Las mejores películas del 2017: un balance de lo mejor que llegó a la cartelera nacional [VIDEOS]

Más de 200 películas fueron estrenadas este año, pero solo unas cuantas destacaron. ,Ya estamos a puertas de cerrar el año, y haciendo un rápido listado, la cantidad de films de dudosa calidad fueron demasiados, casi extremos. Como siempre las grandes cadenas de cines dejaron de lado cintas independientes que nunca llegaron al país o fueron proyectadas por algunos días. Felizmente, no todo fue malo, y hubo películas dignas de ver. Gracias a la tendencia de festivales internacionales de cine o grandes premios, como los Óscar o los Globos de Oro, llegaron varios nominados a la cartelera local, a pesar que, en algunos casos, esperaron meses para ver la luz. También puedes leer: Las 5 razones para ver ‘Star Wars Recomendación: si en caso no has visto alguna de las cintas que se encuentren en esta lista... corre a verlas, ya. Las mejores del 2017 son: La la land - Estrenó: 19 de enero Director: Damien Chazelle Guion: Damien Chazelle Música: Justin Hurwitz Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie DeWitt y J.K. Simmons Sinopsis: Mia es una aspirante a actriz que busca ser una estrella en Hollywood. Trabaja como camarera y se presenta a todos los casting que pueda. Sebastián es un pianista que se gana la vida tocando en un restaurante donde no valoran su talento y que desea tener su propio bar brindando tributo al jazz. Ambos se enamoran, pero la realidad los hará decidir entre sus sueños o rendirse ante ellos. Crítica: Es un tributo a los clásicos musicales. Desde sus escenarios, vestuarios, movimientos de cámaras , sus planos y su música. Tiene varias referencias cinematográficas de películas que han marcado la historia del cine como: ‘Bailando bajo la lluvia’ , ‘West Side Story’, ‘ Funny face’ y hasta ‘Grease’. La cinta es una máquina del tiempo que nos regresa a la época en que los musicales eran un recurso frecuente entre los directores y nos daban historias fantásticas que jugaban con la realidad de manera magistral. Ganadora de 6 Óscar: incluido a Mejor Director, Damien Chazelle ,y Mejor actriz para Emma Stone Luz de Luna (Moonlight) - Estrenó: 9 de Febrero Director: Barry Jenkins Guion: Barry Jenkins (Historia: Tarell Alvin McCraney) Música: Nicholas Britell Fotografía: James Laxton Reparto: Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe Sinopsis: Cuenta la historia de Chiron, un joven afroamericano, que vive en un barrio conflictivo de Miami. La película divide en tres etapas su vida: De niño, adolescente y de adulto; contándonos todos los eventos que marcan su personalidad y su lucha interna, para descubrirse a sí mismo. Crítica: Es un drama que narra la historia de un chico afroamericano, pobre y gay, que lucha por sobrevivir en un sistema que le ha fallado. Esta cinta reincide en sus casi dos horas, en aceptarnos tal como somos. 'Luz de luna' cuenta con excelentes actuaciones y un guion desgarrador. Una oda a la libertad y al amor. 3 Premios Oscar: Mejor película, Mejor guion adaptado y Mejor actor de reparto Fragmentado (Split)- Estrenó: 23 de febrero Dirección y guion: M. Night Shyamalan Fotografía: Michael Gioulakis Reparto: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman Sinopsis: Kevin (James McAvoy) ha evidenciado 23 personalidades a su psiquiatra de confidencia, Dr. Fletcher (Betty Buckley), una de esas personalidades se ha mantenido por encima de las demás al nivel de dominar al resto y decide secuestrar a 3 adolescentes. Crítica: La película es la secuela de ‘El protegido’, donde la ficción y la realidad solo se separan por una delgada línea. M. Night Shyamalan regresa por la puerta grande, adentrándose en la mente de un criminal con miles de aristas. ‘Fragmentado’ es una película que cuenta con escenas claustrofóbicas, giros argumentales, y sobre todo, excelentes actuaciones. Silencio (Silence) - Estrenó: 23 de febrero Dirección: Martin Scorsese Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo) Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shinya Tsukamoto Sinopsis: Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de su mentor, el conocido misionero Padre Ferreira. Los últimos rumores indican que, tras ser perseguido y torturado, Ferreira ha renunciado a su fe, algo difícil de creer para los sacerdotes que parten en su búsqueda. En Japón ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que las autoridades japonesas persigues a los cristianos, a los que torturan hasta apostatar o morir. Crítica: La película más personal de Scorsese. ‘Silencio’ es reflexiva y dolorosa de ver. Es una cinta de autor que intenta explicar la fe y sus consecuencias. Una obra maestra. Nominada a los Óscar a Mejor fotografía 2016. Hambre de poder (The Founder) - Estrenó: 13 de abril Director: John Lee Hancock Guion: Robert D. Siegel Reparto: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern, Linda Cardellini Sinopsis: En los años 50, un veterano vendedor llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una revolucionaria hamburguesería al sur de California. Deslumbrado por la velocidad del sistema de cocina, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y vilmente se fue adueñando para arrebatarselo a los McDonald y tener el millonario negocio; hoy un símbolo de Estados Unidos. Crítica: La trama está basada en hechos reales y le suma a la empatía que se siente por los personajes, creando un ambiente realista y demoledor. La historia es motivadora, pese a los recursos que el protagonista recurre por la ambición de dinero y su miedo desmedido al fracaso. La cinta logra crear una admiración culpable por Ray Kroc, el ejemplo del empresario sin corazón y un reverendo hijo …del capitalismo. ¡Huye! (Get out!) - Estrenó: 3 de mayo Dirección y Guion: Jordan Peele Música: Michael Abels Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson Sinopsis: Un joven afroamericano visita la finca familiar de su novia blanca, pero termina dándose cuenta que la verdadera razón por la que fue invitado es más siniestra de lo que imaginaba. Crítica: Un thriller con un estilo de la vieja escuela, pero con un guion bastante original. El tema racial en los EE.UU es bastante arraigado. Existen varias cintas norteamericanas que narran el choque social entre afrodescendientes y caucásicos en un país que hace apenas unos años creía en la supremacía blanca. ‘Get out!’ nos habla de una hipocresía latente y del racismo que puede llevar a niveles inhumanos y terrorificos. Una pelìcula de suspenso imperdible. Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia y actor comedia (Danie Kaluuya) ‘Trainspotting 2’ - Estrenó: 3 de mayo Título original: T2-Trainspotting Director: Danny Boyle Guion: John Hodge (Novela: Irvine Welsh) Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald, Shirley Henderson, Steven Robertson, Anjela Nedyalkova, Irvine Welsh Sinopsis: Mark Renton regresa a Escocia después de 20 años. Renton, alejado de la heroína, decide ir a Edimburgo y reencontrarse con su pasado, sobre todo con los amigos que traicionó: David ‘Spud’ Murphy y Simon ‘Sick Boy’ Williamson. Para su mala suerte, Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza. Crítica: Si en la primera película los protagonistas no querían formar parte de nada y se burlaban de quienes querían mantenerse en el ‘status quo’, en la segunda, y después de 20 años, casi nada ha cambiado. Esta secuela se burla de la tecnología, del voyerismo cibernético, de la irrealidad de los nuevos tiempos y, sobre todo, de la involución que hemos tenido. ¿Era necesario esta secuela? Obviamente sí. Si la primera parte ironizaba de su época, la nuestra necesitaba una cinta que se burlara de nosotros de una forma magistral. Mujer Maravilla (Wonder Woman) - Estrenó: 1 de junio Directora: Patty Jenkins Guion: Zack Snyder, Allan Heinberg, Jason Fuchs; Personajes: William M. Marston Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis, Elena Anaya, Lucy Davis, Danny Huston, Ewen Bremner, Samantha Jo Sinopsis: Antes de que fuera la Mujer Maravilla, era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Criada en una isla paradisíaca protegida. Cuando un piloto americano tiene un accidente sobre sus costas y les habla de un enorme conflicto existente en el mundo exterior, Diana sale de su casa convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto a los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras. Crítica: Adaptar un personaje de estas características era difícil, pero describir todo el universo que embargaba era un trabajo más que titánico. Los guionistas de la cinta, realizaron un excelente trabajo, pese a que la historia podía rozar en lo absurdo y caer en el lamentable destino que ‘Suicide Squad’. Felizmente la diferencia en cuestiòn de calidad es notoria. El guion respetó la esencia del inicio de la Mujer Maravilla, Por otro lado, tener en la dirección a la respetable Patty Jenkins, conocida por el drama de ‘Monster’ en 2004, le sumó realismo al film. Obteniendo un resultado equitativo entre los personajes y la ‘Mujer Maravilla’. El elenco en general es exacto, empático y con actuaciones aceptables, convirtiéndose en una ventaja en vez de una carga para la historia. Dunkerque (Dunkirk) - Estrenó: 27 de julio Director y Guion: Christopher Nolan Música: Hans Zimmer Fotografía: Hoyte Van Hoytema Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel Sinopsis: En plena Segunda Guerra Mundial, cientos de miles de británicos y tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible mientras el ejército enemigo se acerca. La cinta relata la Operación Dinamo, también conocida como el milagro de Dunkerque, una evacuación del destacamento aliado en territorio francés que permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas. Crítica: A diferencia de otros films,Christopher Nolan no se enfocó en entretener a los espectadores, todo lo contrario. Ha realizado una cinta personal, casi experimental, muy diferente a cualquier largometraje bélico; es una obra cinematográfica muy bien realizada , que debe ser vista sigilosamente y con cultura cinematográfica para no perderse los detalles. Obviamente no es una cinta para todos los públicos. Globos de Oro: Nominada a Mejor película, Mejor director y Mejor banda sonora Eso (It) - Estrenó: 7 de septiembre Dirección: Andrés Muschietti Guion: Chase Palmer, Cary Joji Fukunaga, Gary Dauberman (Novela: Stephen King) Reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton, Jake Sim Sinopsis: Cuando empiezan a desaparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It". Crítica: Una de las mejores adaptaciones que se ha hecho de algún libro de Stephen King. La película captura el suspenso que se plasma en más de 1000 páginas en menos de dos hora. La esencia de la niñez, amistad y lealtad empatiza con los espectadores, al igual como hiciera la versión noventera. No es una película totalmente de terror, pero cumple con narrar la historia. ¡Madre! (Mother!) - Estrenó: 21 de septiembre Dirección y Guion: Darren Aronofsky Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald Sinopsis: A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado. Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño, y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo. Crítica: Una cinta incómoda de ver, pero exquisita en todo sentido. Darren Aronofsky es un genio dirigiendo, llevando a sus actores a límites extremos por plasmar su visión en pantalla. ¡Madre! es un film con muchas metáforas, que no necesita de explicaciones. Imperdible. Blade Runner 2049 - Estrenó: 5 de octubre Dirección: Denis Villeneuve Guion: Hampton Fancher, Michael Green Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Barkhad Abdi, David Dastmalchian Sinopsis: Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años. Crítica: Una secuela espectacular. Blade Runner 2049 es una película de ciencia ficción que seduce y no decepciona, algo difícil en este género. Las locaciones, actuaciones y , sobre todo, el guion, son imperdibles. Coco- Estrenó: 30 de Noviembre Dirección: Lee Unkrich, Adrián Molina Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) Música: Michael Giacchino Animation: Matt Aspbury, Danielle Feinberg Reparto (Voz): Gael García Bernal, Luis Ángel Gómez Jaramillo, Marco Antonio Solís, Angélica Vale, Angélica María y Alex Lora Sinopsis: Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música, pese a la prohibición de su familia. Su pasión lo llevará a la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar. Crítica: Pixar y Disney han tocado una fibra sensible. La cinta tiene todos los elementos para conmover a cualquier espectador. No solo por el personaje de ‘Coco’, que a fin de cuentas es la representación de todas las abuelas y el soporte de una típica familia latina, sino por el cariño y respeto a una comunidad que no quiere perder su identidad ante las adversidades sociales. Loving Vincent- Estrenó: 21 diciembre Dirección y guion: Dorota Kobiela, Hugh Welchman Reparto (Voz) : Douglas Booth, Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O'Dowd, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks, Shaun Newnham Sinopsis: Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. Crítica: Una gran película, con una estética interesante y arriesgada. ‘Loving Vincent’ es una muestra de respeto, y mucho amor,para un pintor atormentado con un talento irrepetible, que con la muerte recién fue valorado.

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