El regreso de la franquicia llega después de varios años en los que el proyecto de una segunda película permaneció en desarrollo. Aunque Paramount confirmó la realización de la secuela, todavía se mantienen en reserva detalles importantes de la historia y no se ha revelado cuándo llegará a los cines.

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Brad Pitt volverá como Gerry Lane en 'Guerra Mundial Z'

Brad Pitt volverá a interpretar a Gerry Lane, el personaje que protagonizó la primera película. En aquella cinta, el actor dio vida a un exinvestigador de las Naciones Unidas que se vio obligado a regresar a la acción para buscar una forma de detener una pandemia que había convertido a gran parte de la población mundial en zombis.

Además de retomar su papel, el famoso actor participará nuevamente en el proyecto como productor. Pitt estará acompañado en la cinta por Dede Gardner y Jeremy Kleiner, quienes trabajarán a través de Plan B, la compañía fundada por él y vinculada a varias producciones cinematográficas.

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Edward Berger dirigirá la secuela y Dennis Kelly estará a cargo del guion

La nueva entrega tendrá a Edward Berger como director. El cineasta alemán ganó el Óscar a mejor película internacional por 'Sin novedad en el frente' y asumirá el reto de continuar la historia que en 2013 estuvo dirigida por Marc Forster.

El guion estará a cargo de Dennis Kelly, conocido por su trabajo en ‘Matilda: The Musical’. Por el momento, Paramount mantiene bajo reserva los detalles de la trama, por lo que todavía no se conoce qué nueva amenaza enfrentará Gerry Lane ni cómo continuará la historia presentada en la primera película.

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Con Álbum de familia, cierra la trilogía en la que abordó dos décadas de violencia desde diferentes perspectivas: la subversión, las víctimas del terrorismo y del Estado, y las secuelas. “En este momento hay un clima de polarización donde se busca la descalificación del otro”, comenta Calero y señala que volvería a debatir si lo acusan de romantizar el terrorismo. “Si hay algo que nos diferencia de las hordas y del salvajismo es el ejercicio de la palabra y la inteligencia. Si alguien dice que hago apología, que lo argumente. Tenemos la necesidad de replicar”.

En el filme, uno de los personajes prefiere ocultar la evidencia y seguir adelante. Calero considera que esto se puede trasladar a otros escenarios. "Me lleva a pensar en lo que dice el canciller Espá. Él quiere atacar el LUM (El Lugar de la Memoria), quiere destruirlo, sin duda. Quiere que desaparezca. Y entonces se están utilizando argumentos falsos, además, se dice que no va a nadie, pero se está mintiendo para lograr tu objetivo, que puede ser la supresión de la memoria".

Por coincidencias del cine, estrenas esta película en un momento complejo para el arte y, digamos, para la memoria en Perú. ¿Te imaginabas aportar a la conversación con este escenario?

Estoy de acuerdo contigo, pero la película, claro, tendría que haberse estrenado el año pasado. Se estrena ahora por una cuestión burocrática. No dejo de pensar que ahora esta película cobra una vitalidad particular. Primero, porque ha habido una ley de amnistía a los militares y policías asesinos. Es el momento en que, de manera coordinada y orquestada, el ministro de Cultura de Beingolea y el canciller Espá hacen declaraciones que apuntan a cuestionar el LUM. Es decir, un lugar que preserva la memoria objetiva del horror. Mi película tiene escenas filmadas ahí.

Esta trilogía inicia con La última tarde (2016), porque querías aportar a la memoria sobre el conflicto armado interno. ¿Qué te pareció el retorno del fujimorismo?

Yo, como ciudadano peruano, tengo clarísimo que el fujimorismo fue una etapa nefasta para el país porque se acentuó una cierta degradación moral. Sus propios delitos quedaron grabados por uno de sus propios delincuentes, Montesinos. Y si uno podría haber tenido un margen de ‘vamos a ver qué ocurre’, este primer mes de gobierno, lo que te muestra es la improvisación. Había una apetencia por llegar al poder, pero al parecer sin que existiera una cualificación. Entonces, a mí me produce ganas de refugiarme en el cine, en la literatura, en la música.

Te digo esto porque La piel más temida generó un debate. Ahora, en 'Álbum de familia', te centras en la idea de que un hijo tiene que cuestionar a su padre. ¿Has querido revisar a una generación que se repite?

La película surge de una reflexión sobre eso: sobre cómo los hijos podemos y debemos diferenciarnos de nuestros padres y elegir nuestro propio camino, nuestros propios valores. Trasladando eso al aspecto político, Keiko Fujimori tiene el derecho de ser presidenta, pero no tiene por qué ser como su padre. Vemos que hay una estela de hijos de políticos, entre los cuales está, seguramente, la excongresista Tudela, la hija de Alan García y el hijo de Acuña. Estamos viendo unos sujetos políticos que son epígonos de sus padres, sus defensores. Pienso en las enseñanzas desde el cine, como el documental del hijo de Pablo Escobar. Por supuesto que habla de su padre con afecto, pero no deja de reconocer que era un asesino ni deja de pedir perdón a las víctimas. Eso es madurez.

Hay una escena violenta para recuperar la evidencia. ¿Quisiste representar a una suerte de villano que no dejó de serlo o al producto de un país?

Para mí, no es un villano. Estamos haciendo spoilers, pero si la hija le tiene lealtad, es porque su padre se encargó de protegerlos. Le tienen devoción, es un padre empático. No creo que sea ni remotamente un villano, es un personaje que está respondiendo al discurso de una época. Yo tenía un profesor que fue militar y decía algo que para él tenía lógica: sus compañeros estaban caminando y unos campesinos se alzaron los ponchos y los balearon. Por eso decía: "Ahora, si veo a unos campesinos que están cerca, primero los baleo y luego los reviso".

¿Crees que estaba normalizada la violencia contra los campesinos?

Sí, estaba normalizada y los militares eran sujetos conducidos por el miedo y el racismo: no estaban matando gente como ellos, sino campesinos. Y eso no cambia. En el gobierno de Boluarte, la mayoría de las víctimas son de Puno y de Ayacucho. En provincias, es decir, donde la marronidad es predominante, se mata con más soltura, es menos ominoso matar.

En cuanto al cine y las artes en general, ¿eres de los que piensan que peligra el Ministerio de Cultura?

Por supuesto, como está ocurriendo con esos otros países en los que, claro, se pretende eliminar la cultura, como si un país solamente fuera economía. Ahora estamos ante un panorama nefasto, hay una idea ridícula de colegiar a los artistas y hay una cosa concreta que es la censura. Todavía eso no se ha convertido en reglamento. Entonces, parece ser que hay una ofensiva contra la cultura y la memoria. Lo que queda es defenderla, por supuesto.❖

• Trilogía. La película en blanco y negro. Actúan Lucho Cáceres, Emanuel Soriano, María Fernanda Valera y Natalia Torres Vilar. Paulina Tacac en un personaje que habla de la violencia del Estado.
• Estreno. Álbum de familia, protagonizada por Emanuel Soriano, ingresa a la cartelera este jueves 17. La película ganó el premio DAFO (del Ministerio de Cultura) en 2018 y se estrenó en el Festival de Cine de Lima en la edición 2024.

Este documental, vale señalar, ganó el premio a mejor película peruana de 2025 otorgado por Apreci. Y el actual reconocimiento, dado por un importante festival del circuito argentino, es una prueba de que la temática Uyariy (la masacre de Juliaca ocurrida el 9 de enero de 2023) no solo compete al ámbito local; además, en este festival se ha destacado uno de los componentes esenciales del proyecto: su música, a cargo de la joven artista Edith Ramos.

No deja de ser extraño, de acuerdo con las fechas consignadas líneas arriba sobre el arco cronológico en el que se desarrolló el mencionado festival de cine argentino, que esta noticia no haya tenido el rebote que merece en el medio local. Esta es una señal de los tiempos que corren, en los que no es conveniente visibilizar los galardones que obtienen el arte y la cultura peruanos en el contexto internacional, siempre y cuando el contenido del producto premiado no atente contra la narrativa del oficialismo de derecha que gobierna y con el que muchos quieren quedar bien. Hasta las buenas noticias pasan por el filtro de la censura. Otra característica de esta época es que la censura ha adquirido varios caminos de ejecución.

El buen momento del cine peruano

Este par de premios, subrayemos bien, se suma a los que viene obteniendo el cine peruano en los últimos años. Pese a la existencia de una ley de cine, aprobada por el Congreso del quinquenio pasado, que intenta frenar la producción regional (a saber, reduce el financiamiento del Estado), la calidad del cine peruano no solo despierta admiración estética, sino también mucha discusión. Este es el caso de Uyariy. Tampoco olvidemos que el tránsito de Uyariy no ha sido fácil.

El documental se ha enfrentado a una serie de obstáculos desde el momento en que pasó a ser proyectado en las salas comerciales locales. Pensemos en su estreno, que estuvo programado en horarios desalentadores. No obstante, fue el público el que hizo que el documental se quedara más semanas de lo previsto.

 Existe, pues, un público que consume documentales, y que no son los cinco gatos que van a verlos, tal y como dijo un olvidable congresista, que felizmente no fue reelegido, sobre lo que él pensaba/creía/alucinaba que era el cine peruano. 

Uyariy vale por su carácter de denuncia y por su dimensión estética. El premio a su banda sonora es una muestra de ello; pero esta banda sonora va de la mano con la fotografía, otra de las joyas del documental, la cual corrió a cuenta de Mariano Agudo, director de fotografía con el que Corcuera lleva trabajando más de 20 años.

Consignamos algunos fragmentos del acta del jurado.

“Una película con enorme valor testimonial que dialoga con nuestro presente latinoamericano, proponiendo la escucha y la empatía como prácticas fundamentales para la construcción colectiva y defensa de nuestros territorios.

Desde su propio título, en idioma quechua, Uyariy formula una invitación explícita e ineludible: escuchar.  Este punto de partida nos compromete con una escucha atenta y profunda, sumergiéndonos en un universo sonoro y social frente al cual nos resulta imposible permanecer indiferentes.

Con notable compromiso político y narrativo, la película se convierte en vehículo de resistencia popular ante un aparato de poder que, histórica y actualmente, busca silenciarla. Uyariy se propaga como un grito de justicia que se hace escuchar, porque, como dice Lucrecia Martel, no se pueden cerrar los oídos.

Encontramos en el material documental un valor que precede a la habilidad técnica o narrativa: la valentía y el compromiso del equipo al registrar los hechos en el centro mismo de la violencia, construyendo así un documento clave para la memoria histórica. El diseño sonoro captura con sensibilidad la entereza de los testimonios e hilvana recursos climáticos en la medida que exige el relato.

La integración armónica de la música popular como lenguaje narrativo, el pulso de la lucha, la vivencia del duelo, la vastedad de los silencios del altiplano, la raigambre que transmite la palabra en quechua y la presencia viva de los elementos del entorno convierten a Uyariy en una obra sonora testimonial, identitaria e indispensable en el panorama contemporáneo”.

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Dato:

Otro premio más. Uyariy fue galardonado con el premio a mejor película internacional en el Festival de Cine de Goitacá en Brasil. El jurado de este festival brasileño premió a la obra, destacando su gran valor social, humano y artístico mediante un emotivo mensaje. El jurado también resaltó el carácter sanador del documental a razón de la confluencia entre la dulzura y la tristeza.