Roché fue toda una celebridad cultural en la Francia de inicios del siglo XX. Era periodista y coleccionista de arte; entre sus amigos cercanos estuvo Pablo Picasso. A la edad de 74 años, en 1953, Roché publicó su primera novela, 'Jules y Jim'. Esta obra, ambientada en París pocos años antes de la Primera Guerra Mundial, cuenta la historia de dos amigos, uno francés y el otro de Europa Central, que se enamoran de la misma mujer. Roché basó su relato en una historia real que vivió.

En 1953, François Truffaut era crítico de cine en Cahiers du Cinéma. Tenía 21 años y quería hacer películas. A la edad de 23 años, Truffaut leyó la referida novela de Roché. Seis años después dio el batacazo en el Festival de Cine de Cannes con 'Los 400 golpes', su primer largometraje. Truffaut, entonces de 27 años, quería llevar al cine la historia sobre los dos amigos del libro de Roché. Le había entusiasmado su estilo conciso y telegráfico. Pero aún no se sentía preparado para una historia compleja, en la que un detalle mal puesto podía llevarla a un callejón sin salida y convertirla de inmediato en un trabajo vulgar. Truffaut conoció a Roché, quien se mostró entusiasmado con la idea.

La película 'Jules y Jim', de 1962, es el tercer trabajo de Truffaut. En 1960 había estrenado 'Disparen al pianista'. Para entonces, ya se sentía listo para llevar al cine la historia de Roché; sin embargo, el escritor no pudo ver la película que dirigió en cuestión de meses. Lo que sí pudo ver Roché fue la foto de la actriz que interpretaría a su heroína: Jeanne Moreau. Tenía 34 años y más de 30 trabajos a cuestas. Ya era una estrella del cine. Moreau y los otros dos protagonistas, Oskar Werner y Henri Serre, no habían dudado en trabajar con el joven prodigio.

La película

Jules (Oskar Werner) es alemán y Jim (Henri Serre) es francés. Ambos son jóvenes e intelectuales en el París de 1912. Ni bien se conocen en una noche de bohemia, se vuelven inseparables. Van a los mismos lugares de farra, hacen ejercicio juntos y filosofan sobre la vida. En ningún momento se les ve trabajar; en otras palabras, parece que son mantenidos por sus familias. Jim es mujeriego, mientras que Jules es enamoradizo. Hasta que conocen a Catherine (Jeanne Moreau). Catherine proviene de una familia aristocrática, es culta, leída y se siente distinta a muchas mujeres. Los dos amigos conectan con Catherine, se vuelven un trío inseparable, van a la playa, pasean y discuten sus inquietudes existenciales e intelectuales. Jules se enamora de Catherine y le propone llevar una relación estable. Para entonces, sabiendo que a Jim le gusta Catherine, le pide que no se fije en ella. Es decir, que todo quede en la dimensión platónica.

El tratamiento de Truffaut es fino. Hay amor y deseo, pero solo en la sugerencia. Lo que prima es la amistad. La mejor muestra se ve cuando ambos amigos son llamados a la guerra (la Primera Guerra Mundial). Lo que ambos temen no es morir en el conflicto que los enfrenta, sino que las circunstancias los lleven a tener que matar al otro. Esa posibilidad los aterra. Después de algunos años, Jim y Jules se reencuentran. Jules y Catherine tienen una hija. Pero Jules y Catherine ya no mantienen una relación de pareja. Catherine es una mujer libre que ha tenido amantes, pero eso no es lo que aterra a Jules. Lo que lo aterra es que Catherine salga de su vida. De este modo, le da carta libre a Jim con tal de que ella no se vaya. La historia no termina bien por culpa de Jim.

Truffaut, sobre la base de esta historia, también retrata la cotidianidad de una época marcada por la alta cultura y los conflictos. En ningún momento se juzga a Catherine, por ejemplo. Lo dicho nos lleva al fragmento inicial de Roché, “respetando la peculiaridad sentimental y sexual de cada situación”. Esta mítica película tiene mucho que decir en estos tiempos marcados por la banalidad y la prisa en las relaciones. Está en Mubi.

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          Esta vez, la historia no sigue la adaptación del libro de Lauren Weisberger. Streep había sido una de las personas del elenco a las que les “horrorizaba” hacer una secuela pronto. “¿Cómo podría superarse la primera?”, comenta en una información de producción de 20th Century Studios enviada a La República. No podemos revelar detalles de la trama, pero podemos decir que es una película coherente con los tiempos y, por momentos, mordaz. Por eso, no es solo sobre la industria de la moda, sino sobre el poder y el periodismo.

        “No fue hasta hace unos dos años que Aline Brosh McKenna (la guionista) tuvo una idea que tenía sentido en la actualidad. Y funciona ahora porque muchas cosas han cambiado en el mundo de las revistas, en el ámbito editorial y en el periodismo en general. El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”, señala la ganadora del Óscar.

       Como se puede ver en los avances, Miranda Priestly sigue siendo poderosa. El legado es una de las palabras clave del filme. “Comienza cuando Miranda está en la cúspide, pero al mismo tiempo hay un terremoto bajo sus pies. La marca está en peligro y el modelo de negocio de las revistas se está desmoronando y, en cierto modo, la película trata sobre cómo dirigir una empresa sólida o viable mientras se navega en aguas nuevas. Ella está lidiando con el desgaste que implica todo eso y con las presiones de estar al frente de una gran corporación”, responde Streep.

          Había dos preguntas que se planteaba el director David Frankel: ¿Cómo mantienes algo en marcha cuando está perdiendo influencia e importancia cultural? ¿Cómo logras que una publicación que es un medio tradicional siga siendo relevante para la gente? “El mundo del periodismo impreso cambió. El mundo cambió. Para ponerlo en perspectiva, el primer iPhone no se lanzó hasta un año después del estreno de la primera película, y creo que eso marcó, de algún modo, el principio del fin. Y, a medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar. La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante”.

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           Y en el caso de Andy Sachs, la aspirante a periodista que llegó a Runway en busca de un trabajo que le permitiera conocer el mundo editorial, pero sin saber nada de moda, el director comenta lo que quería abordar con su historia. “20 años después de haber arrojado tu teléfono a una fuente y haberte alejado de Runway para trabajar en un periódico, ¿qué te haría volver? Queríamos explorar los sacrificios que estos personajes deben hacer para sostener su carrera. Si la primera película era una historia de aprendizaje, en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”. El guion convenció al estudio desde la primera lectura. “No cambiaron ni una palabra. Todas esas cosas mágicas que casi nunca pasan en Hollywood”.

“Las girlbosses todavía estaban surgiendo”

El diablo viste a la moda se convirtió en un fenómeno cultural. Desde su estreno en 2006, la millonaria taquilla fue acompañada por premios y por la buena recepción de la crítica. Es una de las pocas comedias que han alcanzado nominaciones a los Óscar y a los BAFTA. 

“Quizá, parte de ello tenga que ver con que las mujeres líderes y ambiciosas, las llamadas girlbosses, todavía estaban surgiendo y eran algo emocionante hace veinte años”, comenta Streep acerca del éxito de la película. “Ahora, por supuesto, ese término ha sido muy cuestionado, pero creo que sigue siendo relevante explorar cómo lideran las mujeres y de qué forma lo hacen. El mundo está turbulento y bastante sombrío. Las noticias son inquietantes, y es lindo recordar lo que el mundo tiene de maravilloso, de libre, de bello y hasta de absurdo”.

       Para Anne Hathaway, el director fue “valiente” al no limitarse y poder hablar del presente. “Andy es alguien que se ha mantenido fiel a sí misma durante los últimos 20 años”, señala acerca de su personaje. “Tomó decisiones de vida y emprendió un camino en el que creía, y creo que esa decisión le resultó muy satisfactoria. Su vida no necesariamente se parece a la de otras personas, pero la hace feliz. Tiene confianza en sí misma profesionalmente, algo que se ganó. Sabe moverse en una oficina y ahora tiene un poco de poder, pero sigue siendo una persona encantadora con la que trabajar”.

       La otra asistenta, Emily, es una ejecutiva en Dior. “Ahora tiene poder, por amor de Dios”, comenta Emily Blunt. “Y creo que está en una posición en la que realmente disfruta ejercer ese tipo de poder sobre los demás. La mayor ambición de su vida es ser icónica”.

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       En la película hay más de un guiño sobre la persona que inspiró el libro: Anna Wintour, la exdirectora de Vogue. “No recuerdo quién es esa chica”, fue una de las frases de Wintour cuando se habló del bestseller que había publicado Lauren Weisberger. En El diablo viste a la moda 2 Miranda “no recuerda” a sus asistentes.

“Probablemente sea un poquito más dura, como yo, porque con el tiempo uno presta considerablemente menos atención a lo que dice (se ríe)”, dice Streep sobre su personaje, a quien define como alguien “un poco más libre” ahora. “Sigue siendo astuta y mantiene un control firme sobre sí misma y su equipo. Lo que no ha cambiado es su apetito por el trabajo, por hacer lo que ama y en lo que es realmente buena”.

“Es quizás la más grande actriz que jamás existió. Por suerte, tenemos algunos registros, pocos, pero existen, sobre su talento. Su voz fue una gran musa para todos los artistas de su época, descrita como la voz de oro, la divina. Pero más que eso, fue una creadora”, dijo la actriz Amaranta Kun en el auditorio del Teatro Nos.

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La programación de este año trae la carrera de otras mujeres que hicieron historia en el séptimo arte. Está en cartelera, por ejemplo, Cleo de 5 a 7 de la célebre directora Agnès Varda y, en el marco de los 130 años del cine, el festival le rendirá homenaje a Alice Guy-Blaché, la primera directora de la historia.

“Recordar a Alice Guy no es solamente un acto de justicia histórica, es también una forma de corregir los silencios de la memoria cultural. Durante mucho tiempo, su papel como una de las primeras cineastas de la historia quedó entre el olvido y la modestia, pese a haber sido una de las grandes creadoras del lenguaje cinematográfico. Ella fue pionera cuando el cine apenas nacía”, comentó el rector de la PUCP, Julio del Valle Ballón, quien además señaló que el cine puede ser un espejo de la humanidad. “El cine no solo entretiene; el cine educa, el cine interpela y transforma”.

La programación del festival va hasta el 9 de mayo y, además de Lima, hay proyecciones en las sedes de Arequipa, Cusco, Piura, Trujillo, Tarapoto y Chiclayo. “Es la expresión viva de una relación cultural fuerte entre Francia y el Perú que se construye día a día pero que también se inscribe en una historia larga, profunda y fecunda, marcada por encuentros e influencias culturales mutuas”, declaró la embajadora de Francia en Perú, Nathalie Kennedy, y describió a Sarah Bernhardt como una figura icónica y recordó la gira internacional que trajo a la diva a Lima para presentarse en el Teatro Politeama.

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“Su paso por Perú, en 1886, dejó una huella duradera, testimonio temprano de los lazos culturales entre nuestros países(...). Esta misma noche, la película se proyecta en distintas ciudades del país gracias a la red de alianzas francesas en el Perú y al compromiso de nuestros aliados. Es una manera concreta de acercar el cine francés a nuevos públicos”.

Nathalie Kennedy recordó a los peruanos que aportaron “a la memoria visual” y a la cultura. “Flora Tristán y numerosos peruanos han encontrado en Francia un espacio de creación, de libertad y de diálogo, como César Vallejo, que vivió 15 años en París; Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique a quien recordamos con especial afecto. En el ámbito cinematográfico, nuevas generaciones continúan en este diálogo como Melina León, Adrián Saba y Héctor Gálvez, presentes en importantes espacios internacionales”.

Los estrenos

Además de las 10 películas que competirán en esta edición (entre ellas, Sarah Bernhardt, la divine), hay otras producciones que se estrenan en Lima después de haber participado en festivales internacionales y que, probablemente, algunas continuarán su carrera en la temporada de premios 2026-2027: Maya, dame un título, El reino, El valle de los locos, Animal, Los coristas, Goliath, ¡Espectadores!, El hilo, Iremos, La historia de Souleymane, Misericordia y Vingt Dieux.

(La autora de esta nota forma parte del jurado del Festival de Cine Francés).

Dirigida por Zach Cregger, conocido por sus trabajos en 'Barbarian' y 'Weapons', esta nueva entrega se aleja de los personajes icónicos como Leon S. Kennedy y Jill Valentine.

En su lugar, la historia se centra en Bryan, un mensajero médico interpretado por Austin Abrams, quien se encuentra atrapado en una noche aterradora mientras la ciudad se desmorona a su alrededor.

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¿Cuándo se estrena 'Resident Evil: Noche cero'?

La película 'Resident Evil: Noche cero' se estrenará en cines el 18 de septiembre y presenta un enfoque innovador al alejarse de los personajes icónicos de la saga. En esta ocasión, la trama se centra en un protagonista ordinario que debe lidiar con el descontrol en Raccoon City.

Sin conexiones con S.T.A.R.S. ni experiencia militar, esta narrativa busca intensificar la tensión y el realismo, resaltando la fragilidad de un ciudadano común en medio del caos.

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¿Qué habrá en 'Resident Evil: Noche cero'?

El director Zach Cregger optó por distanciarse de las narrativas tradicionales de los videojuegos para evitar comparaciones y ofrecer una historia completamente original. En una entrevista, Cregger manifestó: “Sentiría que no hay forma de ganar si contara la historia de Leon, porque los juegos hacen un trabajo tan bueno. Sería redundante y, en última instancia, decepcionante”.

A pesar de esta decisión, el director aseguró que el espíritu del survival horror se mantendrá presente. Durante su intervención en CinemaCon, prometió que los seguidores de la saga reconocerán su esencia en cada escena: “Si amas los juegos, sentirás su influencia en todas partes en la película”. Elementos como la progresión de armas, la gestión de recursos y la tensión constante serán fundamentales en esta nueva experiencia cinematográfica.