruana en Casa Tambo y posteriormente recomendó el establecimiento a sus seguidores, destacándolo entre los lugares que deberían conocer quienes viajen a Perú. De esta manera, la visita promocional de la protagonista de Insidious terminó convirtiéndose también en un recorrido por algunos de los atractivos históricos, culturales y gastronómicos de Lima.