La cinta está dirigida por el fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, quien se estrena como realizador de largometrajes con esta historia ambientada en el circuito profesional del tenis. El estreno en salas de Francia está previsto para el 25 de noviembre de 2026, con una posterior distribución internacional. El reparto incluye a Paul Kircher, Guillaume Canet y Catherine Deneuve, figuras reconocidas del cine europeo contemporáneo.

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Romeo Beckham, hijo de David Beckham, debuta como actor en una película de romance gay

Romeo Beckham, hijo de David Beckham, interpreta en 'Forty Love' a un rival que irrumpe en la vida del protagonista principal y altera por completo el equilibrio competitivo y emocional de la historia.

Su papel se entrelaza con el de Sacha Gallo, personaje encarnado por Paul Kircher, descrito como una joven promesa del tenis con aspiraciones de consolidarse en la élite del deporte profesional.

El proyecto marca un cambio significativo en la trayectoria del joven británico de 23 años, que hasta ahora había centrado su carrera en el mundo de la moda, trabajando para firmas internacionales como Yves Saint Laurent y Balenciaga.

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¿De qué trata 'Forty Love', película protagonizada por Romeo Beckham?

La historia de 'Forty Love' se centra en Sacha Gallo, una estrella emergente del tenis que ha dedicado toda su vida a convertirse en campeón. Su objetivo es conquistar un gran título en París, pero su camino se ve alterado por la llegada de un nuevo rival que no solo desafía su rendimiento deportivo, sino también su mundo emocional y personal.

Según la sinopsis oficial, 'por primera vez se enfrenta a un adversario de una naturaleza completamente distinta, el amor'. En este contexto, la producción describe ese sentimiento como 'una fuerza tan estimulante como desestabilizadora y mucho más peligrosa que cualquier cosa que haya afrontado sobre la pista', reforzando el eje central de la película como un drama romántico de alta carga emocional.

La propuesta narrativa combina elementos de competición deportiva con una historia de deseo entre hombres, desarrollada en un entorno de alto rendimiento. La película explora cómo la presión del éxito puede chocar con la vulnerabilidad afectiva, en un escenario donde la rivalidad se transforma en una conexión inesperada.

El productor Hugo Sélignac ha definido la obra como una fábula romántica que busca unir la intensidad del deporte profesional con la sensibilidad de los primeros vínculos emocionales, consolidando así una historia centrada en el conflicto entre ambición y sentimientos.

En 1966, el director italiano Michelangelo Antonioni estrenó Blow-Up, película basada en el mencionado cuento de Cortázar. Thomas (David Hemmings) es un fotógrafo que, en una tarde, fotografía a una mujer atractiva (Vanessa Redgrave) y a un hombre discutiendo en un parque. La historia está ambientada en Londres y sigue las vicisitudes de Thomas tras descubrir el verdadero contenido de las fotos que tomó. Esta es una película que recoge el espíritu de su época, como la psicodelia. El tiempo la ha convertido en una obra maestra. En español, se la conoce como Deseo de una mañana de verano.

Inspirado en el trabajo de Antonioni y en el cuento de Cortázar, en 1981, el estadounidense Brian De Palma estrenó Blow Out (Estallido mortal). La historia ya no sigue a un fotógrafo, sino a un técnico de sonido llamado Jack Terry (John Travolta). Jack es el encargado de ponerle sonido a películas de bajo presupuesto. Pues bien, una noche Jack se encuentra grabando sonidos en un puente y registra el sonido de un auto que se sale de la pista y termina en el fondo de un río. Jack se lanza al río y rescata a Sally (Nancy Allen). El hombre que la acompañaba, el gobernador McRyan, muere ahogado. McRyan se perfila como candidato a la presidencia de Estados Unidos. McRyan es un hombre casado.

Jack analiza los audios y, al igual que Thomas con las fotografías en Blow Up, halla detalles extraños que revelan una conspiración. A diferencia del trabajo de Antonioni, Blow Out demoró en ser considerada una obra maestra. Dos años después, en 1982, De Palma nos entregó Caracortada con Al Pacino, quien estuvo en el bolo para interpretar a Jack Terry. El éxito de Caracortada había borrado el camino de este proyecto que es asimismo un homenaje a su maestro Alfred Hitchcock. Todo el cine de De Palma tiene la influencia de Hitchcock, pero Blow Out tiene guiños especiales, como a Psicosis de 1960. Blow Out en Prime Video.

El cine de Panahi es, principalmente, un cine de denuncia que, por ser tal, no descuida en nada los alcances expresivos a nivel formal. Sin depender de grandes locaciones y presupuestos, ha hecho de la sencillez de recursos, como la cámara en mano que sigue a sus actores, toda una clase maestra de cómo contar historias. Ejemplo de lo dicho lo podemos ver en sus películas Taxi Teherán (2015) y El círculo (2000).  Pensemos en el segundo trabajo consignado, en donde el cineasta pone en bandeja la situación de las mujeres en Irán. Es una película que sorprende al espectador, porque dentro de las limitaciones que las mujeres tienen para expresarse y desarrollarse, se muestra cómo han hecho del disimulo y del ingenio cotidianos un modo de vida en contraste con las restricciones.

Con lo hecho, Panahi podría estar enfocado en otros temas. Ya dejó un valioso documento visual sobre la situación de su país y un legado para los jóvenes cineastas que quieren hacer cine sin necesidad de depender de grandes presupuestos. Panahi dice cómo hacer cine si lo que quieres es hacer cine. Panahi podría estar filmando en cualquier parte del mundo proyectos tanto de denuncia como de búsqueda estética a razón de que es un personaje muy incómodo para el gobierno de Irán. Pero él prefiere regresar a Irán porque no puede hacer cine sin ese contexto que lo alimenta.

En la primera semana de junio, el Tribunal Revolucionario Islámico de Teherán confirmó la sentencia contra Panahi por el delito de propaganda contra la República Islámica de Irán. Este tribunal rechazó la apelación presentada por la defensa del cineasta. La sentencia consta de un año de prisión, dos años de prohibición para salir de Irán y se le prohíbe afiliarse a organizaciones políticas y sociales. Panahi, por cierto, ya ha estado en prisión. En el 2022 fue condenado a seis años de prisión por conspiración contra el gobierno. Fue liberado siete meses después tras hacer una huelga de hambre y pagar una fianza.

A Panahi no le sirve de mucho su prestigio internacional en su país, en donde existe el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, que es el organismo que regula la producción artística y cultural.

Regulación del arte y la cultura en Perú

El sábado 13 de junio, en el diario oficial El Peruano, se dio a conocer la Ley 32645, la cual crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú. Este colegio tendrá como misión ordenar y supervisar el ejercicio profesional de las disciplinas artísticas, como las artes plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y afines. En otras palabras, es la oficialización de la censura, la cual, en este quinquenio, hemos visto en todo su esplendor mediante cancelaciones y leyes que atentan contra el sentido común, como la nueva ley de cine.

Este colegio de artistas no es un hecho aislado, no es una ocurrencia local. Es parte de una ola cancelatoria a nivel global que busca avasallar el espíritu crítico del arte. Sin duda, habrá creadores que se mantendrán independientes e igualmente habrá otros que buscarán beneficiarse de este organismo.

Lo sucedido con Panahi es el extremo de la cancelación, pero por ahí van estos despropósitos que nos obsequia el actual Congreso. Estaremos muy atentos.

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Situación del cineasta. Si bien Jafar Panahi ha sido condenado, aún no ha sido detenido. Se desconoce su paradero exacto.

La ley del Congreso. Esta medida fue impulsada por la Comisión de Educación, cuyo presidente es Segundo Montalvo (PL). Tuvo 83 votos a favor. Contó con el apoyo de las bancadas Fuerza Popular, Alianza para el Progreso y Podemos Perú.

Este fin de semana, el ganador del Óscar a mejor actor de reparto en 2008 por No Country for Old Men, plasmó sus huellas en el patio del Teatro Chino TCL que concentra una “constelación de estrellas” como Marilyn Monroe y Jack Nicholson. “Se siente muy especial el hecho de que te den un espacio como este para inmortalizar tu nombre, tu rasgo”, señaló Bardem a la AFP poco después de la ceremonia.

En su discurso, el actor de 57 años describió como una “experiencia aleccionadora” el honor de estampar su nombre, sus manos y sus pies junto a glorias del cine. “Cuando pienso en la gente que ha estado de pie en este preciso lugar, me cuesta creer que esto es real”, dijo antes de pararse en el rectángulo de cemento.

La tradición, que comenzó accidentalmente durante la construcción del emblemático teatro en el corazón de Hollywood, ya suma más de 200 estrellas en casi un siglo.

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Los directores Denis Villeneuve y Michael Mann fueron los encargados de presentar a Bardem. Villeneuve, quien estrena en diciembre Duna: parte tres, con la participación del español, elogió su calidad camaleónica de dar vida a diversos personajes en más de tres décadas de carrera.

“Javier puede cambiar con confianza para convertirse en otra persona, guiado por una nueva lógica, nuevos sentimientos y una nueva perspectiva”, señaló el cineasta canadiense. “Parece hacerlo sin esfuerzo (...) Sus metamorfosis son espectaculares”.

Una voz de denuncia

En la ceremonia de los Óscar 2026, Javier Bardem llevó un parche en su terno que decía: “No a la guerra” y un pin en apoyo a Palestina. Cuando subió al escenario a presentar el premio a la mejor película internacional, dijo: “No a la guerra y Palestina libre”. Este año, también, llamó a boicotear a las compañías cinematográficas israelíes “implicadas en el genocidio y el apartheid contra el pueblo palestino”.

Bardem inició su carrera en España e irrumpió en la escena internacional en el drama Antes que anochezca, de Julian Schnabel. Conquistó a la Academia en la piel del siniestro Anton Chigurh de No Country for Old Men, con la que se llevó el Óscar a mejor actor de reparto en 2008.

Su más reciente cinta, El ser querido, se estrenó en el Festival de Cannes. Al mismo tiempo, se abre un espacio en la televisión con la adaptación a la pantalla chica de Cape Fear, de AppleTV, en la cual interpreta a Max Cady.

Michael Mann, quien lo dirigió en Colateral, destacó la expansión de su currículo y se dijo “fascinado” por su trabajo. Ambos cineastas subrayaron el compromiso social del actor, quien no desaprovechó la ocasión y emprendió contra la política antiinmigración de Donald Trump y el conflicto en Gaza. “Intento usar mi voz para denunciar. Mucha gente viene por detrás y me dicen: ‘Gracias por hacer o decir lo que haces o dices’, y yo les animo a que lo hagan en voz alta. Cuanto más somos, más débiles son ellos y ellos no son muchos. Pasa que tienen mucho poder, evidentemente, pero tenemos más poder nosotros como personas”.

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Impulsada por la bancada de Perú Libre, la creación de este colegio parece invitar a la profesionalización de los artistas; sin embargo, no convocó a la comunidad artística y, al no ser debatida por sus integrantes, dejaría fuera a la mayoría con formación autodidacta o que, simplemente, cursó estudios, pero no obtuvo el grado de bachiller ni la licenciatura. Por ello, con un afiche que cuestiona quién decide quién es artista, actores, actrices, dramaturgos y cineastas han compartido en sus redes sociales el pedido de derogatoria de la Ley N.° 32645.

“No se consultó a la comunidad artística, a colectivos ni a saberes ancestrales. Excluye a la mayoría de artistas al exigir solo títulos universitarios. Atenta contra la libertad de creación al pretender ‘ordenar’ y ‘supervisar’ el arte. El arte peruano es libre, diverso y se construye también desde la calle, los talleres y las comunidades. Evitemos que la creación de este colegio sea utilizada como una herramienta de discriminación y censura contra los artistas”.

En ese sentido, también exigen una mesa de diálogo. “Para una ley de fomento y derechos laborales, no de control. ¡El arte no se colegia, se crea!”, se lee en las publicaciones de actrices como Mónica Sánchez y de espacios de formación como Diez Talentos de Bruno Odar.

Afecta a otros colegios profesionales

La creación del Colegio de Artistas va más allá del sector artístico. Entre sus disposiciones, impide que personas inhabilitadas para la función pública asuman cargos en colegios profesionales. “Se abre una puerta peligrosa que facilita el bloqueo de la participación de opositores políticos en funciones similares, usando una medida excluyente, centralista y contraria a la diversidad cultural”, sostiene el colectivo En Defensa del Cine Peruano.

Días antes de la segunda vuelta presidencial, la asociación encargada de proteger los derechos intelectuales de los artistas del sector audiovisual, Inter Artis, había hecho público que la ley impulsada por el actual Congreso no había contado con la participación del sector cultural.

La ley había sido aprobada por la Comisión de Educación, Juventud y Deporte, no por la Comisión de Cultura que preside Susel Paredes. Para la congresista, se trataba de un proyecto “excluyente”.

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Los cineastas que protestaron por la llamada ley anticine (impulsada por Adriana Tudela de Avanza País y Patricia Juárez de Fuerza Popular, entre otros) advirtieron que este tipo de ‘iniciativas’ dejaban la puerta abierta a la censura. “Se están yendo y están aprobando todo entre gallos y medianoche porque estamos distraídos con los debates y con la segunda vuelta”, nos decía en un informe la directora Rossana Díaz Costa. “Estamos hablando del cine, del teatro, del fomento del libro y de la música. En general, es el mismo fondo para todas las artes”.

Hay un sector de la comunidad artística que cree que podría tratarse de una represalia porque algunos artistas han sido ‘incómodos’ para los gobiernos de turno. De hecho, los artistas escénicos hicieron un plantón en el Congreso para defender su derecho al cobro de las regalías.

El grupo de Artistas contra la dictadura señala que es una ley antidemocrática y que va en contra de la libertad de expresión. Al cierre de esta edición, centros culturales y teatros de Lima emitieron pronunciamientos que exigen la derogatoria de la ley. 

La película forma parte de la estrategia de estrenos familiares que suele dominar la temporada de mitad de año, especialmente en el contexto del inicio de las vacaciones escolares. Con una propuesta centrada en el humor visual y el caos característico de la franquicia, el título busca mantener su éxito global.

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¿Cuándo se estrena 'Minions y monstruos' en Perú?

El estreno de 'Minions y monstruos' en Perú está programado para el miércoles 1 de julio, fecha en la que la película llegará oficialmente a todas las salas de cine del país.

Este lanzamiento se perfila como uno de los más importantes dentro del calendario de estrenos animados del mes, impulsado por la popularidad de la franquicia y su fuerte conexión con el público familiar.

La producción de Illumination retoma el universo de los personajes amarillos que han marcado presencia en la industria cinematográfica durante los últimos años, con lo que se consolida como un fenómeno global. En esta ocasión, el estudio apuesta nuevamente por una narrativa ligera, cargada de situaciones cómicas y elementos visuales diseñados para mantener la atención de grandes y pequeños.

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Preventa activa de 'Minions y monstruos'

La preventa de entradas para 'Minions y monstruos' ya se encuentra disponible en Perú, lo que permite a los fanáticos adquirir sus boletos con anticipación antes del estreno oficial. Esta modalidad de venta anticipada se ha activado a través de las principales cadenas de cine del país, lo que facilita el acceso a funciones programadas para los primeros días de exhibición.

Entre las plataformas habilitadas destacan Cinemark, Cineplanet y Cinépolis, que han puesto a disposición del público sus canales digitales y físicos para la compra de entradas. La apertura de la preventa ha venido acompañada de una alta demanda inicial, impulsada por el interés del público en asegurar ubicaciones durante el primer fin de semana de estreno.

Cabe indicar que el lunes 29 de junio se realizará el ‘Minion Day’, una cita importante para que los fans peruanos puedan ser los primeros en verla en el cine.

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'Minions y monstruos' disponible en todos los cines en Perú

La llegada de 'Minions y monstruos' a los cines contempla su distribución en las principales cadenas a nivel nacional, lo que garantiza su presencia en complejos como Cinemark y Cineplanet, además de otras salas que operan en distintas regiones del país. Esta amplia cobertura asegura que el público pueda acceder al estreno en múltiples horarios y formatos.

Aunque los detalles de la trama se mantienen parcialmente reservados por el estudio, los avances promocionales anticipan una nueva aventura con desafíos inesperados para los protagonistas.

‘Los minions’ toman la Línea 1 del Metro de Lima

La diversión amarilla llegó sobre rieles. Como parte de la campaña de lanzamiento de ‘Minions & monstruos’ se presentó oficialmente el tren temático Minions & Monstruos en la Línea 1 del Metro de Lima, una intervención de alto impacto que convierte el traslado diario de miles de pasajeros en una experiencia visual, familiar y memorable.

Henry y James, los minions protagonistas de esta nueva entrega de Illumination y Universal Pictures, vinieron desde Hollywood para la inauguración y estuvieron presentes en el evento, que contó con la presencia de influencers, medios y representantes de la campaña, quienes conocieron de cerca esta propuesta pensada para llevar el universo de la película fuera de la pantalla grande y acercarlo al público en un espacio cotidiano y masivo.

El tren, intervenido por dentro y por fuera con personajes, colores y elementos gráficos de la película, invita a fans, familias y pasajeros de la Línea 1 del Metro de Lima a sumarse a una experiencia que promete muchas fotos, sonrisas y conversación.