Como suele ocurrir en nuestro circuito cinematográfico, esta película solo existió durante el Festival de Cine Al Este del 2025. A ningún distribuidor o jefazo de las multisalas nacionales se le pasó por la cabeza ponerla en su programación. Solo bastaba estar medianamente informado sobre lo atractiva que era la película para cerciorarse de que había un público para ella. Limonov: la balada es una película entretenida y coherente en sus propias coordenadas y no se justifica en la fidelidad de la adaptación. Lo que hizo Kiril Serébrennikov fue coger el espíritu del libro de no ficción de Emmanuel Carrère: el asombro por un personaje único, cuya vida podría ser la de cualquier ser humano común y corriente, solo que este decide dar un paso más.

Eduard Limónov es un escritor maldito. Forjó su leyenda partiendo desde la más absoluta marginalidad. Además, tuvo una participación política radical. Por ejemplo, en 2001 fue condenado a dos años de prisión, acusado de terrorismo por parte del gobierno ruso y por tráfico de armas. A ello añadamos que, en los años 90, participó del lado serbio en la guerra de los Balcanes. Como escritor, Limónov tenía cosas que decir partiendo de su insatisfacción vital, pero, a diferencia de quienes optan por refocilarse en la posera autodestrucción, el ruso buscaba un cambio de rumbo inmediato. Ese fue el combustible para su obra literaria y para su accidentada trayectoria política. Es muy probable que, como figura de escritor al cual todos quieren parecerse, Limónov termine serruchando a Roberto Bolaño.

El Limónov de Serébrennikov privilegia la postura insatisfecha de su personaje ante su propia existencia. Su familia no exhibe grandes conflictos y sus amigos de Járkov (hoy en Ucrania) le reconocían talento literario. Pero Limónov no estaba conforme con ese estatus local y se dirige a Moscú a forjarse un nombre y diciendo lo inimaginable para todo joven escritor que busca ser aceptado: insultar a las vacas sagradas. A la par, forma grupos radicales y no tardará en pasar desapercibido para las autoridades. Limónov está enamorado de Elena. En los años 70 ambos se instalan en Nueva York y viven, literalmente, todos los excesos dignos de una juventud rebelde. Serébrennikov no profundiza en por qué Limónov es como es, solo se aboca a presentarnos un personaje en constante movimiento hacia adelante; incluso cuando Elena lo deja por otra persona, ya que con él no tenía futuro, Limónov se levanta con una reforzada rebeldía. Tiene trabajos sencillos y llega a ser el mayordomo de un millonario culto (para resaltar su reencuentro con el poeta Evgueni Evtushenko en Nueva York). Tiempo después se muda a Francia, en donde su nombre ya era considerado en los círculos intelectuales y culturales. Allí también hace de las suyas y, como tenía que ser, aparece en una breve escena con nuestro admirado Emmanuel Carrère en una cafetería.

Como indicamos, el director privilegia la insatisfacción de Limónov con la vida. Esa fue su estrategia y no la traiciona. El Limónov de Serébrennikov está más ajustado a las agendas de estos últimos tiempos. Serébrennikov, veamos, es un abierto crítico del gobierno de Vladimir Putin y Limónov tuvo, en sus últimos años, una actitud similar, pero mucho más frontal en expresión.

Una película como esta tiene todos los elementos para ser discutida. Desde el inicio, el director marcó la ruta a sabiendas, imaginamos, de que estaba dejando de lado información importante (algunas omisiones son escandalosas, como el tránsito de Limónov por los Balcanes) porque no se adecuaba al Limónov que quería proyectar.

Se podría señalar que este Limónov viene con trampa. Pero la película es entretenida y sus más de dos horas se pasan volando. En plataformas.

Con esta producción, ambos asumirán los personajes que durante más de una década estuvieron a cargo de Patrick Wilson y Vera Farmiga, rostros emblemáticos de la saga desde el lanzamiento de la primera película en 2013.

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¿De qué tratará 'El conjuro: primera comunión'?

Los detalles de la historia todavía se mantienen bajo reserva, ya que el estudio no ha publicado una sinopsis oficial. Sin embargo, se sabe que la película retrocederá varios años en la vida de Ed y Lorraine Warren para mostrar cómo se conocieron y los sucesos paranormales que marcaron el inicio de su camino como investigadores de lo sobrenatural.

La precuela buscará profundizar en los orígenes de la pareja, revelando los acontecimientos que sentaron las bases de la historia que dio vida a toda la saga de El conjuro.

Además, este proyecto marcará un cambio importante para la franquicia, al ser la primera entrega del universo principal que no estará encabezada por Patrick Wilson y Vera Farmiga. Ambos actores se despidieron de sus personajes con 'El conjuro: últimos ritos', película que puso punto final a la etapa protagonizada por los Warren.

La cinta estará bajo la dirección de Rodrigue Huart, quien dará el salto a los largometrajes tras captar la atención de New Line gracias a uno de sus cortos. El libreto, por su parte, fue desarrollado por Richard Naing e Ian Goldberg, guionistas que ya habían trabajado en 'La monja II' (2023) y 'El conjuro: últimos ritos', estrenada este año.

Hace más de dos años, cuando propusieron la llamada ‘ley anticine’ en el Congreso, me decías que no habría películas como Mujer de soldado. ¿El escenario actual es más complicado de lo que imaginabas?

Sí, la situación ha empeorado porque no creo que este gobierno derogue la ley de cine aprobada. No muchos cineastas se han podido presentar al concurso de estímulos de DAFO porque ahora te están pidiendo el 30% del aporte propio. Es complicadísimo para todos, sobre todo en el caso del cine regional y el documental, porque no entran en un circuito comercial. Como documentalistas, no podemos pensar en tener ganancias; esa palabra no existe. Entonces, ¿cómo recuperamos ese 30%? Hay un proyecto que presentó Susel Paredes, pero no fue discutido. Ahí se considera que el otorgamiento de estímulos debe ser del 100%, como con la ley anterior. En el caso del cine regional es peor, porque recortan el monto que daban al 50%.

Cuando el Congreso impulsa leyes como la que traslada los casos de policías y militares al fuero militar-policial, ¿un cineasta se animaría a postular con temas de denuncia?

Hay una censura implícita a ese tipo de temas. Está dentro de la ley, no se dice abiertamente, pero está contenida, y cuando se habla de defensa nacional, de seguridad nacional, y se usan ese tipo de términos dentro de la ley, afecta, sobre todo, al documental que toca temas muy controversiales. Tampoco creo que vayan a derogar la ley del Colegio de Artistas. Esa ley es un absurdo.

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Algunos creen que la censura podría darse por ese lado si les solicitan eso como requisito. ¿Podría suceder?

Sí. A mí lo que me genera esta ley es una serie de preguntas: ¿qué intereses hay detrás?, ¿por qué se busca colegiar a los artistas? Lo primero que se me viene a la mente es limitar y censurar. Yo supongo que tiene que ver con restringir el acceso de algunos artistas a los fondos públicos. Lo definiría como un texto estalinista, a pesar de que ya esto suena desfasado, pero es una categoría de artistas que ha estudiado solo en la universidad o en institutos. Es como una élite que se crea y que quizás, esa sea la que sí puede acceder a los estímulos públicos y se deja de lado al artista autodidacta.

Los documentalistas son comunicadores, sociólogos, etcétera, pero la mayoría no es bachiller en Arte.

Por supuesto. Entonces, ¿por qué se da terminando un gobierno? En segundo lugar, es un freno a la libertad de creación, choca con la esencia del arte y las consecuencias pueden ser tremendas también. Si juntas estas dos leyes (de cine y el Colegio de Artistas) son dos bombas de tiempo para la cultura. ¿A dónde va el arte en el Perú? ¿Hacia la extinción? Cuando ves quiénes las promulgaron, te das cuenta de que hay una orientación clarísima, además, está de acuerdo con todo lo que estamos viviendo a nivel regional. Lo mismo pasa en Argentina.

Es imposible no mencionar la fotografía de Keiko Fujimori con el actor y productor Eduardo Verástegui, quien quiso ser candidato en México y tiene un discurso conservador. ¿Qué opinión tienes?

La vi. Es terrible. Y no sabemos cuál será la posición del próximo ministro de Cultura frente a estas dos leyes. Está todo junto, es un paquete. ¿Si podemos enfrentar una batalla cultural? Yo veo que no hay la fuerza para enfrentar. Todo el mundo está ahora en shock, no hay una respuesta en este momento, más bien todos son ataques. Se necesitan muchos gremios fuertes y cada uno está en lo suyo en este momento. No veo una cohesión en torno a una respuesta más política que se necesitaría.

El “divide y vencerás” al sector.

Eso es lo que ha pasado en gran parte. Con la Film Commission (para promover producciones internacionales en Perú) ha habido una cosa ahí: ‘A estos les entrego esto por acá’. Entonces, a ellos ya no les interesa lo que pase con los otros, eso es lo que ha pasado. Que no te sorprenda que en los próximos meses haya gente que ya se empiece a colegiar, porque de alguna manera piensa que le va a convenir, cuando la posición debería ser: nadie se colegie.

Como documentalista, ¿este escenario es parecido a los años 90 o peor?

Yo creo que nunca hemos estado en una situación así porque, por lo menos, teníamos leyes que estimulaban, por eso es que se han podido hacer 600 películas a lo largo de una década. Desde el 2000 en adelante ya había una incipiente industria que estaba comenzando, pero ahora este es un golpe que todavía no vemos. En los próximos años se va a ver la disminución de la producción de cine nacional, sobre todo la de cine documental y cine regional.

Mujer de soldado acompaña una sentencia histórica como fue el caso de Manta y Vilca. A pesar del heroísmo de estas mujeres, ahora hay un revés, ¿no?

Sus violadores van a estar libres. Con las últimas leyes que han salido, ya estos señores están libres; no pasó nada. Es una cosa espantosa, ¡imagínate! Después de tanto esfuerzo, tanto dolor y sufrimiento en los juicios. Es terrible porque ya estaban sentenciados.

Y con tu último documental El Huaro, ganaste un premio en Argentina. ¿Tienes un proyecto en mente?

Teníamos uno, pero lo presentamos dos veces (a DAFO) y no salió. Pero no sé cómo podría poner 30% de aportes propios, no soy empresaria, no tengo capital de inversión. Además, estamos en un momento oscuro y ganar un premio internacional ya no implica nada. Estamos en modo sobrevivir, así tan grave como eso.

Hay pedidos para derogar otras leyes.

Claro, primero tienen que derogar las leyes procrimen y las leyes de amnistía a militares y policías, ¿no? Porque es dejarles la cancha libre para que hagan lo que quieran. Que torturen, que violen y que maten. Entonces, cuando hay que luchar por estas causas, la cultura va a estar relegada a la última fila. Quizás al final del periodo se acuerden de que existe una ley que está matando el cine nacional.

Mientras tanto, ¿la cultura se queda sin ‘altavoces’?

Sí, por eso, ahora va a haber silencio. Más bien, van a salir ese tipo de películas como las que ya están saliendo.

¿La Cantuta y Chavín de Huántar?

Claro, esas quizás los militares sí las van a ver y van a ver que el cine es importante para difundir sus ideas. Ya lo están haciendo. ❖

“Esta ley es polarización y mercantilismo”

La Ley N.° 32645, promulgada por insistencia por el Congreso de la República, crea oficialmente el Colegio Profesional de Artistas del Perú (CPAP) e integra solo a quienes tengan el título profesional en Arte o en Educación Artística.

“Yo hice un taller con Alberto Ísola de un año y esa es mi formación teatral. Aprendí de mi maestro y luego entré a la universidad a estudiar Literatura”, nos comenta el actor y director David Carrillo, quien dirige el Teatro Racional.

Para él, esta ley golpea al teatro peruano, que aún no se recupera del cierre de salas por la pandemia. “Incluso, los que tenemos privilegios no nos recuperamos del todo. No entiendo esta reacción del Estado de ponerle el ojo a las artes, en general”.

Además, considera que esta ley también hará que algunos vuelvan a las aulas solo para colegiarse. “Esa gente que apostó por el negocio de la educación con sus universidades ‘bambas’, seguro dice: ‘Van a querer estudiar como sea’. No les importa la calidad. Esta ley es polarización y mercantilismo”.

• Los artistas escénicos, en general, han rechazado la creación del Colegio de Artistas. “Nos parece que se pretende regular contenidos. Esta ley invalida la condición profesional a muchísimos artistas. ¿Dónde queda el arte shipibo-konibo? ¿El arte andino?”, declaró a La República Mónica Sánchez.

La noticia comenzó a difundirse el 10 de julio, cuando el actor Peter Shinkoda le dedicó un emotivo mensaje en sus redes sociales. El intérprete recordó con cariño los años que compartieron durante las grabaciones de la serie y destacó la generosidad y calidez de la actriz tanto dentro como fuera del set.

Después, Shinkoda publicó nuevas fotografías junto a Wai Ching Ho y le dedicó unas palabras de despedida que conmovieron a los seguidores de Marvel. “Nunca te olvidaré. Aprendí cada minuto de ti cuando estuvimos juntos dentro y fuera del set. Nos volveremos a encontrar, amiga”, escribió. Acompañó el mensaje con imágenes de ambos durante su etapa en 'Daredevil'.

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¿De qué murió la actriz Wai Ching Ho?

La causa de la muerte de Wai Ching Ho fue confirmada por personas muy cercanas a la actriz. Perry Yung, quien compartió elenco con ella en la película 'High Resolution', reveló que la intérprete falleció de manera pacífica tras sufrir un derrame cerebral.

La noticia fue acompañada por un sentido mensaje del actor, quien lamentó profundamente su partida y recordó el cariño que despertaba entre quienes tuvieron la oportunidad de trabajar a su lado. "Es un momento muy emotivo para todos los que conocimos a Wai Ching Ho", escribió.

En su publicación, Yung destacó no solo el talento de la actriz, sino también la calidad humana que la caracterizaba. "Wai Ching era un ser humano amable y compasivo cuyo trabajo como artista elevaba cada producción a un nivel superior. Somos mejores gracias a ella. Descansa en paz, querida amiga", expresó.

Las muestras de afecto no tardaron en multiplicarse. La actriz Mahira Kakkar también se despidió de Wai Ching Ho a través de sus redes sociales, donde la recordó como una mujer "cálida, divertida, positiva y una actriz verdaderamente maravillosa".